1. symfonie (Bruckner)

Symfonie 1 v C menší ( WAB 101) podle Anton Bruckner je symfonie ve čtyřech pohybech .

Historie původu

Brucknerova 1. symfonie byla napsána v letech 1865/66, kdy byl skladatel zaměstnán jako varhaník katedrály v linecké katedrále . Premiéra díla proběhla pod jeho vlastní režií 9. května 1868 , několik měsíců předtím, než se přestěhoval do Vídně . Představení, které mimochodem obdrželo pozitivní recenze od Brucknerova pozdějšího nepřítele Eduarda Hanslicka , se ukázalo jako úctyhodný úspěch, ale pro pozdější kariéru skladatele nemohlo nic udělat. To byl pravděpodobně jeden z rozhodujících faktorů přesunu z provincií do hlavního města rakousko-uherské monarchie. Když si ve druhé polovině 80. let 20. století získala Brucknerova hudba se Sedmou symfonií mezinárodní uznání, větší pozornost přitahovaly i dřívější symfonie. Nebylo tedy překvapením, že dirigent Hans Richter , jeden z nejodhodlanějších skladatelových příznivců, požádal Brucknera o představení prvního. Bruckner souhlasil, ale rozhodl se revidovat dílo, které nebylo od premiéry provedeno. Symfonie byla hrána v této nové verzi 13. prosince 1891. O dva roky později byla vytištěna a od té doby je součástí standardního repertoáru orchestru.

Hermann Levi, na druhé straně, chtěl zabránit Brucknerovi v přepracování; myslel si, že linecká verze byla vynikající. Linecká verze byla neznámá, dokud nebyla vytištěna jako součást Bruckner Complete Edition (1935). Franz Schalk - který byl k myšlence úplného vydání přinejmenším velmi kritický - požadoval jeho vydání již v roce 1927. (Max Auer, „Anton Bruckner, jeho život a dílo“, str. 508)

Verze

Historie jejího vzniku ukazuje, že existují dvě různé verze první symfonie, které na rozdíl od jiných Brucknerových symfonií vytvořil výhradně skladatel bez vnějšího zásahu. Podle místa původu jsou označovány jako „linecká verze“ (1866) nebo „vídeňská verze“ (1891), i když je třeba poznamenat, že linecká verze byla ve Vídni v roce 1877 podrobena drobné retuši. Zatímco vídeňská verze byla v tisku od 90. let 20. století, linecká verze byla znovu objevena až ve 30. letech 20. století a byla vydána jako součást Bruckner Complete Edition od Roberta Haase v roce 1935. Obě verze mají velmi podobný tvar. Rozdíly se v zásadě týkají instrumentace i detailů při zpracování tematických myšlenek: Ve třetí větě vídeňské verze Bruckner konstruuje - ve svém díle jedinečný - přechod od tria k rekapitulaci scherzo, což je jasně oddělené v linecké verzi.

V koncertní praxi je jednoznačně upřednostňována linecká verze, která je obecně živější (proto ji Bruckner označoval jako svou „drzou Beserl“ [drzá žena]), což je často odůvodněno argumentem, že jsou zdokumentovány původní Brucknerovy záměry. tady. Vídeňská verze - vytvořená o 25 let a sedm symfonií později - navíc falšuje charakter tohoto raného díla. Navrhovatelé vídeňské verze oponují, že představuje „poslední vůli“ skladatele pro toto dílo a že mezitím získané kompoziční zkušenosti zvyšují kvalitu symfonie. Obě verze však mají své vlastní zvláštní výhody a také poskytují dobrý vhled do vývoje Antona Brucknera jako symfonického skladatele. Délka symfonie je asi 50 až 55 minut.

(Níže uvedený popis práce vychází z linecké verze.)

obsazení

K hudbě

První věta: Allegro

První věta ( C moll , čas 4/4) je založena na třech tématech , jak tomu bylo u Brucknera od symfonie F moll . Začíná to jemně nad klepáním na basy s hlavním pochodovým motivem houslí, který se brzy přidá k dalším nástrojům, a to na fortissimo . Po opětovném zahájení tématu se pochodový rytmus rozpustí v klidném pohybu osmé noty a dechové nástroje a rohy vedou k druhému tématu. Přestože zde stále jasně dominuje melodický hlas, ukazuje již Brucknerův typický styl zpěvu, ve kterém se na téma spojuje několik překrývajících se tematických postav. Třetímu tématu, které nastupuje okamžitě a mocně, v zásadě dominuje motiv, který ve finále předjímá rytmus hlavního tématu. Na závěr to uzavírá silná, fortissimistická myšlenka, kterou představila mosaz. Vývoj, který začíná pianissimo, se nejprve zabývá tímto tématem. Po dosažení prvního dynamického vyvrcholení se objeví rytmické postavy, které připomínají první téma. Brzy se objeví, načež se rozdělí na jednotlivé prvky, jejichž rozmanité zpracování dominuje zbytku této tvarované součásti. Implementace končí krátkou reminiscencí na třetí téma. Mírně odlišná rekapitulace do značné míry odpovídá své posloupnosti expozici. Třetí téma plynule vede do bouřlivé cody, která po krátkém odpočinku zvedne motiv hlavy hlavního tématu a uzavře pohyb po kanonicky vedené pasáži v bušení C mollových zvuků.

Druhá věta: Adagio

Adagio ( A dur , čas 4/4) ještě nemá formální strukturu ABA′-B′-A ″, kterou Bruckner znovu a znovu použije v pozdějších symfoniích (s výjimkou třetí a šesté ), ale pokračuje ve schématu ABCA′-B ′. První téma (A) začíná v klaksonech a nízkých strunách. Ve skutečnosti jde o méně uzavřené téma než o soubor různých vzájemně souvisejících motivů, které jsou střídavě osvětlovány různými skupinami nástrojů. Po několika použitích tohoto tématu následuje druhé téma (B), které se ve srovnání jeví mnohem uzavřenější. Lze pozorovat určitý vztah k druhému subjektu první věty. Postupně se zvyšuje na plné využití orchestru. Následuje střední část pohybu, která svým ¾ časem vyniká z rohových částí. Dominuje mu velmi vokální téma (C), které je stále více doprovázeno figurami šestnácté noty, které se nakonec osamostatní a obratně maskují změnu času v rekapitulaci prvního tématu (A ′). Zachováním doprovodných obrázků dojde k větší soudržnosti než dříve. Druhé téma (B ′) opět vede k vyvrcholení, které je však mnohem širší než v první části věty. Melodie se poté rozpustí v triadových zlomech a jemné hlavní akordy dokončí pohyb v pianissimo .

Třetí věta: Scherzo. Rychle

Fortissimo počátek orchestrální tutti zdůrazňuje divoké a vyhřívaný charakter scherzo ( G menší , ľ času). Je založen na dvou tématech, která jsou zpracována na způsob jednoduchého pohybu sonáty . Téma zdrženlivého tria ( G dur ) sestává z klaksonových hovorů, které jsou obvykle doprovázeny strunami s osminami ve staccatu. Krátce zní hlavní téma závěrečné věty. Přechod od trojice ke scherzo rekapitulaci ve vídeňské verzi již byl zmíněn. Bruckner přidává do Da Capo des Scherzo krátkou, zuřivou codu, která končí G dur.

Čtvrtá věta: Finále. Dojatý, ohnivý

Finále (C minor, 4/4 času), nejdelší pohyb první symfonie, je jediný konečný pohyb symfonie, že Bruckner s názvem „platný“ ( na rozdíl od čtvrtého pohybu f moll symfonie, to je jediný symfonická závěrečná věta u všech Brucknerů), která nezačíná v pianissimu , ale okamžitě hlasitě. Hlavní téma má charakter fanfár a je následně udržováno silně rytmické jako odpovídající téma v první větě. Jeho dopředný charakter je podporován divokými řetězcovými postavami, které jej doprovázejí. Ve finále také hlavní téma začíná dvakrát, než dojde k relativnímu klidu a trylky vedou k druhému tématu. Jeho charakteristickými rysy jsou předehra na začátku a trylek na konci. Třetí téma silně připomíná jeho protějšek z první věty.

Vývoj začíná potichu a nejprve se zabývá hlavním tématem, které nyní vypadá mnohem melodičtěji. Krátce nato se však jeho rytmický charakter odehrává o to efektivněji, že téma se stále více omezuje na svůj motiv hlavy. Poté následuje zpracování druhého tématu, v jehož průběhu se stále více a více objevuje motiv trylek. Tato epizoda byla ve vídeňské verzi rozšířena. Trylky vedou k divoké, fugatově podobné části, která využívá motivy ze třetího tématu a nakonec naráží do ostinatých postav . Krátký přechod vede k rekapitulaci hlavního tématu C dur . Přechody mezi tématy jsou zde výrazně zkráceny. Coda zesiluje hlavní téma přes strunné ostinato k širokému závěru v brilantním C dur fortissimo celého orchestru. Ve vídeňské verzi, v adaptaci na konce pozdějších symfonií, byla coda, která se dříve držela rychlým tempem finále, několik ritardandi výrazně zpomalila.

Diskografie (výběr)

Linecká verze

Vídeňská verze

literatura

webové odkazy