Hudba ohňostroje

Ohňostroj na Temži 15. května 1749, u příležitosti míru v Cáchách

The Musick for the Royal Fireworks ( HWV 351) je pěticípá orchestrální suita D dur od Georga Friedricha Handela a patří k jeho nejoblíbenějším dílům. Byla vytvořena jménem krále Jiřího II. Jako slavnostní hudba k ohňostroji u příležitosti míru v Cáchách a měla premiéru 27. dubna 1749 v Londýně. Hrací doba je asi 20 minut.

Vznik

Stejně jako u vodní hudby (1717) je hudba ohňostroje také takzvaná hudba pod širým nebem . Handel napsal dílo s původním názvem Musick pro královský ohňostroj jménem George II jako slavnostní hudbu pro královský ohňostroj na oslavu míru Aix-La-Chapelle (a konce rakouské nástupnické války v roce 1748) na 27. dubna 1749 v londýnském Green Parku . Král Jiří II., Který při této příležitosti původně odmítl jakýkoli druh hudby, se nechal změnit svým generálním generálem arzenálu, vévodou z Montagu, ovšem za podmínky, že hudba „nebude sestávat z ničeho jiného než z armády nástroje "a žádné" housle "(housle, což znamená: smyčcové nástroje) by nebyly použity. Sám Handel naopak předpokládal velký orchestr pod širým nebem s typickou sestavou dechových smyčců a zpočátku neochvějně odmítal skládat výhradně pro dechové nástroje a tympány, což ohrozilo celý projekt a vedlo ke skutečnému konfliktu. Bylo teprve velmi pozdě, že se poklonil královské vůli a vytvořil první verzi díla pro „bojové nástroje“. Handel však pomohl složit smyčcové party, aby o čtyři týdny později předvedl svoji preferovanou verzi hudby z ohňostroje na benefičním koncertě v Foundling Hospital .

Zkouška oblékání a vystoupení

Když se 21. dubna 1749 konala veřejná zkouška hudby ohňostrojů , hrnuly se tisíce. Už jen novinová zpráva, že bude „Hudba, kterou složil pan Handel pro Královský ohňostroj“, Londýňany natolik nadchla, že zkouška šatů před zhruba 12 000 platícími diváky v zábavním parku Vauxhall Gardens způsobila první dopravní zácpu v historii Města spuštěna. Pánové museli hodiny čekat ve svých vozech na London Bridge, protože se nic nehýbalo; dokonce proběhlo docela dost pěstních soubojů.

Nastavení pro hudbu ohňostrojů v londýnském Green Parku

Mír oslava dne 27. dubna 1749 v Londýně Green Park se skutečným výkonem ohňostroji a jejich hudba byla doprovázena neštěstí: Tam bylo 101 zbraň salutuje jako výchozí signál pro pyrotechniky určené Gaetano Ruggieri a Giuseppe Sarti a simultánní (?) začíná hudba. Pozdrav ze zbraně nepřišel podle plánu, a tak předehra začala před ohňostrojem. Zda byly ostatní pohyby přehrávány jako hudba doprovázející ohňostroj nebo samostatně, není dokumentováno nebo je kontroverzní. Každopádně samotný ohňostroj byl žalostným selháním: diváci museli uniknout pod stromy Zeleného parku z přeplněnosti raket; Část nádherné osvětlovací architektury od Giovanni Niccolò Servandoniho (Jean-Nicolas Servan) se dostala do plamenů, což italského architekta rozzlobilo natolik, že mečem zaútočil na anglického pyrotechnika Charlese Fredericka a Thomase Desagulierse. Když konečně začalo pršet, měl londýnský tisk dostatek materiálu pro podrobné senzační zprávy, kterým vděčíme za svůj současný obraz o původu hudby ohňostrojů . Jediným důvodem, proč se párty nekonala jako fiasko, byla Händelova hudba.

Ohňostroj (1749), navržený francouzsko-italským architektem GN Servandoni

Fakta vs. fikce

Ne všechno by se mělo brát v nominální hodnotě! Jeden kronikář tvrdí, že orchestr by měl mít 112 hudebníků: 40 trubek, 20 rohů, 16 hobojů, 16 fagotů, 8 párů tympánů a 12 bubnů, zatímco jiné zdroje uvádějí 100 hudebníků. Těchto čísel je nepravděpodobné dosáhnout; ve skutečnosti bylo zapojeno asi 57 hudebníků: 24 hobojů , 12 fagotů , kontrabaszon , 9 rohů , 9 trubek a 3 páry tympánů a bubnů . V jednom bodě je však zprávám důvěryhodné: všeobecná víra, že Händelova sada zazněla během ohňostroje, je mylná; Hrálo se „před ohňostrojem“ pod centrálním obloukem nádherné dřevěné architektury Chevalier Servandoni, která však během oslav začala hořet.

27. května 1749, přesně o měsíc později, Handel znovu provedl ohňostrojovou hudbu ve Foundlingské nemocnici , tentokrát ve verzi, kterou chtěl se smyčci . Pro tuto příležitost zaznamenal v partituře, kde by housle měly zdvojnásobit hobojové části, violoncella a housle nebo kontrabasy, fagotové části a violy buď hluboký vítr, nebo basovou část. Jelikož nebyl zvukem zcela přesvědčen, Handel poté v konečné verzi zredukoval dechový nástroj: Nástroje původní dechové verze hrají ve všech pohybech v revidované verzi, kromě burzy a v prvním menuetu, které jsou pouze od Hoboje, fagoty a smyčce se provádějí v této verzi - práce se v této verzi obvykle provádí dnes: Instrumentace obsahuje 24 hobojů (12/8/4), 12 fagotů (8/4), kontrabaszon, 9 rohů (3 /3/3), 9 trubek (3/3/3), 1 pár tympánů a plné struny. Na podporu basa continua se příležitostně používá cembalo . Přidání bicích k bicím není v Händelově partituře výslovně uvedeno, ale je možné ad libitum (viz světová premiéra).

Hudební tvar (analýza)

The Musick for the Royal Fireworks je typem francouzské orchestrální suity s úvodní předehrou a mnoha tanečními pohyby. Po slavnostní předehře D dur následují další čtyři taneční pohyby různých postav, z nichž všechny se hlásí k tradiční suitu pohybové formě. Jedná se o dvoudílné kousky, jejichž A část se moduluje na dominantní (pro drobné pohyby, alternativně také do paralelního klíče) a většinou delší B část pak vede zpět k základnímu klíči. Obě části se povinně opakují a věta se obvykle uzavírá s Da capo (bez opakování), takže výsledkem je celková forma AA / BB / AB.

Následující analýzy se týkají nejnovější verze práce se smyčcovými nástroji:

1. Předehra

[Adagio], D dur, 4/4 krát - Allegro, D dur, 3/4 času - Lentement, B moll, 4/4 času - Allegro

Úvodní skladba, koncipovaná jako francouzská předehra , se skládá ze dvou kontrastních částí, jejichž témata původně pocházejí ze dvou dříve složených předeher (F dur a D dur). S dobou představení přibližně 7–8 minut už předehra zabírá více než dvě třetiny celkové hrací doby suity, což jí kromě hudebního obsahu dodává také zvláštní váhu po formální stránce.

První část, původně nazvaná Adagio od Händela , v odměřeném krokovém tempu působí velmi slavnostně díky svému tečkovanému rytmu - typickému pro francouzský styl - a instrumentaci s trubkami a tympány v zářivé D dur. Na pompézní tutti sekci na začátku pohybu navazuje střední část, která je strukturována několika způsoby, včetně echo efektů (např. Takty 13–15 nebo 27–31), jakož i pasáže strun a dřevěných dechů se sníženým zvukem (např. BT 19–25), než zkrácená rekapitulace (mm. 37–43) uzavře první lisovaný díl. Následující přechod (opět) s názvem Adagio (takty 44–46) je udržován velmi krátký, kadentní na poloviční zavření (A dur) a vede tak přímo do druhé části, živého Allegro za 3/4 času v kořenovém klíči .

Druhá část předehry, Allegro , je ve formě da capo: sekce A (mm. 47–176) je opět rozdělena do tří sekcí (od a ') a otevírá se „jásavými fanfárami a energeticky tečkovanými čarami Rytmy“. Po prvním úseku a (mm. 47–117) D dur následuje b-část modulovaná do paralelního klíče B mollu (mm. 117–138), před různým úsekem a '(mm. 138–176) znovu v vrátí kořenový klíč. Následující část B (T. 176–186) v pomalém 4/4 čase s názvem Lentement , kterou Handel stanovil výhradně pro smyčce a dechové nástroje, připomíná hlavně začátek pohybu, ale začíná h moll, následně moduluje na dominantní (F dur) a funguje tedy jako návratová linie do Dal Segno (rekapitulace). Zkrácená rekapitulace (takty 47–117) zůstává D dur a rekapituluje - ve smyslu společných konvencí - část A znovu, ale je omezena na opakování sekce a.

2. Bourrée

D moll, 2/2 krát, 26 (10 + 16) taktů

Bourrée ve variantě tónině D moll je - ve srovnání s předehry - spíše maloobchodu (bez mosazi a tympány), a proto vypadá vyloženě jednoduché a tančit podobné. Dvoudílná forma pohybu se závěrečným Da capo je podle současné výkonové praxe obvykle obohacena o různé instrumentace jednotlivých sekcí. Například části A a B hrají zpočátku pouze struny ( prima volta ), opakování ( seconda volta ) dřevěnými dechy - nebo naopak - a da capo ( terza volta ) pak hrají tutti.

3. La Paix

Largo alla Siciliana, D dur, 12/8 času, 16 (8 + 8) taktů

Třetí věta v základním klíči s názvem La Paix je pomalá Siciliana v kymácející se 12/8 času, která zároveň tvoří „odpočinkový bod“ uvnitř sady. Da capo se tentokrát neplánuje. Zde Handel rozšiřuje sestavu předchozích Bourrées (dechové nástroje a smyčce) o rohy, což dodává dílu důstojný a téměř pastorační charakter. Název La Paix (mír) je přímou připomínkou historického pozadí skladby.

4. La Réjouissance

Allegro, D dur, 4/4krát, 18 (8 + 10) taktů

S La Réjouissance přebírá Handel slavnostní charakter předehry a podle toho doplňuje sestavu trubkami a tympány (a bubny). Pohyb označený Allegro v rychlém 4/4 čase připomíná šťastnou vojenskou hudbu, v neposlední řadě díky křiklavým zvukům trubek, a tvoří tak jasný kontrast ke třetí větě. Dvě části znějí prima volta v tutti bez rohů, poté je přebírají dřevěné dechy a rohy seconda volta a nakonec se hraje terza volta s celým orchestrem (a případně i s bicími). Pozoruhodná je imitace neboli začátek pohybu, kdy tři trubky a tympány začínají v taktech 1–3 se stejným optimistickým motivem a poté se zvyšují v sekvenci v rámci D dur triády.

La Réjouissance je údajně oblíbená část krále Jiřího II .; A i dnes hudba ohňostrojů vděčí za svou slávu v neposlední řadě tomuto extrémně populárnímu a hodně hranému dílu.

5a. Menuet I.

D moll, 3/4 krát, 16 (8 + 8) taktů

Menuet I je opět v klíči variantě, se objeví více intimní a také do značné míry odpovídá předchozí bourrée , pokud jde o celkový tvar a instrumentárium . Obě části jsou nejprve provedeny smyčci, opakovány dřevěnými dechy a poté obě skupiny zahrávány společně v da capo.

5b. Menuet II

D dur, 3/4 času, 16 (8 + 8) taktů

Minuet II D dur odpovídá oficiálně na první menuet, ale jinak je v protikladu k tomu, jak to Navazuje na La Réjouissance z hlediska charakteru a přístrojového vybavení , a tím přináší sadu na „slavnostní poznámkou“ až do konce.

Poznámky k poslední větě

Kromě nejzjevnější sekvence v Menuetu I - Menuetu II kvůli číslování je pátý pohyb často prováděn také v souhvězdí Menuet II - Menuet I (ve smyslu trio části) - Menuet II (jako da capo s / bez opakování). K dispozici je také relativně volný mix jednotlivých sekcí obou menuetů. Výčet Menuetu II jako šesté věty hudby ohňostroje , jak se někdy provádí v programech nebo v kontextu koncertních oznámení, je historicky nesprávný.

Nahrávky / vědomosti

Existuje mnoho nahrávek ohňostrojné hudby . Většina z nich byla nahrána společně s Wassermusikem , protože obě díla byla původně koncipována jako hudba pod širým nebem (a nyní jsou obecně považována za nejslavnější Händelova „orchestrální díla“). Obtížnost věrně originálního záznamu však spočívá ve velikosti orchestru a z toho plynoucí, často neuspokojivé kvalitě zvuku. Z tohoto důvodu je v původní sestavě relativně málo záznamů skladby. Zatímco starší nahrávky mají tendenci aranžovat Händelovu originální partituru ve smyslu aranžmá pro symfonický orchestr. B. Leopold Stokowski 1962 se Symfonickým orchestrem RCA (LSC-2612), nahrávka Charlese Mackerrase z roku 1959 s orchestrem Pro Arte Orchestra London ( Pye Records 200 887-315) na moderních nástrojích představuje přelom v zachování původní orchestrace skladatele respektován. Do této kategorie patří také Neville Marriner 1972 s Akademií svatého Martina v poli ( Decca 411006-1). Novější nahrávky jsou naopak více orientovány na historicky poučenou výkonnostní praxi s autentickými nástroji, například Trevor Pinnock v roce 1995 s The English Concert (archivní produkce 447 279-2).

U příležitosti zlaté jubileum britské královny Alžběty II se ohňostroj hudba byla provedena dne 1. června 2002 pod vedením Andrew Davis v zahradách Buckinghamského paláce , kompletní s ohňostrojem.

prameny

  1. ↑ David Hunter: The Lives of George Frideric Handel . Boydell & Brewer, Woodbridge 2015, ISBN 978-1-78327-061-3 (anglicky).
  2. ↑ Gentelmans Magazine, London, 21. dubna 1749
  3. ^ Christopher Hogwood: Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks . Cambridge University Press, Cambridge 2005, ISBN 978-0-521-83636-4 (anglicky).
  4. ↑ „Fire Music“ s mrholením na swr.de.
  5. ^ Friedrich Chrysander: Fireworks Music - Georg Friedrich Handel (předmluva ke skóre) . Bärenreiter, Kassel 1976.
  6. ↑ Nikolaus Harnoncourt: Hudba jako zvukový projev . Bärenreiter, Kassel 1982, ISBN 978-3-7618-1098-9 , s. 229 .
  7. ↑ Kapesní skóre Bärenreiter, hudba ohňostrojů, s. 3
  8. ^ La Réjouissance - Hudba pro Royal Fireworks. Na: YouTube. 2008, přístup 20. listopadu 2020 .

literatura

  • Ingeborg Allihn (Ed.): Barockmusikführer Instrumentalmusik 1550-1770 , JB Metzler, Stuttgart and Weimar and Bärenreiter, Kassel, 2001
  • Hans Ferdinand Redlich (Ed.): Pocket skóruje Fireworks Music , Bärenreiter, Kassel, 1976
  • Hans Renner: Reclamův koncertní průvodce , Reclam-Verlag GmbH, Stuttgart, 1959
  • Wulf Konold / Eva Reisinger (eds.): Barokní koncertní průvodce, orchestrální hudba od A - Z , série Musik Atlantis, Schott GmbH & Co. KG, Mainz, 2006
  • Gerhart von Westerman : Knaurs Konzertführer , Droemersche Verlagsanstalt, Mnichov, 1951

webové odkazy