Vertigo - Z říše mrtvých

Film
Německý titul Z říše mrtvých (první představení)
Vertigo - Z říše mrtvých (opakované představení)
Originální název Závrať
Vertigo Logo.jpg
Země výroby Spojené státy
původní jazyk Angličtina
Rok vydání 1958
délka 129 (dříve 128) minut
Věkové hodnocení FSK 12 (dříve 16)
Tyč
Ředitel Alfred Hitchcock
skript Samuel A. Taylor
Alec Coppel
Maxwell Anderson (anonym)
Výroba Alfred Hitchcock
Herbert Coleman (docent)
hudba Bernard Herrmann
Fotoaparát Robert Burks
střih George Tomasini
obsazení
synchronizace

Vertigo - Z říše mrtvých (dříve: Z říše mrtvých , původní název: Vertigo , dt. „Závrať“ ) je americký psychologický thriller od Alfreda Hitchcocka z roku 1958 s Jamesem Stewartem a Kim Novak v hlavních rolích. Scénář vychází z románu D'entre les morts (1954) od Pierra Boileaua a Thomase Narcejaca .

Film, který byl kritiky i publikem při premiéře přijat s opatrností, je jedním z nejvýznamnějších režisérových děl současnosti. V průzkumu kritiků, který každých deset let provádí britský časopis Sight & Sound za „nejlepší filmy všech dob“, byl film v roce 2012 vyhlášen více než 800 filmovými kritiky na špici seznamu.

Policista ve výslužbě John „Scottie“ Ferguson se zamiluje do sebevražedné ženy, ale není schopen zabránit její smrti kvůli svému strachu z výšek . Když později potká mladou ženu, která je přesně jako mrtvá žena, pokusí se ji přetvořit k obrazu své zesnulé lásky.

spiknutí

Policista John „Scottie“ Ferguson se při honbě za zločincem po střechách San Franciska ocitá v život ohrožující situaci: uklouzne na střeše s taškami a v poslední vteřině přilne k dešťovému svodu. Kolega, který se mu snaží pomoci, mu zemře. Kvůli diagnostikovanému strachu z výšek a pocitům viny Scottie službu ukončí. Jeho dlouholetý platonický přítel Midge Wood se ho snaží podpořit v novém životě.

Scottieho bývalý školní přítel Gavin Elster ho požádal, aby zastínil svou manželku Madeleine. Elster si dělá starosti o svou manželku, která se zdá být posedlá duchem své zesnulé prababičky Carlotty Valdes. Ve věku 26 let spáchala sebevraždu; Podle Elsterové také šestadvacetiletá Madeleine stále častěji cítí nutkání udělat to samé. Nosí vlasy jako Carlotta, pravidelně navštěvuje Carlottův hrob a jeden z jejích portrétů vystavených v muzeu a pronajala si pokoj v hotelu, kde Carlotta naposledy bydlela. Poté, co Madeleine skočí do zálivu San Francisco, ji Scottie zachrání před utonutím a vezme ji domů. Ti dva se do sebe zamilují, ale Madeleinina touha po smrti zůstává. Během cesty na starou španělskou misi v San Juan Bautista nemůže Scottie zabránit pádu Madeleine ze zvonice. Vyšetřující soudce mu přisuzuje - i když je v právním smyslu nevinný - částečně zodpovědný za její smrt. Scottie upadá do deprese a je přijat do psychiatrické léčebny.

Propuštěna jako vyléčená, ale poznamenaná smrtí jeho milenky, Scottie se o nějaký čas později setká s mladou prodavačkou Judy, která vypadá úžasně podobně jako Madeleine. Ve skutečnosti jsou jedna a tatáž osoba: Judy předstírala, že je Elsterovou manželkou Madeleine, aby mohl zavraždit tu pravou. Vzhledem k tomu, že Judy Scottieho opravdu miluje, nechává ho kvůli tomu ve tmě. Scott posedlý myšlenkou na vzkříšení obrazu mrtvé Madeleine naléhá na Judy, aby přijala Madeleine vzhled v oblečení, barvě vlasů, účesu a chování. Judy se do toho neochotně pouští a doufá, že se Scottie během jejich vztahu může zamilovat do svého skutečného já. Když si oblékne šperk, který patřil Madeleine, Scottie si uvědomí, že Judy a Madeleine jsou totožné a že byl podveden.

Scottie pak jde znovu s Judy na misi a nutí ji, aby zopakovala, co se ve věži stalo: Elster věděla, že Scottieho strach z výšek mu zabrání následovat Judy na vrchol věže. Elster tam čekal s mrtvolou své ženy, kterou ve správnou chvíli strčil dolů. Bezmocná Scottie tedy sloužila jako svědek předstírané sebevraždy. Než se Elster přestěhovala do Evropy, opustil Judy a koupil si její mlčení oblečením a šperky z Madeleinina majetku.

Scottie překoná strach z výšek a vyleze s Judy na vrchol věže. Judy znovu potvrzuje svou lásku, ale Scottie ji nedokáže vrátit. Naposledy se políbili, ale ze strachu před náhle se objevující temnou postavou - sestra misionářka je následovala - Judy couvne, ztrácí půdu pod nohama a padá do propasti. Scottie se zbavil nemoci, ale Madeleine ztratil podruhé, tentokrát nadobro.

Pozadí

Kniha a film

Film je velmi volnou adaptací originálu z roku 1954: Román se odehrává v Paříži v roce 1940, v době bezprostředně před německou invazí , a ve druhé části v Marseille v roce 1944. I zde hlavní hrdina (v r. Kniha Roger Flavières ve filmu „Scottie“ Ferguson) je podvedena inscenovanou „sebevraždou“ a rozvíjí vášeň pro ženu, která vypadá úžasně podobně jako mrtvá Madeleine (v knize Renée, ve filmu Judy). Zatímco film divákům hru odhaluje na začátku, čtenář románu se řešení dozví až na konci společně s Rogerem. Poté mladou ženu ve vzteku zabije - ironický kontrast k jeho tvrzení, že ve skutečnosti patří mrtvým, ale Renée živým.

Podle Françoise Truffauta autoři románu Pierre Boileau a Thomas Narcejac spekulovali při psaní knihy o Hitchcockově zájmu o materiál, protože Hitchcock se předtím marně pokoušel získat filmová práva na svůj dřívější román Celle qui n ' était plus (Eng. Dead by měl být tichý , natočeno jako Die Teuflischen ) k zajištění. Narcejac to naopak odmítl. Maxwell Anderson napsal první návrh scénáře v roce 1956 pod názvem Darling, I Listen , druhý Alec Coppel jako From Between the Dead (doslovný přeložený název románu). Pouze Samuel A. Taylor dodal design, který uspokojil Hitchcocka. V průběhu příprav na výrobu projekt nakonec získal konečný název Vertigo , lékařský termín pro pocit závratí, který trápí lidi, kteří trpí závratěmi při pohledu do hlubin.

Rozlišení

Na rozdíl od románu film divákům odhaluje rozuzlení příběhu (Madeleine a Judy jsou totožné, Madeleinina „sebevražda“ má zakrýt vraždu Gavina Elstera jeho manželky) nikoli ve finále, ale na začátku poslední čtvrtina. Pohled do minulosti ukazuje, co se ve zvonici skutečně stalo z pohledu Madeleine / Judy. Ať už nápad na toto přišel jako první pro Hitchcocka nebo jeho scenáristu Taylora, oba jsou prezentováni odlišně. Taylor zvažoval uvedení scény, ve které se Elster připravuje na přesun do Evropy a Judy se ho ptá, co s ní teď bude. Nakonec se Hitchcock a Taylor dohodli na scéně, ve které Judy Scottie napíše dopis, ve kterém mu vysvětlí pravdu, ale pak to roztrhá. Po prvním zhlédnutí hotového filmu se Hitchcock rozhodl, proti odporu filmového producenta Herberta Colemana , scénu odstranit. Režisér ustoupil až poté, co Barney Balaban , prezident produkční společnosti Paramount Pictures , prosadil obnovení scény.

Výroba

Alfred Hitchcock, 1956

Role Madeleine měla původně hrát Vera Miles , která se již objevila v seriálech The Wrong Man a v televizním seriálu Alfred Hitchcock Presents . Kostýmy už pro ni byly vyrobeny, když byla zrušena kvůli těhotenství. Poté byl najat Kim Novak, přičemž Hitchcock byl méně šťastný a na který si po letech stěžoval. Jak členové produkčního štábu, tak kritici, jako například expert Hitchcocka Truffaut, však popsali Novaka jako ideální obsazení kvůli jejich citlivosti a nedotčenému zastoupení. Ve skutečnosti, vzhledem k relativně dlouhé době přípravy - také proto, že Hitchcock byl stále hospitalizován na jaře 1957 - by dokonce bylo možné ji nahradit Věrou Milesovou včas před zahájením natáčení.

Hitchcock střílel počtvrté a naposledy s Jamesem Stewartem.

Film byl natočen od září 1957 do ledna 1958 v širokoúhlém procesu Vistavision, který v té době preferovalo produkční studio Paramount Pictures . Rozpočet byl odhadován na 2,5 milionu amerických dolarů . Tyto úvodní titulky byly, stejně jako později s The Invisible Třetí a Psycho , navržený Saul Bass , který byl také odpovědný za design kina plakátu USA. Sekvenci snů navrhl abstraktní expresionista John Ferren , který také nakreslil portrét Carlotty . Vertigo byl také prvním filmem na světě s počítačovou grafikou, který navrhl John Whitney a který použil jako úvodní sekvenci Saul Bass. Byl použit počítač americké armády s názvem M5 Gun Director o hmotnosti 400 kilogramů .

Jako obvykle Hitchcock také na portrét v Vertigo . Můžete ho vidět kráčet po ulici, když Scottie Gavin vstupuje do Elsterovy společnosti.

Místa

Ačkoli Hitchcock dával přednost práci ve studiu a často nechal ve studiu přestavět svá vlastní místa (například „Ernie's Restaurant“), mnoho scén bylo natočeno na původních místech v San Francisku, včetně nahrávek před sídlem Madeleine, hotelu Judy a Scottieho byt.

Obraz Carlotty Valdesové, před nímž Madeleine dlouho zůstala, byl pro natáčení zavěšen v kalifornském paláci Čestné legie , který se nachází v Lincoln Parku . Obraz byl vyroben speciálně pro tento film, a proto není výstavou v muzeu.

Carlottův náhrobek je na hřbitově Mission San Francisco de Asís , také známý jako „Mission Dolores“ (ulice Dolores). Místo pod mostem Golden Gate, kde Madeleine skáče do vody, je dnešní národní historické místo Fort Point . Rozlehlá budova, před kterou stojí Scottie a Judy, je Palác výtvarných umění .

Scéna, ve které se Scottie a Madeleine dívají na letokruhy pokáceného stromu, se odehrává v Národní památce Muir Woods . Ve skutečnosti byla tato scéna natočena ve státním parku Big Basin Redwoods poblíž Santa Cruz , strom byl atrapou. Místo na pacifickém pobřeží, kde se Scottie a Madeleine líbají, je Cypress Point na 17-Mile Drive , jižně od San Franciska. Exteriérové ​​záběry Madeleininy „sebevraždy“ a Judyiny smrti byly pořízeny na španělské misi v San Juan Bautista , také jižně od San Franciska.

Pronásledované scény, ve kterých detektiv Scottie ve svém autě pronásledující potenciální sebevražednou jízdu před ním, byly skutečně natočeny v ulicích San Franciska. Pořadí ulic uvedených ve filmu však ne vždy odpovídá skutečné možné trase.

Cenzura a alternativní konec

Hitchcock natočil další závěrečnou scénu: Midge v rádiu slyší, že policie zaznamenala Elsterovu stopu v Evropě a že pokud bude zatčen, bude vydán. Když Scottie vstoupí do jejího bytu, vypne rádio a oběma namíchá drink. Společně tiše vyhlížejí z okna v nočním San Francisku.

Podle populárních informací byla tato scéna natočena pro ty země, jejichž cenzoři požadovali potrestání „padoucha“, aby film mohli vydat. Ve skutečnosti návrh scénáře Coppels a Taylora ze září 1957 (dokončen před zahájením natáčení) tuto scénu podrobně obsahoval, protože Geoffrey Shurlock z MPAA naléhavě doporučil potrestat vraha Gavina Elstera. Shurlock, který je od roku 1954 odpovědný za dodržování etických pravidel pro domácí produkci celovečerních filmů stanovených v produkčním zákoníku , poznamenal: „Je nesmírně důležité, aby byl odkaz na Elsterovu repatriaci a obžalobu dostatečně jasný.“ Hitchcock dokázal úspěšně čelit převaze většiny Shurlockových stížností (většinou týkajících se erotických rad), také proti připojenému konci. Po úvodní ukázce si Hitchcock udělal krátkou poznámku „Zrušte to“ a Vertigo skončil známým závěrečným výstřelem: Scottie zírá dolů z vrcholu věže, ze které Judy upadla do své smrti.

Verze premiéry ve Velké Británii byla o něco delší než necelých 132 minut (podle informací o tehdejším schválení cenzury britskou radou pro klasifikaci filmů ). Nebylo však jasně prokázáno, že obsahoval dodatečnou závěrečnou scénu, jak se opakovaně tvrdilo na různých webech.

„Efekt vertigo“ a vizuální koncept

Za účelem vizuální implementace závratí použil Hitchcock poprvé takzvaný vertigo efekt . Kamera se pohybuje směrem k objektu a současně až do širokoúhlého nastavení přibližuje zpět beze změny obrazové části. Výsledkem je, že prvky pozadí a obrazu dále od kamery se zdánlivě vzdalují od diváka, zatímco blízká oblast obrazu zůstává téměř stejná. To vede k natažení perspektivní hloubky, což vytváří optickou iluzi vertiga. Efekt je ve filmu vidět čtyřikrát; jednou na začátku v nočním městském kaňonu San Franciska a třikrát ve věži mise San Juan Bautista (která ve skutečnosti neexistuje a byla přidána optickým trikem). Z nákladových důvodů nechal Hitchcock přestavět celé schodiště věže jako model v leže a kamera se přesunula na vodorovnou kolejnici . Následní filmaři, kteří použili tento efekt, připisovaný kameramanovi druhé jednotky Irminu Robertsovi , zahrnovali Françoise Truffauta ve stupních Fahrenheita 451 (1966), Clauda Chabrola v Nevěrné ženě (1968), Stevena Spielberga v Čelistech (1975) a Tobe Hoopera v Poltergeistovi (1982) ).

Další, jen zřídka zmiňovaný efekt ve Vertigu využíval efektu změny barev filtrů : Aby se vytvořilo vizuální spojení mezi Madeleine a Judy, natočil Hitchcock scénu, ve které Madeleine navštíví hřbitov s mlhovým filtrem, který vytváří zeleně zabarvené obraz. V pozdější scéně můžete v hotelovém pokoji vidět Judy, na kterou padá zelené světlo neonové reklamy. Tímto způsobem Hitchcock dosáhl nejen spojení mezi oběma ženskými postavami z hlediska barvy, ale také na hřbitov, příslovečnou „říši mrtvých“. Zelená barva spojená s Madeleine / Judy se objevuje i na jiných místech - Madeleine řídí zelené auto a Judy nosí zelené šaty, když ji Scottie poprvé uvidí.

Aby Hitchcock vizuálně podtrhl téma duplikované osoby nebo její image, nařídil svému výtvarníkovi Henrymu Bumsteadovi použít mnoho zrcadel. "Tato zrcadla, která by měla být v Psycho ještě důležitější, lze nalézt v důležitých bodech [...] především v Novakově hotelovém pokoji, ve kterém se žena proměňuje ve svůj idealizovaný dvojník, obraz fantazie, pro druhé čas. "( Donald Spoto )

Filmová hudba

Vertigo byla čtvrtá spolupráce mezi Hitchcockem a jeho (od Always Trouble with Harry , 1955) „housovým skladatelem“ Bernardem Herrmannem . Herrmann napsal filmovou hudbu v lednu a únoru 1958, ale nebyl schopen ji sám vyrobit kvůli stávce hudebníků v USA. Místo toho, to bylo hráno skotským dirigenta a skladatele Muir Mathieson s London- založené Sinfonie v Londýně , orchestr, která byla založena v roce 1955 a specializuje se na filmové hudbě. Stávka vyvolaná ze solidarity s našimi americkými kolegy nahrávání předčasně ukončila. Mathieson zaznamenal chybějící kusy ve Vídni . Z technických důvodů byla hudba zaznamenána stereo v Londýně a mono ve Vídni . Na rozdíl od jiného tvrzení producenta Herberta Colemana nebyl Herrmann s Mathiesonovou prací spokojen a označil ji za nedbalou a vadnou.

Dalšími skladbami, které ve filmu zazní, jsou druhá věta z Mozartovy Symfonie č. 34 a píseň Poochie od Victora Younga . Hitchcock odmítl požadavek produkční společnosti Paramount použít pro úvodní sekvenci speciálně složenou píseň s vokály. Podle skladatelů písně Jay Livingstona a Raye Evanse se k nim přiblížil sám Hitchcock, ale výsledek odmítl.

Herrmann originální skóre byla vydána nejprve v záznamu v roce 1958 ; Stejně jako pozdější vydání obsahovaly pouze kusy nahrané v Londýně s celkovou dobou běhu přibližně 35 minut. V roce 1996 bylo v rámci restaurování filmu vydáno přepracované nové vydání s celkovou dobou provozu přibližně 65 minut. Jedna ze skladeb (Hřbitov) již nebyla použitelná kvůli poškození původních pásek . Je však obsažen na nové nahrávce, kterou vytvořili Joel McNeely a Royal Scottish National Orchestra a která vyšla ve stejném roce (jako součást skladby Scotty Trails Madeline [sic]).

První a opětovné představení

Premiéra filmu se uskutečnila 9. května 1958 v San Francisku, 28. května Vertigo běžel v New Yorku a Los Angeles . Současní kritici byli do značné míry jednomyslní; Hitchcockova řemeslná zručnost a práce herců byly většinou chváleny, přičemž hlavní kritikou byl děj filmu, logika a křivka napětí. Během počátečního hodnocení si Vertigo vydělal pouze své náklady, takže Hitchcock hovořil o komerčním selhání v rozhovoru s Françoisem Truffautem . Po čtyřech filmech dohromady bude Vertigo poslední spoluprací mezi Hitchcockem a Jamesem Stewartem; podle Truffauta Hitchcock tajně obviňoval svůj pokročilý věk za špatný výkon pokladny. Od 3. února 1959 film běžel pod názvem Z říše mrtvých ve Spolkové republice Německo . V pozdějších re-performance byl uveden původní název.

Pro mnoho recenzentů je dnes Vertigo považován za jeden z nejdůležitějších a osobních filmů Hitchcocka, i když se jeho pověst postupem času jen upevnila. V roce 1965 Hitchcockův znalec Robin Wood popsal Vertigo jako „mistrovské dílo režiséra“ a jako jednoho z „nejhlubších a nejkrásnějších“ zástupců filmového média. Znovuobjevení ještě dlouho trvalo, a to i kvůli technickému výpočtu nájemného Hitchcocka. Stejně jako Cocktail für eine Leiche (1948), Das Fenster zum Hof (1954), Immer Ärger mit Harry (1955) a The Man Who Knew Too Much (1956), Vertigo nebylo možné vidět od roku 1973 až do obrození v roce 1983, protože Hitchcock získal Had nabyl výkonná práva a používal je jako součást svého dědictví po své dceři. V roce 1996 byl film po rozsáhlé restaurování znovu uveden.

obnovení

V polovině 1990, film byl značně obnoven od Robert A. Harris a James C. Katz jménem Universal Pictures . Vzhledem k tomu, že negativ kamery a barevné separace filmu natočeného v procesu Technicolor byly vážně poškozeny, musely být k obnovení obrazu použity filmové kopie různě konzervovaného filmu . Pokud je to žádoucí, zvuk filmu dostupný v mono by měl být také rozšířen z univerzálního na stereo. By Bernard Herrmann je filmová hudba existovala dvě třetiny ve stereu, jedna třetina v Mono zaznamenal originální kazety. Dialogy musely být odstraněny ze stále existujícího filmového materiálu, ale zvukové efekty musely být zcela znovu zaznamenány. Některé detaily nové zvukové stopy, například přidané nebo odebrané zvukové efekty, však byly důvodem ke kritice. Dodatečné závěrečné titulky (abychom jmenovali jména těch, kteří se podíleli na restaurování) zvýšily dobu filmu ze 128 na 129 minut.

synchronizace

Existují tři německé synchronizované verze , všechny byly vytvořeny společností Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke . První verze byla vytvořena v roce 1958 pro německou premiéru (kniha: Christine Lembach, režie dialogu: Volker J. Becker).

V roce 1984 byla vytvořena druhá dabovaná verze u příležitosti německých repríz Vertigo a dalších čtyř Hitchcockových filmů (kniha: Hans Bernd Ebinger, režie: Martin Grossmann). Pro tuto verzi bylo možné opět získat Siegmar Schneider jako německý hlas Jamese Stewarta, ale ostatní role byly nově obsazeny.

V roce 1997 bylo Vertigo opět provedeno ve verzi restaurované Robertem A. Harrisem a Jamesem C. Katzem. Pro německou verzi byla uvedena do provozu nová dabovaná verze. Byl vytvořen pomocí Ebingerovy dialogové knihy z roku 1984, dialog řídil Lutz Riedel . Sigmar Solbach převzal dabing Jamese Stewarta za Siegmar Schneider, který zemřel o dva roky dříve .

Verze z roku 1997 byla použita pro německy psané publikace DVD. Blu-ray Disc , vydaný v roce 2012, obsahuje dabovanou verzi z roku 1984.

Po opětovném uvedení kina s druhou dabovanou verzí byl film v této verzi vysílán také v televizi. Od konce 90. let byla pro televizní vysílání využívána pouze synchronizace z roku 1997. V roce 2016 arte poprvé ukázal druhou dabovanou verzi.

role herec Reproduktor (1958) Reproduktor (1984) Reproduktor (1997)
John Scottie Ferguson James Stewart Siegmar Schneider Siegmar Schneider Sigmar Solbach
Madeline Elster (ve skutečnosti Judy Barton) Kim Novak Gisela Trowe Rita Engelmannová Martina Tregerová
Midge Wood - Scottiina přítelkyně Barbara Bel Geddes Sigrid Lagemann Hallgerd Bruckhaus Susanna Bonaséwicz
Gavin Elster - Scottieho klient Tom Helmore Wolfgang Eichberger Horst Schön Norbert Langer
Vyšetřující soudce ( koroner ) Henry Jones Alfred Balthoff Herbert Stass Eberhard Prüter
Pop Leibel, majitel knihkupectví Constantine Shayne Erich Poremski Eberhard Wechselberg Gerry Wolff
Manažer hotelu McKittrick Ellen Corbyová Christine Gerlach Ingeborg Wellmann
Scottieho doktor Raymond Bailey Rolf Schult
Předseda poroty William Remick Manfred Grote
Majitelka auta Madeleine Lee Patrick Agi Prandhoff
Saleswoman ve společnosti Ransohoff Margaret Braytonová Bettina Schön

předměty

Tematické prekurzory

Elisabeth Bronfen diskutovala o vertigo v souvislosti s Boileauovým / Narcejacs D'entre les morts a symbolistickým románem Georgese Rodenbacha Das tote Brugge (1892), v němž se muž zamiluje do obrazu své zesnulé manželky a zabije ji, když láska zůstane nedosažitelná.

Rodenbachův román sloužil mimo jiné jako předloha pro příběh Arthura Schnitzlera Další (1899). I zde muž zabije ženu poté, co si uvědomil, že není schopna plnit roli zesnulé a vzkříšené lásky určené pro ni. Ve své eseji Pamatuješ si lásku? Astrid Lange-Kirchheim nakreslil paralely mezi Schnitzler své příští a Hitchcocka Vertigo a spekulovalo o Boileau je a Narcejac možném poznání Rodenbach románu.

Lange-Kirchheim také viděl odkazy na mýty Pygmalion a Orpheus a Eurydice . Ve starodávných vyobrazeních pro něj sochař Pygmalion vytváří sochu dokonalé ženy, která na jeho přání ožívá. Ve hře Georga Bernarda Shawa Pygmalion vychovává profesor ženu z nižší třídy za dámu z vyšší třídy; ale jeho láska je pouze pro jeho stvoření, ne pro skutečnou osobu. V legendě o Orpheus hrdina stejného jména sestupuje do podsvětí, aby vytrhl svou zesnulou manželku Eurydiku z říše mrtvých.

Promítané obrazy žen

Kim Novak, 1962

Pro něj byl nejzajímavějším bodem Vertiga , řekl Hitchcock Truffautovi, snaha Jamese Stewarta přivést zpět k životu obraz mrtvé osoby v podobě jiné živé ženy: „Velmi zjednodušeně řečeno: muž chce být s jedním mrtvým spánkem jde o nekrofilii . [...] Stewartova snaha vzkřísit ženu je zobrazena na filmu, jako by se ji pokoušel neobléknout, ale sundat. “

Hitchcockův životopisec Donald Spoto nechtěl, aby byl Hitchcockův motiv redukován na čistě erotický. Film ukazuje „od začátku do konce známky Hitchcockových hluboce osobních pocitů - tedy jeho city k sobě samému, jeho idealizovaný obraz žen, nebezpečné hranice emocionální fixace a smrti, konečná posedlost každého romantika. [...] Romantické vykořisťování a sebezapření nebylo ve filmu Hitchcocka nikdy tak jasně artikulováno. A nikdy neměl složitý vztah takový zpovědní charakter. “Spoto je příkladem obviňujících slov Jamese Stewarta ke Kim Novakovi ve finále:„ [Elster] vás proměnila, že? Změnil tě stejně jako já tebe - jen on byl lepší. Nejen oblečení a vlasy, ale také vzhled, způsoby a slova. A ty nádherné stavy falešného transu ... a co udělal potom? Trénoval vás? Zkoušel s vámi? Řekl vám přesně, co máte dělat a co říkat? "Stewartovo strašidelné a beznadějné pronásledování prázdného ideálu, řekl Spoto," představuje Hitchcockovo závěrečné prohlášení na téma romantického klamu. "

Na téma ženských vzorů Danny Peary ve své knize Kultovní filmy dodal : „Jak Madeleine [Judy] ukázala celý svůj potenciál, který musí zůstat hluboce skrytý v jednoduše pletené Judy. To, že Hitchcock ukazuje možnou proměnu vulgárního, nekultivovaného prodavače v jemnou, vzdělanou Madeleine, je možná jeho komentář k „iluzi filmové hvězdy“. “

Georg Seeßlen šel tak daleko, že vzal doslova motiv obrazu žen vytvořeného hrdinou, a spekuloval o možnosti vidět ženy jako čistě fantasy produkt: „Protože [Madeleine] vidíme pouze z pohledu Scottie, není daleko, že je to duch nebo utkvělá představa hrdiny, zpráva „z říše mrtvých“, forma touhy po smrti. […] Místa, která Madeleine Scottie vede, jsou takříkajíc mezery v městské realitě San Franciska [sic]: na hřbitov, do starého domu dávno mrtvé ženy, do umělecké galerie a nakonec do Španělský klášter. To jsou takříkajíc prahy do jiného světa. “

Stav snů

Vertigo nejen opakovaně vykouzlilo asociace se snem nebo noční můrou, mimo jiné prostřednictvím záměrně pomalého narativního tempa; V analýzách Dannyho Pearyho a Georga Seeßlena byl film interpretován jako možný sen hlavní hrdinky Scottie. Oba poukazují na skutečnost, že film nikdy nevysvětluje, jak se Scottie dokázal zachránit před život ohrožující situací na začátku filmu, když se dešťový svod, ke kterému se upínal, začal oddělovat od okraje střechy.

Danny Peary: „Pokud [Scottie] nesní, když visí vysoko nad podlahou, alespoň se stáhl do stavu podobného snu. Abychom z toho unikli - když se probouzíme ze snů - musí to spadnout . [...] Teprve když Madeleine / Judy spadne z kostelní věže, [Hitchcock] umožní Scottiemu „probudit se“ - a zároveň překonat strach z výšek. Scottie se identifikuje s Madeleine [...] Její smrt tedy odpovídá okamžiku, kdy by pustil dešťový svod [...] Dalo by se dokonce představit závěrečnou scénu, ve které Scottie visí opět na dešťovém svodu, buď být zachráněn (ukázat, že je vyléčen ze strachu z výšek) nebo spadnout (což by znamenalo konec jeho snu - a filmu). “

Georg Seeßlen: „Obraz [Scottie] visící na žlabu nad propastí a s hrůzou shlížející na diváka neopustí diváka v celém filmu (příběh filmu by stejně snadno mohl být halucinačním snem během podzimu). […] [Sebevražda Madeleine] je šokem nejen pro hrdinu, ale i pro diváka, protože „Madeleine“ je ve skutečnosti obsahem snu, který jsme snili společně s hrdinou. Kvůli tomuto šoku se divák v určitém smyslu probouzí [...] Scottie se na druhou stranu stále nemůže probudit [...] V jeho snech [...] identifikace s Madeleine pokračuje. “

Ambivalentní údaje identifikace

Hitchcockovo rozhodnutí vyřešit hádanku Madeleine / Judy předčasně obětuje efekt překvapení ve prospěch napjaté otázky diváka, co se stane, když Scottie zjistí odpověď. To je podle Dannyho Pearyho nejednoznačnost filmu: „Chceme, aby Scottie stejně jako my pochopila, že Judy hrála Madeleine a Madeleine byla pouhá iluze [...], ale obáváme se, jak na to bude reagovat jeho křehká mysl. toto neuspokojivé odhalení Tato ambivalence je posílena skutečností, že Judy, ačkoli byla účastnicí intrik, byla také jednou z obětí. "Pohrdáme krutou hrou, kterou [Judy] hrála se Scottie, ale cítíme, že byla jen pěšcem Magpie." A její bolest je tak velká - Judy miluje Scottie, která jí lásku nemůže vrátit, protože je posedlý neexistující Madeleine, že je nám jí líto. [...] Když Judy padá z věže na její smrt [...] už nejsme na straně Scottie, ale na straně Judy. "

Tento posun nebo alespoň rovnoměrné rozdělení sympatií publika zdůraznil také filmový kritik Roger Ebert v roce 1996: „Od chvíle, kdy známe řešení, film také vypráví o Judy, její bolesti, její ztrátě, pasti, ve které je uvízl [...], když Když obě postavy vylezou na věž mise, ztotožníme se s oběma, máme o oba strach a svým způsobem je Judy méně vinná než Scottie. "Hitchcock si ve svých filmech znovu a znovu užíval tažení svých ženských postav bahnem, doslova a do písmene, degradoval je a ničil jim účes a oblečení, jako by chtěl mlátit své fetiše." Judy in Vertigo je rolí ženské oběti, která si s největší pravděpodobností užije jeho sympatie. A Novak, který byl v té době kritizován za to, že hrála svou roli příliš tuho, měl ten správný vkus pro herectví: zeptejte se sami sebe, jak byste se pohybovali a mluvili, kdybyste trpěli nesnesitelnou bolestí, a pak se znovu uvidíte v Judy. “

Několik postav ve filmu je také patrných: Pouze čtyři postavy se objevují ve více než jedné scéně: Judy a Scottie, stejně jako vedlejší role Scottieho přítele Midge a Gavina Elstera. Poslední dvě vedlejší postavy zmizí ze zápletky ve druhé polovině filmu, takže na konci zůstanou jen Judy a Scottie. To vytváří velkou těsnost mezi těmito dvěma postavami.

recepce

Recenze

Kritici hodnotili premiéru filmu Vertigo velmi odlišně. Recenze New York Times („fascinující detektivní film [...] rozlišení je chytré, i když ho táhnou vlasy“) a Los Angeles Examiner byly poměrně pozitivní. The Los Angeles Times , jehož názorový filmový historik Dan Auiler později hodnocen jako zástupce obecného tenora, reagoval negativně a kritizoval příliš dlouhou expozici a šíření. The Sunday Review ocenila Hitchcockovu „formální zručnost a nápaditou barevnou dramaturgii“, která však neudržela zájem. The New Yorker film jednoduše popsal jako „přitažený nesmysl“.

Kubánský autor Guillermo Cabrera Infante , který prorokoval pozdější znovuobjevení filmu, se postavil proti převládajícímu názoru : „ Vertigo je mistrovské dílo, jehož význam bude v průběhu let jasnější. Není to jen jediný skvělý surrealistický film , ale také první romantické dílo 20. století. “

Posouzení publika a kritiků v souvislosti s opakovanými představeními v letech 1983 a 1996 bylo mnohem pozitivnější než v době prvního uvedení do kin. Geoff Andrew napsal v roce 1983 v British Time Out Film Guide : „Hitchcock odhaluje rozlišení uprostřed filmu […], které nevyhnutelně uvolňuje napětí, ale umožňuje hlubší prozkoumání témat viny, vykořisťování a posedlosti. Neplodná forma může být těžká jízdenka, ale nikdo nemůže popřít, že je zde režisér na tom nejlépe, a Novak je zjevení. Pomalé tempo, ale naprosto neodolatelné. “

„ [Vertigo] je jedním ze dvou nebo tří nejlepších Hitchcockových filmů a je to on, ve kterém o sobě prozradí nejvíc,“ poznamenal Roger Ebert v roce 1996 a shrnul tak rozsáhlou kritiku. Rovněž panoval široký konsenzus, že Vertigo předběhlo dobu. "Ostatní Hitchcockovy filmy byly napjatější, děsivější a na povrchu zábavnější." Vertigo nějakou dobu trvalo, než diváci ocenili shovívavost filmu ve tmě, “napsal David Ansen v Newsweeku na začátek obnovené verze. Dokonce i Janet Maslin z The New York Times viděla Vertigo jako film, jehož čas nyní přišel jako první: „ Vertigo byla vždy výjimkou mezi Hitchcockovými klasiky, protože byl ve své erotické méně hravé otevřenosti. A má nedostatky, které ve skutečnosti fungují ve svůj prospěch. Vymyšlená hra Kim Novaka byla možná neúmyslná, ale využívá příběh ďábelským způsobem […] V padesátých letech přitahovala Vertigova přitažlivost její zvrácená, rušivá síla. V dnešní době je to pro něj užitečné. “Spíše proti trendu popsal James Berardinelli Vertigo jako částečně staromódní a naivní, přestože se dobře držel.

Vertigo je nedostupnost přispěla k mýtu, podle snaze vysvětlit na Film.com pro euforické přehodnocení. „Film [je] mýtem paměti [...] Paměť naznačuje, že je to Hitchcockův nejkrásnější film,“ řekl Der Spiegel již v roce 1983, krátce před německým opětovným uvedením. Autor Tom Shone vysvětlil přehodnocení s tendencí „intelektuálních“ kritiků (zejména redaktorů časopisu Sight & Sound ) oceňovat komerční filmy, které nefungovaly tak, jak zamýšlely, a vedl k tomu Vertigo a Blade Runner jako příklady.

Změna v hodnocení byla pozorována také v Německu. V krátké recenzi z roku 1959 tehdejší autor Spiegelu popsal „duchový thriller“ jako „účinný, ale v žádném případě zábavný“. O 25 let později, u příležitosti opětovného představení, pojmenoval Hellmuth Karasek ve stejném časopise Vertigo „velké nekrofilní dílo Hitchcocka - nejkrásnější svědectví o černém romantismu v polovině 20. století“. Časový kritik Hans-C. V článku publikovaném v časopise Vertigo v roce 1979 viděl Blumenberg „jeden z nejlepších Hitchcockových filmů, temnou meditaci o houpání země, kterou ztrácíme pod nohama“ a „tušení nestability podmínek“. Lexikon zahraničních filmů říká: „Za perfektní, výborně hrál kriminální příběh, brilantní psychologické duše drama projevuje, což je o lásce, ale také o tom, jak je láska zabráněno posedlosti fantazie: muž miluje svou představivost Žena a poté se ji pokusí zformovat. V mimořádné dramaturgii napětí se jemně odkrývají vrstvy a rozpory života vnitřní duše hlavní postavy. “

Ocenění

V roce 1958 byli Hitchcock a James Stewart oceněni „Silver Shell“ pro nejlepšího režiséra a nejlepšího herce na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu . V roce 1959 byl Vertigo nominován na Oscara v kategoriích „ Nejlepší produkční design “ ( Hal Pereira , Henry Bumstead, Sam Comer , Frank R. McKelvy ) a „ Nejlepší zvuk “ ( George Dutton ) . Sám Hitchcock byl také nominován na cenu Directors Guild of America Award . V roce 1960, kameraman Robert Burks dostal na katalánskou Sant Jordi Cenu za nejlepší kameru v zahraniční film.

V roce 1989 Vertigo byl uveden do Národního filmového registru v knihovně Kongresu jako „kulturně, historicky i esteticky vynikající“ . V roce 1996 získala restaurovaná verze cenu New York Film Critics Circle Award za „Nejvýznamnější reedici“. V roce 2003 vytvořila Federální agentura pro občanské vzdělávání ve spolupráci s mnoha filmaři filmový kánon pro práci ve školách a tento film zařadila na svůj seznam.

V průzkumu kritiků prováděném britským časopisem Sight & Sound každých deset let za „nejlepší filmy všech dob“ byl Vertigo první mezi první desítkou v roce 1982 (7. místo), poté se zvýšil na 4. místo v roce 1992 a 2. místo v V roce 2002 byl film nakonec vybrán více než 800 filmovými kritiky jako vrchol seznamu nejlepších, který byl od roku 1962 na vrcholu Občan Kane . V letech 1998 a 2007 Vertigo byl uveden podle Amerického filmového institutu (AFI) jako jeden ze „100 nejlepších amerických filmů“ (9. místo v roce 2007). AFI také zařadil film do kategorií „100 nejlepších amerických thrillerů“, „100 nejlepších amerických milostných filmů“, „25 nejlepších amerických filmových skóre“ a „10 nejdůležitějších filmů v 10 klasických žánrech“ (1. místo v „Tajemství“-„kriminální film“).

Následky

Navzdory zpožděnému uznání kritiky a publikem Vertigo brzy ovlivnil další tvůrce, a to jak v komerční, tak v experimentální kinematografii. Vliv se pohyboval od vizuálního designu, např. B. pomocí „vertigo efektu“ nebo na základě Vertigova barevného a obrazového designu k variacím motivů akce, jako je muž, kterému dominuje vzpomínka na ženu nebo její obraz nebo zdvojená ženská postava, která vystupuje pod různými identitami .

Účinek filmu na krátký film Chrise Markera Am Rande des Rollfelds (1962), Alain Resnais ' Last Year in Marienbad (1960) a Carlos Saura's Peppermint Frappé (1967) - ve všech třech příkladech je muž posedlý vzpomínkovým obrazem žena. Portrét Hitchcocka lze dokonce krátce vidět ve Resnaisově filmu.

Brian De Palma zastřelil v roce 1976 poklonu Schwarzer Engel podle scénáře Paula Schradera , který je otevřeným zastáncem Vertiga . Zde se muž setká s dvojníkem své dlouho zesnulé manželky, která se ukáže být dcerou, o které se také věřilo, že je mrtvá. De Palma později znovu změnil Vertigo v Death Comes Twice (1984).

Bylo to také vertigo běžné v každé scéně ( - Otevři oči , dialogy nebo název role (1997) citáty Twin Peaks , 1990). Film byl parodován ve filmech Höhenkollera Mela Brookse (1977) a videoklipu Last Cup Of Sorrow (1997) od Faith No More .

Výňatky a statické snímky ze Vertiga můžete vidět v esejistickém filmu Chrise Markera Sans Soleil - Neviditelné slunce (1983), Polibek před smrtí (1991) a 12 opic (1995), remake filmu Markery na okraji dráhy Terryho Gilliama . Paul Verhoeven popsal Vertigo jako hlavní vizuální vliv na jeho film Základní instinkt (1992) se sídlem v San Francisku .

smíšený

Zelené vozidlo od Madeleine je Jaguar Mark VIII (Bj. 1957), který byl pro film pravděpodobně namalován extra zeleně, protože tato barva nebyla původní barvou.

Publikace DVD / Blu-ray

Vertigo je v mezinárodním měřítku k dispozici na DVD a Blu-ray v původním formátu obrazu kina 1,85: 1 (skrytý formát VistaVision). Zatímco starší edice obsahovaly jak obnovené (a mírně změněné) stereo, tak původní mono soundtrack, v novějších edicích se od toho druhého upustilo. V nedávných edicích DVD v USA byl navíc v úvodních titulcích původně černobílý ženský obličej zbarven červeně . Toto zbarvení bylo obráceno pro Blu-ray Disc vydaný v letech 2012 a 2013 .

literatura

  • Pierre Boileau , Thomas Narcejac : Závrať. Z říše mrtvých. (Originální název: D'entre les morts), Rowohlt, Reinbek 1998 ISBN 3-499-26115-4 (první z mrtvých . Bertelsmann, Gütersloh 1959)
  • Robert A. Harris, Michael S. Lasky (autoři), Joe Hembus (eds.): Alfred Hitchcock a jeho filmy (OT: Filmy Alfreda Hitchcocka), filmová kniha Citadely. Goldmann, Mnichov 1976 ISBN 3-442-10201-4
  • Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000
  • Marshall Deutelbaum, Leland Poagne (Eds.): A Hitchcock Reader , Iowa State University Press, Ames (Iowa) 1986
  • Dan Jones: The Dime Novel and the Master of Suspense: The Adaptation of D'Entre Les Morts into Vertigo , University of St. Thomas, Saint Paul (Minnesota) 2002
  • Jeff Kraft, Aaron Leventhal: Footsteps in the Fog: Alfred Hitchcock's San Francisco , Santa Monica Press, Solana Beach 2002
  • Recenze filmu , 282, červen 1980: zaměření na závrať ; Přispěvatelé Hartmut Bitomsky , Jürgen Ebert, Harun Farocki , Klaus Henrichs
  • Chris Marker: Volné přehrávání: Poznámky k ›Vertigo‹ , první: Positif # 400, červen 1994; Německy v: Birgit Kämper, Thomas Tode (Ed.): Chris Marker - filmový esejista . CICIM-Revue, Centre d'Information Cinématographique Munich, # 45/46/47, Munich 1997 ISBN 3-920727-14-2 s. 182-192
  • Helmut Korte: Klamavá realita: „Vertigo“, ve Fischer Filmgeschichte. 3, 1945-1960. Ed. Werner Faulstich , Korte. Fischer TB, Frankfurt 1990, s. 331 - 361 (s podrobným obsahem, sekvence scén)

webové odkazy

Commons : Vertigo - Z říše mrtvých  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Osvědčení o vydání pro Vertigo - Z říše mrtvých . Dobrovolná samoregulace filmového průmyslu , prosinec 2008 (PDF; číslo testu: 17 722 DVD).
  2. ↑ a b c d e f Robert Fischer (ed.): Truffaut / Hitchcock , Diana Verlag, Munich and Zurich 1999, ISBN 3-8284-5021-0 , s. 206-210 (dříve: François Truffaut: Mr. Hitchcock, jak jste to dokázali? Carl Hanser Verlag, Mnichov 1973).
  3. ^ Dan Jones: The Dime Novel and the Master of Suspense: The Adaptation of D'Entre Les Morts Into Vertigo, University of St. Thomas, Saint Paul, Minnesota 2002.
  4. ↑ a b c d Donald Spoto: Alfred Hitchcock-Temná stránka génia, Wilhelm Heyne Verlag, Mnichov 1986, ISBN 3-453-55146-X , s. 445-479.
  5. ↑ Patrick McGilligan: Alfred Hitchcock: Život ve tmě a světle , HarperCollins Publishers, New York 2003, ISBN 0-06-039322-X , s. 563-564.
  6. ↑ a b c d Vertigo v internetové filmové databázi .
  7. ^ Vertigo na klasické filmy Turner .
  8. ↑ Představilo „Vertigo“ počítačovou grafiku do kina? Přístup 19. května 2021 .
  9. ↑ Seznam umístění v San Francisco Chronicle, 6. července 2008, přístup 20. května 2012.
  10. ↑ Umístění filmu Vertigo na Movie-locations.com, přístup 20. května 2012.
  11. ^ DVD Vertigo 2-Disc Special Edition DVD, Universal Studios Home Entertainment, 2008.
  12. ↑ scénář by Vertigo září 1957 Dailyscript.com.
  13. ^ „Bude samozřejmě nejdůležitější, aby byl dostatečně zdůrazněn údaj, že Elster bude přiveden zpět k soudu.“ - Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000, ISBN 0-312-16915-9 , str. 68-69.
  14. ↑ Například když Scottie a Madeleine políbili Shurlocka, zakázal průnik do rozbouřeného moře.
  15. ^ „Drop tag.“-Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000, ISBN 0-312-16915-9 , s. 69, s. 130.
  16. ↑ Vertigo - Z říše mrtvých v British Board of Film Classification
  17. ↑ James Monaco: Porozumění filmu. Umění, technologie, jazyk, historie a teorie filmu a médií, Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1995, ISBN 3-499-16514-7 , s. 78.
  18. ↑ Zde není míněn mlžný filtr, který využívá červené barevné spektrum ke zviditelnění skutečně existující mlhy, ale efektový filtr, který simuluje přítomnost mlhy.
  19. ↑ a b Kniha doprovázející CD vydané v roce 1996 s restaurovaným soundtrackem Vertigo (Varèse Sarabande, VSD-5759).
  20. ^ A b Jack Sullivan: Hitchcockova hudba , Yale University Press, New Haven (Connecticut) 2006, ISBN 978-0-300-11050-0 , s. 231-233.
  21. ↑ Steven C. Smith: Centrum srdce v ohni: Život a hudba Bernarda Herrmanna , University of California Press, Berkeley a Los Angeles 1991, ISBN 0-520-22939-8 , s. 222.
  22. ↑ Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000, ISBN 0-312-16915-9 , pp 145-146.
  23. ^ Robert Fischer (ed.): Truffaut / Hitchcock , Diana Verlag, Mnichov a Curych 1999, ISBN 3-8284-5021-0 , s. 275.
  24. ↑ „ Vertigo mi připadá jako dosud Hitchcockovo mistrovské dílo a jeden ze čtyř nebo pěti nejhlubších a nejkrásnějších filmů, které nám kino dosud dalo“ - Robin Wood, Hitchcock's Films, A. Zwemmer, Londýn / New York 1965, s. 72 .
  25. ↑ Michael Oliver-Goodwin, Lynda Myles: Alfred Hitchcock's San Francisco in Douglas A. Cunningham (ed.): The San Francisco of Alfred Hitchcock's Vertigo: Place, Pilgrimage, and Commemoration , Scarecrow Press / Rowman & Littlefield Publishing Group, Lanham (Maryland ) 2012, ISBN 978-0-8108-8122-8 , s. 81.
  26. ↑ Universal Pictures článek na obnovu Vertigo, přístup 24.listopadu 2011.
  27. ↑ Článek v Chicago Tribune o restaurování vertiga, 27. října 1997, přístup 7. ledna 2012.
  28. ^ Post Robert A. Harris na obnovu Vertigo na Hometheaterforum.com, přístupný ze dne 24. listopadu 2011.
  29. ↑ Článek v Chicago Reader, 24. října 1996, přístup 7. ledna 2012.
  30. ↑ a b Recenze DVD s podrobnostmi o obnovení na DVDBeaver.com, přístup 24. listopadu 2011.
  31. ↑ 1958 synchronizovaná verze Vertigo v německém synchronním indexu , přístup 19. května 2012.
  32. ↑ 1984 synchronizovaná verze Vertigo v německém synchronním indexu , přístup 19. května 2012.
  33. ↑ 1997 synchronizovaná verze Vertigo v německém synchronním indexu , přístup 19. května 2012.
  34. ↑ Vysílání Arte 2016 na OFDb.de
  35. ^ Elisabeth Bronfen: Nebezpečné podobnosti , in Pouze o jejich mrtvole-smrt, ženskost a estetika, Kunstmann, Mnichov 1994, ISBN 3-8260-2806-6 , s. 466-500.
  36. ↑ a b Astrid Lange-Kirchheim: Erinnerte Liebe?, In Wolfram Mauser a Joachim Pfeiffer (eds.): Erinnern, Königshausen & Neumann, Würzburg 2004, ISBN 3-8260-2805-8 , s. 93-110.
  37. ^ "[...] jako Madeleine [Judy] odhalila všechny jemné potenciály, které jsou ukryty hluboko v prosté Judy. To, že Hitchcock ukazuje, jak lze hrubou beztřídní nakupující proměnit v rafinovanou, erudovanou Madleine, je možná režisérovo prohlášení ohledně „iluze filmové hvězdy“. “- Danny Peary: Cult Movies, Dell Publishing, New York 1981, ISBN 0- 385-28186-2 , s. 375-378.
  38. ↑ a b Georg Seeßlen: Kino strachu. Historie a mytologie filmového thrilleru, Rowohlt, Reinbek u Hamburku 1980, ISBN 3-499-17350-6 , s. 164–166 .
  39. ↑ a b Hans C. Blumenberg: Archipel Hitchcock , in: Die Zeit č. 33 z 10. srpna 1979.
  40. ↑ Ronald M. Hahn, Volker Jansen: Lexikon des Horror-Films, Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 1989, ISBN 3-404-13175-4 , s. 38.
  41. ^ Leonard Maltin 2008 Movie Guide , Signet / New American Library, New York 2007, ISBN 978-0-451-22186-5 , s. 1477.
  42. ↑ „Pokud ve skutečnosti nesní, když visí ze země, [Scottie] se určitě stáhl do snového stavu. Aby se z toho dostal - probudil se jako my ze svých snů - musí spadnout . Údajně je Scottie zachráněn, ale je pozoruhodné, že taková záchrana se ve filmu nikdy neukazuje ani se o něm nemluví […] Tím, že ho [Hitchcock] nechá viset ve vzduchu, rozhodne se ho udržet ve vysněném stavu. Jen umožňuje Scottie, aby se konečně „probudila“ - a současně překonala jeho závrať - když Madeleine / Judy omylem spadne z její věže na smrt. Scottie se identifikuje s Madeleine […] Takže její smrt pádem je stejná jako jeho vypuštění odtokové trubky: umožňuje mu probudit se, aby překonal své vertigo a svou vinu. Na konci může být dokonce přidána scéna, ve které je Scottie zpět na odtokové trubce a je buď zachráněn (což znamená, že jeho vertigo bylo vyléčeno), nebo padá (což znamená, že jeho sen- film- je u konce). “- Danny Peary: Kultovní filmy , Dell Publishing, New York 1981, ISBN 0-385-28186-2 .
  43. ↑ „Chceme, aby si Scottie, stejně jako my, uvědomila, že Judy byla Madeleine a že Madeleine byla jen iluze [...], ale bojíme se, jak jeho křehká mysl zareaguje na takové zklamávající odhalení [...] pohrdejte krutým trikem. “[Judy] si zahrála na Scottieho, ale cítíme, že byla pěšákem Elster. A její utrpení je tak velké - Judy miluje Scottyho, který jí nemůže lásku vrátit, protože je naštvaný na neexistující Madeleine - musíme k ní cítit útěchu. […] Když Judy padá z věže na smrt […], dlouho jsme to s Scottie vzdali a začali jsme Judy fandit. “-Danny Peary: Kultovní filmy, Dell Publishing, New York 1981, ISBN 0-385-28186 -2 .
  44. ↑ „Od chvíle, kdy jsme se dostali do tajemství, je film stejně o Judy: její bolesti, její ztrátě, pasti, ve které je [...] když dvě postavy lezou po té misijní věži, ztotožňujeme se s oběma a strach o oba, a svým způsobem je Judy méně vinná než Scottie. [...] Je ve skutečnosti jednou z nejsympatičtějších ženských postav v celém Hitchcocku. Hitchcock ve svých filmech znovu a znovu s potěšením doslova a do písmene táhl své ženy bahnem - ponižoval je, kazil jim vlasy a oblečení, jako by se bil o vlastní fetiš. Judy ve Vertigu je nejblíže tomu, jak sympatizoval s ženskými oběťmi svých úkladů. A Novak, v té době kritizovaný za příliš tuhé hraní postavy, učinil správná herecká rozhodnutí: Zeptejte se sami sebe, jak byste se hýbali a mluvili, kdyby vás bolela nesnesitelná bolest, a pak se znovu podívejte na Judy. “- Chicago Sun-Times z 13. října 1996. [1] .
  45. ^ „Fascinující tajemství [...] to tajemství je tak chytré, přestože je ďábelsky přitažené za vlasy [...]“ - Bruce Crowther v The New York Times z 29. května 1958. [2] .
  46. ^ „Crazy, off-beat love story“-Los Angeles Examiner, citováno z Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000, ISBN 0-312-16915-9 , s. 172 .
  47. ^ „[Trvá] příliš dlouho, než se rozvine [...] zapadne dále v bludišti detailů [...]“ - Phillip K. Scheuer v Los Angeles Times 29. května 1958.
  48. ↑ Dan Auiler: Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , St. Martin's Griffin, New York 2000, ISBN 0-312-16915-9 , pp 170-171.
  49. ↑ Citováno z Joe Hembus (Ed.): Alfred Hitchcock a jeho filmy. Filmová kniha Citadely od Goldmanna, Mnichov 1976, ISBN 3-442-10201-4 , s. 194.
  50. ^ „Alfred Hitchcock [...] se nikdy předtím nevyžíval v tak ubohých nesmyslech.“ - John McCarten v The New Yorker ze 7. června 1958.
  51. ↑ „ Vertigo je mistrovské dílo a s přibývajícími roky bude jeho důležitost jasná. Nejen, že je to jediný skvělý surrealistický film, ale také první romantické dílo dvacátého století. “- Guillermo Cabrera Infante in Carteles, listopad 1959, Havana; Anglický překlad v: G. Cabrera Infante: Práce dvacátého století , Faber a Faber, Londýn 1991.
  52. ^ "Hitchcock dává hře pryč zhruba v polovině filmu [...] výsledek nevyhnutelně zahrnuje snížení napětí, ale umožňuje zcela hlubší vyšetřování viny, vykořisťování a posedlosti." Bezútěšnost je možná trochu těžké spolknout, ale nelze popřít, že toto je režisér na samém vrcholu svých sil, zatímco Novak je zjevení. Pomalé, ale naprosto přesvědčivé. “- Time Out , 1. prosince 1983, Londýn; Time Out Film Guide, sedmé vydání 1999, Penguin, London 1998.
  53. ^ „[ Vertigo ] je jedním ze dvou nebo tří nejlepších filmů, které kdy Hitchcock natočil, je nejvíce zpovědní.“ - Chicago Sun -Times ze dne 13. října 1996.
  54. ↑ Ostatní Hitchovy filmy byly napjatější, děsivější a zábavnější na povrchu. „Vertigo“ potřebovalo čas, aby se publikum dostalo na temně nadšenou úroveň. - David Ansen: Hitchcock Greatest Reborn ( 09.1.2012 memento na Internet Archive ) v Newsweek 20.října 1996, přístupný 21.května 2012.
  55. ↑ „S menší hravostí a mnohem zjevnějším libidem než u ostatních klasiků Hitchcocka je Vertigo vždy anomální. A má nedostatky, které ve skutečnosti fungují ve svůj prospěch. Velká část umělosti Kim Novaka byla možná nezamýšlená, ale zápletce to ďábelsky vyhovuje […] přitažlivost „Vertiga“ v 50. letech byla omezena zvrácenou a rušivou silou filmu. To má dnes jen lepší smysl. “- The New York Times, 4. října 1996. [3] .
  56. ↑ James Berardinelli: Vertigo , nedatovaná recenze na Reelviews.com, přístup 23. května 2012.
  57. ↑ Eric D. Snider: Jaký je velký úděl?: Vertigo (1958) na Film.com, přístup 21. května 2012.
  58. ↑ Oznámení v Der Spiegel 36/1983 ze dne 5. září 1983, přístup 23. května 2012.
  59. ↑ Tom Shone: Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer, Free Press / Simon & Schuster, New York 2004, ISBN 0-7432-3568-1 , p. 120.
  60. ↑ Vertigo v krátké recenzi z roku 1959 v: Der Spiegel 10/1959 ze 4. března 1959 a recenze z roku 1984 , přístup 23. května 2012.
  61. ^ Vertigo - Z říše mrtvých v lexikonu mezinárodních filmů
  62. ↑ Tim Robey: Je Vertigo opravdu největším filmem všech dob? . The Daily Telegraph , 1. srpna 2012.
  63. ↑ Kevin Jackson (Ed.): Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004.
  64. ↑ Komentář Paula Verhoevena a Jana De Bonta k základnímu instinktu: DVD Uncut Limited Edition , Artisan 2001, německý Kinowelt 2003.
  65. ↑ IMCDB Internetová databáze filmových aut: https://www.imcdb.org/vehicle.php?id=3083&l=de
  66. ↑ [4] Technické informace z internetové filmové databáze, přístupné 7. prosince 2016.
Filmy Alfreda Hitchcocka


20. léta 20. století

Bludiště vášně (1925) • Horský orel (1926) • Nájemník (1927) • Sjezd (1927) • Snadno se pohybující (1927) • Mistr světa (1927) • Farmářova manželka (1928) • Šampaňské (1928) • Muž z ostrova Man (1929) • Vydírání (1929)

30. léta 20. století

Juno a Paycock (1930) • Volání Elstree (1930) • Vražda - Sir John zasahuje! (1930) • Mary (1930) • Dolů nože (1931) • Number Seventeen (1931) • At Last We Are Rich (1931) • valčíků z Vídně (1933) • Muž, který věděl příliš mnoho (1934) • 39 kroků (1935) • Tajný agent (1936) • Sabotáž (1936) • Mladí a nevinní (1937) • Dáma zmizí (1938) • Reef Pirates (1939)

40. léta 20. století

Rebecca (1940) • Zahraniční zpravodaj (1940) • Manželé Smithovi (1941) • Podezření (1941) • Saboteurs (1942) • Ve stínu pochybností (1943) • Bon Voyage (1944) • Přistání na Madagaskaru (1944) • Záchranný člun (1944) • Bojuji za tebe (1945) • Notoricky známý (1946) • Případ Paradin (1947) • Koktejl pro mrtvolu (1948) • Otrok srdce (1949)

50. léta 20. století

Červená Lola (1950) • Cizinec ve vlaku (1951) • Přiznám se (1953) • Vražda, když volám (1954) • Okno do dvora (1954) • Nad střechami Nice (1955) •

Vždy potíže s Harrym (1955) • Muž, který věděl příliš mnoho (1956) • Špatný muž (1956) • Vertigo - z říše mrtvých (1958) • Neviditelná třetina (1959)

60. léta 20. století

Psycho (1960) • Ptáci (1963) • Marnie (1964) • Roztržená opona (1966) • Topas (1969)

70. léta 20. století

Frenzy (1972) • Rodinný hrob (1976)