Expresivní tanec

Jak Ausdruckstanz označuje formu uměleckého tance, kde je podstatnou součástí individuální a umělecké znázornění (a v některých případech zpracování) pocitů. Ukázalo se to jako protiklad ke klasickému baletu na počátku 20. století .

Jiná jména jsou moderní tanec a (zejména v historickém kontextu) volný tanec , expresionistický tanec nebo nový umělecký tanec , v angloamerických zemích německý tanec .

Moderní tanec s stylů a forem komunikace rytmického a výrazového tance hnutí byla zařazena do německého seznamu nehmotného kulturního dědictví v roce 2014 ve smyslu pro UNESCO Úmluvy o zachování nemateriálního kulturního dědictví .

Rozcestník

Termín „expresivní tanec“ je termín používaný především dnes a zpětně pro určitý styl určité epochy. Mezi protagonisty tomto směru uměleckého tance a nejznámější publicistů nového tanečního umění své doby, jako je Hans Brandenburg nebo Fritz Böhme nepoužíval to sami. Podle Brandenburga byly odkazy na současné uměleckohistorické stylistické pojmy jako „ impresionistický “ a „ expresionistický tanec“ „zbytečnými frázemi“ pro rozlišení baletu od moderního uměleckého tance. Termín „expresivní tanec“ pravděpodobně vychází z knihy expresivní gymnastiky Rudolfa Bodeho (1922). Bode odkazoval na Ludwiga Klagesa , jehož práce byla expresivní a kreativní. Základ vědy výrazu byl publikován v roce 1921 v rozšířeném vydání. Genevieve Stebbinsová učila výrazovou gymnastiku v USA již od roku 1885 , bez použití tohoto výrazu, na základě systému vyjádření Francouze Françoise Delsarteho . Vliv Delsarteova učení na významné tanečníky, jako jsou Isadora Duncan , Rudolf von Laban nebo Ted Shawn, popsali ve svých vlastních publikacích.

Do roku 1929 byl termín „tanec moderního umění“ také používán lexikálně, aniž by byl zmíněn pojem „expresivní tanec“. V letech 1930 až 1933 si našel cestu do různých referenčních děl (Junk: Handbuch des Tanzes ; Der Große Herder ; Beckmanns Sport Lexikon ), aniž by zmínil něco víc než kontrast mezi novým tanečním uměním a klasickým baletem, který mimochodem lze vysledovat až do 18. století, například u Marie Sallé . Problematická, nejasná povaha tohoto termínu vedla například k tomu, že termín „expresivní tanec“ byl oficiálně definován v roce 1935 jako aspekt klasického baletu, v jehož opozici se vlastně objevil moderní tanec. Umírající labuť byla pojmenována jako příklad expresivního tance . (Moderní tanec byl místo toho označován jako „forma německého tance“ jako rozdíl od „formy klasického tance“.)

Dance Studies datuje počátek výrazového tance - po předchozí generace s Loie Fuller a Isadora Duncan - výskytem Clotilde von derp jedné straně a Mary Wigman a Rudolf von Laban druhou stranu, na období od roku 1910 do roku 1913 se v umělecké dílo posledně jmenovaných a jejich studentů Také řada různě trénovaných moderních tanečníků té doby a jejich studentů je z dnešního pohledu vnímána jako skutečný expresivní tanec. Kromě toho se hovoří o „expresivním tanečním hnutí“, souhrnném termínu, který kromě tohoto skutečného expresivního tance zahrnuje také „komplexní amatérské taneční a gymnastické hnutí, které bylo částečně úzce spojeno s Labanem (méně s Wigmanem) “. Avšak ne všechny osoby a díla moderního tance v Německu jsou v zásadě součástí expresivního tance. Zejména ti, kteří byli v té době modernější než expresivní tanec , jako je jeho antipodin Valeska Gert nebo Triadic Ballet, nelze přiřadit k expresivnímu tanci .

Zatímco skutečný styl, retrospektivně označovaný především jako expresivní tanec , již dosáhl svého vrcholu kolem roku 1930 a ztratil stopy v 50. letech mezi epigony , tento termín našel pokračování použití v taneční výchově a taneční terapii, zejména od jeho překlad z Labanovy knihy Moderní vzdělávací tanec (1950) jako Moderní taneční výraz ve vzdělávání (1981).

Dějiny

Začátky

Na začátku byly hledány způsoby, jak najít přirozený pohyb těla ze zmrzlých fixovaných forem . Mnoho z těchto snah bylo vyučováno pod značkou Delsarte System na konci 19. století .

První slavnou představitelkou byla Isadora Duncan. Chtěla ve svém umění spojit tělo, duši a ducha a inspirovala se obrazy na řeckých vázách a tím, co našla v dílech řeckých dramatiků a filozofů v popisu starořeckého tance. Byla také první tanečnicí, která psala o svém umění a rozvíjela taneční teorii.

V Německu byla Clotilde von Derp první představitelkou „moderního tance“ v Mnichově od roku 1910 . Emil Jaques-Dalcroze založil školu pro rytmickou gymnastiku v Hellerau nedaleko Drážďan. A objevilo se mnoho dalších bezplatných gymnastických stylů a škol.

Centrem tohoto hnutí zpět do přírody byla kolonie umělců Monte Verità v obci Ascona ve Švýcarsku . Rudolf von Laban zde učil a pracoval. Pokusil se teoreticky konsolidovat pohybovou teorii expresivního tance a vytvořit pro ni taneční scénář. Vzhledem k tomu, že později žil a pracoval v Anglii, jeho vliv na tvůrčí tanec je tam nejsilnější, zejména ve vzdělávací oblasti práce s dětmi.

Mary Wigman (3. zleva) ve svém ateliéru, 1959

Se sociálními otřesy způsobenými první světovou válkou došlo ve všech uměních k vypuknutí předem určených, zastaralých forem, které již neodpovídaly novému postoji k životu. Zaměřil se na intenzivní, dramatický výraz osobní zkušenosti, vybuchující v barvách, tónech, slovech a pohybech, který se stal expresionismem . Součástí byly bizarní, podivné a destruktivní formy, stejně jako použití masek. Kromě známé hudby byly jako doprovodná hudba pro expresivní tanec použity bicí , xylofony a všechny druhy rytmických nástrojů . Byly dokonce tance bez hudby. V popředí byl individuální design, improvizace, individuální tanec.

Expresivní tanec se stal známým především prostřednictvím jednotlivých osobností; nejudržitelnější prostřednictvím Mary Wigman, jejích studentů Haralda Kreutzberga a Gret Palucca a také Dore Hoyer .

V tomto vývoji hrálo roli také ženské hnutí.

Výmarská republika

Drážďany se ve 20. a 30. letech 20. století staly „Mekkou“ tohoto nového tanečního umění. Mary Wigman zde založila svoji taneční školu v roce 1920, Gret Palucca v roce 1924. Studovaly s nimi tanečníci z celého světa. Japonský Ōno Kazuo viděl tančit Wigmana, Kreutzberga a Hoyera a byl tímto (a dalšími vlivy) inspirován při vývoji buto . Wigmanova asistentka, Hanya Holmová , odjela v roce 1931 do Ameriky, aby jí dala sólové večery a založila školu Wigman. Američanka Martha Graham se stala nejdůležitější tanečnicí, učitelkou a choreografkou nové umělecké formy známé jako moderní tanec v USA. Založila také školu a dala modernímu tanci slovní zásobu srovnatelnou s klasickým baletním kódem. V roce 1957 přijela Martha Graham do Německa a vystupovala na Akademie der Künste v Berlíně (Západ) jako součást Berliner Festwochen . (Existuje obrázek, na kterém Mary Wigman a Dore Hoyer stojí po představení s Martou Grahamovou na pódiu: Tři nejdůležitější tanečníci moderního tance .)

Dalšími průkopníky expresivního tance v Hamburku byli Gertrud a Ursula Falke , dělnice Jean Weidt , tanečnice masek Lavinia Schulz a Walter Holdt. Birgit Cullberg , která je celosvětově známá jako zakladatelka stejnojmenného baletního souboru , a Birgit Åkesson působily ve Švédsku .

Kurt Jooss , který kombinoval balet a expresivní tanec, a Mary Wigmanová choreografovala průkopnické taneční divadlo, např. B. Jooss 1932 Zelený stůl , jakýsi tanec smrti ; Wigman 1930 její protiválečný tablo památník .

Sestry Falke také pracovaly se skupinami a jejich choreografie labanských pohybových sborů byly obzvláště působivé. Jeho žák Lola Rogge pokračoval v této práci, převzal na Labanschule v Hamburku v roce 1934 , který existoval ještě pod jejím jménem až do 21. století.

Národní socialismus

Stejně jako v mnoha jiných uměních přerušilo období národního socialismu v Německu živý vývoj expresivního tance. Mnozí přestali tančit, vzali si život nebo opustili Německo. Někteří se s režimem vyrovnali různými způsoby. Jako „ tanec krásy“ byl až do válečných let v širokých kruzích nabízen tanec nahoty a erotika. Mary Wigman si mohla ponechat školu a v roce 1936 zahájila choreografii olympijské hry v Berlíně .

poválečné období

Po druhé světové válce rozkvět čistého expresivního tance v Německu skončil, mimo jiné i kvůli jeho zapojení do národního socialismu. Stále tam byla Wigmanova škola. Už netancovala, ale v roce 1957 choreografovala například Le Sacre du printemps (Jarní oběť) od Stravinského . Dore Hoyer jí až do své smrti v roce 1967 pořádala působivé sólové večery. Manja Chmièl vedle ní a ovlivněna ní zaujala abstraktní řečí těla. Byla studentkou a asistentkou Mary Wigman v Berlíně. Jean Weidt se vrátil z exilu ve Francii a vytvořil v prvních letech NDR novou formu expresivního tance, která však nebyla široce uznávána, protože byla příliš zjevně blízká státu. Jean Weidt byl do komisařské budovy v Berlíně jmenován operním režisérem Walterem Felsensteinem a od roku 1966 se podílel na založení nejmodernějšího a nejúspěšnějšího tanečního divadla v Evropě pod vedením Toma Schillinga .

Vliv moderního tance byl však tak silný, že mnoho choreografů nyní kombinovalo prvky expresivního tance a baletu a vytvořilo taneční drama, divadelní taneční formu, která obsahuje obojí. Konec antagonismu mezi moderním tancem a klasickým baletem byla premiéra epizod v USA (1959), kterou společně vytvořili Balanchine a Martha Graham . Bývalí studenti Grahamu, zejména Merce Cunningham , dali baletu nový impuls. Vyvinuli experimentální baletní styly, které zahrnovaly zkušenost dvou světových válek a rostoucí destrukci životního prostředí lidmi.

dnes

Arila Siegert ve filmu „Afectos humanos“ od Dore Hoyerové

Na konci 20. a na počátku 21. století existují různé taneční skupiny, jejichž choreografie byly ovlivněny expresivním tancem. Téměř každé taneční vzdělávání nyní zahrnuje i předmět moderního tance . Mladí tanečníci se opět věnují umění sólového expresivního tance. Například vyvinuli tance lidských vášní Dore Hoyera ( Afectos humanos ). Mnoho sólových tanečníků je dnes také choreografkou (například Susanne Linke , Reinhild Hoffmann , Ismael Ivo a Arila Siegert ).

Mezi známé choreografy působící v Německu patří William Forsythe , Sergej Gleithmann , Daniela Kurz , Raimund Hoghe , Constanza Macras , Felix Ruckert , Arila Siegert a Sasha Waltz .

literatura

Historie tance (výběr)

  • Hermann a Marianne Aubel: Umělecký tanec naší doby. Modré knihy. KR Langewiesche, Lipsko 1928, 1935; Dotisk prvního vydání spolu s materiály o historii vydání. Úvodní esej Franka-Manuela Petera . Editoval Albertina Vienna. Langewiesche, Königstein i. Ts. 2002. ISBN 3-7845-3450-3 .
  • Walter Sorell: Knaurova kniha o tanci. Tanec po staletí . Droemer Knaur, Curych 1969.
  • Rudolf Maack: Tanec v Hamburku. Od Mary Wigmanové po Johna Neumeiera . Christians, Hamburg 1975. ISBN 3-7672-0356-1 .
  • Hedwig Müller : Základ expresivního tance Mary Wigman. Cologne, Phil. Diss.1986.
  • Nils Jockel, Patricia Stöckemann: „ Létající síla ve zlaté vzdálenosti ...“, divadelní tanec v Hamburku od roku 1900 . Muzeum umění a řemesel, Hamburk 1989.
  • Gunhild Oberzaucher-Schüller , Alfred Oberzaucher , Thomas Steiert: Expresní tanec: středoevropské hnutí první poloviny 20. století . Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1992.
  • Silke Garms: taneční ženy v avantgardě. Politika života a choreografický vývoj na osmi portrétech. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998. ISBN 3-931665-11-9 / ISBN 978-3-931665-11-1 .
  • Claudia Fleischle-Braun: Moderní tanec. Historie a komunikační koncepty . Afra, Butzbach-Griedel 2000, 2001. ISBN 3-932079-31-0 .
  • Frank-Manuel Peter : Co znamená expresivní tanec? , in: Ders.: Mezi výrazovým tancem a postmoderním tancem. Příspěvek Dore Hoyer k rozvoji moderního tance ve 30. letech. Disertační práce. Svobodná univerzita v Berlíně 2004, s. 35–62.
  • Amelie Soyka (vyd.): Tanec a tanec a nic jiného než tanec. Moderní tanečnice od Josephine Baker po Mary Wigman . Aviva, Berlin 2004. ISBN 3-932338-22-7 .
  • Rosita Boisseau: Panoram de la Danse Contemporaine. 90 chorégraphes. Les Édition Textuel, Paříž 2006. ISBN 2-84597-188-5 .
  • Alexandra Kolb: Provádění ženskosti. Tanec a literatura v německé moderně. Oxford: Peter Lang 2009. ISBN 978-3-03911-351-4 .
  • Simon Baur: expresivní tanec ve Švýcarsku . Noetzel, Wilhelmshaven 2010. ISBN 3-7959-0922-8 .
  • Hubertus Adam, Sally Schöne (ed.): Expresivní tanec a scéna Bauhausu . Michael Imhof Verlag, Petersberg 2019, ISBN 978-3-7319-0852-4 .

pedagogika

  • Rudolf von Laban: Moderní výrazový tanec ve vzdělávání. Úvod do kreativního tanečního pohybu jako prostředku rozvoje osobnosti. Ve spolupráci Lisy Ullmann. Překlad z angličtiny Karin Vial. Noetzel, Wilhelmshaven 1981, ISBN 3-7959-0320-3 .
  • Silke Garms: TanzBalance. Expresivní tanec pro ženy. Rosenholz, Kiel / Berlin 1999. ISBN 978-3-931665-01-2 .

Literatura o jednotlivých tanečnících je uvedena v jejich heslech (odkaz zde).

Film

Trevor Peters v dokumentu Tanz mit der Zeit (2007) ukazuje, jak choreograf Heike Hennig oživuje historii moderního tance v dílech současného tance Zeit - Tanz od roku 1927 a Zeitsprung v lipské opeře od Ursula Cain (studentka a členka Wigmana) skupiny od Dore Hoyer) studentce Palucca Siegfriedovi Prölßovi .

Pro laika nabízí Karoline Herfurthová poučné nahlédnutí do dnešního expresivního tance v závěrečných scénách filmu Im Winter ein Jahr (2008).

Viz také

Individuální důkazy

  1. ↑ Frank-Manuel Peter: Co se rozumí výrazem „expresivní tanec“? In: Ders.: Mezi expresivním tancem a postmoderním tancem. Příspěvek Dore Hoyer k rozvoji moderního tance ve 30. letech. Disertační práce. Freie Universität Berlin 2004, s. 35–62, zde s. 35 a dále; Horst Koegler a Helmut Günther: Rekultivuje Ballettlexikon . Philipp Reclam jun., Stuttgart 1984, s. 27.
  2. ↑ 27 forem kultury zahrnutých do německého adresáře nehmotného kulturního dědictví
  3. ^ Moderní tanec , Georg Müller, Mnichov, 3. vyd. 1921, s. 4
  4. ↑ Meyers Lexikon , 7. vydání, 11. díl, Lipsko 1929, klíčové slovo tanec , zejm. Sp. 1294f.
  5. ↑ Vyhláška prezidenta Reichstheaterkammer č. 48 týkající se zkušebních předpisů pro tanečníky a učitele uměleckého tance , in: Singchor und Tanz , H. 7/8 1935, Amtl. Obloha; také v: Der Tanz , září 1935, s. 8f.
  6. ↑ Hedwig Müller: Základ expresivního tance Mary Wigman. Phil.-Diss., Kolín nad Rýnem 1986, s. 6.
  7. ^ Hedwig Müller, Frank-Manuel Peter, Garnet Schuldt: Dore Hoyer. Tanečník. Hentrich, Berlin 1992. ISBN 3-89468-012-1 , s. 59.
  8. ↑ Zima 42/43 ( Memento z 11. ledna 2013 v internetovém archivu ), dokumentární film, vysílaný ARD 7. ledna 2013, 41. minuta, přístup 8. ledna 2013