Vairumati

Vairumati
Paul Gauguin , 1897
Olej na plátně
73 × 94 cm
Musée d'Orsay

Vairumati je obraz o rozměrech 73 × 94 cm, který Henri Eugene Paul Gauguin namaloval v oleji na plátně v roce 1897 během svého druhého pobytu na Tahiti . Zobrazuje obyvatele ostrova, který pózuje na přepychové židli.

Analýza vlastní práci

Ve středu obrázku je bohatě zdobená a zlatě zbarvená židle se širokým sedákem, která spolu s tahitskou ženou sedící na ní tvoří velkou část obrazu. To je také způsobeno skutečností, že není ve středu židle, ale opírá se o ni a naklání se doprava. Její oblečení pravděpodobně sestává pouze z ovinuté šedé látky, která jen mírně zakrývá její nohy, které vyčnívají do pravého dolního okraje obrázku. Stejně jako ve většině Gauguinových tahitských děl je i tento údaj zobrazen s odhalenými prsy.

Další důležitou součástí obrazu je symbolický pták na levém okraji obrázku v dolní polovině obrázku, který je charakteristický světle žlutým peřím a hlavou s oranžovým zobákem. S drápy se drží černé ještěrky, která je pod ním přitlačená k zemi.

V pravém horním rohu obrázku - dále na obrázku - jsou na podlaze přikrčené dvě další tahitské dívky. Jelikož obě, a zejména levá ze dvou tahitských žen, jsou částečně zakryty židlí v popředí, nelze jejich aktivity jasně definovat. Lze však konstatovat, že oblečení tahitské ženy blíže k okraji obrázku připomíná potah dívky sedící v popředí. Na samém konci obrázku namaloval Gauguin relativně monotónní vegetaci žlutých a zelených keřů, aby omezil výhled.

Typické pro Pavla Gauguina je také ve stávajícím prostoru Vairumati . Na jedné straně jsou proporce do značné míry správné, což lze prokázat například u redukovaných tahitských žen v pozadí. Je však obtížné určit, zda je redukce skutečně správná, zejména proto, že lze odhadnout pouze hloubku místnosti. Existují také přesahy, které vytvářejí prostorový obraz, například židle, která částečně zakrývá dívky sedící dále vzadu, nebo nejpřednější tahitská žena, která skrývá části židle.

Uplatnění barevně-vzdušné perspektivy nelze na obrázku zjistit , ale to může souviset také se skutečností, že obraz nepředstavuje krajinu, kterou lze vidět zdaleka, ale spíše omezený prostor.

Na druhou stranu Gauguin správně použil pozici základního bodu . Tahitské ženy dále na obrázku a vegetace v pozadí jsou posunuty nahoru. Tento efekt může mít něco společného s perspektivou, ze které Gauguin prohlížel a maloval motivy.

Tento obraz spíše není sfumato , protože rozmazání je charakterizováno rozmazanými přechody mezi komponentami obrazu. Všechno, co se blíží sfumatu ve Vairumati, je stále menší hustota detailů směrem dozadu, což je zvláště patrné při srovnání pouzder vzadu a židle. Zatímco vegetaci představuje pouze mnoho jednoduchých tahů štětcem, vzor čalounění a rytiny v zadní části židle jsou podrobnější.

Na obrázku je určitá plastickost, která je vytvářena stínováním, které se však zdá více svévolné než systematické přidávání. Některé motivy se dokonce zdají být zcela nezávislé na vztahu mezi světlem a stínem. To lze vidět především na příkladu ptáka na levém okraji obrázku. Stínění je třeba upevnit maximálně pod levým křídlem.

Rovněž je obtížné rozeznat významnost motivů obrazu vystaveného dnes v Musée d'Orsay v Paříži . Vnímání tkanin je způsobeno asociací v zobrazených dvourozměrných tvarech, a nikoli přesností v aplikaci barvy. Například Gauguin zobrazil záhyby v primitivním béžově zbarveném oděvu tahitských žen, které zanechávají textilní dojem. Bez záhybů, tj. Pouze prostřednictvím barvy, by se tu těžko dalo zjistit kvalitu materiálu. Dalšími motivy, jejichž významnost je obtížně identifikovatelná, jsou ptačí peří, které by jako takové nebylo možné identifikovat bez kontextu, a kůže ještěrky, která je zobrazena jako plochá černá místo šupinatých. Naproti tomu vyobrazení pravděpodobně pozlacené židle je realističtější. Se světlejšími oblastmi na opěradle židle vytváří Gauguin dojem lesklého zlatého povrchu.

Detaily kresby obrázku Vairumati jsou velmi omezené. S výjimkou židle s jejími dekoracemi jsou ostatní obrazové motivy zobrazeny ve velmi nedefinovaných detailech, které jsou běžné pro abstraktní malbu. I když je obtížné určit vzdálenosti mezi jednotlivými komponentami obrazu, jsou existující proporce do značné míry správné. Proporce tahitských žen působí také do značné míry naturalistickým dojmem. Pokud jde o barvu malby Vairumati, lze říci, že v obraze převládají převážně hnědé, žluté a oranžové tóny, které byly aplikovány plošněji, než ve vzájemném míchání . Zelený proužek v pravé polovině horního okraje obrázku slouží jako silný kontrast. Na základě výsledků lze dojít k závěru, že malířský styl jde do abstrakce a kvůli symbolům, které obsahuje, souvisí se symbolikou , uměleckým stylem, který sám Gauguin vyvinul.

Analýza a význam složek obrazu

Role Vairumati

Když se podíváte na složení motivů ve Vairumati , vyvstává otázka, k jakému záměru se malíř věnoval . Odpověď je zřejmá a může osvětlit Gauguinovy ​​převážně antikolonialistické postoje.

Název je pojmenován po ostrovanovi z oceánské mytologie, který byl darován bohu války Orovi, když ostrov navštívil.

Při pohledu na Tahitiho minulost lze nakreslit paralelu, která může osvětlit Gauguinovo svědectví. Když v roce 1767 přišli na Tahiti první kolonisté pod britským důstojníkem a kapitánem Samuelem Wallisem , posádkám lodi byl nabídnut přímý „nebeský“ dojem (Calmels, 1994, s. 89) zcela neevropského způsobu života obyvatel ostrova. Převážně mužští kolonisté byli zvláště nadšeni sexuální tolerancí tahitských žen. Toto překvapivě otevřené chování, které si tahitští lidé pěstovali, lze spojit se skutečností, že Evropané, kteří se na ostrov dostali na obrovských lodích založených na mytologickém Orovi, se stali božskými. Tak by Vairumati v Gauguinově malbě byly symbolem vykořisťovaných žen na Tahiti. Je také známo, že Gauguin ostře kritizoval nemilosrdné chování kolonistů.

Avšak ani umělec si pravděpodobně nedokázal představit, jaké zničující účinky by koloniální éra ve skutečnosti měla na tahitský lid. Nežádoucí dovoz několika nemocí, jako je syfilis , spalničky a neštovice , jakož i zavedení alkoholu, zdecimoval Tahiti, které mělo původně odhadovat 150 000 obyvatel, na pouhých 8 000 domorodých obyvatel do roku 1830. Kromě tohoto dramatického vývoje misionáři vysídlili velkou část původní kultury z roku 1797, šířili evropskou morálku a křesťanství, což si Paul Gauguin všiml v rané fázi.

Je pochybné, že umělec odsuzoval svobodu pohybu žen, zejména proto, že mu to bylo dovoleno několikrát zažít sám. Kromě toho se malba jeví jako příliš harmonická a příliš atraktivní v celém rozsahu, aby prokázala tak hlubokou stížnost. V souladu s tím je role Vairumatiho v obraze spíše obrazovým znázorněním jeho obdivu k krásným tahitským ženám.

Role podivného ptáka a ještěrky

Abychom zjistili, proč Gauguin zobrazil tento zdánlivě symbolický motiv ve Vairumati , musíme vzít v úvahu jeho psychiku v té době a dívat se daleko za pobřeží Tahiti.

Na úvod je zajímavé poznamenat, že ptáci obecně shledávají, že dodržují různá náboženství a mytologie. Je pravděpodobné, že Gauguina při zobrazování ptáka na obrázku ovlivnilo jeho vlastní náboženství, křesťanství . Většina lidí je obeznámena s obrazem holubice s olivovou ratolestí v zobáku . Původ tohoto obrazu lze najít v Bibli , v Genesis, kapitola 8, 6–12.

Známým příběhem je, že Noe , který pro boha postavil obrovskou archu, aby umožnil přežít každému druhu zvířat tváří v tvář hrozící povodni . Dlouho po velké povodni, kdy byla Země stále pod vodou, poslal Noah jednoho dne holuba, aby zjistil, zda je někde na světě znovu kousek země. Když se holubice konečně vrátila s olivovou ratolestí v zobáku, Noe věděl, že existuje naděje pro něj a jeho zvířecí pasažéry a že Bůh lidem odpustil jejich hříchy.

Je vidět, že tento pták s větví stále stojí za naději a mír.

Podobně jako biblická holubice hraje holubice také pozitivní roli v řecké mytologii , protože byla často používána jako atribut pro bohyně lásky.

Reprezentace ptáka na malbě Vairumati odhaluje vítězství nad ještěrkou pod ní. Pokud teď někdo předpokládá, že pták stojí za dobrým, musel by dojít k závěru, že ještěrka pod ním symbolizuje zlo. Možná by se to dalo přirovnat k hadovi ze Starého zákona, který vedl Adama a Evu k tomu, aby jedli jablko ze stromu zakázaného Bohem. To ukazuje, že had měl opačnou roli než pták.

Podobné rysy lze nalézt v oceánské mytologii, tj. V mytologii jižního Tichého oceánu, ve které se také nachází Tahiti.

Podle legendy spočívá původ celého lidstva v obrovském ptačím vejci, které vylíhla legendární had Ndegei. Když se skořápka vajíčka konečně rozbila a z úlomků se vynořili lidé, od té doby vlastnili božskou, dobrou a pozemskou, zlou část.

Zde pták, který položil původní vejce, ztělesňuje dobro, zatímco had ztělesňuje znovu zlo.

Říká další oceánská legenda

od dřívějších lidí, kteří byli schopni zbavit se kůže, aby nezestárli. Jednoho dne, když matku po líbání již její vlastní děti neuznávaly, se však rozhodla vrátit svou starou kůži zpět, což bylo přísně zakázáno. Trestem pro lidi nyní bylo, že jim bylo nemožné zbavit se kůže. Smrt tak vstoupila do života pro všechny lidi, protože už nemohli praktikovat proces omlazení.

Je možné, že Gauguin byl s tímto mýtem obeznámen, zejména proto, že se o své tahitské mytologii hodně naučil od své milenky Tehury. Měl obraz Vairumati, když už trpěl vážným fyzickým nepohodlí. Možná poražený ještěr pod ptákem symbolizuje nemožnost mytologického molt a tím beznaděj uzdravení z jeho ran a nemocí.

Nejpravděpodobnější vysvětlení záměru Paula Gauguina s předmětem obrazu leží jinde. Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte zvážit další obraz od umělce na jedné straně a mytologie vzdálené země na straně druhé. Krátce před pokusem o sebevraždu v roce 1898 namaloval Gauguin důležité dílo Odkud pocházíme , daleko od jakékoli civilizace . Kdo jsme? Kam jdeme? , který ukazuje život ostrovana od narození do smrti.

Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme? (1897)

Nejpozoruhodnějším aspektem malby je, že stejný symbol ptáka a ještěrky, který Gauguin poprvé zobrazil ve Vairumati , najdete také zde v levé dolní polovině obrázku. Zde se uzavírá obrázek tím, že jej lze najít jako poslední motiv po silně staré tahitské ženě. Na jedné straně může být oceánský mýtus spojen s tímto obrazem, který léčí úmrtnost lidí v závislosti na zákazu línání. Navíc stará žena doslova připomíná Gauguina z 90. let, duševně i fyzicky trpícího muže, který čekal depresivně na smrt.

V roce 1898 napsal Gauguin několik vět týkajících se motivů v jeho díle Odkud jsme? Kdo jsme? Kam jdeme? :

„Zvláštní bílý pták, ještěrka mezi drápy, symbolizuje nicotu prázdných slov.“

Tato pasáž do značné míry poskytuje informace o ptačím záměru; poukazuje také na Gauguinův brzy stále lhostejnější postoj. Pojem „divný“ ponechává některé otázky nezodpovězené, odpovědi na ně je třeba hledat jinde. Při pohledu na Gauguinovu ústavu lze vyvodit souvislost mezi symbolem ptáka a ještěrky a postavou boha z indické mytologie . Lze předpokládat, že Gauguina inspiroval legendární Garuda, člověk přátelský k lidem, který byl často zobrazován jako člověk s ptačí hlavou a křídly. Garuda, stejně jako mnoho jiných ptáků, symbolizuje dobro, a proto je přítelem lidí. Zvláště nápadné je, že říká:

Garuda bojuje s hady, které brání lidem ve vzestupu do vyšší a nezemské roviny existence, jako je fyzická, ale ne duchovní smrt.

Tento mýtus může dokonale souviset s Gauguinovými posledními roky. Je známo, že po svém neúspěšném pokusu o sebevraždu mentálně nemocný umělec přijal jeho osud lhostejně a čekal skleslý na svou smrt. Pokud je tato teorie správná ohledně symboliky motivu, pak pták v Odkud jsme? Kdo jsme? Kam jdeme? a také ve Vairumati , podobně jako biblická holubice míru , být symbolem naděje.