Kulatý oblouk (strunný nástroj)

Philippe Borer hraje s lukem BACH (moderní kulatý oblouk od Michaela Bacha )
BACH.Bögen ve výstavních proudech v Arnstadtu (2012): plochý zakřivený model s napnutými vlasy a model s vysokou klenbou s uvolněnými vlasy

Kolo luk je luk pro strunné nástroje , příď, která je ohnuta směrem nahoru (konvexní) v pozici přehrávání, tj luk a chlupy z luku tvoří segment v kruhu .

V užším smyslu je kruhový oblouk moderní experimentální oblouk, který byl vyvinut v různých verzích ve 20. století a používá ho pouze několik odborníků. S tímto moderním kulatým obloukem lze chloupky oblouku během hry uvolnit a znovu napnout. To umožňuje udeřit na tři nebo více strun současně a hrát je mnoha hlasy. Tento článek se zabývá především moderním kulatým obloukem.

V širším smyslu jsou jiné luky strunných nástrojů, které mají konvexní křivku, někdy označovány jako „luky kulaté“. Rozdíl oproti modernímu kulatému oblouku spočívá v tom, že vlasy těchto oblouků jsou při hudbě vždy napnuté. Na tyto oblouky se odkazuje na konci článku.

Moderní kulatý oblouk

Srovnání se standardním lukem

Normální luk pro violoncello může dosáhnout pouze dvou strun najednou
S kulatým lukem lze všechny struny sklonit současně s uvolněnými vlasy luku

Luky, které se dnes používají, jsou mírně konkávní, to znamená, že vzdálenost mezi dřevem luku a vlasem luku je nejmenší uprostřed luku. Při hraní jsou vlasy vždy napnuté. Vzhledem k tomu, že čtyři struny strunného nástroje jsou uspořádány na zakřiveném můstku, lze s takovým lukem obvykle hrát maximálně dvě struny současně, maximálně tři struny na krátkou dobu s velkým tlakem luku. Zejména čtyřdílné akordy, které se vyskytují v pracích pro strunné nástroje, lze hrát pouze rozbité běžným lukem ( arpeggio ).

Aby vlasy na přídi mohly narazit na tři nebo na všechny čtyři struny současně, musí být uvolněny. Kulatý oblouk má k tomu páku na rukojeti nebo plynule rozkládací žábu , pomocí které lze chloupky luku během hry uvolnit a znovu utáhnout. To umožňuje kontrolovaně hrát jednu, dvě, tři nebo čtyři struny a kdykoli mezi těmito možnostmi přepínat.

Teoretické základy

Arnold Schering

Ve 20. století zahájil muzikolog Arnold Schering v roce 1904 diskusi o kulatém oblouku, který by měl mít historické modely. Schering se zmínil o předmluvě k Florilegium Secundum Georga Muffata , podle kterého houslisté barokního období položili palec své pravé ruky na vlasy luku, aby změnili napětí. Zásadní chybou byl Scheringův závěr, že v té době bylo možné polyfonní akordy tolerovat uvolněním tlaku palce, aby se snížilo napětí luku, takže vlasy mohly ležet na všech čtyřech strunách.

Albert Schweitzer a „Bachův oblouk“

Hráči arch. Georges Frey a Albert Schweitzer (kolem roku 1955)
Emil Telmányi ukazuje Albertovi Schweitzerovi jeho kulatý oblouk (1954)

Albert Schweitzer také zastával nesprávnou představu, že v té době bylo běžné uklonění až čtyř strun, zejména pokud jde o Bachova sólová díla pro housle . Ve své knize o Johanovi Sebastianovi Bachovi (1905) popularizoval tuto chybu. Schweitzer byl v těsném kontaktu s prvními hráči arch. Když například Rolph Schroeder v roce 1933 koncertoval u kulatého oblouku ve Štrasburku, Schweitzer přednesl úvodní přednášku a o koncertu informoval ve švýcarských hudebních novinách . Navzdory vytrvalé kritice muzikologie Albert Schweitzer nadále trval na svém požadavku na „Bachův oblouk“ - kulatý oblouk pro Bachova sólová díla. V roce 1950 napsal text o Bachově roce v Lambarene s názvem: Houslový luk potřebný pro Bachova díla pro houslové sólo .

Schweitzerova poptávka po Bachově smyčce, která umožňuje hraní skutečně polyfonních houslí, může mít něco společného se skutečností, že byl sám teologem a varhaníkem a že polyfonní zvuk varhan byl stejně považován za typický Bachův zvuk. I bez Schweitzerova zásahu odpovídaly varhany pojmu Bacha, který byl běžný od konce 19. století jako tvůrce nejvznešenějších posvátných hudebních děl jako „arch sbormistr“ a „pátý evangelista “.

David Dodge Boyden a další hudební vědci argumentovali proti pravosti „Bach Bow“ ve druhé polovině 20. století. Proto neexistují žádné historické důkazy o silném zakřivení oblouku v 18. století. Ikonografické modely pro kruhový oblouk existují ze středověku, ale tyto oblouky mají pevné napětí.

V roce 1997 vydal Rudolf Gähler knihu Kulatý oblouk pro housle - přízrak? , ve kterém shrnul všechny dříve známé texty na kulatém oblouku. Zde je zřejmé, že kritika kulatých oblouků byla v podstatě vyvolána nesprávným tvrzením, že tento typ kulatých oblouků existoval v Bachově době. Pojem „Bachův luk“ zvolený Schweitzerem nebyl v tomto ohledu použitelný. Na druhou stranu, protože se z pozůstalosti Johanna Sebastiana Bacha nezachovaly žádné smyčcové luky, již není možné učinit žádné prohlášení o tom, zda Bach koneckonců experimentoval s různými modely luku. Tomu nasvědčuje způsob jeho podrobných polyfonních notací v těchto sólových pracích. Koneckonců, Bach byl také osobně seznámen s Johannem Paulem von Westhoffem , jehož Six Suites pro housle samotné (Drážďany 1696) jsou všechny notated pro několik hlasů.

Polyfonní hraní na Paganini

V roce 1995 upozornil houslista a hráč na oblohu Philippe Borer na některé skladby pro housle od Niccola Paganiniho, o kterých se dosud neuvažovalo a které lze hrát na čtyřech strunách současně. Zvláště zajímavý je Capriccio per violino solo MS 54 (tj. Č. 54 v katalogu děl Morettiho a Sorrenta). Záměr hrát zcela polyfonně podporuje nejen samotný notový záznam, ale také neobvyklý fakt, že Paganini napsal dílo jako partituru se čtyřmi holemi pod sebou - samostatnou hůlkou pro každý ze čtyř hlasů. Podle Borera nebyl žádný jiný kousek pro housle nikdy tak notován.

Aby si Borer uvědomil polyfonní způsob hraní, odkazuje na instrukci Paganiniho, která je na titulní stránce rukopisu nepublikované sonáty pro housle a violu. Tam Paganini napsal, že by se mělo hrát s vlasy luku na strunách a dřeva luku pod houslemi. Paganini nakreslil náčrt, aby to potvrdil. Polyfonní hrací technika s uvolněnými vlasy luku je nyní poměrně snadno implementovatelná pomocí moderního kulatého luku. V dílech Paganini je to však spojeno s extrémními výzvami prstů pro levou ruku.

V případě Preludia Paganinise s pouhými čtyřmi bary, které dal v roce 1829 desítileté Claře Wieck v Lipsku jako list alba , vyvstává otázka, zda by se dva bary měly hrát dokonce pěti hlasy. Clara Wieck ve svém albu uvedla, že Paganini při předávání současnosti řekla: „Toto je pasáž, kterou pro mě nikdo nemůže opakovat.“

Konstrukce kruhového oblouku a herní cvičení

Houslisté jako průkopníci

Kulatý oblouk od Rolph Schroeder
Vega luk používá podle Tossi Spiwakowski
Rudolf Gähler s kulatým obloukem (1984)

První houslisté, kteří si hráli s moderním kulatým obloukem, měli různé modely postavené z vlastní iniciativy. Rolph Schroeder z Kasselu navrhl své první modely kulatých oblouků ve 30. letech. V roce 1951 Schroeder nahrál sonáty a partity pro sólové housle Johanna Sebastiana Bacha za přítomnosti Alberta Schweitzera (nakladatelství Columbia Records).

V lednu 1933 byl francouzský houslista Georges Frey pozván Schweitzerem na koncert ve Štrasburku, na kterém Rolph Schroeder představil svůj oblouk představením Bachových sonát a partit. Byl tak ohromen, že si okamžitě začal hrát s obloukem. Od té doby Frey sám šířil kulatý oblouk.

Maďarský houslista Emil Telmányi navrhl společně s dánským houslařem Vestergardem další model kulatého oblouku, luk Vega ( Vega znamená Vestergard ). V roce 1953 Telmányi zaznamenal tímto obloukem Bachova díla pro sólové housle. Ruský houslista Tossi Spiwakowski tyto nahrávky poznal v roce 1957 a poté sám použil luk Vega.

Otto Büchner , který mimo jiné pracoval jako první koncertní mistr v Bavorské státní opeře a jako učitel na Musikhochschule Mnichov , zaznamenal v roce 1973 Bachovy dvě partitury s kulatým obloukem. Tato nahrávka byla znovu vydána na CD v roce 1993.

Houslista Rudolf Gähler , který převzal kruhový oblouk hraním od svého učitele Rolpha Schroedera, zaznamenal v roce 1998 pro ARTE NOVA Bachovy sonáty a partity s kulatým obloukem. Rudolf Gähler vědomě používá kulatý oblouk jako moderní, aktuální prostředek k částečné vedoucí analýze Bachových sólových sonát a partit.

Michael Bach

Mstislav Rostropovič s BACHovým ​​lukem (1999)

V 90. letech se violoncellista Michael Bach , který zpočátku nevěděl o předchozích snahách houslistů zmíněných výše, začal zabývat polyfonním hraním na violoncello . Důraz byl kladen na současnou kompozici. Založil studio „BACH.Bogen“ ve Stuttgartu a Wissembourgu (Francie), přičemž označení „BACH“ odkazuje na jeho vlastní jméno, nikoli na Johanna Sebastiana Bacha. V následujícím období byly kruhové oblouky navrženy pro všechny strunné nástroje, v letech 1997–2001 byli zapojeni Rudolf Gähler a Mstislaw Rostropowitsch . Bach luk pro violoncello byl představen na na Concours Rostropovitch v roce 2001 v Paříži.

Polyfonní a podtextové herní techniky Michaela Bacha na violoncelle i jeho specifické notace jsou základem pro díla pro violoncello s kulatými oblouky, ke kterým inspiroval skladatele Waltera Zimmermanna , Johna Cagea , Dietera Schnebela a Hanse Zendera . Plochý model BACH. Bow také umožňuje interpretovat Bachovy suity pro violoncellové sólo a usilovat o kompromis mezi melodickým a akordickým hraním. BACH.Bogen získal 1. cenu ve výstavním projektu Bachlaufen v Arnstadtu v roce 2012 .

Hráč s kulatým obloukem

Herman Berkowski, Rolph Schroeder (1900–1980), Emil Telmányi (1892–1988), Georges Frey (1890–1975), Roman Totenberg (1911–2012), Otto Büchner (1924–2008), Tossi Spiwakowski (1906–1998) , Rudolf Gaehler (* 1941), Hartmut Lindemann, Reinhold Dolin (1938–2006), Michael Bach (* 1958), Mstislaw Rostropowitsch (1927–2007), Philippe Borer , Burkard Weber (* 1969), Noah Sorota, Hitoshi Ando, Alexander Waterman (* 1975), Monica Germino , Nikos Veliotis (* 1970), Sue Schlotte (* 1967), Gustav Rivinius (* 1965), Anton Lukoszevieze (* 1965), Carlos Zingaro (* 1948), Ernesto Rodrigues (* 1959) ), Guilherme Rodrigues (* 1988), Bill Robinson (* 1955), Ted Mook (* 1953), 12 violoncellistů Tübingen, Torsten Harder (* 1965), Oliver Coates, Brice Catherin (* 1981), Tomoki Tai, Nora Krahl, Marei Seuthe, Tanja Orning, Dorsten Klauke, Jennifer Bewerse , Andrew Phillips, Maresuke Okamoto, Sonja Schebeck , Maya Fridman, Vid Veljak, Sam Sweeney (* 1989), Sara Cubarsi, Kyle Armbrust, Killick Hinds, Kei Yamazawa, Jaron Lanier (1960).

Skladby pro oblouky v nové hudbě

Následující skladatelé moderní hudby složili díla pro kulatý oblouk:

Dieter Schnebel , Walter Zimmermann , John Cage , Michael Bach Bachtischa , Gerhard Stäbler , Hans Zender , Burkard Weber, Yoshifumi Tanaka, Daniel Ott , Marei Seuthe, Brice Catherin , Ludovic Thirvaudey, Roland Moser , Catherine Kontz, Arash Yazdani, Haris Kittos, Reynaldo Young , Dimitris Kamarotos, Michalis Adamis, Daryl Runswick, Dai Fujikura , Rupert Huber .

Kulaté oblouky s těsným zakrytím

Kresby oblouků ze 16. století (výběr)
Barokní housle a barokní luk na obraze Orazia Gentileschiho (kolem roku 1612)
Gudok s kulatým obloukem
Klaus houslista používá kulatý oblouk, Bardentreffen 2014

Moderní kulatý oblouk popsaný výše nelze zaměňovat s jinými luky, jejichž oblouková tyč má více či méně výraznou konvexní křivku a kterou lze proto označovat také jako kruhové oblouky. Klíčovým rozdílem je, že tyto luky nemají žádnou mechaniku, která by mohla vlasy luku uvolnit.

Označení jako oblouk (odpovídající v jiných jazycích, např. Italské arco ) označuje zakřivený tvar obloukové tyče jako původní tvar; mnohem starší stejnojmenná zbraň (viz lukostřelba ) byla pravděpodobně inspirací za tímto jménem. Ve skutečnosti časná vyobrazení smyčcových luků na kresbách a malbách často vykazují výrazné konvexní křivky.

Oblouky se silným zakřivením byly zvláště běžné ve středověku a renesanci , ale s velkou rozmanitostí tvarů. V Raphaelově oltáři Korunování Panny Marie (asi 1502–1504) jsou představeny strunné nástroje a idealizované oblouky dvou andělů hrajících na hudební nástroje. V renesanční hudbě byly také použity luky s pouze mírným zakřivením.

V barokní hudbě byly původně zachovány tradiční tvary oblouku, včetně krátkých kulatých oblouků běžně používaných v lidové hudbě. Počínaje Itálií však byly brzy postaveny delší luky, aby bylo možné hrát dlouhé noty. V důsledku toho se zakřivení klenutých tyčí snížilo na rovný nebo mírně konkávní tvar. V mnoha barokních obloucích probíhají oblouková tyč a krytina téměř rovnoběžně, pouze blízko špičky oblouku se sbíhají v ostrém úhlu (viz obrázek vpravo, malba Orazia Gentileschiho). Takové barokní oblouky obvykle nejsou klasifikovány jako kulaté oblouky.

Barokní luky nebo kopie a napodobeniny barokních luků se dodnes používají v kontextu historické performativní praxe , včetně luků s jasným konvexním zakřivením. Některé tradiční strunové nástroje v lidové hudbě různých zemí jsou navíc pokloněny kulatými oblouky, například bulharská gadulka nebo ruský gudok .

Pouliční hudebník Klaus der Geiger doprovází sám sebe jako zpěvák na housle a používá svůj vlastní kulatý oblouk.

literatura

  • Tossy Spivakovsky: Polyfonie v Bachových dílech pro sólové housle. In: Music Review, 1967, s. 277-288.
  • Michael Bach: Hmatníky a podtóny, obrázky, základy a koncepty nové hry na violoncello. vydání spangenberg, Mnichov 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  • Michael Bach: Suity pro violoncello od Johanna Sebastiana Bacha. In: Das Orchester , 7. – 8. 1997.
  • Rudolf Gähler: Kulatý oblouk pro housle - přízrak? (= Kniha ConBrio, svazek 5). ConBrio, Regensburg 1997, ISBN 3-930079-58-5 .

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ a b Článek Bach-Bogen. In: Stefan Drees (ed.): Lexikon houslí. Laaber-Verlag, Laaber 2004, ISBN 3-89007-544-4 , s. 60.
  2. ↑ Albert Schweitzer: Kulatý houslový luk. Na Bachově koncertu koncertního mistra Rolpha Schroedera v Tonkünstlerverein ve Štrasburku 24. ledna 1933. In: Schweizerische Musikzeitung 73 (1933), str. 197–203.
  3. ^ Albert Schweitzer: Smyčcový luk vyžadovaný pro Bachova díla pro houslové sólo. In: Bachův památník. Curych 1950, s. 75–83.
  4. ^ Heinz Rellstab, Anselm Gerhard: „ Zní to ve stejnou dobu, jak je to možné“ - „navzdory nevýslovné snaze“. Spory o hraní akordů na housle v dlouhém 19. století ( PDF ). In: Hudební výzkum na Bernské univerzitě umění , editoval Roman Brotbeck. Svazek 3. Vydání Argus, Schliengen 2011, ISBN 978-3-931264-83-3 , s. 91-105, zde s. 103 f.
  5. ↑ a b c d Philippe Borer: Dvacet čtyři rozmarů Niccola Paganiniho: jejich význam pro historii hry na housle a hudbu romantické éry . Dissertation, University of Tasmania 1995, Chapter IV (PDF), pp. 126-130 (Sostenuto playing on four and five strings) .
  6. ↑ Srov. Capriccio pro Violin Solo MS 54 Critical Edition halleonard.com, se stručným popisem.
  7. ↑ Údaje o záznamu Otta Büchnera z roku 1973 musik-sammler.de
  8. ↑ Otto Büchner hraje na housle kulatým obloukem karlrichtermunich.blogspot.com, 22. října 2008.
  9. ↑ Prezentace BACHova oblouku u příležitosti Rostropovitch Concours v Paříži, 6. října 2001 (anglicky)
  10. ^ Michael Bach: Hmatníky a podtóny, obrázky, základy a návrhy nové hry pro violoncella. vydání spangenberg, Mnichov 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  11. ↑ Michael Bach získal cenu Durynského generála Bacha , 3. prosince 2012
  12. ^ Zakřivené luky pro smyčcové nástroje: Compositions bach-bogen.de
  13. ^ Zdroj: Henry Saint-George, The Bow, jeho historie, výroba a použití . The Strad, London 1896.
  14. ↑ Thomas M. Gerbeth: Historie luku gerbeth.at, zde část 11 a část 13
  15. ↑ Oltářní obraz Korunování Panny Marie od Raphaela na Wikimedia Commons, viz dva andělé s renesančními oblouky vpravo nahoře.
  16. ↑ Thomas M. Gerbeth: Geschichte des Streichbogen gerbeth.at, zde část 12 dřevorytu Musicerend Paar od Lucase van Leydena z roku 1524, na kterém je vidět „mírně konvexně zakřivený“ luk; viz podrobná ilustrace na rijksmuseum.nl.
  17. ↑ Barokní luk jako součást hudební revoluce: housle, hudba a výroba luku v 17. a 18. století. Corilon.com