4. klavírní koncert (Beethoven)

Klavírní koncert č 4 G dur op. 58 je klavírní koncert od Beethoven .

Vznik

4. klavírní koncert G dur vznikl v letech 1805 až 1806 . To mělo premiéru v březnu 1807 ve Vídni na semi-soukromém koncertu v Lobkowitzově paláci a 22. prosince 1808 s Beethovenem jako sólista v Theater an der Wien . Klavírní koncert byl na programu akademie, že den, při níž 5. symfonie je šestá symfonie , části hmoty v C dur, op. 86 a chorální fantazie byly premiéru. Beethoven zasvětil svůj op. 58 arcivévodovi Rudolfovi .

S 5. klavírním koncertem Es dur představuje toto dílo nejdůležitější Beethovenův příspěvek k žánru klavírního koncertu, v němž Beethoven vytvořil nové ideální a umělecké kvality. Zde začíná fúze symfonie a klavírního koncertu do takzvaného symfonického klavírního koncertu , o kterém se v muzikologii tak často hovoří . Symfonický skladatel Beethoven rozšiřuje dříve diferencovanou formu sólového koncertu o symfonický aspekt. Poprvé na Beethovenových sólových koncertech tvoří tři kontrastní věty obsahovou jednotu. V popředí díla jsou lyrické a idylické myšlenky.

K hudbě

1. věta: Allegro moderato

1. věta: Allegro moderato ^{? / i}

Na začátku hnutí Beethoven uvádí téma jemné a lyrické krásy. S měkkými G durovými akordy věty je klavír - Objem otevírá klavír. Tento Allegro se představuje s melodickým tématem, které je zároveň jakýmsi rytmickým rámcem pro zbytek hnutí. Tiše se chvějící akordy hrané v osmé notě dávají před pohyb motto. Po tomto úvodu zahájí orchestr výstavu . Téma je přeneseno na B dur, dále rozvíjeno a modulováno zpět do výchozího klíče G dur. Teprve potom se sólový nástroj znovu spustí. Následující druhé téma vypadá záhadně a má plovoucí charakter. Nejprve je téma představeno moll, ale poté zní vítězně vylepšené C dur. Pouze v souvislosti s hlavním tématem, které tlačí vpřed, se vítězně odhalí plná síla tohoto druhého tématu. V následujícím se rozvíjí virtuózní dialog mezi orchestrem a sólistou. Zde se rozvíjejí různá malá nová témata. Dvoutaktová melodie ve výškách klavíru se dostává do centra pozornosti. Toto hlavní téma B, zdobené trylky, se objevuje častěji v průběhu celého hnutí. V triumfální souhře klavíristy s orchestrem musí sólista zvládnout expresivní postavy, oslňující trilky, obrovské akordy a chromatické běhy. Beethoven nabízí na tento koncert dva kadence . Kadence preferovaná Beethovenem je tematičtější a rozvíjí svou virtuozitu až do konce. Druhou kadenci nazvanou „triplet cadenza“ preferuje například významný italský pianista Maurizio Pollini . Pianista si může svobodně vybrat, kterou ze dvou kadencí si zvolí.

Po kadenci následuje závěrečná lyrická část s citátem z hlavního tématu, než orchestr dovede mocný pohyb k brilantnímu závěru.

2. věta: Andante con moto

2. a 3. věta: Andante con moto - Rondo ( vivace ) ^{? / i}

Volba paralelního mollového klíče E moll ilustruje úzkou tematickou integraci druhé věty do celkové struktury. Podle prohlášení Beethovenových přátel byla věta inspirována legendou Orfeus . Zpěvačka lásky tam poráží temné síly podsvětí. Tento konflikt představuje Beethoven prostřednictvím dvou principů, kterými popisuje dialektiku své práce. Orchestr představuje temné pochodové unisono téma. Na to odpovídá intimní legato téma klavíru. Výsledkem je dialog, během kterého obě strany předloží jedenáct stále kratších argumentů. Mezi oběma čísly je protipohyb. Když se orchestr ztišuje a zkracuje ve svých výpovědích, získává klavírní téma sebevědomí. Zdánlivě nezkrotný motiv sil temnoty prohrává boj proti zpěvačce lásky. Klavírní bouře, která vypukne v elementárních pojmech, ukončí plachý a ponurý motiv strun a uzavře vítězství milostného tématu.

3. věta: Rondo vivace

Rondo, které uzavírá koncert v základní tónině G dur, je veselé. Nejprve se hlavní taneční téma subdominantu C dur pomalu cítí svou cestou vpřed. Tato plachost je však krátkodobá. Sólový klavír nyní prezentuje téma v celé jeho veselosti a hlavní mezilehlé téma D se pak může plně rozvinout. Je podporován a rozvíjen kontrapunktickým protichůdným hlasem. Po proběhnutí různých částí věty (viz Rondo ) končí tato věta také kadencí. Jedná se o improvizace, které Beethoven zapisoval. Po finální úpravě rondo tématu končí hnutí Beethovenově typickou , brilantní Presto stretta .

Koncert v kompletním díle Beethovena

Koncert G dur, stejně jako jeho pozdější koncert E dur, staví mosty k další epochě romantismu . Koncert vznikl ve stejné době jako 5. a 6. symfonie, „sesterský“ houslový koncert op. 61, klavírní sonáta č. 21 , klavírní sonáta č. 23 a Rasumowského kvarteta. Robert Schumann to viděl jako „snad Beethovenův největší klavírní koncert“. Pro Jevgenije Igoreviče Kissina je to nejkrásnější.

Skvělí pianisté napsali pro toto skvělé dílo velké kadence , včetně Eugena d'Alberta , Wilhelma Backhausa , Johannesa Brahmse , Leopolda Godowského , Wilhelma Kempffa , Nicolaie Medtnera , Carla Reineckeho a Camilla Saint-Saënse .