Tichá žena

Pracovní data
Původní název: Tichá žena
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm a. A. na premiéře v Drážďanech v roce 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm a . A. na premiéře v Drážďanech v roce 1935

Původní jazyk: Němec
Hudba: Richard Strauss
Libreto : Stefan Zweig
Literární zdroj: Ben Jonson: Epicoene neboli Tichá žena
Premiéra: 24. června 1935
Místo premiéry: Drážďany, Státní opera
Hrací čas: asi 3 hodiny
Místo a čas akce: Pokoj sira Morose na předměstí Londýna, kolem roku 1780
lidé

Die Schweigsame Frau je komická opera o třech dějstvích (Opus 80; TrV 265) od Richarda Strausse . Je to jeho jedenáctá opera . Libreto je od Stefan Zweig po Ben Jonson v komedii Epicoene nebo The Silent Woman .

akce

První výtah

Po celá léta žil kapitán Morosus, jehož sluch byl po výbuchu vážně poškozen, velmi uzavřený se svou hospodyní. Drbnutí této nápadně upovídané ženy mu však opravdu leze na nervy. Jeho holič mu poradí, aby stařenu uhasil a vzal klidnou mladou ženu. Najednou se objeví jeho synovec Henry, o kterém se věřilo, že je ztracen. Je šťastně vítán a může s ním zůstat se svou ženou Aminta a několika přáteli. Ukázalo se však, že přátelé jsou operní soubor, jehož zkoušky proměňují kdysi klidný dům v divadlo. Jelikož Henry nechce opustit svou manželku Amintu, primadonu skupiny (Morosus: „... klapka na ucho!“) A obecně opera, kapitán vyhodí vojsko ze svého domu a vydělí také Henryho. Nyní se chce postarat o dědice sám a dá svému holiči pokyn, aby mu našel manželku. Obrátí se však na Henryho s nápadem: strýci by měla být dána tichá a tichá manželka, která se po svatbě promění v zuřivost a ze starého kapitána udělá ze života peklo, dokud neshodí plachty.

druhý výtah

Operní soubor začíná svou frašku. Hned následujícího dne holič ukázal kapitánovi tři kandidáty na sňatek, rolnického tuláka, ukolébavnou vzdělanou slečnu a Amintu jako skromnou, plachou „Timidii“, která si okamžitě získala srdce Morosuse. Holič okamžitě jmenuje faráře a notáře, kteří také pocházejí z činohry, a koná se svatební obřad. Bezprostředně poté do domu přijdou sousedé a námořníci, aby poblahopřáli a zažehnali hostinu. Manžel se vyčerpaný zhroutí. Nyní Aminta podniká kroky. I když ji dojímá náklonnost, kterou jí Morosus projevuje, promění se v tvrdohlavou, škrábavou a otravnou ženu. Pak se Henry objeví jako zachránce v nouzi. Uklidní Amintu a slibuje svému strýci, aby udělal vše pro to, aby se rychle vzdal své tvrdohlavé manželky, načež se oba smířili a strýc se ulevil a šel odpočívat. Henry vezme Amintu, která toho starého muže lituje, do náručí.

třetí výtah

Následujícího dne to Aminta dělá s Morosem ještě lépe. Najímá si řemeslníky, kteří neustále dělají hluk. Najala si také klavíristu a učitele zpěvu, aby s ní cvičila. Kapitán je úplně omráčený. Nakonec přijdou „Lord Chief Justice“ a „dva právníci“, aby diskutovali o nadcházejícím rozvodu. Odmítají však jakékoli předložené důvody pro rozvod. Objeví se svědek - Henry - který předstírá, že je milenkou Aminty. Tento důvod je také odmítnut, protože Aminta nevinnost a minulý život nebyly podmínkou manželství. Morosus je na pokraji nervového zhroucení. Nyní se zdá, že je čas, aby Henry a Aminta uklidili věci. Každý odhodí masku a Aminta požádá kapitána o odpuštění. Poté, co se kapitán krátce nadechl, je přemožen osvobozujícím smíchem. Přešťastný nyní schvaluje Henryho spojení s Aminta, dává Aminta jeho požehnání a obnovuje Henryho jako dědice. Je spokojen sám se sebou i se světem a uvnitř našel vytoužený mír. Operu uzavírá monolog Morosuse: „Jak krásná je hudba, ale jak krásná, jen když je po ní!“

Pracovní historie

Poezie a kompozice

Po smrti Huga von Hofmannsthala Strauss věřil, že dosáhl konce své operní kariéry. Nečekal, že bude moci znovu najít dalšího textaře stejné úrovně. I když bylo navázáno spojení se Stefanem Zweigem, Strauss o tom zpočátku pochyboval. Spontánně se však spřátelil s Zweigovým návrhem zhudobnit komedii Bena Jonsona Epicoene neboli Tichá žena z roku 1609 jako operní text. Skladba začala v roce 1932 a v lednu 1933 Zweig představil poslední část svého libreta, které Strauss popsal jako „nejlepší libreto pro operní komiks od Figara“ a které zhudebnil bez žádostí o změny. Skladba byla v zásadě dokončena v říjnu 1934, ačkoli Strauss v lednu 1935 přidal předehru potpourri .

Skandál o premiéře

Premiéra v Drážďanech se ukázala jako obtížná. Strauss byl poslední žijící, mezinárodně uznávaná hudební loutka v Německu. Proto se Straussovi podařilo přesvědčit operu navzdory svému (mezitím emigrovanému) židovskému textaři. Měla to být kulturně-politická demonstrace, dokonce i Hitler slíbil, že se premiéry zúčastní. Ale když Strauss trval na tom, aby místo „Opery po Benovi Jonsonovi“ bylo na plakátech a večerních lístcích vytištěno Zweigovo jméno, nacističtí obři představení bojkotovali. Poté, co Gestapo, které dohlíželo na Strausse jako předsedu Reichsmusikkammeru , zachytilo zcela nestydatý dopis, který Zweigovi napsal z jeho radosti z úspěšné premiéry, skladatel nakonec upadl v nemilost. Skladba zmizela z repertoáru drážďanské opery po pouhých třech opakováních a nebyla uvedena nikde jinde v Německu. Strauss musel rezignovat na předsednictví v říšské hudební komoře „ze zdravotních důvodů“.

Navzdory emigraci básníka a přes jeho (opatrnou) kritiku skladatelova chování se Straussovo spojení se Zweigem úplně nezlomilo. Pozdní díla Peace Day a Capriccio se vracejí k libretu nebo myšlence na Zweiga.

Historie výkonu

Premiéra 24. června 1935 - kterou provedl Karl Böhm , nastudoval Josef Gielen a v hlavních rolích Maria Cebotari a Kurt Böhme , Erna Sack jako Isotta - měla u publika velký úspěch. Poté, co byl nacisty sesazen, se v německy mluvících zemích až do roku 1945 odehrávaly pouze představení ve Štýrském Hradci (1936) a v Curychu (1942); dílo bylo uvedeno i v Praze a Miláně.

V roce 1946 se Drážďany pokusily rehabilitovat operu představením v Malém domě; Následovaly Berlín, Mnichov a Wiesbaden. Vystoupení na salcburském festivalu v roce 1959 vzbudilo velkou pozornost ; Dirigent světové premiéry Karl Böhm uvedl verzi opery zkrácenou přibližně o 45 minut s vynikajícím obsazením (viz diskografie). Ale kromě Vídně - kde byla opera v průběhu let několikrát uvedena, poprvé 1. března 1968, se Silviem Varvisem , Hansem Hotterem a Mimi Coertse - v Mnichově a Drážďanech dílo stále chybělo v rozvrhu větších domů. Vzhledem k úspěchu, kterého lze dosáhnout „klasickými“ herními operami a operetami, se zdráhá pochopit neochota používat modernější alternativy, jako je mlčící žena . Dokonce i v malých domcích (například před několika lety v Opera Long Beach) se dílo vždy ukázalo jako efektivní na jevišti.

rozložení

Orchestrální sestava

3 flétny (3. také pikola), 2 hoboje, anglický roh, D klarinet, 2 klarinety, basklarinet, 3 fagoty (3. také kontrabasonový), 4 rohy, trubky, 3 pozouny, basová tuba, tympány, perkuse, 4 zvony, harfa , Celesta, cembalo, varhany, smyčce

Doba trvání (nezkrácená): přibližně 3 hodiny (první dějství přibližně 55 minut, druhé jednání přibližně 70 minut, třetí dějství přibližně 50 minut)

hudba

Tento článek nebo následující oddíl není dostatečně vybaven podpůrnými dokumenty ( např. Individuálními důkazy ). Informace bez dostatečných důkazů mohly být brzy odstraněny. Pomozte Wikipedii prozkoumáním informací a zahrnutím dobrých důkazů.

Kritika je často pohrdavá ohledně „znějícího basreliéfu“ (Schreiber) mlčící ženy. Strauss také svobodně přiznal, že skládání už není tak snadné jako dřív. Dílo zaujímá ve Straussově díle zvláštní postavení v tom, že postava Henryho je jednou z mála „sympatických“ tenorových rolí ve Straussovi (i když, jak je to u Strausových tenorů často, v některých případech hlasově extrémně náročné) . Práce je dále strukturována množstvím více či méně samostatných „čísel“, pravděpodobně také díky hudebnímu žánru „komické opery“. B. holičovy dva kanóny v 1. a 2. dějství, velký sextet v 2. dějství, několik árijských sólových partů pro Amintu a Henryho a soubory a velké burleskní finále 1. dějství.

Skladatelovo potěšení z konečně nalezeného libreta, které stálo za zhudebnění, ho přimělo přehlédnout jednu nebo druhou délku textu. Přesto: Strauss poskytl Schweigsame Frau přebytek hudebních nápadů, hlučné soubory, částečně důmyslnou, částečně vyloženě plochou zvukovou malbu, anarchistické finále prvního dějství, podmanivě krásné zakončení prostředního dějství a odpouštějící, lyrické zakončení třetího dějství. Lehký komediální tón a velká árie se střídají, Strauss vesele cituje sebe i tucet dalších skladatelů, kopíruje Rossiniho, nechá své protagonisty zpívat Monteverdiho a podtrhnout některé pasáže hudbou starých anglických skladatelů. Zejména hudební znalci si operu užijí s velkým potěšením kvůli mnoha hudebním narážkám.

Vokální skóre

  • Richard Strauss: Tichá žena. Klavírní redukce s textem Felixe Wolfese , Berlín: Fürstner o. J. [přibl. 1935].

Diskografie

literatura

webové odkazy

Commons : The silent woman  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů