Muzeum Solomona R. Guggenheima

Muzeum Solomona R. Guggenheima , také zkráceně Guggenheimovo , je muzeum moderního umění v New Yorku, založené v roce 1939 . Nachází se na Fifth Avenue ve čtvrti Upper East Side na Manhattanu, mezi Central Parkem a East River . Muzeum provozuje Nadace Solomona R. Guggenheima a je nejstarším a nejslavnějším z Guggenheimových muzeí. Budovu muzea navrhl Frank Lloyd Wright a byla otevřena v roce 1959. Zaměření ukázané kolekce je na abstraktní umění , ale obsahuje také díla z impresionismu , postimpresionismu , expresionismu a surrealismu .

příběh

V letech 1929 a 1930 začal Solomon R. Guggenheim , který byl členem průmyslové rodiny Guggenheimů , budovat sbírku avantgardního moderního umění. Mladá německá umělkyně Hilla von Rebay mu s nákupem poradila a do kontaktu s tímto uměním ho přivedla až poté, co zpočátku sbíral díla starých mistrů . Počátkem 30. let vystavoval Solomon R. Guggenheim rostoucí sbírku ve svém bytě v newyorském hotelu Savoy-Plaza a na malých výstavách představoval veřejnosti nové akvizice. Sbírka neobjektivních obrazů Solomona R. Guggenheima byla vytvořena pod organizací Rebays a vydala se na výstavní turné do Charlestonu , Philadelphie a Baltimoru .

V roce 1937 byla založena Nadace Solomona R. Guggenheima , která dostala od státu New York povolení provozovat jedno nebo více muzeí. Prvním prezidentem Společnosti byl zvolen Solomon R. Guggenheim a kurátorkou Hilla von Rebay . V roce 1939 společnost založila malé Muzeum neobjektivního malířství na 24. East Street ve starém autobazaru, který Lewis Muschenheim přepracoval tak, aby zobrazoval sbírku Solomona R. Guggenheima. Vernisáž proběhla 1. července výstavou Umění zítřka . První ředitelkou muzea byla Hilla von Rebay. Stěny muzea byly vyzdobeny velurem , hrály se klasické nahrávky a pálily vonné svíčky . Byla ukázána díla abstraktního umění z Evropy a Severní Ameriky.

V roce 1943 pověřili Solomon R. Guggenheim a Hilla von Rebay Franka Lloyda Wrighta, aby navrhl novou budovu muzea, která bude postavena mezi 88. a 89. ulicí na Páté třídě . Výsledkem je, že Wright vytvořil přes 700 skic. Stavba byla realizována pouze v letech 1956 až 1959, což bylo způsobeno inflací v důsledku druhé světové války a blokádou stavebních úřadů. V roce 1952 se Rebay vzdala funkce ředitelky poté, co po Guggenheimově smrti koncem roku 1949 stále více upadala v nemilost kurátorů muzea. Až do své smrti neměla s muzeem žádný kontakt. Jejím nástupcem ve funkci ředitele byl James Johnson Sweeney . Museum of Non-Objective Malba byla přejmenována na Muzeum Solomona R. Guggenheima v paměti zakladatele . Pod Sweeneyho vedením se navíc pozornost přesunula od abstraktní malby. Například získal sochy, které do tohoto uměleckého směru nepatřily. Během období plánování a výstavby se Muzeum neobjektivního malířství několikrát přestěhovalo a sídlilo v městských domech na 1071 Fifth Avenue a East 82. ulici. Nová budova muzea byla nakonec otevřena 21. října 1959, šest měsíců po Wrightově smrti. Nová budova stála tři miliony amerických dolarů.

V roce 1960 se Sweeney vzdal funkce ředitele muzea. Až v roce 1961 byl za svého nástupce jmenován Thomas Messer , který převzal vedení muzea na 27 let. Během této doby rozšířil sbírku a založil Muzeum Solomona R. Guggenheima jako instituci světové úrovně známou svými speciálními výstavami. V roce 1963 obdrželo muzeum Solomona R. Guggenheima část sbírky Justina K. Thannhausera , celkem 70 děl, za podmínky, že budou trvale vystaveny. V roce 1988 byl Messer nahrazen Thomasem Krensem jako ředitelem muzea. Plánoval expanzní program pro Solomon R. Guggenheim Museum , který zahrnoval muzejní expanzi na základě plánů architekta Gwathmey Siegela a obnovu budovy muzea navržené Wrightem.

V letech 1990 až 1992 bylo muzeum pro veřejnost uzavřeno kvůli restaurování. Během této doby se mistrovská díla Muzea Solomona R. Guggenheima vydala na slavné světové turné a byla k vidění v Austrálii , Madridu , Benátkách , Montrealu a Tokiu . Díky akvizicím a darům se v roce 1991 Nadace Solomona R. Guggenheima dostala do sbírky sbírky minimalistického a konceptuálního umění Panza di Biumo . To značně zvýšilo sbírku muzea. V roce 1992 se rozšířením znovu otevřelo muzeum Solomona R. Guggenheima .

V roce 2005 Lisa Dennisonová , do té doby zástupkyně ředitele a hlavní kurátorka, převzala post ředitelky muzea Solomona R. Guggenheima . V roce 2006 byla zahájena obnova fasády muzea. Během 17měsíčního zkoumání byly všechny trhliny v cementu předem určeny pomocí technologie echa a zdokumentovány na mapě pomocí laserového měření. Tato náročná práce byla dokončena v létě 2008.

Budova muzea

plánování

Architekt Frank Lloyd Wright byl v červnu 1943 pověřen plánováním budovy muzea, která se používá dodnes . V dopise Wrightovi Hilla von Rebay vysvětlila, proč si ho vybrala jako architekta a jaká od něj měla očekávání: „Potřebuji bojovníka, milovníka vesmíru, agitátora, testera a moudrého muže. . . . Chci chrám ducha, pomník! “ (Německy: „ Potřebuji bojovníka, milovníka vesmíru, agitátora, zkoušejícího a moudrého muže ... Chci chrám ducha, pomník “ ) Frank Lloyd Wright začal s plánováním budovy, během kterého se dostal do konfliktu s městskou správou, jeho klienty, veřejností a uměleckým světem, kteří měli pro muzeum různé představy. Zahájení stavby se mimo jiné odložilo, protože newyorské stavební úřady kritizovaly 32 bodů v původním plánu. Rebay také ovlivnil plánování. Bílá barva muzea se k ní vrací, zatímco Wright nejprve plánoval s červenou. Wright navíc nebyl přesvědčen o poloze New Yorku, protože město považoval za přelidněné a zastavěné. Wrightovým plánem byly tři budovy: velká rotunda , malá rotunda a věž. Původně chtěl muzeum postavit hlavně ze skla, ale tento materiál už v realizovaném designu nehrál tak zásadní roli.

architektura

Budova Franka Lloyda Wrighta má základní tvar rotundy . Kruh je hlavním motivem půdorysu a řadových podlaží. Celkově muzeum kombinuje různé geometrické tvary, jako jsou trojúhelníky , kruhy , ovály , oblouky a čtverce . Kromě hlavní budovy je zde také malá rotunda, ve které byly nejprve umístěny byty Guggenheim a Rebay a nyní je využívána jako administrativní budova. S rozšířením muzea na začátku 90. let byla realizována i věž plánovaná Wrightem.

Architekturu budovy výrazně ovlivňuje její poloha poblíž Central Parku . Příroda není jen útočištěm shonu v New Yorku, ale také poskytla inspiraci pro stavbu Wrighta. Muzeum Solomona R. Guggenheima je pokusem převést plasticitu organických struktur do architektury. Frank Lloyd Wright vytvořil navíjecí rampu se sklonem tří procent, na které jsou vystavena umělecká díla, na rozdíl od konceptů běžně se vyskytujících v muzeích, ve kterých je návštěvník veden různými propojenými místnostmi. Wrightův koncept zahrnuje výtah, který přepravuje návštěvníky na vrchol rampy, aby mohli projít kolem uměleckých děl. Štoly jsou rozděleny do různých sekcí, které vycházejí ze struktury komorového dělení citrusových plodů . Rotunda je zevnitř otevřená, aby si návštěvník mohl prohlédnout umělecká díla z několika segmentů a pater z různých úhlů. Skleněná kopule slouží jako střecha 92 stop nad zemí.

Aby se posílil účinek obrázků v místnosti, byly nainstalovány jasné zářivky, které ruší sluneční světlo a vytvářejí takové pozadí, že obrázky dostávají zvláštní lehkost.

V květnu 2005 byla budova zapsána do Národního registru historických míst . Dne 6. října 2008 bylo muzeu Solomona R. Guggenheima udělen status národní kulturní památky .

ocenění

Dokonce i před přípravou stavby, během fáze plánování, byl projekt opakovaně kritizován. Někteří kritici projektu, zejména umělci, odmítli architekturu muzea, protože ukradla show z obrázků. Umělecký kritik John Canaday v New York Times řekl „Válka mezi architekturou a malbou, v níž oba vycházejí špatně zmrzačení“ (německy: „Válka mezi architekturou a malbou, z nichž oba vycházejí zraněni“). Jeden umělec řekl o budově „On [Frank Lloyd Wright] učinil malbu absolutně nedůležitou“ (německy: „On [Frank Lloyd Wright] učinil malbu naprosto nedůležitou“) a New York Daily Mirror napsal „Budovu, která by měla být zařazena do muzeum, které ukazuje, jak šílené je 20. století “(německy:„ Budova, která by měla být vystavena v muzeu, aby ukázala, jak bláznivé 20. století je “).

Kromě kritiky budovy muzea se setkala i s kladným ohlasem. Muzeum Solomona R. Guggenheima je považováno za nejdůležitější stavbu z posledních let Franka Lloyda Wrighta. Architekt Philip Johnson řekl: „Pane Největší budova Wrighta, největší budova New Yorku. Jedna z největších místností 20. století “(německy:„ Největší budova pana Wrighta, největší budova New Yorku. Jedna z největších místností 20. století “).

Budova muzea byla v roce 2019 spolu se sedmi budovami vzdálenějšími než architektura 20. století Franka Lloyda Wrighta pro Weltkulturerbe, zapsaná na seznamu UNESCO .

FOTOGALERIE

Pohledy zvenčí

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Pohledy do interiéru

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Sackler Center for Arts Education and Theatre Hall

• 
• 
• 

Skleněná kopule

• 
• 
• 
• 
• 
• 

sbírka

Sbírka vystavená v muzeu Solomona R. Guggenheima obsahuje několik různých částí sbírky, které byly časem shromážděny. Základ tvoří sbírka Solomona R. Guggenheima, která se zpočátku silně soustředila na abstraktní malbu . Během této doby získal klíčová díla Wassily Kandinského , jako jsou obrázky Im schwarzen Viereck a Komposition 8 z roku 1923. Sbírka Solomona Guggenheima se neustále rozrůstala a nyní je známá jako zakládající sbírka . Součástí byly i práce jako Kontrast forem od Fernanda Légerse nebo Simultánní okno Roberta Delaunaye . Kromě toho Guggenheim také koupil umění, které nelze označit za nereprezentativní. Získal tedy Paříž Marca Chagalla viděnou oknem a zeleného houslistu . Všechna díla, která Guggenheim koupil, však byla považována za avantgardu.

Sbírka se rozšířila o 730 předmětů získáním majetku obchodníka s uměním Karla Nierendorfa v roce 1948. Jednalo se o 110 děl Paula Kleea , 24 od Lyonela Feiningera , 18 Kandinských, šest Chagallů a dva obrazy Joana Miró . Kromě toho, Errende Ritter získal od Oskar Kokoschka . Sbírka tak obsahuje významná díla expresionismu a surrealismu a byla rozšířena v průběhu času na další klíčová díla, jako je například Paříž Society od Max Beckmann .

Sbírka také obsahuje plastiky jako Adam a Eva od Constantina Brâncuși od 50. let minulého století . Mezi exponáty ve sbírce jsou navíc díla sochařů, jako jsou Alexander Calder , David Smith a Jean Arp , z nichž některá pocházela ze sbírky Katherine Dreiers . Pořízením obrazu Muž se zkříženýma rukama od Paula Cézanna z roku 1899 byl navíc zrušen princip pouze zahrnutí děl 20. století do sbírky.

S Thannhauser Collection v roce 1963 byla sbírka rozšířena o díla z impresionismu a postimpresionismu . Nejprve přišlo do muzea zapůjčeno a později přešlo do dědictví Guggenheimovy nadace jako dědictví . Patří sem díla jako Hills near Saint-Rémy od Vincenta van Gogha , Haere Mai od Paula Gauguina , Before the Mirror od Édouarda Maneta a Hilly Landscape near Pontoise od Camilla Pissarra , která pochází z roku 1867 a je nejstarším dílem ve sbírce k tomuto den je. Ze sbírky Thannhauser pochází také 32 obrazů a děl na papíře od Pabla Picassa jako Le Moulin de la Galette a Žena se žlutými vlasy . Poté, co muzeum již vlastnilo některá díla z analyticko- kubistické a tedy abstraktní fáze Picassa, jako je například hráč na akordeon , po přírůstcích do Thannhauserovy sbírky nyní vlastní jednu z největších veřejných sbírek Picassových děl.

• 

  Muž se zkříženýma rukama od Paula Cézanna

• 

  Kopec v Saint-Rémy od Vincenta van Gogha

• 

  Před zrcadlem od Edouarda Maneta

• 

  Kopce poblíž Pontoise od Camille Pissarro

Počátkem devadesátých let přidala kolekce Panza díla ze 60. a 70. let 20. století se zaměřením na abstraktní malby a sochy. To zahrnovalo minimalistické sochy sochařů, jako je Dan Flavin , Donald Judd a Carl Andre , stejně jako minimalistické obrazy umělců jako Brice Marden , Robert Ryman a Robert Mangold . Součástí kolekce Panza byla také post-minimalistická a konceptuální umělecká díla umělců jako Richard Serra , James Turrell a Robert Morris . V 90. letech se navíc počet děl ve sbírce zdvojnásobil, protože přibyly fotografie a mediální umění. Sbírka například obsahuje 200 fotografií od Roberta Mapplethorpeho .

Speciální výstavy

Kromě stálé expozice sbírky představuje muzeum Solomona R. Guggenheima každoročně také několik speciálních výstav. Zvláštní pozornost byla věnována výstavě Peggy Guggenheim Collection v 60. letech 20. století, jsou součástí putovní výstavy kolekce Peggy Guggenheim . Tato výstava byla specialitou na pozadí konfliktu s jejím strýcem Solomonem R. Guggenheimem a byla pravděpodobně rozhodujícím faktorem při pozdějším převodu vlastnických práv k její sbírce na Nadaci Solomona R. Guggenheima . V roce 1998 se konala další speciální výstava prací ze sbírky Peggy Guggenheimové pod názvem Peggy Guggenheim: Oslava stého výročí .

Na konci roku 1979 byl Joseph Beuys prvním německým umělcem, který měl retrospektivu v Guggenheimově muzeu. Jednalo se o první komplexní prezentaci jeho děl v Americe, která si získala velkou pozornost veřejnosti, ale také se setkala s ostrou kritikou. Vystavená díla byla americkými kritiky široce vnímána jako problematická kvůli jejich zjevným kořenům ve „Třetí říši“ a osobnímu kultu, který umělec zjevně vybudoval kolem sebe. Tato forma recepce Beuysových děl trvala deset let a byla kriticky revidována pouze na počátku 90. let.

Velké pozornosti a dobrých ohlasů se dostalo i retrospektivě na tvorbu Hilla Rebay , která se konala v roce 2005 a ukazovala její obrazy, kresby a koláže . S touto výstavou byla Rebay rehabilitována v Guggenheimově nadaci a v muzeu poté, co nebyla ani pozvána na otevření budovy muzea poté, co pro ně přestala pracovat.

Proběhly také speciální výstavy o umění některých regionů, jako je Afrika: Umění kontinentu z roku 1996 nebo Čína: 5 000 let, a designu, jako například Umění motocyklu , oba se konaly v roce 1998. Práce některých umělců byla také oceněna speciálními výstavami jako Picasso o válečných letech: 1937-1945 z roku 1990 a James Rosenquist: A Retrospektiva , které se konaly v roce 2004. Existují také výstavy jako Surrealism: Two Private Eyes - The Nesuhi Ertegun a Daniel Filipacchi Collections z roku 1999, které se zabývají konkrétním uměleckým hnutím. V roce 2010 muzeum představilo výstavu Chaos a klasicismus: Umění ve Francii, Itálii a Německu, 1918–1936 .

Filmová série

Guggenheim Foundation , reprezentované především sídlem v New Yorku, byl po dlouhou dobu také nabídl prezentační příležitost pro uměleckou experimentální film o mladých up-and-nadcházející umělců z celého světa. Účast na projekčních sériích, jako jsou Mexperimental Film Series nebo German Cinema, je považována za důležitou stanici vita příslušného filmaře.

recepce

Muzeum Solomona R. Guggenheima se často objevuje jako pozadí filmů a televizních seriálů . Například ve filmu Muži v černém , Will Smith honí má cizinec na rampou spirály. Stejná rampa slouží jako snímek tučňáka ve filmu Tučňáci pana Poppera . V muzeu se také vystupoval ve filmu LA příběh , když válec bruslař hrál Steve Martin pohonů přes Los Angeles County Museum of Art a je natočen od přátel. Známost potká v muzeu se ho ptá: „Už jste vyzkoušeli Guggenheim“ v Seinfeld série se Solomon R. Guggenheim muzeum bylo také diskutováno když charakter George tvrdí, že je architekt rozšíření muzea. Ve filmu The International od Toma Tykwera (im je Babelsberg Film Studios věrně zrekonstruována) rotundová scéna prodloužené přestřelky mezi Clive Owenem a Followers. Americký umělec Matthew Barney má mezilehlou část třetí části svého cyklu Cremaster (1994–2002), Cremaster 3 (2002) s názvem „ The Order “, hrající v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Mimořádnou architekturu zahrnuje do svého avantgardního filmu . Hlavní postavou filmu When in Rome (2010) je navíc kurátor, a proto se tam některé scény promítají.

literatura

• Solomon R. Guggenheim Foundation (Ed.): The Guggenheim - The Collection . Hatje, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-7757-1775-5 (katalog pro výstavní, uměleckou a výstavní síň Bonn, 21. července 2006-7. ledna 2007); Anglicky: The Guggenheim Collection, ISBN 978-0-89207-349-8 .
• Thomas Krens, Bruce Brooks Pfeiffer: Frank Lloyd Wright a muzeum Solomona R. Guggenheima . Hatje, Stuttgart 2002, ISBN 3-7757-0571-6 .
• Jeff Goldberg, Ezra Stoller: Guggenheim Bilbao / Guggenheim New York . Princeton Architectural Press, New York, NY 1999, ISBN 978-1-56898-193-2 .

webové odkazy

• Oficiální stránky guggenheim.org (anglicky)
• Muzeum Solomona R. Guggenheima na thais.it (anglicky)
• Tematický portál Solomon R. Guggenheim Museum , The New York Times
• Katalogy výstav muzea jsou volně dostupné v Internetovém archivu

Individuální důkazy

1. ↑ „The Restorers 'Art of the Invisible“ , The New York Times , 10. září 2007, s mapováním praskání
2. ↑ Příspěvek k příběhu ( Memento ze 7. prosince 2008 v internetovém archivu ) na guggenheim.org
3. ↑ Jennifer Fandel: Frank Lloyd Wright. Kreativní vzdělávání (2005), s. 21.
4. ↑ ^{a b c d} Časový článek z 2. listopadu 1959
5. ^ Guggenheim, Solomon R., Muzeum v informačním systému národního registru. Služba národního parku , přístupná 31. ledna 2020.
6. ↑ Seznam národních historických památek podle státu: New York. Služba národního parku , přístupná 31. ledna 2020.
7. ^ Centrum světového dědictví UNESCO: Architektura 20. století Franka Lloyda Wrighta. Přístup k 9. prosinci 2020 . 
8. ^ Budovy Frank Lloyd Wright nominované na seznam kulturního dědictví UNESCO. 17. února 2015. Citováno 12. července 2016 (americká angličtina). 
9. ↑ Obrázek na černém náměstí ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu )
10. ↑ Image Composition 8 ( Memento from 24. září 2015 in the Internet Archive )
11. ↑ Kontrast obrazů ( Memento z 24. září 2015 v internetovém archivu )
12. ↑ Image Simultánní okno ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu )
13. ↑ obrázek Paříž, viděná oknem
14. ↑ Image Green Violinist ( Memento from 24. září 2015 in the Internet Archive )
15. ↑ Bild Der errende Ritter ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu )
16. ^ Bild Gesellschaft Paris ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu )
17. ^ Socha Adam a Eva ( Memento ze dne 24. září 2015 v internetovém archivu )
18. ↑ obrázek Le Moulin de la Galette
19. ↑ Image Woman with Yellow Hair ( Memento from 24. září 2015 in the Internet Archive )
20. ↑ Obrazový hráč na akordeon ( Memento z 24. září 2015 v internetovém archivu )
21. ↑ Mark Rosenthal, Sean Rainbird , Claudia Schmuckli: Joseph Beuys. Akce, vitríny, prostředí. The Menil Collection, Houston 8. října 2004 až 2. ledna 2005, Tate Modern, London 4. února až 2. května 2005. Yale University Press 2004, ISBN 0-300-10496-0 , s. 188.
22. ↑ na sérii mexických experimentů v Guggenheimově muzeu v New Yorku (1999) ( Memento ze 4. března 2009 v internetovém archivu )
23. ↑ Odkaz na sérii German Cinema v Guggenheimově muzeu v New Yorku (2001) ( Memento ze dne 30. prosince 2013 v internetovém archivu )

40,78185758333 -73,958882688889Souřadnice: 40 ° 46 '59,5 "  N , 73 ° 57' 32"  W.