Eugene Onegin

Eugene Onegin ( rusky Евгений Онегин , přepis : Evgeni Onegin , [ jɪvˈɡʲenʲɪj ɐˈnʲeɡʲɪn ]) je veršovaný román ruského básníka Alexandra Puškina . Puškin napsal veršovaný epos v letech 1823 až 1830 a dal mu ve verši druhové jméno Roman . Úplná verze díla byla poprvé publikována v roce 1833.

Román pojednává o složité kulturní situaci v Rusku kolem roku 1820, zobrazené v životě a myšlení mladých aristokratů v metropolích Petrohradu a Moskvě a na jejich statcích daleko od měst v zemi, která byla zatčena staré tradice. Eugene Onegin je považován za moderní ruský národní epos .

obsah

Eugene Onegin, jen dvacet let a bez rodičů, jediný syn šlechtice, který si zbohatl s koulemi a zábavou, vede život dandy v Petrohradě . Když zdědí majetek svého strýce, unavený petrohradskou „ mondou “ , odejde na zděděné panství v provincii. Z pohodlí a ze zlosti svých sousedů pronajímá pozemky svým nevolníkům . Chodí plavat, túry, čte, hraje kulečník, kreslí karikatury, pije šampaňské a jinak žije jako poustevník, který se vyhýbá jakémukoli kontaktu s okolím.

Když se setká s mladým básníkem Wladimirem Lensky, který se právě vrátil do Ruska z Göttingenu, kde studoval Kanta, Schillera a Goetheho, spřátelí se s ním. Ti dva spolu tráví hodně času. Lensky ho představí v domě jeho snoubenky Olgy Lariny, která tam žije se svou matkou a sestrou Tatianou. Larinové žijí starou ruskou cestou a pěstují staré zvyky, staré písně a staré pověry. Tichá a zasněná Tatjana se cítí přitahována k urbánnímu a výmluvnému Oneginovi. Tatjana hodně čte, sní o světě románů Richardsona , Melmotha nebo lorda Byrona a Onegin jí půjčuje knihy. Onegin hodnotí Tatianu cvičeným okem kouzelníka , ale Tatiana se do mladého muže zamiluje. Ve vášnivém dopise vyzná lásku Oneginovi, který je podle ní osudový. V něm poznává svého Bohem poslaného ochránce. Onegin interpretuje dopis jako nabídku k sňatku, neodpovídá na něj a při příští příležitosti jej chladnými slovy odmítá. Odmítá její lásku jako dívčí zamilovanost, má špatný názor na manželství a rodinu, zanechává za sebou fáze zamilovanosti a má pocit, že nebyl stvořen pro manželství. Tatiana na něj brzy zapomene a za manžela si vezme někoho hodnějšího než on. Místní drby však nyní vidí Onegina a Tatianu jako budoucí pár.

Dva týdny před svatbou Lensky k Olze, Tatjana slaví svátek . Lensky zve Onegina na oslavu, která podle něj probíhá v úzkých rodinných kruzích. Místo toho se ocitá v hlučném tanci, který považuje za parodii na petrohradské koule. Tatyanina zmatenost, která jen stěží dokáže zadržet slzy při pohledu na něj, ho rozruší při vzpomínce na jeho mnoho milostných vztahů, které skončily v Petrohradě, a je naštvaný, že hosté o něm a Tatianě klepají. Mezi Lensky a Oneginem také existovaly rozdíly v názorech. Onegin odmítl číst Lenského básně a pochyboval o své múze Olze, kterou považuje za povrchní a koketní. Rozhodne se pomstít Lensky, že ho dostal do této situace. Zve Olgu k tanci, flirtuje s ní, tančí jeden tanec za druhým s Olgou, která je viditelně polichocena a nevšimne si, jak ublížila svému snoubenci. Když si Onegin z Lenskyho reakce všimne, že jeho pomsta byla úspěšná, ztratí o Olgu veškerý zájem a odejde z domu, kde zůstává narušená Tatiana, která nedokáže zjistit jeho chování.

Lensky vyzve Onegina k duelu přes prostředníka . Ačkoli se Onegin snaží celou věc prezentovat jako nedorozumění a vyhnout se duelu, prostředník upozorňuje, že porušuje společenské konvence a vypadá směšně. Onegin zpočátku lhostejně přijme pozvání, ale poté zváží nelichotivou roli, kterou zde hrál, a jak snadno mohl svého přítele smířit. V duelu však chladnokrevně střílí první výstřel a smrtelně zasáhne Lensky.

Po duelu je Onegin sužován výčitkami svědomí a opouští svůj majetek s neznámým cílem. Tatjana pravidelně navštěvuje jeho dům, čte jeho knihy a snaží se vypátrat Oneginovu povahu a podstatu prostřednictvím jeho poznámek a značek na čtení. Lenského na chvíli Olga oplakává, ale brzy se utěší s důstojníkem, který je po svatbě převezen do provincií. Tatjana zůstává sama se svou matkou. Odůvodňuje každého žadatele o ruku bezdůvodně. Když její teta navštíví Moskvu, je uvedena do společnosti, vdaná za staršího generála a stává se z ní dokonalá společenská dáma.

Roky plynou. Onegin - nyní 26 let, stále znuděný a unavený společností, znuděný svým neklidným cestovatelským životem, nečinný bez cíle v životě - se vrací do Petrohradu. Na plese jeho pohled padne na Tatianu, kterou sotva pozná. Když se setkají, Tatiana zůstává vzdálená, klidná a sebejistá, zatímco pohled na Tatianu zanechává Onegina bez slova a ztrácí klid.

V lásce jako chlapec ji sleduje všude, píše nezodpovězené dopisy a pohlcuje se nešťastnou láskou.

Když se jí konečně podaří s ní mluvit sám, připomene mu dobu v zemi, když jí dal „kázání“ a odmítl ji, právě když se zdálo, že společné štěstí je tak blízko. Přizná se mu, že by celý okouzlující život, který vede v Petrohradě, vyměnila za svůj starý život na venkově, v přírodě a se svými knihami. Přiznává, že Onegina stále miluje, ale neopustí svého manžela, kterému přísahala věrnost.

Příběh nekončí ani jako komedie se šťastným spojením dvou hlavních postav, ani jako tragédie s jejich smrtí, ale má otevřený konec, další osud hrdiny zůstává neznámý.

Formulář

Veršovaný román je rozdělen do osmi kapitol ( cantos ), každé z nich předchází krátký citát z francouzské, italské nebo starověké literatury nebo od ruského autora. Báseň má celkem 384 slok. Na sonetu je založena takzvaná Onegin stanza . Verš z každé 14 řádků na čtyři - footed jamb následuje komplikovaný a přísné rýmové schéma , který je dodržován v celé básně, s výjimkou Taťjana je a Oněgin dopisů, stejně jako Taťány sen:

[a B a B c c D D e F F e G G]

Malá písmena označují ženské rýmy , velká písmena označují mužské rýmy .

Konečné vydání obsahuje také předmluvu Puškina a přibližně 18 víceméně dokončených slok o cestách Onegina.

Román je vyprávěn z pohledu autoritativního vypravěče , „přítele a bratra“ Onegina. Puškinova skica „Autoportrét s Oneginem na břehu Něvy“ byla vytvořena před vytištěním první kapitoly v Petrohradě a Reinhard Lauer ji interpretuje jako „vizuální realizaci celkové umělecké struktury románu. Moderující autor a jeho problematický hrdina byli ve veršovaném románu rovnocennými instancemi, kteří se znali “.

Stejně jako u Sterna nebo Diderota vypravěč ironicky doprovází a interpretuje akce svých postav, mluví s fiktivním čtenářem, hádá se s ním a opakovaně vybočuje z nitra vyprávění. Oddává se všemožným exkurzím na nejrůznější témata, jemné ruské společnosti a jejím konvencím, literatuře obecně a zvláště francouzštině, problémům s deficitem ruského jazyka při psaní románu a jeho velebeních, které hraničí s fetišismem. krása ženské nohy. Do textu jsou vloženy celé básně a lyrické popisy přírody. Román je plný citací a odkazů od ruských autorů, evropských filozofů a spisovatelů a plný narážek na současnou ruskou politiku, které ani Nabokov ve svém dvousvazkovém komentáři k románu nerozluštil.

Jazyk

Díky svým kompletním dílům, zejména s Eugenem Oneginem, je Puškin považován za zakladatele ruského literárního jazyka. Kolem roku 1820 byla lingua franca ruské vyšší třídy francouzská, oficiální a vědecké texty byly obvykle psány ve francouzských, církevních a světských ruských textech až do počátku 19. století v církevní slovanštině , což už Puškinova doba nebyla obecně srozumitelná. Děti šlechty, jako byli Puškin a Onegin, stejně jako Tatjana a Olga Larina, měli francouzské pedagogy nebo učitele jazyků. Pushkin se naučil ruštinu od své chůvy a zdokonalil ji v jednání s venkovským obyvatelstvem během svého exilu.

Puškinovy ​​básně zaujaly už během školních let ruského básníka Gavriila Derschawina , který poznal nový tón hlasu, nové chápání ruského jazyka a poetickou genialitu v Puškinově poezii. Puškin mu položil pomník v poslední kapitole svého Eugena Onegina:

Podle ruského literárního vědce Vladimíra Jelistratowa Puškin provedl chirurgické zákroky v jazyce, upustil od všech zbytečných archaismů a ve velkém měřítku vyčistil. Ruský literární jazyk, ve kterém byly psány velké ruské romány 19. století , existuje již od Puškina .

Výklady

Puškinova báseň byla uznána brzy autoritativními literárními odborníky jako jakási encyklopedie , „Encyklopedie ruského života“ (Belinsky), „literární encyklopedie“ (Fennel, po Johnstonovi atd.). Hlavní postava básně, vypravěč (nezaměňujte se samotným autorem) neopustí jeviště ani na okamžik. Komentuje, interpretuje a paroduje nejen akci, ale vše, co souvisí s touto akcí v nejširším smyslu, stejně jako vše, co je nebo by mohlo být použito k popisu takové akce. Zejména všechny známé styly literatury, všechna literární témata, všechny probíhající literární argumenty a v neposlední řadě i Puškinova vlastní historie vývoje v literatuře, včetně všeho, co považuje za své chyby, jsou zpracovány v přesné podobě, i když ani zde se nešetří ironií a kousavým výsměchem. Pushkin podporuje svého vypravěče v tomto úsilí tím, že podtrhuje každé prohlášení svou vlastní hudbou, tj. H. duplikováno tvarem. Práce je proto považována za absolutně jedinečnou právě díky tomuto spojení formy a obsahu.

Následky

Veršovaný román je považován za mistrovské dílo ruské literatury. Puškin s ním zahájil období velkého, realisticko-poetického románu. Poprvé v ruské literatuře se zde objevují lidé, kteří se ocitli v tehdejší společnosti. Realismus se odráží ve více než stovce sekundárních postav a jejich konkrétním umístění v příslušném sociálním prostředí. Jak vysvětluje Ulrich Busch v předmluvě svého Oneginova překladu, „současnost autora, hrdiny a čtenáře“ dává veršovanému románu realistický charakter, který je v dobové ruské literatuře nový, a tak se román stal časným příkladem interpretoval realistický ruský román 19. století.

V postavě Evžen Oněgin, Puškin vytvořil typ z nadbytečných člověka , který měl najít své nástupce v mnoha variantách v ruské literatuře 19. století. Jako romantický hrdina lorda Byrona stojí na okraji společnosti. Přebírání odpovědnosti jakéhokoli druhu mu nenapadne, respektive je mu odepřeno od samého počátku sociální reality, ve které Puškin píše své knihy - všudypřítomné ovládání reakčních státních orgánů v carském Rusku. Dítě z vyšší třídy společnosti, finančně nezávislé, vzdělané a dobře čtené, lenochod, dívá se na lidi, jejich pocity a jejich konvence s ironií a sarkasmem, které mohou dosáhnout i cynismu . Neschopný empatie si pohrává s pocity blízkých. Základní motivací pro jeho obchod je jeho vlastní potěšení, základní náladou jeho života je nuda - ennui .

V podobě, v lesku a muzikálnosti jeho veršů, dokonalého sloučení formy a obsahu, ve kterém lze báseň, navzdory své vysoce umělé formě veršů, číst stejně snadno a plynule jako próza, zůstal Puškinův Onegin solitérem , byť je solitér byly provedeny Občasné pokusy použít formu vytvořenou Puškin.

Vikram Seth vytvořil v The Golden Gate z roku 1989 veršovaný román, který se skládá z 590 razníků Onegin. Kniha pojednává o skupině mladých lidí, studentovi a jeho přítelkyni v Kalifornii v 80. letech s jejich typickými problémy: občanská neposlušnost, debata o pohlaví, homosexualita, křesťanství, jaderná válka atd. Podle Sethových vlastních prohlášení byl zasažen Srovnání dvou překladů do angličtiny Onegin inspirovalo a ke svému vlastnímu překvapení zjistilo, že zde našel formu vhodnou pro již koncipovaný příběh. Druhý pokus pochází od australského básníka Les Murraye . Tématem příběhu, který se odehrává mezi dvěma světovými válkami, je odysea mladého Australana, který ho ve dvacátých letech zavede z Austrálie přes Svatou zemi do Ameriky s problémy prohibice a ekonomické deprese , do Německa ve třicátých letech a na Dálném východě během druhé světové války a která končí jeho návratem do Austrálie. Práce je psána ve Oneginových slokách s rozsáhlým využitím rýmového schématu.

Původ a historie publikace

V roce 1817 Puškin nastoupil na své první místo tajemníka vysoké školy na ministerstvu zahraničí v Petrohradě a v roce 1820 byla vydána jeho báseň Ruslan a Ludmilla , jeho první velký literární úspěch.

Ve stejném roce byl převelen na jih Ruské říše pro satirické epigramy a epištoly namířené proti carovi a soudu , které byly v oběhu jako nepotištěné rukopisy, kde vedl nestabilní život s četnými změnami místa. V roce 1824 definitivně rezignoval na soudní službu a byl vykázán na rodinný majetek v gubernii Pskov . V roce 1823 zahájil práce na Eugenovi Oneginovi , v nichž nyní intenzivně pokračuje. První kapitola byla vydána v roce 1825. V roce 1826 byl novým carem Mikulášem omilostněn a směl se vrátit do Petrohradu, kde na veřejnosti četl od Oněgina a okamžitě se znovu zabýval problémy se státní cenzurou. Během epidemie cholery v roce 1830 se vrátil na své panství, kde na románu nadále intenzivně pracoval. V roce 1831, v roce jeho manželství se šestnáctiletou Nataljou Goncharovou , dokončil po osmi letech román, který doprovázel nejtěžší období v jeho životě.

Román byl vydán v Petrohradě od roku 1825. Druhá kapitola byla vytištěna v roce 1826, kapitola 3 následovala v roce 1826, kapitoly 4 a 5 v roce 1828, kapitola 6 v roce 1829, kapitola 7 v roce 1830 a poslední kapitola v roce 1832, vše v Petrohrad. Úplná verze byla zveřejněna v Moskvě v roce 1833 a v roce 1837 poslední vydání, které Puškin sám prohlédl.

Překlady

Německá vydání a překlady

v próze nebo rýmové formě

• Carl Friedrich von der Borg , Eugenius Onegin, první oddíl, v Refraktoru. Centralblatt Deutsche Lebens v Russland Dorpat, 1836 v pěti epizodách, počínaje 1. srpna 1836 v č. 14, končící v č. 18 z 29. srpna 1836
• Alexander Puškin. Těsnění. Z ruštiny přeložil Robert Lippert. 2 svazky Lipsko, Engelmann 1840.

Obsahuje kompletní překlad Eugena Onegina.

• Friedrich Bodenstedt , Publishing House of Decker's Secret Upper Court Book Printing House, Berlin 1854
• Onegin. Román ve verši. Volně přeloženo z ruštiny Adolfem Seubertem . Reclam, Lipsko 1874.
• Eugén Onégin . Román ve verši. Přeložil Alexis Lupus. Leipzig, St. Petersburg Richer 1899.
• Theodor Commichau, Verlag G. Müller, Mnichov / Lipsko 1916.

Překlad poezie, ve kterém jsou zachovány schéma metru a rýmu. Překlad Commichau tvoří základ pro několik pozdějších revizí.

Theodor Commichau a Arthur Luther , Bibliographisches Institut , Lipsko 1923

Theodor Commichau a Arthur Luther a Maximilian Schick, SWA-Verlag, Lipsko / Berlín 1947.

Theodor Commichau a Konrad Schmidt , Weimar 1958.

Theodor Commichau a Martin Remané. Reclam, Lipsko 1965

Eugene Onegin . Od d. Saze. trans. autorů: Theodor Commichau, Michael Pfeiffer a Lieselotte Remané . In: Alexander Puškin: Mistrovská díla. 4. vydání. Aufbau-Verlag, Berlín 1982. (Knihovna světové literatury); Překlad poezie.

• Eugene Onegin . Přeloženy do němčiny Elfriede Eckardt-Skalberg, Verlag Bühler, Baden-Baden 1947.
• Eugene Onegin . Od d. Saze. trans. od Johannes von Guenther . Reclam, Lipsko 1949. (Alexander Puschkin. Vybraná díla. Berlin, Aufbau Verl. 1949. s. 9–213.)
• Eugene Onegin a další básně . Manfred von der Ropp a Felix Zielinski. Winkler, Mnichov 1972
• Eugene Onegin . Román ve verši. Přeložila Kay Borowsky . Reclam, Stuttgart 1972

Překlad prózy

• Jevgenij Onegin . Román ve verši. Od d. Saze. autor: Rolf-Dietrich Keil . Giessen: Schmitz 1980; Insel Verlag, Frankfurt nad Mohanem / Lipsko 1999. Insel paperback. 2524. (Rýmující se verše)
• Eugene Onegin . Román ve verši. Převod z d. Saze. a doslov Ulricha Busche. Manesse, Curych 1981

Veršovaný překlad, ve kterém je zachován čtyřnohý jamb a rýmové schéma.

• Evgeny Onegin . Rusko-německé paralelní vydání v překladu prózy Maximiliana Brauna . Editoval Vasilij Blok a Walter Kroll. Komentáře a vybraná bibliografie. 2. vydání. Goettingen 1996
• Eugene Onegin . Veršovaný román. Ze sazí. od Sabine Baumann , s collabor. od Christiane Körner . Předmluva a úvod Vladimíra Nabokova . Od d. Engl. Sabine Baumann. Stroemfeld, Frankfurt nad Mohanem 2009

Překlad prózy, který zachovává linie, ale nebere v úvahu metr ani rým.

Překlady do angličtiny

Existuje více než 40 anglických veršů nebo prózových verzí románu. Román byl poprvé přeložen do angličtiny v roce 1881 Henry Spalding. To bylo vydáno pod názvem Eugene Onéguine: Románek ruského života v roce 1881 Macmillan v Londýně. Spalding (1841-1907) byl podplukovníkem královské armády, účastníkem búrských válek a od roku 1880 byl v důchodu.

Překlady Olivera Eltona (1861–1945), profesora anglické literatury v Liverpoolu, Dorothy Prall Radinové (1889–1948) a George Z. Patricka (1886–1946), vytištěné v Berkeley na Kalifornské univerzitě , následovaly ve 30. letech Press , stejně jako v roce 1936 Babette Deutsch , která si zachovala formu formy originálu. To bylo také vydáno v USA, Heritage Press v New Yorku, a byl znovu vydán v roce 1943 ve verzi revidované němčinou a s ilustracemi Fritze Eichenberga .

V roce 1963 byl vydán veršovaný překlad Waltera W. Arndta (1916–2011), který získal Bollingenovu cenu, a v roce 1992 následovala důkladně přepracovaná verze. Arndt byl profesorem ruské a německé literatury na Dartmouth College . V roce 1964 napsal Vladimir Nabokov v The New York Review of Books pod názvem O překladu Puškina bušení klavichordu planoucí kritiku Arndtova překladu ... k obraně jak bezmocného mrtvého básníka, tak i důvěřivého vysokoškolského studenta před takovým nemilosrdným a nezodpovědným paraphrast, o jehož produktu se chystám diskutovat.

V roce 1964 byl vydán Nabokovův vlastní překlad Eugena Onegina, na kterém pracoval od roku 1949, což je časově nejnáročnější z jeho prací. Během výuky na Wellesley College pozval Edmunda Wilsona, aby s ním pracoval na novém Oneginově překladu, protože všechny předchozí považoval za nedostatečné. Po pryskyřičných počátcích však nedošlo k dlouhodobé spolupráci. Při práci na textu Nabokov dospěl k závěru, že překlad Eugena Onegina do angličtiny, ve kterém je třeba zachovat rytmus a metriky , je nemožný. Začal tedy překlad od slova do slova. V roce 1958 Nabokov dokončil svůj prozaický překlad, ale kvůli rozsahu komentáře, který se nyní rozšířil na dva svazky, měl potíže najít vydavatele. V roce 1964 byla práce konečně publikována Princeton University Press . Obsahuje čtyři svazky, kromě Nabokovova „doslovného překladu“, komentář, ve kterém vysvětluje obsah, témata, historický, kulturní a literární kontext a představuje Puškina jako kosmopolita ovlivněného francouzským jazykem a literaturou. K dispozici jsou také dva dodatky, index a faksimile druhého vydání Oneginova textu z roku 1837, posledního, kterým se Puškin sám podíval. Wilson mu dal facku, která vedla k jeho konečnému rozchodu s Nabokovem. Přestože Nabokov veřejně svůj překlad hájil, pustil se do revize textu, který prohlásil za hotový v roce 1967: „S tímto ďábelským úkolem jsem nyní navždy hotov.“

Ačkoli to zůstává kontroverzní, žádný z následujících překladatelů se neobejde bez práce Nabokova s ​​jeho Kompendiem Puškinova světa. Nedávný německý překlad Sabine Baumannové odkazuje na Nabokova, stejně jako anglický překlad Charlese Johnstona (1977), který si stejně jako verze Arndta zachovává matrici, a to v revidované verzi as úvodem nového John Bayley z roku 2003 byl vyveden.

V roce 1990 vyšel překlad Eugena Onegina od Jamese E. Falena, jehož přepracovaná verze byla přetištěna v roce 1995 v Oxford University Press a od té doby byla vydána zvuková edice, kterou přečetl Stephen Fry . Falenova verze, ve které je zachováno schéma metru a rýmu, spolu s překlady Arndta a Johnstona, je považována za nejbližší v každém ohledu Puškinovu textu.

Idiosynkratická verze Onegina pochází od fyzika a kognitivního vědce Douglase R. Hofstadtera , který se dokonce z nadšení pro knihu a Falenův překlad pokusil naučit rusky. Jeho onegin je pokus přeložit „Puškinovu brilantní poezii do média současné angličtiny - nebo lépe současného Američana“. Při překladu by měl být zachován rytmus, rým, smysl a tón ( Rytmus, rým, smysl a tón ), což je extrémně opačný postoj než Nabokov - „nechutný Non-Verse- [EO] Nabokov“ ( odporný neverse Nabokov ), jak tomu říká.

Překlady do francouzštiny

První překlad do francouzštiny je Ivan Turgenev a Louis Viardot (1800–1883). Překlad prózy vyšel pod názvem Alexandre Puchkine, Eugène Onéguine v roce 1863 v Revue nationale et étrangère . V roce 1868 se v pařížském Librairie A. Franck objevil druhý prozaický překlad Paula Béesaua.

Francouzský překlad, ve kterém byla zachována jak sloková forma, tak rýmové schéma, vytvořil básník a překladatel André Markowicz (* 1960) a byl vydán v Arles v roce 2005 vydáním Actes Sud.

Během svých studentských let napsal bývalý francouzský prezident Jacques Chirac překlad, který nikdy nebyl publikován.

Překlady do italštiny

První překlady Eugena Onegina napsal v roce 1906 Giuseppe Cassone a v roce 1923 Ettore Lo Gatto (1890-1983), který svůj překlad prózy nechal v roce 1950 následovat veršovaným překladem, ve kterém je zachováno rýmové schéma. Překlad poezie Giovanniho Giudiciho ​​se objevil v roce 1976 a v roce 1983 jej redigoval Rizzoli v Miláně. Slavista a profesor na univerzitě v Trentu, Pia Pera (1956-2016) vytvořil překlad do volného verše.

Překlad do španělštiny

Eugenio Oneguin se objevil v roce 2005 . Novela en verso . Verze español directa del ruso en la forma poética del original, notas e ilustraciones de Alberto Nicolás Musso. na Zeta Editores, Mendoza 2005. V roce 2017 Redakční Meettok vydal kritické, dvojjazyčné vydání s překladem Manuela Ángela Chica Benaya.

recepce

Veřejnost, která byla financována operní verzí románu Petera Čajkovského, vnímala román jako romantický milostný příběh plný odříkání, zatímco sociálně-kritický aspekt a široké panorama kultury a společnosti v Rusku v době carů Alexandra a Mikuláše , který Puškin rozvinul ve svém románu, byl do značné míry ignorován.

Opera, balet, drama, literatura

Petr Iljič Čajkovskij zkomponovaný na libreto Konstantina Šilovského podle Puškinova originálu, opera Eugene Onegin s podtitulem Lyrické scény, kterou 29. března 1879 moskevské Malé divadlo studentů moskevské konzervatoře pod vedením Nikolaje Rubinsteina mělo premiéru. O dva roky později měla opera premiéru ve Velkém divadle pod vedením Eduarda Nápravníka . Opera je jedním z nejčastěji uváděných děl na evropských a amerických scénách.

August Bernhard, Max Kalbeck a Wolf Ebermann společně s Manfredem Koerthem napsali německá libreta pro Čajkovského operu Eugen Onegin .

V roce 1959 operu natočil ruský režisér Roman Tikhomirov, hlavní role zpívaly hvězdy Velkého divadla. V roce 1988 byla opera znovu natočena jako společná produkce čtyř evropských televizních stanic. V režii Petra Weigla hrála orchestr Královské opery pod vedením Georga Soltiho .

Toto téma realizoval John Cranko jako balet na hudbu Čajkovského, editoval Kurt-Heinz Stolze a premiéru měl v roce 1965 balet ve Stuttgartu .

V roce 2009 měl Onegin s choreografií Borise Eifmana premiéru v Moskvě petrohradským baletem . Hudba je směsicí nejznámějších čísel z Čajkovského opery a kytarových sól od Alexandra Sitkovetského .

K 100. výročí Puškinovy ​​smrti napsal ruský autor Sigizmund Krzhizhanovsk jevištní verzi románu, ke které hudbu složil Prokofjev . Hra se však stala obětí Stalinovy ​​kulturní politiky a nikdy nebyla provedena. Noty zůstaly ztraceny až do roku 1960, kdy se v moskevských archivech objevily klavírní redukce. Prokofjevova skladba op. 71 měla premiéru 4. dubna 1980 na BBC Radio 3 pod vedením Edwarda Downese , který se také ujal orchestrace. V roce 2012 to bylo poprvé provedeno jako hra s scénickou hudbou na Princetonské univerzitě.

Drama Christophera Webbera (* 1953) Tatyana mělo premiéru v roce 1989 v Nottingham Playhouse pod vedením Pip Broughton. Webber ve svém díle kombinuje mluvené dialogy Eugena Onegina s hudebními aranžmá z Čajkovského opery a na scéně zobrazuje Tatyanin sen (kapitola 5, XI-XXIV).

V roce 2014 měl balet „Tatiana“, provizi ze Státní opery v Hamburku, premiéru ve Státní opeře v Hamburku s hudbou Lery Auerbachové , libretem a choreografií Johna Neumeiera podle Puškinova románu. Ruská premiéra díla vyrobeného ve spolupráci obou společností se uskutečnila 7. listopadu 2014 v moskevském Stanislavském divadle .

V roce 2015 produkovalo Státní divadlo Vakhtangov v Moskvě inscenované představení románu v režii litevského Rimase Tuminase , jehož celovečerní film byl vyroben v roce 2017.

V roce 2016 francouzsko-britská autorka Christine Beauvais převyprávěla román pod názvem „Songe à la douceur“ jako milostný příběh mezi čtrnáctiletou Tatjanou a sedmnáctiletým Oneginem. Ve svém romantickém příběhu zaměřeném na mladé publikum využívá motivy jak Puškinova románu, tak Čajkovského opery. Kniha je ve verších - ale není napsána ve verších Onegina - a vyznačuje se hravou oblastí typu z.

Film

Příběh byl několikrát natočen od prvního němého filmu v roce 1911, naposledy Onegin (1999) s Ralphem Fiennesem v hlavní roli.

Pak jsou tu dvě operní adaptace Romana Tikhomirova a Petra Weigla.

Výtvarné umění

Kromě Ilya Repina nejslavnější scény v románu namalovalo několik ruských malířů 19. a počátku 20. století. Existují také různé cykly, které ilustrují celý román, např. B. Johanna Matthiase Ranftla , Josefa Engelharta nebo Fritze Eichenberga .

literatura

• Andreas Ebbinghaus: Evgenij Onegin . In: Kindlers Literature Lexicon. Upravil Heinz Ludwig Arnold. 3. kompletně přepracovat. Vyd. Sv. 13. Stuttgart: Metzler 2009. str. 317-319.
• Vladimir Nabokov : Komentář k Eugenovi Oneginovi . Od d. Engl. Sabine Baumann. Frankfurt a. M.: Stroemfeld 2009. ISBN 978-3-86600-018-6
• Roland Marti: Od „nadbytečných lidí“ po kodex Onegin. ASPuskinův Evgeny Onegin. In: Ralf Bogner a Manfred Leber (eds.): Classic. Nové hodnoty. Saarbrücken: Universaar 2013. s. 99–114. ISBN 978-3-86223-098-3 plný text, PDF
• Juri Lotman : Alexander Puškin - život jako umělecké dílo . Z ruštiny přeložila Beate Petrasová s doslovem Klause Städtkeho . [1989]. Leipzig: Reclam 1993. (Reclam Library. 1317.) ISBN 3-37900487-1

webové odkazy

• Puškinův Eugene Onegin v plném textu (rusky)
• Puškinův Eugene Onegin v plném textu (ve starém ruském pravopisu používaném samotným Puškinem. Na základě vydání z roku 1837, pdf)
• Výňatky z románu Evgeny Onegin rusky / německy (překlad Rolf-Dietrich Keil )
• Německý překlad Th. Commichau, plný text na zeno.org
• Douglas Hofstadter: Esej: Co se stalo v překladu In: The New York Times na webu. 8. prosince 1996.

Poznámky