Max Klinger

Max Klinger na fotografii od Nicoly Perscheid , 1915

Max Klinger (narozený 18. února 1857 v Lipsku , † 4. července 1920 v Großjeně ) byl německý sochař , malíř a grafik a také medailista . Jeho dílo má být primárně přiřazeno k symbolice .

Život

Dům, kde se narodil Max Klinger, předchůdce dnešního Klingerhausu

18. února 1857 se Max Klinger narodil jako druhý syn výrobce mýdla a parfémů Heinricha Louise Klingera (1816–1896) a jeho manželky Auguste Friederike Eleonore Klinger, rozené Richter, ve 48 Petersstrasse v Lipsku . Nejprve navštěvoval v letech 1863 až 1867 Občanskou školu v Lipsku a v neděli školu kreslení Brauer. Poté byl až do roku 1873 v Realschule (později Petriho škole ).

V roce 1874 drážďanský architekt a historik umění Franz Richard Steche doporučil Klingera známému malíři Antonovi von Wernerovi v Berlíně , který ho odmítl a odkázal na malíře Karla Gussowa v Karlsruhe . V dubnu začal Klinger studovat na velkovévodské badenské umělecké škole v Karlsruhe poblíž Gussow a malíře historie a portrétu Ludwiga Des Coudrese . Během této doby byl také známý jako hráč na klavír v Karlsruhe. Ve svém výcviku pokračoval v roce 1875 na Královské akademii umění v Berlíně u Karla Gussowa, kterého tam jmenoval Anton von Werner. Jeho uměleckým vzorem byl v této době zejména Adolph Menzel ; kromě toho se zabýval výukou Charlese Darwina . V roce 1876 dokončil výcvik s titulem „Mimořádný“ a se stříbrnou medailí. V roce 1877 sloužil jako roční dobrovolník u pěšího pluku.

Únos ze série „Rukavice“, 1881

Mořští bohové v příboji , nástěnná malba Villa Albers , 1884–1885

V roce 1878 Klinger poprvé představil své obrazy na 52. výstavě Královské akademie umění v Berlíně. Patří sem: „Walkers or The Raid“ (1878, Berlín, Staatliche Museen, Nationalgalerie), „Poradenství ohledně soutěže na téma Krista“ (1877/78, Berlín, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett) a předběžné kresby k parafrázi na téma „Hledání rukavice“ . Až do tohoto okamžiku jeho raná tvorba sestávala z přibližně 100 kreseb, převážně perem a inkoustem. Od dubna 1879 žil Klinger zcela odtažitě v Bruselu , kde se stal žákem malíře historie Emile Wauters . Intenzivně se zabýval implementací svých předběžných kreseb v leptu a technikou akvatinty . Výběr z prací: „Leptané náčrty“ (Opus I), „Záchrany ovidiánských obětí“ (Opus II), „Caesarova smrt“. V roce 1880 odjel na léčbu do Karlových Varů a od června do Mnichova , kde vystavil lept: „Eva a budoucnost“ (Opus III).

V roce 1881 se Klinger přestěhoval do Berlína, kde měl vlastní studio. Právě tam se spřátelil se švýcarským malířem, leptem a sochařem Karlem Stauffer-Bernem , od kterého se distancoval kvůli soudnímu sporu v roce 1889. Během této doby vytvořil: „Intermezzi“ (Opus IV), „Amor and Psyche“ (Opus V), „A rukavice“ (Opus VI). V roce 1882 se esej dánského literárního historika a kritika Georga Brandesa objevila v sérii „Moderne Geister“ s prvním komplexním popisem Klingera. V tomto roce vytvořil: „Večer“ (Darmstadt), „The Legation“. V roce 1883 obdržel Klinger svou první velkou zakázku od dvorního koncipienta Julia Albersa, návrh dekorací ve vestibulu jeho vily v Steglitzu u Berlína . Dále začalo seznamování s historikem umění, ředitelem muzea a uměleckým pedagogem Alfredem Lichtwarkem . V létě se přestěhoval do Paříže , kde žil v ústraní. V Louvru studoval díla Goyy a Daumiera . Jeho vzorem se stal Pierre Puvis de Chavannes . Publikoval díla jako cyklus „Dramata“ (Opus IX), za které získal ocenění a vynikající recenze v Mnichově, Berlíně a Paříži. To také zahrnovalo: „Čtyři krajiny“ (Opus VII), „Jeden život“ (Opus VIII).

V následujícím roce intenzivně pracoval na návrzích a provedení dekorací ve vile Albers. V roce 1886 vytvořil sádrový model pro „ Beethovenův památník“ a první koncepci „Nové Salome “. Na konci července opustil Paříž a odcestoval do Itálie , kde také navštívil lomy Carrara . Od března 1887 byl Klinger zpět v Berlíně, kde se setkal se švýcarským umělcem Arnoldem Böcklinem . Od září pobýval v Lipsku. Během této doby byl vytvořen obraz „Rozsudek v Paříži“ (1885/87; Vídeň, Neue Galerie des Kunsthistorisches Museum) a lept: „Eine Liebe“ (Opus X).

V únoru 1888 Klinger odcestoval do Říma , kde odmítl spolupracovat na uměleckém provedení pozdravné adresy pro Němce žijící v Římě u příležitosti návštěvy německého císaře v Římě. V roce 1889 odcestoval do Bruselu a Itálie ( Neapol , Paestum a Pompeje ), během nichž vzniklo leptání „O smrti první část“ (Opus XI). Příští rok opět odcestoval do Itálie, kde vznikly „Modrá hodina“, „Pietà“ (dříve Drážďany, malířská galerie ; prohra války), „Am Strand“ (Mnichov, Neue Pinakothek ). V roce 1891 zůstal v Mnichově, kde byl zvolen řádným členem mnichovské akademie umění . Poté znovu odcestoval do Itálie, kde se setkal s Otto Greinerem a spřátelil se s ním. Objevilo se první vydání jeho teoretické práce „Malba a kresba“. Dále vzniklo jeho dílo „ Ukřižování Krista “.

Max Klinger při práci, kresba Emil Orlík, 1902

V roce 1892 se Klinger stal zakládajícím členem skupiny „XI“, která se skládala z jedenácti umělců. Skupina „XI“ se postavila proti „ Sdružení berlínských umělců “. Výsledkem byla „Campagna (Zdroj)“ (dříve Drážďany, malířská galerie; prohra války). V roce 1893 se znovu usadil v Lipsku, kde vznikla mramorová busta: „Nová Salome“. V následujícím roce se Klinger stal členem Královské akademie umění v Berlíně . Cestoval přes Vídeň do Řecka a zpět přes jižní Itálii do Paříže. V tomto roce byla vytvořena „Brahmsova fantazie“ (Opus XII).

V roce 1895 odcestoval do Paříže, Londýna , Nizozemska a Bonnu a přestěhoval se do nově postaveného studia na Lipsku Karl-Heine-Straße 6 . Klinger odmítl nabídku profesury ve Vídni, protože univerzita nepřijala jeho podmínku, že bude moci pět po sobě jdoucích měsíců využívat ke své vlastní práci. Vznikla mramorová busta „Kassandra“. Klingerův otec zemřel následující rok. Klinger nechal Lipský ateliér rozšířit na prezentační budovu, aby mohl vystavovat svá vlastní díla i díla Böcklina a kresby Rodina a Menzela. Návrhy na nástěnné malby byly vyrobeny na schodišti Muzea výtvarných umění v Lipsku. V roce 1897 se Klinger stal profesorem Akademie grafických umění v Lipsku a odpovídajícím členem nově založené vídeňské secese . Obraz „Kristus na Olympu“ byl vystaven v Berlíně společně s dílem „Svatba Kanaa“ od Augusta von Brandise v čestném sále Velké mnichovské výstavy umění. Vyvolalo to veřejné polemiky.

Beethovenovo torzo, 1902

Elsa Asenijeff , kolem roku 1900

V následujícím roce se Klinger setkal se spisovatelkou Elsou Asenijeff , která se stala jeho modelkou a partnerkou. Podnikl také výlety do Vídně, Itálie a Paříže. V roce 1899 odcestoval do Pyrenejí a Řecka hledat mramor pro nějaké zakázkové práce. V roce 1900 se Klinger setkal s Auguste Rodinem ve svém pařížském studiu. 7. září se v Paříži narodila jeho dcera Desirée, která vyrůstala s nevlastní matkou. Klinger byl jedním z preferovaných výběrů současných umělců, které „Výbor pro zadávání zakázek a hodnocení obrázků Stollwerck“ navrhl kolínskému výrobci čokolády Ludwigovi Stollwerckovi, aby je zadal návrhům. V tomto roce byla vytvořena portrétní busta „Elsa Asenijeff“ (Mnichov, Neue Pinakothek). V roce 1901 se stal zakládajícím členem spolku Villa Romana . Ve stejném roce byla vytvořena bronzová busta Franze Liszta (dříve Lipsko, Gewandhaus; prohra války). Následující rok zůstal v Lipsku, aby dokončil velkou sochu „Beethoven“, kterou zahájil v roce 1895. Velká socha se stala ústředním exponátem během výstavy Beethoven ve vídeňské secesi na jaře 1902 .

Klingerův dům v Großjeně

„Dům gumy“ v Großjeně

Max Klinger na smrtelné posteli, litografie Paul Horst-Schulze

V roce 1903 Klinger získal vinici s historickým malým viničním domem („Radierhäuschen“) v Großjeně poblíž Naumburgu a pronajal si horní komoru, rozšířený ovčinec. V Berlíně prohrál soud pro hanobení sochaře a malíře Ernsta Moritze Geygera . Následující rok podepsal smlouvu na Brahmsův památník pro hamburský hudební sál. Znovu odcestoval do Itálie koupit mramor. Jeho matka zemřela 22. listopadu. V tom roce byl vytvořen lept : Drama (dokončeno v roce 1904; Drážďany, Staatliche Museen, Skulpturensammlung) a obraz: „Elsa Asenijeff ve večerních šatech“. V roce 1905 založilo německé sdružení umělců z iniciativy Maxe Klingera umělecký dům Villa Romana ve Fiesole poblíž Florencie. Následující rok se stal předsedou sdružení Villa Romana. V roce 1907 opět cestoval do Paříže a Španělska . Klingerova kompletní díla byla poprvé vystavena v Leipziger Kunstverein . V roce 1909 nechal Klinger horní viniční dům v Großjeně rozšířit na pohodlnou obytnou budovu. Výsledkem byl „Květ Řecka“ jako nástěnná malba pro posluchárny Lipské univerzity, Brahmsův památník a „O smrti, druhá část“ (Opus XIII). V roce 1911 se Klingerovým vzorem stala Gertrud Bock (1893–1932) a v roce 1914 byla dokončena přestavba viničního domu na obytný dům s verandou. V roce 1915 byly vytvořeny „Stany I a II“ (Opus XIV). V následujícím roce došlo k přestávce s Elsou Asenijeff.

19. října 1919 dostal Klinger mrtvici a přestěhoval své hlavní sídlo do Großjeny, kde se koncem podzimu oženil s Gertrud Bock. 4. července 1920 Max Klinger zemřel na své vinici v Großjeně, kde na vlastní žádost našel místo posledního odpočinku. Na dohled nad panstvím jmenoval svého přítele a sochaře Johannesa Hartmanna , který mu sňal posmrtnou masku a o dva roky později se oženil s Klingerovou vdovou.

Vytvořit

Nicola Perscheid: Max Klinger před svým mramorovým reliéfem „Spící“, 1902

Díky své rozsáhlé sochařské tvorbě je považován za Němce Rodina , i když stylisticky se vydal jiným směrem. Z archeologického poznání, které bylo v té době nové, zformuloval nezávislý sochařský program. Podle toho starověké řecké sochy, které v té době formovaly kánon sochařů, nebyly vůbec jednobarevné, protože existovaly v římských kopiích, ale vícebarevné a vyrobené z různých materiálů. Klinger se také pokusil zvýšit expresivitu svých portrétů kombinací různých materiálů, barevného mramoru a bronzu .

S tímto přehodnocením recepce antiky a jejího vlivu na současné umění byl v souladu s Friedrichem Nietzschem a Richardem Wagnerem . Jejich představa totálního umění byla evidentní v mezižánrovém inscenování uměleckých děl, tedy výtvarného umění ve spojení s hudbou a divadlem, architekturou a designem. V Klingerově tvorbě bylo zvláště patrné propojení s hudbou, malbou a sochařstvím. Některá jeho monumentální umělecká díla přesahovala rámec jejich architektonicky sladěných obrazových rámů.

Klingerovy obrazy jsou zalidněny životními a extrémně naturalistickými herci, kteří do přítomnosti diváka přinášejí často mytologická a křesťanská témata. Nezřídka se současní diváci pohoršovali nad tímto pojetím umění. Výstava jeho obrazu „ Ukřižování “ způsobila v Drážďanech v roce 1893 skandál, protože Klinger na tomto obrázku ukázal Krista zcela nahého. Současný impresionismus se však v jeho dílech neodráží. Klinger si vytvořil své výjimečné postavení v uměleckém hnutí symbolismu zejména v takzvaném „ stylus art “, tedy ve své grafické tvorbě. Někteří považují tuto část jeho díla - kromě stejně vynikajících kreseb - za skutečné těžiště jeho celoživotního díla. Ukázal různá ohniska: Klinger dokazuje sociálně kritický úhel pohledu v leptacích cyklech „Dramen“ a „Ein Leben“, ve kterých formou tragédií popisuje životní podmínky nižších sociálních vrstev . ( Chudoba , opilost , prostituce , nechtěné těhotenství , sebevražda ).

Hrob Maxe Klingera v Großjeně s jím navrženou bronzovou sochou „Sportovec“

Johannes Hartmann : Mramorové koupele Max a Gertrud Klingers u hrobu Maxe Klingera, Großjena

Klasifikace v symbolice se může vztahovat na celý zbytek grafické práce, ve které jsou předměty touhy, vášně, lásky, erotiky a smrti někdy více a někdy méně jasně prezentovány a často jsou považovány za sebeironické. „Hrdinové“ Ovidianských metamorfóz (například Amor a Psyche , Narcissus a mnoho dalších) jsou v Klingerově leptu zachráněni před svým osudem (přeměna ve stromy, utonutí). („Amor a Psyche“, „Záchrana obětí ovidiánů“). I zde je odkaz na hudbu: Kromě titulů nesou cykly označení Opus I až Opus XIV .

Jeho práce vzniká pro vzdělané měšťanské publikum jako samozřejmost . Jeho narážky lze pochopit pouze se základním humanistickým vzděláním. Obsah je však víc než jen intelektuální hra pro malou třídu společnosti. Zacházení s láskou, erotikou a smrtí v jejich osudové kombinaci bylo stejně kritickým zkoumáním dvojího metru, který je vůči sexualitě nepřátelský, stejně jako deklarace potřeby sociální legislativy, která je v „dramatech“ prakticky napomínána. Umělci počátku 20. století, jako Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Edvard Munch a Max Beckmann ( expresionismus ) nebo Max Ernst ( surrealismus ), odkazovali na Maxe Klingera a používali přímé citace z obrázků . Četné šablony , které vytvořil pro přátele, ale také pro příslušníky vyšší třídy , mají různou kvalitu . Jako představitel buržoazního umění konce 19. století dosáhl slávy a úspěchu, na rozdíl od mýtu oblíbeného umělce, jen během svého života, ale odborníkům byl znám teprve krátce po jeho smrti.

Říká se, že Max Klinger měl rané setkání s literaturou; jeho neporušený hlad po čtení je doložen. Znal světovou literaturu své doby i současnou literaturu. Jeho vztah k poezii našel v jeho grafických cyklech určité analogie, jako například obrazové myšlení v řadách a literární povahu jeho předmětů. Klinger navíc udržoval živou výměnu názorů s básníky a spisovateli své doby a docházelo k jejich setkávání. Klinger psal malbu a kresbu i vlastní básně a psal si deník. V roce 1917 napsal Ferdinand Avenarius soubornou publikaci Klinger jako básník . Klinger použil náměty z křesťanské nebo pohanské mytologie, našel literární a básnické názvy, nápisy poetické povahy a Klinger se také ukázal jako „básník“ ve věnování a nahrazování textu. Například „dramata“ jsou uvedena linkou z Hölderlinu . „Epithalamia“ - svatební chorály pohádky „Amor -und -Psyche “ - jsou jediným chvalozpěvem na „Všemocnost lásky“ a byly volně formulovány jeho pozdější partnerkou Elsou Asenijeff (1867–1941). Gerhart Hauptmann , Arthur Schnitzler , Richard Dehmel nebo Hugo von Hofmannsthal využili techniku ​​zjevení, která ve scénických variantách umožňuje analýzu a ilustraci jednoho a téhož tématu - v románech a dramatech - z různých úhlů; jsou pozdější paralely Klingerovy cykly viz. V Berlíně se seznámil s kritikem umění Ludwigem Pietschem a dánským profesorem literatury Georgem Brandesem . Klinger studoval jeho práci.

V roce 1880 v Mnichově studoval Klinger slavné dílo indické dramatické literatury, Kalidasa „ Shakuntala “, jeden z velkých milostných příběhů světové literatury. Četl také Kalidasa Urvaši. V roce 1883 se seznámil s tamní kvalitní literaturou, zejména Émile Zola , Gustave Flaubert a Guy de Maupassant . V té době se ho již plně chopily studie Arthura Schopenhauera a Friedricha Nietzscheho a pomohly utvářet jeho světonázor. V roce 1893, když se usadil v Lipsku , se stal členem „literární společnosti“ a dostal se do kontaktu s Richardem Dehmelem (který byl u Augusta Strindberga a Arna Holze ), Falke a Detlev von Liliencron . Klinger byl také vášnivým čtenářem, včetně Johanna Wolfganga von Goethe , Williama Shakespeara , Homera , Gottholda Ephraima Lessinga a Jeana Paula (jeho žák Kurt Kluge se později stal známým jako básník v nástupnictví Paula). Na přednáškovém večeru Detleva von Lilienkronse se v roce 1895 setkal se svou partnerkou Elsou Asenijeff. Richard Dehmel věnoval své první dílo jako nezávislý spisovatel Klingerovi, „Lebensblätter“, a také řadě slok. Klingera si na přelomu století velmi vážili básníci, například Hugo von Hofmannsthal.

Výstavou „Cesty k celkovému uměleckému dílu“ (Hildesheim 1984, viz výstavy) se Klingerova tvorba opět dostala do centra veřejného zájmu; V krátkých intervalech následovala řada dalších, částečně bohatě navržených a vědecky podložených výstav (viz výstavy).

Klinger než Adam v Adamovi a Evě od Carla Seffnera

Vyznamenání

Klingerova vila v Lipsku

V Lipsku byla po něm pojmenována ulice ( Klingerweg ), park ( Klingerhain ), most ( Klingerbrücke ) a od roku 1927 střední škola (škola Maxe Klingera ). Jeho jméno nese základní škola v Kleinjeně u Naumburgu .

Muzeum výtvarných umění v Lipsku uchovává velkou část jeho děl . Podnikatel Siegfried Unterberger z Bressanone shromažďuje díla Klingera a podílel se na záchraně vily Klinger v lipské čtvrti Plagwitz , kterou využívá také sdružení Klinger Forum .

Lipský sochař Carl Seffner (1861–1932) navrhl Adama s Klingerovými rysy obličeje v jeho bronzovém reliéfu Adam a Eva (kolem roku 1910) v Leipziger Künstlerhaus .

Planetka (22369) Klinger byl jmenován po něm.

Práce (výběr)

Model pomníku Richarda Wagnera v Lipsku, pohlednice kolem roku 1913

Památky

• Herme pro pomník Ernsta Abbeho v Jeně, postavený v letech 1908–1911
• Pomník Johannesovi Brahmsovi , původně měl být postaven ve Vídni od roku 1909 v Laeiszhalle v Hamburku
• Pamětní deska pro Wilhelma Kiesera, portrétní reliéf z roku 1911 na gymnáziu Geschwister-Scholl v Sondershausenu
• Základna památníku Richarda Wagnera v Lipsku, navržená v roce 1911

Kassandra , 1903

Sochy a sochy

• Satyr a ropucha (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 217), kolem 1882–1883, bronz, 30 cm
• Nová Salome (Drážďany, Albertinum, Skulpturensammlung , inv. Č. ZV1269), 1887/1888, sádra
• Kassandra (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 26), 1886–1896, mramor, 93,5 cm
• Koupající se odraz ve vodě (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 27), 1896–1897, mramor, 152 cm
  • V říjnu 2010 přišly do aukce v Königstein am Taunus tři redukce bronzové figury, každá o výšce 25, 40 a 100 cm
• Sportovec (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 29), 1898–1899, bronz, 69 cm
• Ženská hlava (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 213), kolem roku 1899, bronz, 26 cm
• Elsa Asenijeff (Mnichov, Neue Pinakothek, inv. Č. B 739), kolem roku 1900, mramor, 92 × 47 × 36 cm
• Die Kauernde (Vídeň, Rakouská galerie, inv. Č. 8079), 1900–1901, mramor, 80 cm
• Beethoven (Lipsko, Muzeum výtvarných umění), 1902, mramor
• Klečící dívka s košíkem květin (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 142a), 1905, stříbrný odlitek, 106 cm

Portrétní poprsí

• Busta Wilhelma Wundta (Drážďany, Albertinum), bronzová kopie busty v Mannheimu
• Busta Franze Liszta (Lipsko, Gewandhaus), mramor
• Leipzig, Museum of Fine Arts
  • Busta Friedricha Nietzscheho (inv. Č. 155), kolem roku 1903, bronz, 53 cm
  • Busta Richarda Wagnera (inv. Č. 142), kolem roku 1905, bronz, 46 cm
  • Busta Georga Brandesa (inv. Č. 259), 1905, mramor, 81 cm
  • Busta Wilhelma Wundta (inv. Č. 30), 1908, bronzová kopie, 65,5 cm
  • Portrét Richarda Strausse (inv. Č. 215), 1917, bronz, 75 cm
  • Busta Karla Lamprechta
  • Busta hudebníka Wilhelma Steinbacha
• Busta Richarda Wagnera (Kolín nad Rýnem, Wallraf-Richartz-Museum)
• Busta Wilhelma Wundta (Mannheim), mramor
• Busta Friedricha Nietzscheho (Výmar, Nietzscheho archiv), mramor
• Busta Friedricha Nietzscheho 1904, Ottawa , Kanadská národní galerie , bronzová kopie s černou patinou

Ambasáda, 1882

malování

• Ambasáda (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 1297), 1882, olej na desce, 37 × 63 cm
• 5 párů dveří ze zádveří bývalé vily Albers v Berlíně-Steglitzu (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 1352), 1883–1884, olej na desce
• Rozsudek v Paříži (Vídeň, Kunsthistorisches Museum ), 1885–1887, olej na plátně, 320 × 720 cm
• Portrét matky (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 1292), 1880–1890, olej na plátně, 102 × 66 cm

Žena v budoáru , kresba, 1878

Krajina na Unstrut , 1912

• Pohled z Klingerova římského ateliéru na Santa Maria Maggiore (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 2160), 1889, olej na desce, 46 × 36,2 cm
• Ukřižování Krista (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 1117), 1888–1891, olej na plátně, 251 × 465 cm
• Modrá hodina (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 833), 1890, olej na plátně, 191,5 × 176 cm
• Dům nad lomem (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 2168), kolem roku 1895, olej na papíře položený na kartonu, 26,8 × 35,2 cm
• Kristus v Olympu (Lipsko, Muzeum výtvarných umění), 1889–1897, olej na plátně, 362 × 722 cm, křídla po 362 × 86 cm
• Portrét Elsy Arsenijeff ve večerních šatech (Lipsko, Muzeum výtvarných umění, inv. Č. 1280), kolem 1903–1904, olej na plátně, 198,5 × 108,7 cm
• Práce = blahobyt = krása (nástěnná malba na Nové radnici v Chemnitzu , radnice radnice, přední strana), kterou zadal textilní podnikatel Herrmann Vogel v roce 1911, dokončena v roce 1918, 13,50 × 3,75 m
• Krajina na Unstrutu (Altenburg, Státní muzeum Lindenau), 1912, olej na plátně, 192 × 126 cm

Výstavy

• 10. března až 29. dubna 1956, Berlín, Německá akademie umění [východ]: Grafický cyklus - od Maxe Klingera do současnosti
• 8. října 1966 až 19. listopadu 1966, Darmstadt, Kunsthalle: Max Klinger - Bernhard Schlotter, lepty
• 4. července 1970 až 20. září 1970, Lipsko, Muzeum výtvarných umění: Max Klinger 1857–1920, výstava k 50. výročí jeho smrti
• 20. září 1970 až 25. října 1970, Brémy, Kunsthalle: Max Klinger k 50. výročí jeho smrti - grafické dílo z držení Kunsthalle Brémy
• 10. října 1976 až 11. listopadu 1976, Bielefeld, Kunsthalle: Max Klinger
• 28. listopadu 1979 až 17. února 1980, Mnichov, muzeum Vila Stuck: Max Klinger - grafické cykly
• 3. prosince 1981 až 31. ledna 1982, Vídeň, Künstlerhaus: Max Klinger - malba, grafika, socha
• 26. února 1981 až 12. dubna 1981, Melbourne, Národní galerie Victoria : Láska, smrt a dál
• 18. září 1983 až 26. října 1983, Kiel, Kunsthalle der Christians-Albrecht-Universität: Brahms Fantasies
• 4. srpna 1984 až 4. listopadu 1984, Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum: Max Klinger. Cesty k celkovému uměleckému dílu.
• 12. února 1992 až 7. června 1992, Frankfurt nad Mohanem, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Max Klinger 1857–1920
• 13. února 1992 až 8. června 1992, Frankfurt nad Mohanem, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Rukavice - sen a umělecká realita
• 26. června 1992 až 16. srpna 1992, Hamburger Kunsthalle: Rukavice - sen a umělecká realita (převzetí výstavy z Frankfurtu nad Mohanem)
• 3. května 1995 až 23. července 1995, Lipsko, Muzeum výtvarných umění: Výstava k 75. výročí úmrtí Maxe Klingera
• 17. března 1966 až 16. června 1996, Ferrara, Palazzo dei Diamanti: Max Klinger
• 24. října 1996 až 12. ledna 1997, Mnichov, Villa Stuck: Max Klinger - kresby, stavové výtisky, cykly
• 15. ledna 1999 až 21. března 1999, Paderborn, Städtische Galerie v Reithalle Schloss Neuhaus: Max Klinger - zahrajte mi píseň smrti - grafické cykly ze sbírky Stadtmuseum Oldenburg
• 18. října 2002 až 16. listopadu 2002, Bozen, Goethe Galerie: Max Klinger - Opere dalla collezione Siegfried Unterberger
• 3. července 2004 až 22. srpna 2004, Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie: Max Klinger - Láska, smrt a ďábel - Grafické cykly ze sbírky Stadtmuseum Oldenburg, Akademie grafiky a knižního umění Leipzig a Anhaltische Gemäldegalerie Dessau
• 5. března 2006 až 7. května 2006, Neuss, Clemens-Sels-Museum: Max Klinger (1857–1920). Grafické cykly
• 27. ledna až 9. dubna 2007, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe: Max Klinger - Důsledky otisku
• 11. března až 24. června 2007, Lipsko, Muzeum výtvarných umění: Jedna láska - Max Klinger a důsledky. Představeno bude téměř 300 děl (obrazů, grafik, kreseb a soch) od zhruba 40 umělců. Byl převzat společností Hamburger Kunsthalle 12. října 2007.
• 18. března až 20. května 2007, Chemnitz, umělecké sbírky: Max Klinger v Chemnitzu. Zobrazeno je 163 exponátů, z toho 3 velké lepenkové krabice (3,90 × 1,60 m) návrhů na nástěnnou malbu, 28 barevných studijních kreseb a skicářů a také grafika, obrazy a sochy Maxe Klinkera z fondů uměleckých sbírek Chemnitz.
• 17. května až 16. září 2007, Zwickau, umělecké sbírky: Max Klinger (1857–1920) - Grafické cykly.
• 10. června až 2. září 2007, Berlín, Georg-Kolbe-Museum: Max Klinger. Při hledání nového člověka.
• 9. listopadu 2007 až 20. ledna 2008, Kolín nad Rýnem, Muzeum Käthe Kollwitz: Max Klinger - „Všechny registry života“ Grafické cykly a kresby
• 12. září 2007 až 20. ledna 2008, Hamburger Kunsthalle: Jedna láska. Max Klinger a důsledky.
• 1. prosince 2007 až 2. března 2008, Neu-Ulm, Edwin-Scharff-Museum: Max Klinger-Při hledání nové osoby.
• 12. září až 19. prosince 2010, Apolda, Kunsthaus Avantgarde: Max Klinger - O strohé jemnosti krásných forem.
• 21. ledna až 1. května 2011, Duisburg, Lehmbruck Museum: Max Klinger - O hořké pochoutce krásných tvarů.
• 4. září až 10. prosince 2011, Lipsko, Klingerova vila: Max Klinger -… a ženy navždy vábí. Díla ze sbírky Siegfrieda Unterbergera a Muzea výtvarného umění v Lipsku.
• 8. září 2012 až 6. ledna 2013, Düsseldorf, Museum Kunstpalast: Max Klinger - The Enigmatic Woman
• 5. července 2015 až 4. října 2015, Stendal, Winckelmann Museum: Max Klinger - mistrovská grafika a kresba od secese po surrealismus (katalog výstavy Verlag Franz Philipp Rutzen)
• 1. června až 15. června 2018, Jena, Univerzita Friedricha Schillera: Max Klinger: Brahms-Phantasie Rad.-Opus XII
• 1. února až 26. dubna 2020, Waiblingen, Galerie Stihl Waiblingen : láska, sen a smrt. Grafická řada Maxe Klingera
• 6. února až 18. srpna 2020, Lipsko, Muzeum výtvarných umění: Max Klinger

majetek

Písemná pozůstalost je od roku 1984 v archivu pro výtvarné umění v Germánském národním muzeu v Norimberku jako dárek od vnučky .

literatura

• Elsa Asenijeff : Beethoven Maxe Klingera. Umělecko-technická studie. Lipsko nedatováno [1902].
• Ferdinand Avenarius : Pero umění Maxe Klingera. Berlín 1895.
• Ferdinand Avenarius: Max Klinger jako básník. Mnichov 1917.
• Eva-Suzanne Bayer-Klötzer:  Klinger, Max. In: New German Biography (NDB). Svazek 12, Duncker & Humblot, Berlín 1980, ISBN 3-428-00193-1 , s. 90-94 ( digitalizovaná verze ).
• Lothar Brieger-Wasservogel : Max Klinger. Lipsko 1902.
• Conny Dietrich: Max Klinger. Při hledání nového člověka. EA Seemann, Lipsko 2007, ISBN 978-3-86502-160-1 .
• Christian Drude: Historicism as montage. Kombinační proces v grafickém díle Maxe Klingera. Mainz 2005.
• Alexander Dückers: Max Klinger. Berlín 1976.
• Rolf Günther: Symbolika v Sasku 1870-1920. Dresden, Sandstein, 2005, ISBN 3-937602-36-4 .
• Ina Gayk: Max Klinger jako sochař. S přihlédnutím k scéně současného umění. Hamburg 2011.
• Herwig Guratzsch (Ed.): Max Klinger. Inventární katalog soch, obrazů a kreseb v Muzeu výtvarných umění v Lipsku. Leipzig: Seemann, 1995.
• Renate Hartleb (Ed.): Stále píšu. Max Klinger ve svých dopisech. Za účasti Bernda Ernstinga, Haralda Jurkoviče, Camilly G. Kaula. Letter Foundation , Kolín nad Rýnem 2011, ISBN 978-3-930633-22-7 .
• Renate Hartleb: Max Klinger a Cornelia Paczka-Wagner. Římský vztah. In: Hans-Werner Schmidt , Jeannette Stoschek (eds.): Max Klinger „velký sochař a skvělý zápasník ...“. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-422-07143-8 , s. 34–51.
• Anneliese Hübscher: Úvahy o dvou ústředních problémových komplexech kombinují smrt a lásku v grafice Maxe Klingera. V souvislosti s jeho teoriemi o grafice. Phil. Diss., Halle-Wittenberg, 1969.
• Max Klinger: Dopisy z let 1874–1919. Editoval Hans W. Singer, Lipsko 1924.
• Max Klinger: malba a kresba. Lipsko 1891 ( urna : nbn: de: bvb: 12-bsb00079784-2 ).
• Paul Kühn: Max Klinger. Lipsko 1907
• Stella Wega Mathieu: Max Klinger. Život a práce v datech a obrázcích. Insel, Frankfurt a. M. 1976, ISBN 3-458-01904-9 .
• Karin Mayer-Pasinsky: Grafický cyklus Maxe Klingera „Ein Handschuh“ (1881). In: Pantheon 34, 1976, s. 298-334.
• Michael Michalski: Max Klinger. Umělecký vývoj a proměna ideologického obsahu v letech 1879–1910. Augsburg 1986.
• Marsha Morton: Max Klinger a Wilhelmine Culture. Na prahu německé moderny, Ashgate 2014.
• Willy Pastor : Max Klinger. Amsler & Ruthardt, Berlín 1918.
• Claus Pese: Max Klinger (1857-1920). Sochař, grafik, malíř. In: Anette Scherer (Red.): Patroni, dárci, dárci. Germánské národní muzeum a jeho sbírky. Norimberk 2002 (= kulturně-historické procházky v Germanisches Nationalmuseum , sv. 5), s. 161–163.
• Hans-Georg Pfeifer: Grafické cykly Maxe Klingera (1857–1920). Subjektivita a kompenzace v umělecké symbolice jako paralelní vývoj k počátkům psychoanalýzy. (Příspěvky Giessena do dějin umění, sv. V), Giessen 1980.
• Norbert Pfretzschner : O Maxi Klingerovi. In: Anton Breitner (Ed.): Marginální glosy německé literární historie , sv. 11, Vídeň 1905.
• Max Pommer: Max Klinger a rytmus na obrázku, in: Ästhetische Eigenzeiten. Bilance druhé fáze projektu, ed. od Michael Gamper / Steffen Richter, Hannover 2020, s. 239–252.
• Max Pommer: „Jako postava hudebního díla“. O vztahu obrazu a hudby v teoretické a praktické práci Maxe Klingera. In: Alfred Weidinger (Ed.): Klinger, Munich 2020, s. 185–195.
• Carl Schirren (Ed.): Max Klinger, Carl Schirren . Korespondence 1910–1920. Nakladatelství Dr. R. Kramer, Hamburk 1988, ISBN 3-926952-03-2 .
• Max Schmid-Burgk : Klinger. Bielefeld a Lipsko 1913.
• Hans W. Singer: Rytiny, rytiny a otisky kamene Maxe Klingera. Vědecký adresář Hans W. Singer. Berlín 1909.
• Henry Tauber: Bookplate práce Maxe Klingera. Claus Wittal, Wiesbaden 1989, ISBN 3-922835-12-0 .
• Gerhard Winkler: Max Klinger. Prisma, Gütersloh 1984, ISBN 3-570-09234-8 .
• Frank Zöllner (Ed.): Umění pera. Mýtus, sen a láska v grafice Maxe Klingera. Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-938442-31-9 .

Katalogy výstav

• Max Klinger. Originální tisk z majetku Městského muzea Oldenburg. Městská sbírka umění, Oldenburg 1975.
• Max Klinger. Katalog. Bielefeld / Göttingen / Tübingen / Wiesbaden 1976.
• Max Klinger. Cesty k celkovému uměleckému dílu. Muzeum Roemer a Pelizaeus Hildesheim. S příspěvky Manfreda Boetzkes, Dieter Gleisberg, Ekkehard Mai , Hans-Georg Pfeifer, Ulrike Planner-Steiner, Hellmuth Christian Wolff a obsáhlé Klingerovy dokumentace, Mainz, 1984.
• Eva a budoucnost. Obraz žen od francouzské revoluce. Kunsthalle Hamburg. Editoval Werner Hofmann, koncept a katalog Sigrun Paas a Friedrich Gross, Mnichov 1986.
• Max Klinger. Kresby, stavové výtisky, cykly. Editoval Jo-Anne Birnie Danzker a Tilman Falk. Prestel, Mnichov a New York 1996, ISBN 3-927803-17-0 , ISBN 3-7913-1742-3 .
• Max Klinger. Grafické důsledky. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Edition Braus, Heidelberg 2007.
• Max Klinger v Chemnitzu. Katalog. Upravila Ingrid Mössingerová s texty a soupisovým katalogem děl v chemnitzských uměleckých sbírkách od Conny Dietrichové. EA Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-156-4 , 280 stran s 95 barevnými obrázky. a 170 černobílých obrázků.
• Jedna láska. Max Klinger a důsledky. Editoval Hans-Werner Schmidt a Hubertus Gaßner , Kerber, Bielefeld / Leipzig 2007, ISBN 978-3-86678-057-6 .
• Max Klinger. Zvládněte grafiku a kresby od secese po surrealismus. Ed. Winckelmanngesellschaft Stendal, autoři Kathrin Schade, Stephanie-Gerrit Bruer , Verlag Franz Phillip Rutzen 2015, ISBN 978-3-447-10453-1 , 104 stran se 117 z. T. barevné ilustrace.

webové odkazy

• Literatura Maxe Klingera a o něm v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Max Klinger  v německé digitální knihovně
• Díla Maxe Klingera na Zeno.org
• Janca Imwolde: Max Klinger. LeMO ( DHM a HdG )
• Díla Maxe Klingera v Muzeu výtvarných umění v Lipsku (muzeum s nejrozsáhlejší Klingerovou sbírkou)
• Dům Maxe Klingera v Großjeně (dům a hrob)
• Klingerovo fórum eV
• Freundeskreis Max Klinger eV

Individuální důkazy