7. symfonie (Šostakovič)

7. Symfonie C dur , op. 60 podle Dmitrije Dmitrijewitsch Schostakowitsch , obvykle volal Leningrad Symphony , je symfonie ve čtyřech pohybech . Věnování se týkalo odporu a pozdějšího vojenského vítězství v německé Leningradské blokádě ve druhé světové válce. Odhaduje se, že tam za 871 dní od 8. září 1941 do 27. ledna 1944 zemřelo na hladovění milion civilistů.

7. symfonie je považována za jedno z nejslavnějších Šostakovičových děl. Původně měla symfonie sestávat pouze z jedné věty, poté se skladatel rozhodl pro klasickou strukturu se 4 větami. Šostakovič původně chtěl dát každé větě název: 1. Válka, 2. Paměť, 3. Rozlehlost vlasti, 4. Vítězství. Toho se však zdržel a tyto programové nadpisy se také v oddílech nepoužívají.

Vznik

Šostakovič napsal téma první věty ještě před začátkem německo-sovětská válka , kolem roku 1939 nebo 1940. Jednalo se o změny v podobě passacaglia , se strukturou podobnou té, která z Ravelovo Bolero : jednoduché téma, původně neškodný, který na pozadí suchého klepání na bubínek mocně roste a rozvíjí se v hrůzostrašný symbol útlaku. Skladatel ukázal tuto práci kolegům a studentům v roce 1940, ale neprovedl ji veřejně. V létě 1941 začal psát jako Šostakovič novou symfonií byla Passacaglia pro velkou řadu variací a zaujal místo popravy v první sadě, která byla dokončena v srpnu 1941.

8. září 1941 začala Leningradská blokáda s rychle postupujícími německými jednotkami. V již obléhaném Leningradu napsal Šostakovič v září druhou a třetí větu symfonie. 1. října 1941 byli Šostakovič a jeho rodina letecky převezeni z Leningradu a mohli dokončit práci v Kujbyševu (Samaře) , kde měla premiéru 5. března 1942 moskevský orchestr Velkého divadla , který byl evakuován tam, pod vedením Samuila Samossuda . Moskevská premiéra 29. března proběhla také za život ohrožujících okolností. Ani vzduchový alarm však nemohl přimět diváky, aby šli do úkrytů kvůli podmanivé hudbě.

Stalin dychtil po tom, aby symfonie byla známá i mimo Sovětský svaz. 22. června dirigovala sira Henryho Wooda v Londýně a Arturo Toscanini režíroval první představení symfonie ve Spojených státech, které se uskutečnilo 19. července 1942 v New Yorku se Symfonickým orchestrem NBC . Krátce nato se Šostakovičovo přání vystoupit v Leningradu splnilo: Speciální letadlo dokázalo přeletět celé orchestrální skóre do Leningradu. První vystoupení v Leningradu se uskutečnilo 9. srpna 1942, během blokády, s několika přeživšími členy Leningradského rozhlasového orchestru a dalšími hudebníky (dirigent: Karl Eliasberg ).

Německá premiéra s Berliner Philharmoniker pod vedením Sergiu Celibidache se konala ve Státní opeře Unter den Linden v Berlíně v prosinci 1946.

Popis práce

1. věta Allegretto

První věta symfonie odpovídá základnímu vzoru sonátového pohybu . Šostakovič začíná rozvíjením tématu, které se běžně považuje za zrcadlo předválečné idyly a fáze mírového budování socialismu v Sovětském svazu. Toto první téma se však zdá být podivně narušené a zkreslené. Toto téma je postaveno vedle druhého, které vypadá mnohem idyličtěji. Místo implementace nyní následuje ústřední téma s jedenácti variantami . Tento problém byl a je běžně označován jako „Invasion Issue“. Má symbolizovat invazi fašistických vojsk do Sovětského svazu. Ze skladatelových pamětí, které připravil Solomon Volkov , však vyplývá, že Šostakovič toto téma kdysi označoval jako „Stalinovo téma“. Podle prohlášení samotného Šostakoviče „(toto téma) najednou pronikne do našeho mírumilovného života.“ Po poslední variantě následuje nové vzrušené téma, které končí poněkud pomalejší, ale stále hlasitou a chaotickou částí, která se střídá, je mosaz a struny. Poté následuje pomalejší dvoudílná sekce s fagotovým sólem a uklidňujícím opakováním úvodního tématu ve smyčce. Na konci věty zní „invazní téma“ krátkou kodou naposledy v sólové trubce za doprovodu bubnů.

Stylistickými prostředky „invazního tématu“ jsou mimořádně jednoduchá a monotónní melodie, která neustále prochází jedenácti variacemi a nakonec spojuje hloupost melodie s krutou brutalitou. Šostakovič použil motivy z melodie Da I ​​go to Maxim z operety Franze Lehára Veselá vdova , která byla jedním z Hitlerových oblíbených děl. Použití motivů z této melodie zase cituje Béla Bartók ve svém Koncertu pro orchestr (střední část 4. věty), který vznikl také pod dojmem fašistické vlády v Evropě. Ve svých pamětech Šostakovič opakovaně hovoří o tom, že jeho symfonie jsou zádemky pro oběti tyranie. Jasný údaj o skutečném charakteru „invazního tématu“ lze najít také v hudební analýze: připomíná téma násilí ze Šostakovičovy opery Lady Macbeth z Mtsensku .

Tvrzení na dílo stalinistické propagandy mu uniká prostřednictvím další zvláštnosti: Na vrcholu variací, na které se zjevně staví „protisíla“ - mělo to symbolizovat Rudou armádu - v žádném případě nevzniká něco hudebně nového, spíše materiál se stává „invazním tématem“, jehož charakteristika z motivu násilí se nadále používá. O tomto nedostatku „protisíly“ se hovořilo až po válce, v kontextu nových uměleckých dogmat a obnovených výpovědí, například Zhdanova , a přinesl Šostakovičovi velkou kritiku.

2. věta Moderato (poco Allegretto)

Druhá věta částečně připomíná Scherza, sám Šostakovič poznamenal, že zde existuje „humor“. Pokud jde o humor u Šostakoviče, odkazuje se na druhou větu jeho 13. symfonie , ve které se tematizuje především nedostatek humoru v kruté vládě a kontrastuje teror a násilí. Druhá věta obsahuje také motivy, které připomínají téma násilí od Lady Macbeth z Mtsensku . Toto zpracování, ve spojení s původním Šostakovičovým větným označením „vzpomínky“, umožňuje některé závěry: Posluchač se znovu setkává s klamnou idylkou zdánlivě mírového předválečného období, které však v sobě již neslo teror a násilí války prostřednictvím motivů násilí. Jasnost vyvstává až se vstupem tria, které je obklopeno dvěma hlavními pohyby: pronikavý valčík plný zvuků připomínajících vojenské signály, vložený do nemilosrdné motoriky.

3. věta Adagio

Ve třetí větě se objeví choralová struktura. Dojem církevních varhan posiluje dominance dechových nástrojů. To může obsahovat dvě indikace: na jedné straně je obnovení zvonové symboliky jako důležité součásti ruské hudební tradice symbolem lidu; na druhé straně jsou nezaměnitelné ozvěny Stravinského žalmové symfonie. Třetí věta v žalmové symfonii může být proto docela zajímavá pro interpretaci Šostakovičovy sedmé, protože Stravinskij také jasně kontrastoval s obsahem hudby, 150. žalmu, s umírněnou skladbou. Stylistické zařízení typické pro Šostakoviče lze nalézt v trojici hnutí: cirkusový pochod. Cirkusové pochody neboli grotesky z vojenských pochodů mu vždy sloužily jako symbol autokratického vedení. To je obzvláště zřejmé například v páté větě 9. symfonie .

4. věta Allegro non troppo

Poslední věta měla představovat doslovné finále válečné symfonie, tedy vítězství. Ve skutečnosti se zdá, že Šostakovič ve stále větší míře kondenzuje to, co bylo původně jediným tématem. Hrdinské vítězství je však nahrazeno jiným typickým stylistickým prostředkem pro Šostakovičovy skladby: pomalá barokní forma, zde sarabande. Tyto barokní formy se objevují zejména ve válečných skladbách a jsou vždy prostředkem smutku. Šostakovič rád tyto pohřební melodie staví do kontrastu s groteskními formami a představuje tak přímé spojení.Ve válečných symfoniích, zejména v osmé, jsou tyto pomalé barokní formy vždy vedle sebe s cirkusovými pochody a podobně. Tímto způsobem je objasněno utrpení bezpočtu lidí, které je prostřednictvím cirkusových pochodů a vojenských odvolání přímo spojeno s brutálním násilím, které vyvolalo válku.

Orchestrální sestava

Pikolová flétna, 2 velké flétny (druhá také altová), 2 hoboje, anglický roh, malý klarinet (v Eb), 2 klarinety (v Bb a A), basklarinet (v Bb), 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, basa tuba, tympány, velký a malý buben, trojúhelník, činely, xylofon, tam-tam, tamburína, klavír, 2 harfy, I. a II. Housle , viola , violoncello , kontrabas , vzdálený orchestr s 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny

Leningradská premiéra a recepce

Premiéra 7. symfonie v obleženém Leningradu se konala 9. srpna 1942. To bylo také vysíláno na všech sovětských rozhlasových stanicích as reproduktory ve městě a bylo také slyšet německými jednotkami. Výkon Leningrad rozhlasového orchestru pod vedením Karla Eliasberg stala státem organizovaný výkon umožněn pomocí Rudé armády , drama, které by snad mít pramenil ze snu Wagner , Skrjabina , Avraamow nebo Stockhausen . Sovětský vrchní velitel Leningradské fronty generál Govorov nařídil předem bombardovat německé dělostřelecké pozice, aby bylo zajištěno nerušené přijetí symfonie.

S několika opravami se tato symfonie stala skutečným symbolem antifašismu nejen v Sovětském svazu, ale také ve Spojených státech. Část Boléro byla jasně interpretována jako parodie na německé útočníky. Za tím již stojí melodie této části, která pak v následujících variantách ztělesňuje nudnou, otrockou, bezmyšlenkovitou a beznadějnou a mimořádně netvořivou píli . Na druhé straně lze rozpoznat groteskní grotesku typickou pro Šostakoviče , kterou lze stejně snadno vnímat jako namířenou proti ruským komunistům a osobně proti Stalinovi.

literatura

- chronologické -

• Heinz Alfred Brockhaus: Symfonie Dimitrije Schostakowitsche . Berlin 1962, DNB 481869654 .
• Karen Kopp: Forma a obsah symfonií Dmitrije Schostakowitsche . Vydavatelství pro systematické studium hudby, Bonn 1990, ISBN 3-922626-53-X .
• Michael Koball: Patos a groteska - Německá tradice v symfonickém díle Dmitrije Šostakoviče. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-50-5 .
• Solomon Volkov (ed.): Monografie Dmitrije Šostakoviče . Propylaea, Mnichov 2000, ISBN 3-549-05989-2 .
• Anne Shreffler: Neochotný památník. Skladatel Leningradské symfonie. In: Hans-Joachim Hinrichsen , Laurenz Lütteken (ed.): Mezi přiznáním a popřením. Šostakovič a symfonie ve 20. století. (= Švýcarské příspěvky do hudebního výzkumu , 3.) Bärenreiter-Verlag , Kassel 2005, ISBN 3-7618-1830-0 , s. 98–121.
• Matthias Stadelmann : Od Leningradu po Babiy Yar. Symfonické konfrontace Dmitrije Šostakoviče s válkou a ničením v Sovětském svazu. In: Frank Grüner, Urs Heftrich, Heinz-Dietrich Löwe (eds.): Destroyer of Silence. Formy umělecké paměti národně socialistické rasy a vyhlazovací politiky ve východní Evropě. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2006, ISBN 3-412-36105-4 , s. 419-440.
• Solomon Volkov: Stalin a Šostakovič . List, Berlin 2006, ISBN 3-548-60655-5 .

Beletrie a filmový příjem

• Sachar Agranenko (ředitel): Leningradská symfonie. 1957, Sovětský svaz, Mosfilm, 95 min, celovečerní film o prvním představení 7. symfonie v obleženém Leningradu
• Sarah Quigley: Dirigent. Structure, Berlin 2012, ISBN 978-3-351-03502-0 . (Román o genezi 7. symfonie)
• Carsten Gutschmidt, Christian Frey (ředitel): Leningradská symfonie, město bojuje o život. 2017, Německo, 90 min, celovečerní film s dokumentárními scénami a rozhovory se současnými svědky, NDR, arte a dalšími; Informace o kanálu z arte-tv, ( Memento od 27. února 2018 v internetovém archivu ) únor 2018, trailer již není k dispozici, produkce: Gebrüder Beetz Filmproduktion

webové odkazy

• Video: Šostakovič hraje na klavírní redukce ze své 7. symfonie 1941
• Noty: Uspořádání pro klavír čtyři ruce od L. Atovmyana : Chicago Symphony Orchestra (Leonard Bernstein)

Individuální důkazy

1. ↑ Citováno z jeho článku na str. 3 Pravdy ze dne 29. března 1942: [1] Dmitrij Šostakovič: Sedmá symfonie (jako oznámení o večerní premiéře v Moskvě).
2. ^ Krzysztof Meyer : Šostakovič. Jeho život, jeho práce, jeho čas. Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X , s. 279.
3. ↑ L. Mikheeva: Shostakovich: Symphony No. 7. In: belcanto.ru , (rusky).
4. ↑ Michael Rofe: Dimenze energie ve Šostakovičových symfoniích. Ashgate Publishing , Farnham 2012, ISBN 978-1-4094-0745-4 , s. 89.
5. ↑ Boris Yoffe : V řece symfonické - Cesta za poznáním přes sovětskou symfonii. Wolke Verlag, Hofheim am Taunus 2014, ISBN 978-3-95593-059-2 , s. 101, obsah a předmluva. ( Memento ze dne 21. prosince 2016 v internetovém archivu )