Keltské umění

Keltský kotouč z Auvers-sur-Oise ( Val-d'Oise ), zlato na bronzu, počátek 4. století před naším letopočtem BC, dnes v Cabinet des Médailles části v Bibliothèque Nationale , Paříž

Keltské umění je umění starověkých kmenů Keltů , jejichž osídlení se rozkládalo od jihovýchodní Anglie , Francie a severního Španělska na západě až po západní Maďarsko , Slovinsko a severní Chorvatsko na východě od severní Itálie na jihu k severnímu okraji německé nízké pohoří . Charakteristické pro keltské umění v jeho „klasickém“ období je propracovaná výzdoba, která částečně využívala rostlinné a zvířecí motivy a z části pracovala s abstraktními vlnovými a liniovými vzory.

Keltské umění začíná v době železné , a to v době laténské z 5. století. Nejde o jednotný jev, ale keltské umění vykazuje silné prostorové a časové rozdíly. I když byl na přelomu století nahrazen gallo-římským obdobím v kontinentální Evropě , v některých částech Británie a Irska přetrvával a ovlivňoval tamní ostrovní umění.

Definice a šíření

Distribuce keltských národů a jazyků:
  • Oblast halštatské kultury v 6. století před naším letopočtem Chr.
  • Největší keltské rozšíření kolem roku 275 př. N. L Chr.
  • Lusitania (nejisté keltské osídlení)
  • Šest „ keltských národů “ s keltskými jazyky v moderní době
  • Dnešní oblast oběhu pro keltské jazyky
  • Keltské umění označuje umění, které vzniklo jako nezávislý umělecký styl, zejména od 5. do 3. století před naším letopočtem. Př. N. L., Částečně mimo ni, lze prokázat archeologickými nálezy ve velkých částech Evropy. Producenti tohoto umění jsou nositeli takzvané laténské kultury, která je pojmenována podle významného archeologického naleziště laténské ve Švýcarsku . Dodnes je zvykem přirovnávat nositele laténské kultury k „Keltům“ zmiňovaným ve starověkých pramenech. V moderní archeologii je však používání pojmu „Keltové“ nekonzistentní a někdy kontroverzní. Distribuční oblast keltských jazyků také není v souladu s archeologickými nálezy z doby laténské.

    Archeologicky se hmotná keltská kultura rozšířila z Francie na západě do západního Maďarska , Slovinska a severního Chorvatska na východě, ze severní Itálie na jihu k severnímu okraji německého nízkého pohoří . Kromě toho existují jednotlivé nálezy z laténského období na celém Balkáně až po Anatolii (oblast osídlení Galaťanů v dnešním Turecku ).

    Zahrnutí Británie a Irska do rozsahu archeologicky známých jako keltská kultura je kontroverzní. Archeologické nálezy ze střední a pozdní doby železné (asi 600–30 př. N. L.) Přebírají umělecké styly z kontinentu, ale také ukazují regionální a místní zvláštnosti. V Galicii v severním Španělsku bylo také nalezeno několik fibul latinského věku , ale toto jsou individuální nálezy.

    Keltská kulturní oblast sousedila s etruskou kulturní oblastí, na východě a jihovýchodě mimo jiné s oblastí Řeků a později také s Římskou říší . Germánské kmeny pobývaly severně od keltské oblasti vlivu . Keltské kmeny udržovaly obchodní vztahy s těmito kulturami, alespoň na nějaký čas. Keltské umění bylo občas jasně ovlivněno těmito sousedními kulturami, ale od 5. do 3. století lze hovořit o nezávislém keltském umění.

    Počátky keltského umění

    Zmínka o Keltech ve starověkých pramenech se shoduje s pozdně halštatskou kulturou doby železné ve střední Evropě. Tato kultura existovala přibližně od roku 800/750 př. N. L. Rozšířen v regionu mezi východní Francií a Rakouskem se sousedními zeměmi. Umění doby halštatské vycházelo především ze starověkého umění Řeků a Etrusků. Nezávislé keltské umění začalo počátkem doby laténské od 5. století před naším letopočtem. A.

    Ve svých poznámkách k laténské umění, archeolog Paul Jacobsthal všiml rychlý a náhlý výskyt forem laténské, které se významně liší v jejich designu z předchozích geometrickými ornamenty z Hallstatt umění. Řecké prvky rané fáze vysvětlil prostřednictvím nepřímého, časově zpožděného importu přes etruskou kulturní oblast. Řecké formy proto nebyly odvozeny z prvků, které v Řecku existovaly současně , ale z forem, které již nějakou dobu existovaly a jen postupně se dostaly do zásoby forem keltských řemeslníků. To také vysvětluje silný etruský vliv na počátku laténského umění, který lze také pochopit prostřednictvím dovozu. Vzory najdeme na špercích (náhrdelníky a náramky, rukojeti mečů, lýtka) z bronzu, vzácněji zlata. Vložky z korálů, jantaru a červeného smaltu vytvářejí barevné efekty.

    V knížecí hrobce Vixe v Burgundsku, kolem roku 500 př. Kr. První tendence k vlastnímu keltskému stylu v přechodu z pozdního halštatského období do raného laténského období se již objevují. Centrální nález, ozdoba zlatého krku, je keltským dílem, které stále přebírá motivy z řecké mytologie: pod sférickými koncovými částmi krčního prstenu jsou okřídlení koně, možná narážka na motiv Pegase .

    Výška ornamentiky od 3. do 5. století před naším letopočtem Chr.

    Důležitým definičním kritériem a charakteristikou laténské kultury je bohatá ornamentální, někdy figurativní výzdoba šperků, zbraní a nádob vyrobených z kovu. Existují také jednotlivé kamenné stély. Definice a rozdělení čtyř po sobě jdoucích uměleckých stylů laténské kultury sahá až k Paulovi Jacobsthalovi, který o ní publikoval základní práci v roce 1944. Za nejdůležitější charakteristiky „keltského“ umění označil přijetí a transformaci řeckých / etruských motivů, rostlinnou výzdobu, zobrazení zvířat a masek a také kruhovou výzdobu.

    Paul Jacobsthal také definoval různé styly zdobení a pokusil se vytvořit relativní chronologii . Na počátku laténského umění stanovil raný styl, následoval styl waldalgesheimský, poté plastický a mečový. Poslední dva styly představovaly pokračování a rozvoj druhého stylu, který v jeho chronologii sloužil jako pevný časový bod.

    doba Počínaje (BC) Jméno po Paulu Jacobsthalovi
    Poručík A 475/450 Raný styl
    Poručík B1 380/350 Waldalgesheim Style (německy „Waldalgesheim Style“)
    Poručík B2 320/300 Plastic Style (německy „plastový styl“)
    Poručík C1 250/235 Plastový styl / mečový styl (německy „plastový styl / mečový styl“)
    Poručík C2 190/180 Sword Style (německy „mečový styl“)
    Por. D1 130/120  
    Poručík D2 60/50  
    Poručík D3 20/15  
    římské dobytí    

    Raný styl

    Prsten na krk ze zlatého pokladu Erstfeld , kolem roku 380 př. N. L. Chr.

    Rané motivy keltského umění jsou silně ovlivněny etruskými importovanými díly, přičemž etruské umění zase čerpalo své formy a myšlenky z řecké oblasti. Rozhodující jsou proto intenzivní nadregionální kontakty Keltů, zejména s etruskou kulturní oblastí. Tuto základní sadu tvarů používali keltští řemeslníci jako základ pro vývoj vlastních ozdob.

    Z řecko-etruského repertoáru tvarů převzali keltští umělci hlavně lotosový květ a listovou palmetu. Tyto formy však byly v keltském umění reinterpretovány: původně jasné a jasné ozdoby byly rozděleny na jejich jednotlivé části a překomponovány, některé z nich splývaly do vlnovek. Na rozdíl od etruské a řecké výzdoby je keltská výzdoba mnohem hravější.

    Další charakteristikou raného stylu je použití fantastických hybridních tvorů k dekoraci, např. B. za roucha . Existují také obrazové lýtkové kosti, kde je snadno rozpoznatelné odpovídající zvíře, jako je kůň nebo divočák . Příkladem uměleckého díla, ve kterém se prolínají lidská a zvířecí mytická stvoření, je prsten na krk číslo 3 ze zlatého pokladu Erstfeld .

    Glaubergská mohyla je velkolepým archeologickým pohřebištěm, jehož nálezy lze také přiřadit k ranému slohu . Mezi nálezy je jeden z mála raných příkladů keltských kamenných postav, kulatá plastická postava válečníka z pískovce s náhrdelníkem a takzvanou listovou korunou.

    Příklady raného stylu lze nalézt také v nálezy z hrobů na Dürrnbergu poblíž Hallein v Rakousku , v „ Kleinaspergle “ hrob kopec v Asperg nedaleko Stuttgartu a do hrobu Eigenbilzen ve Limburg, Belgie .

    Waldalgesheimský styl

    Keltská ceremoniální helma ze železa, bronzu, zlata, stříbra a korálu; 3. století před naším letopočtem Př. N. L. , Místo objevu: Agris ( Charente ), dnes v Musée d'Angoulême

    Styl Waldalgesheim nebo úponkový styl je prvním uměleckým stylem vyvinutým nezávisle Kelty. Vyznačuje se složitými vzory úponků, zahnutých spirál, smyček a disků. Geometricky uspořádané vzory rostlin jsou zde obzvláště běžné. Úponky a palmetty středomořského modelu byly rozděleny na jednotlivé součásti a umístěny vedle sebe, nebo v případě S-spirál umělecky propleteny. Jednotlivé ozdoby často lze od sebe jen stěží odlišit. Neexistují téměř žádná obrazová zobrazení.

    Styl je pojmenován podle Waldalgesheimer Fürstengrab , nádherného hrobu ženy, který byl objeven v roce 1869 v obci Waldalgesheim v Hunsrücku . Mezi další příklady lokalit, které lze přiřadit stylu Waldalgesheim, patří Moscano di Fabriano a Filottrano v Itálii . Waldalgesheimský styl dokládá velké množství kovových děl v celé Evropě, ale také keramické nálezy s ornamentikou typickou pro waldalgesheimský styl, například na keramických miskách v hrobech v Champagne .

    Velkolepým individuálním nálezem a příkladem stylu Waldalgesheim je přilba pokrytá zlatým plechem , která pochází z jeskyně poblíž Agrisu na jihozápadě Francie . Zlatý list helmy je zcela pokryt různými vzory, jako jsou stuhy palmet, které jsou pokryty korálovými deskami , stejně jako S-smyčky a úponky. Přilba je svým designem tak filigránská, že pravděpodobně nebyla použita pro praktické použití.

    Plastický styl

    Keltský ornament, přibližně 300–280 př. N. L. Chr., Místo objevu poblíž Roissy-en-France , příklad plastického stylu.

    Od konce 4. století př. Kr Pozdní styly keltského umění, včetně plastického, se vyvinuly z waldalgesheimského stylu. Tento styl se vyznačuje pozoruhodnou plasticitou použitých úponků a spirál. Zatímco ozdoby byly dříve plochými motivy, nyní většinou abstraktní vzory jsou velmi pozvednuty z pozadí. Umělecké kompozice jsou nyní více vyplňující místnost, těžší a umístěné na povrchu jako trojrozměrná dekorace.

    Plastický styl je dokumentován mnoha místy v Evropě; vývoj od ploché až po plastickou výzdobu lze vidět v celé oblasti původního waldalgesheimského stylu. Většina nálezů pochází z oblasti mezi Čechami a Balkánem , ale existují i ​​nálezy v západní Evropě, které lze přiřadit k plastickému stylu, včetně bronzových dekorací aut z pařížského regionu a prstenových šperků v Languedocu . Nejdůležitějšími nálezy pro definici a datování sochařského stylu jsou kusy bronzu, které patří keltskému vozu a které byly objeveny poblíž Mezku v jihovýchodním Bulharsku .

    Styl meče

    Mečový styl také patří k pozdním stylům keltského umění, většina sahá až do 3. století před naším letopočtem. Být datován Styl meče byl obzvláště běžný v Rakousku , Čechách a Maďarsku . To bylo do značné míry definováno na základě ozdob na pochvách mečů , ze kterých lze vysledovat název stylu.

    Styly meče se liší region od regionu. Na pochvách mečů od dnešní jihovýchodní Anglie po střední Dunaj najdete motiv se dvěma symetricky uspořádanými mýtickými zvířaty, pravděpodobně grify . Ve „stylu maďarského meče“ se naopak používají smyčky úponků, které jsou na pochvě meče rozmístěny asymetricky . Zvířata nebo vířivé vzory uspořádané do třídílného motivu charakterizují „švýcarský styl“, ale jeho rozšíření přesahuje laténské období.

    Pozdější vývoj od 2. století před naším letopočtem Chr.

    Ve dvou stoletích před novou érou se keltské kmeny dostaly stále více pod vliv římské říše . Hellenistická kultura a způsob života převládaly v celé římské říši , včetně keltských oblastí severně od Alp. Současně lze pozorovat úpadek nezávislého keltského umění, které je nahrazováno gallo-římským uměním a kulturou. Jednotlivé archeologické nálezy z tohoto období také ukazují, že existovaly výjimky: například hliněné nádoby byly v Clermont-Ferrand vyhloubeny ve zvláštním malířském stylu, kombinaci helénistické figurální malby a keltské improvizace v ornamentice. V Británii a Irsku probíhá další vývoj na základě keltského umění za účelem vytvoření vlastního ostrovního umění.

    Vlastní vývoj v Británii a Irsku

    Zatímco na kontinentu se keltská kultura vyvinula v gallo-římskou kulturu, v Británii byly tradiční keltské umělecké styly schopné přetrvávat až do 2. století n. L. A v některých případech se dokonce dále rozvíjely, v Irsku dokonce do 7./8. Století.

    Británie

    Také v Británii existují archeologické nálezy z mladší doby železné, které přebírají keltské umělecké styly z evropského kontinentu, ale vykazují typický ostrovní charakter. V kultuře Aylesford v jižní Anglii jsou typické zejména S-spirály a připevnění nádob ve formě masek. Příkladem ostrovního výrazu waldalgesheimského stylu je štít Battersea z doby kolem roku 300 př. N. L. Př. N. L., Jedno z nejvýznamnějších keltských uměleckých děl na Britských ostrovech.

    Zatímco na evropském kontinentu již v době Kristova narození dominovala gallo-římská kultura a její umění, v Británii keltská výzdoba přetrvávala přinejmenším přibližně v době Kristova narození. To je zvláště působivě demonstrováno důmyslnými bronzovými zrcadly, která vyšla najevo během archeologických vykopávek v Desborough .

    Irsko

    Irské umění římské říše přijalo řadu návrhů z Británie. Primery 4. - 7. století Century AD ukazují jednoduché geometrické vzory, ale také propletené S-spirály a „trubkové svitky“. Závěsné umyvadla se řídí římskými vzory, ale se spirálovými vzory na úchytech držadla. Byly většinou nalezeny v anglosaských hrobech, takže není jisté, že byly skutečně vyrobeny v irské oblasti osídlení.

    V Irsku, od 7. století našeho letopočtu, došlo k poslednímu rozkvětu keltského umění. V této době jsou kláštery centry kulturní činnosti; pokračují také v některých keltských řemeslných tradicích.

    Rané středověké umění Irska vzešlo ze směsi domorodých vlivů doby železné, římských, germánských, vikingských a středomořských. Složitý vzor germánského zvířecího stylu , stejně jako on, pocházel z pozdně římských vojenských pásů, byl později znám anglosaskými artefakty spojenými s podněty z knižního osvětlení Blízkého východu, vzoru révy a uzlu se zaměřením na prsten brože 7.-8. Stoletý nález. Například brož Tara z Irska v 8. století kombinuje keltské a germánské motivy a ornamentiku.

    Na uzel vzory ilustrovaných rukopisů 8. - 10. století Století jsou často označovány jako typicky keltské. Tento styl byl však v této době velmi rozšířený a lze jej nalézt také v kovoobrábění a v kamenných řezbách, jako jsou vysoké kříže. Slavná kniha Kells z 8. století například mohla být vyrobena také v Northumbrii , ve východním Skotsku ( Picts ) nebo na Ioně - a odtud se do Irska dostala až v 11. století.

    Historie výzkumu

    Termín „keltské umění“ vytvořil anglický antikvariát John Mitchell Kemble . Pod vlivem bratří Grimmů se pokusil pomocí archeologických nálezů určit rozdíl mezi Kelty a Anglosasy . Především identifikoval třídílný vzor rybí bubliny ( trubkový svitek ) jako typický keltský. Jeho myšlenek se ujali William Wilde v Dublinu a Augustus Wollaston Franks v Londýně. Franks identifikoval štíty a postroje Wandsworth a Battersea z hromadného nálezu v Polden Hills jako keltské, ačkoli starověcí autoři nikdy neoznačovali obyvatele Britských ostrovů jako Kelty.

    Paul Jacobsthal , klasický archeolog z Marburgu , rozvinul základní rozdělení laténského umění, které platí dodnes. Dnes však můžeme vidět ostřejší regionální rozdíly, zatímco Jacobsthal viděl jediné keltské umění, které bylo do značné míry stejné v celé střední Evropě. Otto-Herman Frey (Marburg) provedl další důležité studie laténského umění .

    literatura

    Keltské umění

    • Rudolf Echt : Vnější impuls a vnitřní změna. Tři teze o původu laténského umění. In: Martin A. Guggisberg (Ed.): The Hydria of Grächwil. O funkci a přijímání středomořských dovozů ve střední Evropě v 6. a 5. století před naším letopočtem Chr. (= Spisy Bernisches Historisches Museum. 5). 3-9521573-7-6, Bern 2004, s. 203-214.
    • Christiane Eluère: Zlato Keltů. Hirmer, Mnichov 1987, ISBN 3-7774-4580-0 .
    • Otto-Herman Frey : Umění a řemesla Keltů. In: Sto mistrovských děl keltského umění. Šperky a ruční práce mezi Rýnem a Moselle (= série publikací Rheinisches Landesmuseum Trier. 7), Rheinisches Landesmuseum, Trier 1992, ISBN 3-923319-20-7 , s. 13-30.
    • Paul Jacobsthal : Early Celtic Art. In: The Burlington Magazine for Connoisseurs. Vol.67, No. 390, 1935, str. 113-127, JSTOR 866191 .
    • Paul Jacobsthal: Rané keltské umění. 2 svazky (objem textu a objem stolu). Clarendon Press, Oxford 1944.
    • Ruth Megaw, Vincent Megaw: Keltské umění. Od jeho počátků po Knihu Kells. Thames & Hudson, London 1989, (Revidované a rozšířené vydání. Thames & Hudson, London 2001, ISBN 0-500-28265-X ).
    • Felix Müller: Umění Keltů. 700 př. N. L -700 AD Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2539-8 .
    • Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 .

    Keltové obecně

    Regionální výrazy keltského umění

    webové odkazy

    Commons : Celtic Art  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

    Individuální důkazy

    1. Bernhard Maier: Keltové. Váš příběh od začátku do současnosti . 3. Edice. Beck, Mnichov 2016, ISBN 978-3-406-69752-4 , s. 21-22.
    2. Bernhard Maier: Keltové. Váš příběh od začátku do současnosti . Beck, Mnichov 2010, ISBN 978-3-406-69752-4 , s. 52.
    3. ^ Paul Jacobsthal: Early Celtic Art. In: The Burlington Magazine for Connoisseurs. Sv. 67, č. 390, 1935, s. 113–127, zde s. 114.
    4. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 37-38.
    5. ^ Paul Jacobsthal: Early Celtic Art. Clarendon Press, Oxford 1944, s. 135.
    6. ^ A b Paul Jacobsthal: Early Celtic Art. Clarendon Press, Oxford 1944, s. 162.
    7. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 47-49.
    8. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 46-47.
    9. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 50.
    10. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 50-51.
    11. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 46.
    12. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 52.
    13. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 60-62.
    14. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 60.
    15. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 62-64.
    16. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 64-65.
    17. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 62, 66, 67.
    18. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 66-67.
    19. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 83-85.
    20. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , tabulka barev, obrázek 33.
    21. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 86.
    22. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , s. 109.
    23. Felix Müller: Umění Keltů . Beck, Mnichov 2021, ISBN 978-3-406-63057-6 , ilustrace, obrázek 67.