Karl Höller

Karl Höller (narozený 25. července 1907 v Bambergu , † 14. dubna 1987 v Hausham ) byl německý skladatel , dirigent , varhaník a univerzitní profesor .

Život

Karl Höller pocházel z tradiční rodiny kantorů. Jeho otec Valentin Höller (1873–1932) pracoval jako varhaník v katedrále, královský hudební režisér a skladatel v Bambergu. Jeho otec Georg Höller (1838–1901), syn varhaníka Petera Höllera, byl také skladatelským církevním hudebníkem; a dědeček z matčiny strany Karla Höllera, Michael Drausnick (1853–1924), pracoval jako dirigent bamberského katedrálního sboru. Kromě toho byly čtyři tety Karla Höllera vyškolenými varhaníky. Jedna z nich, skladatelka ve Würzburgu Gretchen Höllerová (1871–1937), byla první a jedinou ženou v německé říši, která zastávala funkci katedrálního varhaníka.

V šesti letech se Karl Höller stal sbormistrem v bamberské katedrále a absolvoval hodiny klavíru a varhan. V osmi letech dokázal nahradit svého otce na varhany; v této době také začal skládat. Jako student humanistického gymnázia se naučil hrát na violoncello na boku. Po maturitě v roce 1926 odešel do Würzburgu, kde studoval skladbu na Státní konzervatoři u jejího ředitele Hermanna Zilchera a varhany u Hannse Schindlera. Navštěvoval také přednášky na muzikologii a dějiny umění na univerzitě Julia Maximiliána ve Würzburgu . Během studií se stal členem AMV zu Würzburg .

V roce 1927 Karl Höller se stěhoval do Mnichova ke studiu skladby a hudební teorie na hudební akademii s Reger studentem a spoluzakladatel na Donaueschinger Musiktage , Joseph Haas . Zároveň se ve stejném ústavu vyučil u profesionálního varhaníka u Emmanuela Gatschera a u dirigenta u Siegmunda von Hauseggera . Poté, co v roce 1929 složil závěrečné zkoušky pro skladbu a varhany s vyznamenáním, pokračoval ve studiu u Haase, Hauseggera a Gatschera jako student mistrovské třídy až do roku 1933. Když vstoupil na Haasovu mistrovskou třídu pro kompozici, zahodil Höller četná díla, která dříve vytvořil, a složil partitu pro varhany na chorálu Ó jak požehnaní jste vy, zbožní , které nyní označoval jako svůj Opus 1.

Poté, co byl Höller v roce 1931 oceněn Cenou Felixe Mottla, začal jeho nástup k jednomu z nejúspěšnějších skladatelů jeho generace. Přední dirigenti jako Carl Schuricht a Hermann Abendroth provedli své orchestrální dílo Hymnen zkomponované v roce 1932 (4 symfonická věta o gregoriánských chorálových melodiích, op. 18). Höller se ihned po ukončení studia stal v roce 1933 lektorem harmonie , varhan a doprovodu na Hudební akademii v Mnichově. V letech 1934/1935 zkomponoval svoji Symphonic Fantasy (na téma Frescobaldi, op. 20), která se krátce po své premiéře v roce 1935 Philharmonic Orchestra Essen pod vedením Johannesa Schülera stala repertoárovou skladbou mnoha orchestrů.

Od roku 1937 Höller učil skladbu, dirigování a varhany u Dr. Hochova konzervatoř a od roku 1938 na Státní hudební škole ve Frankfurtu nad Mohanem . Zde také řídil univerzitní orchestr a katedru katolické církevní hudby. V červenci 1940 obdržel společně s Kurtem Hessenbergem a Maxem Trappem Národní cenu za kompozici od Josepha Goebbelsa . V roce 1941 byl Höller bombardován ve Frankfurtu. Většina jeho poznámek, rukopisů a knih zůstala nedotčena, protože je předtím evakuoval do Bambergu. Brzy po vstupu do NSDAP počátkem roku 1942 (členské číslo 8 827 661) se Höller stal docentem . Zatímco Goebbels ho považoval v zásadě za nadaného - i když občas potřeboval vedení - Hitler odmítl jeho hudbu jako „atonální“. Další hudebně konzervativní národní socialisté také cítili vliv toho, co považovali za „zvrhlou hudbu“ Schönberga v Hölleru . Vzhledem k tomu, že Höllers očekával v roce 1942 zkomponovanou Sonatinu op. 29 (vydanou ve stejném roce v lipském nakladatelství Leukart), naprosto bláznivou, cituje, ale na začátku slavný Quartův motiv Schoenbergovy komorní symfonie op. 9 (1906). V závěrečné fázi druhé světové války (v srpnu 1944) byl skladatel zařazen na seznam nejvýznamnějších skladatelů podepsaných Hitlerem , což ho uchránilo před nasazením do války. V posledních letech války se Höller soustředil především na práci na velké symfonii c moll (op. 40, 1942–45), kterou v roce 1950 zahájil hamburský státní orchestr pod vedením Josefa Keilbertha a recenzent charakterizován byl deník Die Welt jako jeden ze syntéz „Brucknera a jazzu, nevázanosti a askeze“.

V prvních pěti letech po skončení války byl Höller mimořádně produktivní a složil mnoho svých nejlepších děl, včetně houslového koncertu (op. 47), violoncellového koncertu (op. 50), Sweelinck Variace pro velký orchestr ( op. 56) a několik smyčcových kvartet a houslových sonát, 3 klavírní sonáty (op. 41) a Ciacona pro varhany (op. 54). V roce 1949 byl jmenován profesorem na Musikhochschule v Mnichově , kde na doporučení Josepha Haase převzal mistrovskou třídu pro kompozici. V roce 1950 obdržel Cenu umění města Mnichova, v roce 1952 Cenu hudby Bavorské akademie výtvarných umění , v roce 1957 Cenu Louise Spohra v Braunschweigu, v roce 1959 Bavorský řád za zásluhy , v roce 1967 Velkou cenu Spolkový kříž za zásluhy a v roce 1974 Velký spolkový kříž za zásluhy s hvězdou. V roce 1954 byl Höller zvolen prezidentem mnichovské konzervatoře, kterou zastával až do svého odchodu do důchodu v roce 1972.

Kromě toho byl členem dozorčí rady GEMA (od roku 1949) a podílel se na prezidiu Spolku německých skladatelů a představenstvu mnichovské Tonkünstlerverband. V roce 1954 se stal členem správní rady německé sekce Mezinárodní hudební rady UNESCO založené v Reykjavíku . V roce 1960 přijal Höller pozvání na Institut současného umění ve Washingtonu, kde se jako klavírista a varhaník podílel na uvádění vlastních děl (op. 17, 33, 44, 45) a po americké premiéře filmu Sweelinck Variace (od Národního symfonického orchestru pod vedením Howarda Mitchella) byly oceněny veřejností a tiskem. Od 14. do 28. března 1968 zůstal Höller v Sovětském svazu jako člen malé delegace západoněmeckých skladatelů, k níž patřili také Siegfried Borris a Juerg Baur . Vrcholem této cesty byl koncert v moskevském Velkém divadle , během něhož dirigent Gennadij Roshdestwensky skladatele spontánně objal po provedení Hollerových variace Sweelinck .

Je třeba zmínit také významné interprety, kteří se zasazovali o Hölerovu hudbu: dirigenti Eugen Jochum , Wilhelm Furtwängler , Herbert von Karajan , Ferdinand Leitner a Hermann Bäumer , houslista Alma Moodie , violoncellista Ludwig Hoelscher a varhaníci Franz Lehrndorfer a Edgar Krapp . S některými jmenovanými - konkrétně s Furtwänglerem, Hoelscherem a Lehrndorferem - byl Höller také soukromými přáteli. Mezi jeho známé přátele patří také francouzský skladatel Henri Dutilleux a belgický skladatel a varhaník Flor Peeters . Mezi jeho studenty patří Reiner Bredemeyer , Walther R. Schuster , Hugo Raithel a Werner Heider . Karl Höller strávil soumrak let se svou ženou Heide ve Faistenau, čtvrti Fischbachau . Manželství uzavřel v roce 1939 měl dceru a syna.

hudba

Höllerova skladatelská tvorba zahrnuje všechny žánry, s výjimkou opery. Jeho osobitý osobní styl, který vyvinul na konci 20. let 20. století, spojuje návrhy polyfonie starých mistrů ( Palestrina , Sweelinck, Bach), pozdního romantismu Brucknera a Regera, francouzského impresionismu a moderní hudby první poloviny 20. let století (Schönberg, Hindemith , Weill , Jazz atd.). Höllerova hudba je často stejně tonální nebo rozšířená tonálně jako hudba Hindemitha nebo Šostakoviče , ale nikdy není atonální. Byl stejně skeptický vůči Schönbergově dvanáctitónové technice, stejně jako vůči různým druhům poválečné avantgardy.

Höllerova harmonie a instrumentace jsou nesmírně barevné a jeho melodie jsou stejně konzolové a svěží. Znatelné jsou také Höllerovy kontrapunktické dovednosti. Wilhelm Zentner ocenil jeho fugu pro smyčcový orchestr (1949, uspořádání 1. věty ze smyčcového kvarteta č. 5 , op. 48) jako „jednu z nejmajetnějších fug od Regera“. Formální struktura Höllerových děl je obvykle snadno srozumitelná a jasně strukturovaná. Pokud se nedrží modelů ze staré hudby, jako jsou Partita , Passacaglia nebo Fugue , dává přednost klasickým formám, jmenovitě sonátové formě . Höllerův rytmus je často temperamentní v rychlých pohybech a občas se zdá, že souvisí s jazzem. V pomalých pasážích naopak skladatel většinou ukazuje svoji kontemplativní a introvertní stránku. Höller této myšlence věřil, a tak dal hudební inspiraci důležitou roli v tvůrčím procesu. Zdůraznil však také, že „intuitivní je neustále ovládáno uměleckou myslí“.

Höller, který původně pocházel z varhan, skládal převážně orchestrální a komorní hudbu - pravděpodobně proto, že tím nejsilněji uspokojil jeho jemný „hudební smysl pro barvu“. Mnoho z jeho orchestrálních děl je následně řízeno komorní hudbou nebo klavírními díly. Ve své instrumentaci občas inklinuje k impresionistickému zbarvení, například pomocí harfy nebo celesty . Vystupující hudebníci a diváci byli pro Höllera prohlášeni za důležité, stejně jako krása a harmonie v hudbě.

První Höllerova monografie byla vydána v roce 2007 a komplexní průřez prací na 8 CD v letech 2005 až 2007.

Ocenění

Díla (výběr)

Vydavatelé: Schott (S), Peters (P), Bärenreiter (B), Sikorski (Sik), Breitkopf & Härtel (B&H), Süddeutscher Musikverlag (SMV, od roku 1988 dodávka prostřednictvím Bärenreiter), Leukart (L), Coppenrath (C) , Böhm & Son (Böhm)

Všechny rukopisy jsou v Bavorské státní knihovně v Mnichově

Orchestrální díla

  • Concertino op. 9 pro klavír, housle, violu a komorní orchestr (1930), L
  • Organ Concerto op. 15 (1932, revidovaný 1966), L / Thomi-Berg
  • Toccata, improvizace a fuga , založené na stejnojmenném klavírním díle, op. 16 (1932, orchestrováno 1942), L
  • Hymny . Čtyři symfonická věta o gregoriánských chorálových melodiích, op. 18 (1932), L
  • Koncert pro cembalo (komorní koncert pro cembalo a malý orchestr nebo 6 sólových nástrojů op. 19 (1934, revidováno 1958), L / Thomi-Berg
  • Symphonic Fantasy on a Theme od Frescobaldiho , op. 20 (1934/1935, revidované 1956), L
  • Houslový koncert č. 1 op . 23 (1938, revidovaný 1964), L
  • Passacaglia a fuga po Frescobaldi, op. 25 (1938/1939), L
  • Divertimento pro komorní orchestr, založené na kvintetu op. 11 (1931, orchestrováno 1939), SMV
  • Heroic Music op. 28 (1940)
  • Koncert pro violoncello č. 1 op. 26 (1940/1941), L
  • Symfonie č. 1 op. 40 (1942–1945), Sik
  • 2 Petites symphonies , based on the four-hand piano work op.32 (1943, orchestrated 1965/1969)
  • Koncert grosso pro 2 housle a orchestr, založený na Trio Sonata op. 38 (1946, orchestrováno 1965), SMV
  • Serenáda pro komorní orchestr, založená na klarinetovém kvintetu op. 46 (1947, orchestrovaný 1957)
  • Orchestrální sonáta, založená na houslové sonetě č. 6 (1947, orchestrovaná 1966)
  • Houslový koncert č. 2 (Symfonický koncert) op. 47 (1947/1948), SMV
  • Fuga pro smyčcový orchestr , po 1. větě 5. smyčcového kvarteta (1948, orchestrální verze 1949), s
  • Koncert pro violoncello č. 2 op. 50 1949), SMV
  • Sweelinck Variace op. 56 (1950/1951), s
  • Intrada, Allegro a Fuge op. 60 (1965), str
  • Divertimento pro flétnu a smyčcový orchestr op. 53a, založený na flétnové sonátě op. 53 (1950, řízeno 1971), SMV
  • Bamberg Piano Concerto op. 63 (1972), str
  • Symphony No. 2 (Homage to Mozart) op.64 (1973)

Komorní hudba

  • 6 smyčcových kvartet:
    • No. 1 op. 24 (1938, revidované 1966, L)
    • Č. 2 op. 36 (1945, P)
    • Č. 3 op. 42 (1947, SMV)
    • Č. 4 ( po návštěvě výstavy „Moderní francouzská malba“ ) op. 43 (1947, SMV)
    • Č. 5 op. 48 (1948)
    • No. 6 ( Georg Kulenkampff v paměti) op. 51 (1949/1950, Sik)
  • 8 sonát pro housle a klavír:
    • op. 4 (1929, revidovaný 1968, P)
    • Č. 1 op. 30 (1942, L)
    • No. 2 op . 33 (1943, P), věnovaný Almě Moodie
    • Č. 3 op . 35 (1944, revidovaný 1963)
    • Č. 4 op. 37 (1945, P)
    • Č. 5 op. 39 (1946)
    • Č. 6 op . 44 (1947, SMV)
    • Č. 7 op. 52 (1949, SMV)
  • Komorní trio op. 6 pro 2 housle a klavír (1929), SMV
  • Klavírní kvartet op. 7 (1929/39, revidovaný 1954), P
  • Divertimento op. 11 pro flétnový a klavírní kvartet (1931), SMV
  • Hudba pro housle a klavír op. 27 (1941, revidovaná 1957), L
  • Sonáta op. 31 pro violu (nebo violoncello) a klavír (1943, revidované 1967), P
  • Trio op. 34 pro housle, violoncello a klavír (nebo harfu) (1944), str
  • Trio Sonata op. 38 pro 2 housle a klavír (1946), SMV
  • Sonáta (č. 1) pro flétnu a klavír op. 45 (1947), SMV
  • Klarinetový kvintet op. 46 (1947), SMV
  • Serenáda pro dechový kvintet op. 42a, založený na 3. smyčcovém kvartetu op. 42 (1947), SMV
  • Sonáta č. 2 pro flétnu a klavír op. 53 (1950), s
  • Sonáta pro violu a klavír (In memoriam Paul Hindemith ) op. 62 (1966/1967), str
  • Scherzo pro dechový oktet, z op. 24 (1970), L
  • Sonáta pro violoncello a klavír (Sonáta pro violoncello č. 2) op. 65 (1975)

Klavír funguje

  • Suite op. 2 (1929), SMV
  • 3 malé apartmány op. 2a (1975), s
  • Toccata, improvizace a fuga pro 2 klavíry op. 16 (1932)
  • Sonatina op. 29 (1942), L
  • 2 malé sonáty pro klavír čtyři ruce op. 32 (1943), str
  • 3 malé sonáty op. 41. (1946, revidované 1967), Sik
  • 2 sonáty pro 2 klavíry (aranžmá klavírních sonát op. 41 / č. 1 + 2, 1946 / arr. 1966/1967), Sik
  • Ticino piano book op. 57 (1957), str
  • 2 Sonatinas op. 58 (1962), s. 1

Varhanní díla

  • Suite (složeno v roce 1926, nepublikováno)
    • improvizace
    • Tajemství
    • Ave maris stella
    • ... a resurrexit
  • Partita na chorálu „Jak jsi požehnaná, zbožná“ op. 1 (1929), L / Thomi-Berg
  • Sborové variace na „Pomozte mi chválit Boží dobrotu“ op. 22/1 (1936), L / Thomi-Berg
  • Sborové variace na „Ježíše, má radost“ op. 22/2 (1936), L / Thomi-Berg
  • Ciacona op.54 (1949), str
  • Choral Passacaglia na téma „Slunce se obrátilo s jejím leskem“ op. 61 (1962), s
  • Triptych op. 64 (1975/76), P.
  • Dvě práce pro varhany plus melodický nástroj: Fantasy op. 49 pro housle a varhany (1949, P), improvizace na „ Schönster Herr Jesu “ op. 55 pro violoncello a varhany (1950, P)

Vokální díla

  • Missa brevis pro sóla a smíšený sbor a cappella op. 3 (1929), SMV
  • Media vita in morte sumus pro mužský sbor op. 8 (1930), L
  • Passion music op. 12a pro sólový soprán, jednomyslný ženský nebo dětský sbor, housle a varhany (kolem roku 1930), C
  • Malá vánoční hudba op. 12b pro střední hlas nebo ženský nebo dětský sbor, housle a varhany (kolem roku 1930), C
  • Jubilate Deo pro 5-8- dílný sbor a varhany (1930)
  • Hymnická píseň pro mužský nebo smíšený sbor a orchestr (podle slov Krishnamurtiho ) op. 13 (1932/1939), L
  • Missa pro defunctis (Requiem) pro dvoudílný sbor a varhany op. 14 (1931), Böhm
  • Emitte spiritum pro smíšený sbor a varhany (1932), Böhm
  • 6 posvátných chorálů pro soprán a varhany op. 17 (1932), L / Thomi-Berg
  • Letní noc , 5 chorálů pro 4-8dílný smíšený sbor a cappella op. 59 (1936), L.
  • Tenebrae factae sunt (motet Velkého pátku) pro mužský sbor, flétnu, hoboj a klarinet p. 21 (1937) - zařídil pro mužský sbor a varhany Max Beckschäfer , Böhm
  • Písně: Sehnsucht (cyklus po Caesarovi Flaischlenovi pro střední hlas a klavír, 1927), 3 staré německé Minnelieder pro střední hlas a klavír op. 5 (1929), 3 písně založené na básních Thea Grazielly pro hlas a klavír (1931)

smíšený

  • Rádio přehrává hudbu
    • Cenodoxus, doktor Paříže (J. Bidermann, 1933)
    • Thomas Paine (H. Johst, 1934)
  • Filmová hudba
    • Místnost v kroužícím světle (kulturní film od Tobise, 1936)
    • Odpověď srdce (dokument Charita, 1949)
  • Uspořádání: 10 German tance od Franze Schuberta (pro smyčcový orchestr, 1940/1941), Prelude a Fughetta by Max Reger (. Založený na jeho varhanní dílo, op 80, uspořádané pro orchestr, 1975)

Diskografie

  • Varhanní hudba ( Fantasy op. 49, Triptychon op. 64, Improvizace op. 55); Účinkují: Barbara Harbach (varhany), William Preucil (housle), Roy Christensen (violoncello); Štítek: GASPARO, Nashville (USA) 1990
  • Sonáty pro flétnu a klavír (op. 43 + 53) a sonáty pro klavír op. 58/2 (stejně jako díla pro flétnu a klavír od Paula Hindemitha); Účinkují: Xavier Relats (flétna) a Jordi Maso; Štítek: ASV Ltd., London (England) 2001
  • Symphonic Fantasy for Orchestra, op. 20 and Sweelinck Variations, op. 56; Účinkují: Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, Eugen Jochum (dirigent); Label: Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg 1958/2005 v seriálu Musik… Sprache der Welt , znovu vydáno na CD
  • Karl Höller. Sv. 1 / Komorní hudba 1 ( 4. smyčcové kvarteto op. 43, trio pro housle, violoncello a harfu op. 34a, sonáta pro violu a klavír op. 62); Účinkují: Christian Sikorski (housle), Uta Terjung (housle), Axel Breuc (viola), Maro de Secondi (violoncello), Maria Stange (harfa), Georg Schmidt (viola v op. 62), Karl Höller (klavír); Štítek: ambitus, Utting a. A. 2005
  • Karl Höller. Vol.2 / Organ Works ( Partita op. 1, Ciacona op. 54, 2 Choral Variations op. 22, Choral-Passacaglia op. 61); Tlumočník: Edgar Krapp; Štítek: ambitus 2006
  • Karl Höller. Sv. 3 (+4) / orchestrální díla na 2 CD ( 1. symfonie op. 40, 2. symfonie op. 65); Účinkují: Bamberg Symphony, Bavorská státní filharmonie, Hermann Bäumer (dirigent); Štítek: ambitus 2007
  • Karl Höller. Vol.5 / Organ Works 2 ( Fantasy op. 49, Improvisation op. 55, Triptych op. 64); Účinkují: Ya'akov Rubinstein (housle), Mark Kosover (violoncello), Winfried Böning (varhany); Štítek: ambitus 2007
  • Karl Höller. Svazek (6+) 7 / Posvátná vokální díla na 2 CD ( Missa brevis op. 3, Šest posvátných chorálů op. 17, Malá vánoční hudba op. 12b, Missa pro defunctis op. 14); Účinkují: sbor Madrigal Vysoké školy hudby a divadla v Mnichově , Tanja Wawra (dirigentka), Axel Flierl (varhany), Heidi Elisabeth Meier (sopranistka), Isabelle Lambelet (housle); Štítek: ambitus 2007

Literatura (výběr)

  • Attila Csampai, Dietmar Holland (ed.): Karl Höller. In: Průvodce koncertem - orchestrální hudba od roku 1700 do současnosti. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg 1987, s. 1127.
  • Peter Hollfelder : Karl Höller. In: The Great Handbook of Piano Music. Wilhelmshaven 1996, s. 262.
  • Axel Flierl: Buďte v dobrém smyslu moderní, ale nikdy nebuďte v módě. Rozhovor s Edgarem Krappem o Karlovi Höllerovi a jeho Ciacone op. 54. In: Organ - Journal for the organ. 7. svazek, č. 3, 2004, s. 24-27.
  • Michael Kater: The Twisted Muse. New York 1997. (Název německy vydaného vydání: Die abused Muse. Musicians in the Third. Mnichov / Vídeň 1998; brožované vydání Mnichov 2000, v něm o Karl Höllerovi, str. 357 a násl.)
  • Edgar Krapp: Karl Höller: Sborové variace „Ježíš, má radost“ op. 22/2. In: Musica Sacra. 127. díl, č. 6, 2007, str. 380-384.
  • Karl Laux: Karl Höller. In: Současná hudba a hudebníci. První díl: Německo. Essen 1949, s. 137-149.
  • Hans Leitner: Karl Höller (1907–1987), se zvláštním zřetelem na jeho příspěvky k chrámové hudbě. In: Musica Sacra. 127. díl, č. 6, 2007, str. 360-362.
  • Viktor Lukas: Karl Höller. In: Reclamův průvodce varhanní hudbou. 6. vydání. Stuttgart 1992, str. 357-361.
  • Fred K. Prieberg: Hudba v nacistickém státě. Frankfurt nad Mohanem 1982, s. 116, 267, 272, 320.
  • Hans Renner: Karl Höller. In: Reclamův průvodce koncertem. Orchestrální hudba. Stuttgart 1954, str. 791-797.
  • Klemens Schnorr: Mysticismus a virtuozita: Varhanní hudba Karla Höllera (1907–1987). In: Dux et comes - Festschrift pro Franze Lehrndorfera k jeho 70. narozeninám. publikovali Hans D. Hoffert a Klemens Schnorr, Universitätsverlag, Regensburg 1998, ISBN 3-930480-68-9 , str. 171-185.
  • Ursula Stürzbecher: diskuse na workshopu se skladateli. 2. přepracované vydání. dtv, Mnichov 1973, ISBN 3-423-00910-1 . (včetně kapitoly o Karlovi Höllerovi str. 214–225)
  • Alexander L. Suder (ed.): Karl Höller. (= Skladatelé v Bavorsku. Svazek 50). Tutzing 2007, ISBN 978-3-7952-1227-8 .
  • Martin Torp: Moderní, ale nikdy módní. Portrét skladatele Karla Höllera (1907–1987) k jeho 100. narozeninám. In: Tonkunst. Časopis pro klasickou hudbu a muzikologii. 1. ročník, č. 3, Lübeck, červenec 2007, s. 260-267. ISSN  1863-3536
  • Helmut Wirth: Článek o Karlovi Höllerovi v hudební lexice MGG (1957/2003) a The New Grove (1995/2001).
  • Wilhelm Zentner: Karl Höller. In: Reclamův průvodce komorní hudbou. Stuttgart 1955, str. 643-647.

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ Lexicon článek o Sophie pijáka institutu ( Memento v originálu od 15. února 2014 do internetového archivu ) Info: archiv odkaz byl automaticky vložen a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte prosím původní a archivovaný odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odstraňte. @ 1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.sophie-drinker-institut.de
  2. ^ Association of Alter SVer (VASV): Adresář a příručka. Ludwigshafen am Rhein 1959, s. 60.
  3. ↑ a b c d Ernst Klee : Kulturní lexikon pro Třetí říši. Kdo byl čím před a po roce 1945. S. Fischer, Frankfurt nad Mohanem 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 255.
  4. ↑ Michael H. Kater: Zneužívaná múza. Hudebník ve třetí říši. Piper Verlag, Mnichov 2000, s. 358.
  5. ↑ a b Axel Flierl: „ Neznal jsem nic jiného než hudbu“. Životopisné stanice Karla Höllera. In: Alexander L. Suder (ed.): Karl Höller. Tutzing 2007, s. 27.
  6. ^ Wilhelm Zentner: Karl Höller. In: Reclamův průvodce komorní hudbou. Stuttgart 1955, s. 646.
  7. ^ Ursula Stürzbecher: Karl Höller. In: workshopové diskuse se skladateli. Mnichov 1973, s. 218 f.
  8. ↑ Autogram z roku 1946 v saském státním archivu v Lipsku , fond AJ Benjamin / Sikorski.
  9. ↑ viz Klemens Schnorr: Mystika a ctnost: Organová hudba Karla Höllera (1907–1987). In: Hans D. Hoffert, Klemens Schnorr (Ed.): Dux et comes - Festschrift pro Franze Lehrndorfera k jeho 70. narozeninám. Universitätsverlag, Regensburg 1998, s. 174–176.
osobní data
PŘÍJMENÍ Höller, Karl
STRUČNÝ POPIS Německý skladatel
DATUM NAROZENÍ 25. července 1907
MÍSTO NAROZENÍ Bamberg
DATUM ÚMRTÍ 14. dubna 1987
MÍSTO SMRTI Hausham