Žena bez stínu

Pracovní data
Titul: Žena bez stínu
Zdravotní sestra, figurka Alfreda Rollera (premiéra 1919)

Zdravotní sestra, figurka Alfreda Rollera (premiéra 1919)

Původní jazyk: Němec
Hudba: Richard Strauss
Libreto : Hugo von Hofmannsthal
Premiéra: 10. října 1919
Místo premiéry: Vídeňská státní opera
Hrací čas: přibližně 3 ¼ hodiny
Místo a čas akce: Říše divů, v pohádkové době
lidé
  • Císař ( tenor )
  • Císařovna ( dramatický soprán )
  • Mokrá sestra (dramatický mezzosoprán )
  • The Spirit Messenger ( baryton , vysoké basy )
  • Strážce prahu chrámu (soprán)
  • Hlas mladého muže (tenor)
  • Falcon (soprán)
  • Hlas shora ( alt )
  • Barak the Dyer ( basbaryton )
  • Dyerova dáma (dramatický soprán)
  • Barakovi bratři (tenor / baryton / basa)
  • Hlasy strážců (tenor / baryton / basa)
  • Šest dětských hlasů, sluhové

(Hlavní části kurzívou)

Žena bez stínu (op. 65) je opera ve třech dějstvích Richarda Strausse , jejíž text je od Huga von Hofmannsthala . Dílo mělo premiéru 10. října 1919 ve Vídeňské státní opeře (dirigent: Franz Schalk , režie: Hans Breuer , scéna: Alfred Roller ). O několik dní později proběhla premiéra druhé zkoušky v Semperoper pod Fritzem Reinerem v Drážďanech. Opera se zdráhala získat přijetí na německých i mezinárodních scénách.

spiknutí

pravěk

Císař jihovýchodních ostrovů lovil bílou gazelu, která se před jeho očima změnila v krásnou ženu, jmenovitě dceru krále duchů Keikobada (podle vládce Kaie Kobada v perské mytologii). Touží po ní a bere ji jako svou manželku, ale protože císařovna nevrhá stín , nepatří plně k lidem, protože stín, plodnost a lidská empatie jsou jedno a totéž. Po jejím boku je mokrá zdravotní sestra, která oškliví všechno lidské, ale nade vše miluje císařovnu. Sestra o císaři říká: „Je to lovec a milenec, jinak není nic! (...) Jeho noci jsou její den, jeho dny jsou její noc. “

první dějství

Za úsvitu se objeví posel duchů a oznámí sestře: Termín vyprší za tři dny; pokud pak žena nevrhne stín, kletba nezasáhne ji, ale jeho, jejího manžela („On se promění v kámen“). Objeví se císař, který nemá tušení o blížícím se termínu, ale šťastně jde na lov („Nepřijdu domů tři dny“). Císařovna vyšla ze svého pokoje a líčí minulé události. Aby svého manžela zachránila před blížící se zkamenělostí, chce získat stín, konzultovat s mokrou sestrou, a proto se s ní vydává vstříc lidem („Svítí den! Vést mě k nim: Chci!“).

Barvíř Barak (jediná postava, která má jméno!) Žije v chudobě se svou ženou a bratry. I toto manželství je sterilní („Jsem vaší ženou tři a půl roku a vy jste ode mě nezískali žádné ovoce a neurobili jste ze mě matku.“). Dyerovu manželku namlouvá mokrá zdravotní sestra, může postoupit stín a nenarozené děti výměnou za bohatství. Uzavře smlouvu s mokrou sestrou („Zbavit se mateřství navždy“), císařovna obchodu rozumí, ale nemůže mu zabránit. Z pánve, na které vaří manželka barviva, slyší hlasy nenarozených dětí plakat a stěžovat si. Ale ona odděluje postele, smlouva je uzavřena. Vracející se Barak smutně poslouchá („Řekl jsi mi, že tvůj projev bude podivný a tvé činy podivné poprvé. Ale já to tvrdě nosím a jídlo se mi nelíbí.“) Hlasy stráží, láska manžela a chvála štěstí rodičů.

Druhé dějství

Mokrá sestra ovlivňuje ženu barviva pomocí krásného mladého muže, který byl vykouzlen. Barak se vrací domů, přináší hostinu („Jaký je váš projev, princezno, před tímto jídlem, vybíravý?“), Ale neví, co se děje v domě a v jeho manželce.

Císař je rád, že má ztraceného sokola zpět, a na lov narazí na chatu, ve které chtěla císařovna strávit tři dny se svou mokrou sestrou. Ale „dům je prázdný“, císař věří, že byl zrazen, a chce zabít svou ženu, což nemůže udělat („moje ruce to nemohou udělat“).

Sestra chce pokračovat v obchodu, který byl přerušen v prvním aktu Barakovým neočekávaným návratem. Dá Barakovi prášek na spaní a znovu vykouzlí mládí. Dyer je šokován a snaží se probudit svého manžela. Sestra a manželka barvatele odejdou, císařovna zůstane s Barakem. Probudí se: „Kdo je tam?“, Císařovna odpovídá: „Já, můj pane, tvůj služebník“. To je základním pilířem dramatu, protože císařovna poprvé projevuje lidské city (soucit s umučenou osobou; soucit je skutečnou podmínkou vtělení císařovny!).

Strach zahrnuje císařovnu. Sní se jí, že její manžel je zavřený v podzemním trezoru (to se také stává) a křičí ze spánku („všechno je moje chyba“).

Dyer utrpí nervové zhroucení, ona oznámí svému manželovi, že nikdy nedošlo k cizoložství s mládeží a prodejem jejího stínu, aby ho vytrhla z jeho letargie. V zoufalství chce Barak zaútočit na svou manželku, ale barvířův dům se ponoří do země poté, co mokrá zdravotní sestra dokázala k ní císařovnu přitáhnout právě včas („Jsou zapojeny mocnosti, pojď ke mně!“).

Třetí akt

Dyer a Dyer jsou v podzemním trezoru a nic o sobě nevědí. Oba své chyby hořce litují („svěřte se mi, že si jich vážím, že je nosím v těchto rukou“).

Císařovna a zdravotní sestra přistávají na člunu uprostřed říše. Mokrá sestra je vyděšená, ale císařovna ví, co může očekávat, a že musí svému úkolu čelit sama. Trubky vyzývají k rozhodnutí císaře, žena mu chce pomoci („Co trpí, to budu trpět“). Sestra se jim v tom snaží zabránit a oba se nakonec rozbijí: „Sestro, rozejdu se s tebou navždy!“ Císařovna prochází branou sama a nechává sestru za sebou.

Barvíři, kteří hledají jeden druhého, přicházejí jeden po druhém a ptají se mokré sestry na druhého partnera, mokrá sestra je vysílá oběma různými směry. Mokrá sestra chce následovat císařovnu („Chci ji vidět!“), Ale duchovní posel z duchovní říše je odmítnut a musí žít svůj život mezi lidmi, které nenáviděla.

Císařovna je sama ve skalní komoře. Zdroj vody života vyskočí, císařovna vidí svého manžela, téměř zkamenělého. Je poučena: „Pijte a stín, který byl ženou, bude váš.“, Ale nechce si koupit své štěstí za štěstí mužů zabijáků („Ve vodě je krev“).

"Scéna vnitřního boje císařovny před zkamenělým císařem by měla mít viditelnou ránu." Pokud by bylo možné, že se po těžkém vnitřním boji cítila blízko smrti, nakonec vyslala hrozný výkřik, první lidský výkřik, jako výkřik rodící matky.
„Nechci“, je její odpověď. Zřeknutím se mimozemského stínu vyhrává pro svého manžela i pro oba lidi. Nyní vrhá dlouhý, ostrý stín a díky své náklonnosti k lidskému osudu tak získala schopnost stát se matkou; císař slezl z podstavce nezpevněný. Barviva a barviva jsou svobodní a obracejí se ke svému pozemskému světu, nenarozené děti sborově oznamují, že už dlouho nenarozeny nebudou. ““

- Hofmannsthal Straussovi, 18. září 1919

hudba

Strauss používá dva jasně oddělené orchestrální zvuky: zvuk komorního orchestru jako v Ariadne auf Naxos pro duchovní scény a zvuk mohutného orchestru vyztuženého dechovými nástroji a diferencovanými bubny pro pozemské spletence jako v Elektře . Používá se dokonce i skleněná harmonika a pět čínských gongů. Svou vysoce dramatickou hudbou vytváří jasnou a kontrastní charakteristiku lidí a scén. Jeho motivy pro sokola, scénu meče ve druhém dějství nebo příchod lodi do říše vládců na začátku třetího dějství jsou téměř filmové plastické . Způsob, jakým je hudební styl nahlížen, je odlišný; někteří věří, že Strauss ve svém hudebním jazyce udělal obrat směrem k tonalitě , zatímco jiní zdůrazňují výstřední, eruptivní barvy orchestru a z. T. rozšířené harmonické . Ve třetím aktu však vrcholí „tendence k přebytku“. Celkově tato práce ukazuje Straussovo zvládnutí hudební psychologizace jeho postav všemi (tehdy) dostupnými prostředky.

Symbolika a motivy

Dílo lze považovat za jednu z psychologicky nejzajímavějších a nejsložitějších oper ze všech. Témata a vybavení křišťálově čistého, ale všestranného duchovního světa a pozemského lidského světa jsou jasně odlišeny. Na rozdíl od CG Junga stínový motiv nereprezentuje nevědomí v lidském světě , ale spíše jako chtonický symbol. Stín označuje „jediného člověka“ a znamená ochotu milovat a mateřství. Motiv ztraceného stínu byl převzat z pohádky podivuhodného příběhu Petera Schlemihla od Adelberta von Chamisso . Ze svých vlastních příběhů použil Hofmannsthal postavu císaře ( Císař a čarodějnice ) a motiv zkamenění estetiků ( Pohádka 672. noci ). Očista císařovny ji vysvobodí z říše bez stínu a zachrání císaře před zkameněním.

Dyerova žena někdy dává obraz těžce depresivní osoby při plném zachování její citlivosti. Celý den prožívá stejné emoce, díky nimž není schopna jednat. Jako zdroj inspirace použil Hofmannsthal esej francouzského psychoanalytika Pierra Janeta . Dyerova žena také potvrzuje a nakonec přijímá svůj stín. Přenos života, který chválí sbor nenarozených, se jeví jako podstata lásky. Gazela znamená silně kolísavé pocity a rychlou všestrannost císařovny. V rozhodujících okamžicích sokol přináší zprávy mezi tímto světem a světem následujícím a rozpozná, co je důležité ve chvílích zkoušek. - Mytologie Freya of Norse nosí jestřábové roucho jako bohyně vášně a plodnosti.

Libreto je však považováno za přetížené dvojznačnými symboly. Mokrá zdravotní sestřička manželky vyčaruje na pánvi pět ryb, protože nemůže připravovat jídlo pro svého manžela a jeho bratry, protože se bojí hlasů nenarozených dětí. Souvislost mezi rybou a nenarozenými dětmi se zdá být morbidní nebo nedobrovolně zábavná, což sám Strauss cítil. Hermann Broch považoval libreto za pokus kompenzovat předchozí jazykovou krizi Hofmannsthala, která vedla k „plynoucímu proudu symbolů“ s tendencí k zmrazení, ale které v tomto libretu opět získalo „druhou bezprostřednost“ a „krásnou jednoduchost“ .

Pracovní historie

Vznik

První představy Hofmannsthala o této práci sahají do roku 1911, na základě rozhovorů s německými emigranty od Johanna Wolfganga von Goetheho (1795). K vytvoření opery nedošlo bez obtíží, o čemž svědčí rozsáhlá korespondence mezi Hofmannsthalem a Straussem. Hofmannsthal zachází s Goetheho originálem svobodně, vymýšlí dva páry, císaře a císařovnu ze říše snů nebo ze světa za hranicemi, a barevný pár ze světa pozemského. Kromě Goetheho dobře čitelný Hofmannsthal čerpá z mnoha dalších modelů - jako jsou části z Arabských nocí nebo Grimmovy pohádky  - a dokonce citoval Mefistofela doslova od Fausta (sestra: „Her zu mir“). V celém textu je opera koncipována jako pohádka s tématem požehnání lásky prostřednictvím narození dětí. Hofmannsthal to v některých dopisech porovnal s Kouzelnou flétnou Wolfganga Amadea Mozarta , jsou zde vytvořeny alespoň dvojice. První písmena v početí pochází z roku 1911; Strauss okamžitě začal skládat, práce na textu a hudbě probíhaly paralelně a vzájemně se inspirovaly. Žena bez stínu byla vytvořena během první světové války . Strauss byl s Hofmannsthalovým textem spokojený, ale několikrát bojoval s partiturou a mnoha detaily, které chtěl kvůli dramatickému efektu změnit. Opera byla dokončena v roce 1915, ale premiéru měla až v roce 1919.

"Opravdu se těším na slyšení." Určité potíže s materiálem, hloupé pokusy o interpretaci a hádání, kde jsou všechno prostě obrázky a pohádky, jsem na to všechno připraven. To přejde a co by mělo zůstat, zůstává. “

- Hofmannsthal Straussovi, 18. září 1919

Sám Strauss je popsal jako své „problémové dítě“, protože práce byla během světové války velmi náročná kvůli složitosti textu a materiálu. Kromě toho byl Strauss nespokojený s prvními inscenacemi, které zjevně nesplňovaly jeho požadavky. Hudebně řečeno, Die Frau ohne Schatten je jedním z Straussových nejkomplikovanějších a nejbarevnějších partitur. Na rozdíl od hustoty souvisejících děl Salome a Elektra dává Strauss opět prostor větším monologům a scénám ve Frau ohne Schatten . Pět velmi náročných hlavních rolí (císař, císařovna, barevnice, barevná manželka, mokrá zdravotní sestra) a velmi velký orchestr , stejně jako různá zobrazení reality / snů na jevišti, činí operu výzvou i pro větší operní domy dodnes.

recepce

Žena bez stínu je bezpochyby jednou z nejdůležitějších Straussových oper. Bez předchůdců Elektry a Salome , ale také bez Ariadny na Naxosu by taková akce a takový výrazový potenciál nebyly možné. Zejména symbolika a psychologické prvky v textu a v hudbě jsou podstatnými akcenty této opery, která v žádném případě není pohádkou v goethském smyslu. Funkce stínu, téma plodnosti a manželství, jakož i ústřední témata soudu a vykoupení, která jsou také ústřední v dějinách hudby, jsou příliš relační.

Po světové premiéře byla práce zpočátku neúspěšná, a to navzdory rozsáhlým zkouškám (mimo jiné v Drážďanech - podle Strausse tato inscenace úplně selhala z hlediska scenérie -, Mnichově a Berlíně), zejména, jak si Strauss stěžoval, ve středních a menších divadla. Na jedné straně to bylo kvůli činu, který nebyl snadno pochopitelný kvůli metaforám a symbolům. Na druhou stranu to bylo kvůli enormním hudebním nárokům, které dílo klade. Ne všechny domy dokázaly přivést pět prvotřídních zpěváků z německého repertoáru, kteří jsou nezbytní pro hlavní role, a organizovat mnoho změn scény.

V současné době, Die Ženě beze stínu lze nalézt na velkých mezinárodních stupních, jakož i ve středních divadel, jako je Bielefeld 1986 (Koch-rosa), Mannheim 2007 (Kober-Horres) nebo Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Jedním z důvodů může být, že Hofmannsthalovy filmové scénické směry lze dnes lépe implementovat díky digitálním technologiím, než když dílo vzniklo. Obvinění z nepochopitelnosti se také časem vypařilo. Dílo tedy bylo občas aktualizováno a například B. jako Kirsten Harms 1996 morální zkoušky v zákopech první světové války. Nebo, stejně jako John Dew, jste se uchýlili k drzým scénickým řešením a nechali metafory plodnosti proudit do porodního sálu .

Obrábění

V roce 1919 vydal Hofmannsthal adaptaci libreta jako umělecké pohádky. Na této prozaické verzi pracoval od roku 1912. Poprvé byla vytištěna v říjnu 1919 S. Fischer-Verlag. Maďarský překlad textu prózy vytvořil v roce 1988 nositel Nobelovy ceny Imre Kertész .

V roce 1946, tři roky před svou smrtí, se Strauss rozhodl z opery vytáhnout orchestrální fantazii, která shrnula hlavní body hudby. Skóre bylo dokončeno 30. května 1946 v Ouchy (Švýcarsko). Strauss věnoval dílo jednoho pohybu Manfredovi Mautnerovi Markhofovi , rakouskému mecenáši umění. Orchestrální fantazie měl premiéru 26. dubna 1947 ve Wiener Konzerthaus Hall od Karla Böhma .

Obsazení premiéry

role Rozteč Dirigent
( Franz Schalk )
Císař tenor Karl Aagard Østvig
Císařovna Vysoce dramatický soprán Maria Jeritza
Mokrá sestra Dramatický mezzosoprán Lucie Weidt
Barák barvíř Basový baryton Richard Mayr
Dyer Vysoce dramatický soprán Lotte Lehmann
Jednooký Vysoké basy Viktor Madin
Jednoruční muž bas Julius Betetto
Hrbáč Vysoký tenor Anton Arnold
Duchovní posel Vysoký baryton Josef von Manowarda
Hlas jestřába soprán Felicie Hüni-Mihacsek
Hlas mladého muže Vysoký tenor
Strážce prahu chrámu Soprán nebo kontratenor Olovo Sybilla
Hlas shora Starý Maria Olczewska

Produkce

Nahrávky (výběr)

webové odkazy

Commons : Žena bez stínu  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Ulrich Schreiber : Umění opery. Svazek III, Frankfurt 2000, s. 289.
  2. ↑ Pierre Janet : Ztráta smyslu pro hodnoty v duševní depresi. In: Journal de Psychologie normal et patologique . Přetištěno v německém překladu v: Žena bez stínu . Program Státní opery v Berlíně, 2018, s. 20 f.
  3. ↑ Klaus Hoesch: K psychologii opery. In: Psychologie 20. století. Svazek 15: Transcendence, představivost a kreativita , ed. von Gion Condrau, Curych 1979, s. 1075 a násl., zde: s. 1082 a násl.
  4. ↑ Schreiber 2000, s. 291 f.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, s. 286.
  6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne na Naxosu - Žena bez stínu. In: Richard Strauss Handbook. Upravil Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart a Weimar a Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , str. 183-211
  7. ↑ In: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Existuje další maďarský překlad: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Přeložil a upravil Sándor Tatár. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Následující informace částečně vycházejí ze Schreiber 2000, s. 285 f.
  9. ^ San Francisco Opera Performance Archive