Alfred Lion

Alfred Wladislaus Lion (údajně ve skutečnosti Alfred Löw ) (* Evropu ve 21. April je 1908 v Schoeneberg v Berlíně , † 2. February 1987, v San Diegu , Kalifornie ) byl zakladatel Jazz - vydavatelstvím Blue Note , který je nyní téměř legendární pověst „Ztělesnění jazzového labelu“ se těší.

Mládež v Berlíně ve 20. letech 20. století

Lion se narodil v roce 1908 v domě na Wielandstrasse 22 v dosud nezávislém městě Schöneberg . Už jako dítě projevoval výrazné nadšení pro hudbu, i když je příznačné, že jeho vášeň neměla takový účinek, že by chlapec vynaložil úsilí na to, aby se hudební nástroj skutečně naučil. Spíše věnoval pozornost tehdy zcela novým médiím rádia a gramofonu a své ambice evidentně dal brzy do úkolu být kompetentním posluchačem hudby . Navíc tehdejší okolnosti vyústily ve zvlášť šťastnou konstelaci pro živou hudbu: Lví domovská čtvrť Schöneberg byla začleněna do Velkého Berlína v roce 1920 a zejména oblast kolem Nollendorfplatz se následně vyvinula do jednoho ze skutečných prostředí bouřlivých dvacátých let v Německu. Současné trendy ve všech oblastech zábavní kultury v té době byly absorbovány mnohem rychleji a snadněji na „Novém západě“ než na zábavní míli vytvořené z doby císařství ve Friedrichstadtu a kolem bulváru Unter den Linden .

V roce 1925 si 16letý Alfred Lion vyslechl berlínské hostující vystoupení Chocolate Kiddies revue , které hudebně doprovázela kapela tehdy populárního černého jazzového pianisty Sama Woodinga v New Yorku . Během pobytu kapely v Berlíně byla ve hudebním studiu Vox vyfotografována fotografie hudebníků; ve kterém nahrál se svým orchestrem 8 skladeb, které všechny vyšly. S Tommy Ladnierem a Gene Sedricem měl tento jedenáctičlenný soubor dva sólisty, kteří se později ve svých řadách proslavili a repertoár zahrnoval i aranžmá skladeb stále málo známého vévody Ellingtona . Vzhledem k tomu, že skupina Wooding začala nahrávat až ve značné míře až o nějaký čas později (právě kvůli jejich velkému úspěchu ve Starém světě ), je obtížné přesně posoudit, co mladý Berliner možná slyšel; ale výroky současníků naznačují, že se jednalo o relativně kompetentní raný big band ve stylu orchestru Fletchera Hendersona . Tato zkušenost každopádně Liona hluboce pohnula („Byl to rytmus - zasáhlo mi to přímo do kostí“) a byla pro něj počáteční jiskrou v „celoživotním milostném vztahu s jazzem“. O několik let později měl být jeho první docela dobrodružný Služební cesta do USA s téměř 300 šelakovými záznamy se vrátila do Berlína.

Útěk z nacistického režimu

Jako Žid byl Lion nucen obrátit se zády k nacistickému Německu . Nejprve uprchl se svou matkou do Chile , než se mu podařilo emigrovat do USA někdy v letech 1936 až 1938 - zde si informace odporují - kde on a jeho partner Max Margulis brzy pracovali v malé kanceláři v západním New Yorku 47th Street zahájila novou jazzovou značku.

Pokud jde o změnu jména Lions, říkají se některé interpretace, jejichž pravdivost je obtížné ověřit; To je pochopitelné v případě muže, který se stejně jako pozadí viděl jako podpůrná postava a udělal si malý rozruch ohledně své vlastní - i když extrémně vzrušující - biografie.

Je nepravděpodobné, že by americký imigrační úředník na Ellis Island jednoduše nuceni na anglicization z jeho německého jména na něj v polovině 1930. Na druhou stranu si „Americanophile“ Lion sám byl vědom skutečnosti, že poangličtěná verze jeho jména musela znít mnohem chytlavěji, zejména pro Afroameričany. Vzhledem k tomu, Lion nikdy velké úsilí, aby upřít Berlín kořeny, následující výklad může tvrdit, že alespoň psychologickou věrohodnost: kromě čistě praktického účinku snadnější výslovnosti jméno Lion také vzdá poctu k Alexandra lva , zakladatel německé skautského hnutí ke kterému mladý Alfred Lion ve skutečnosti patřil.

V polovině roku 1939 se také podařilo uprchnout příteli Alfreda Liona z dětství Frankovi (Francisovi) Wolffovi , vyškolenému fotografovi z bohaté berlínské rodiny. Stal se nejvýznamnějším partnerem Lví na Blue Note , a sugestivní kombinace těchto dvou jmen jistě přispěla k mýtu obklopující duo - to je nejvíce patrný v oblasti Lee Morgan je složení Lev a Wolff na jeho 1960 rekordní volnost .

Počátky Blue Note

Logo Blue Note Records

První nahrávací společnost s názvem Lion and Margulis in life record company měla konečně 6. ledna 1939. Mezi účastníky byli v té době významní hudebníci, přítomní dva v té době mimořádně populární boogie-woogie - pianisté Albert Ammons a Meade Lux Lewis . Slogan Blue Note, The Finest in Jazz since 1939, který se později stal tak slavným , spojuje celou další historii labelu s tímto prvním seancí . První úspěchy byly patrné již v roce 1940: sopránový saxofonista Sidney Bechet nahrál pro label verzi písně Summertime od George Gershwina , která se v USA stala jazzovým úspěchem.

Štíhlá léta

Avšak dvě události ambicióznímu projektu Lions významně tlumily. Na jedné straně to byl vstup do války USA po japonském útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, s tím spojené zvláštní poplatky v zábavním sektoru a příděly dnes již vzácné suroviny pro výrobu záznamu, jmenovitě šelak , a v neposlední řadě vlastní odvod do Vojenská služba. Zadruhé, v roce 1942 Americká unie hudebníků oznámila zákaz nahrávání instrumentálních hudebníků, takzvaný zákaz nahrávání , který zůstal v platnosti téměř dva roky a znemožnil práci pro malou značku specializující se na jazz. Lion se však nebyl ochoten vzdát; naopak, nyní pracoval pro značku na plný úvazek a dokonce se přestěhoval se svou „pracovní silou“, která zahrnovala jeho manželku Lorraine , nové kanceláře na 767 Lexington Avenue. Po celé 40. léta Finanční situace Blue Note byla po celá léta extrémně nejistá, takže Max Margulis se konečně cítil v roce 1947 nucen odejít do důchodu. Přechod od 12palcových šelaků k modernějším dlouhohrajícím nahrávkám propagovaným velkými labely na počátku padesátých let byl pro Blue Note zpočátku finanční zátěží , než se od roku 1954 naučili tento formát používat pro vlastní prospěch.

The Hard Bop and Blue Note: „a match made in heaven“

To vše se nakonec ukázalo jako šťastná rána štěstí, protože bylo jasné, že časy pro estetiku Blue Note byly jen zralé. Vznikající nový styl jazzu, nyní známý jako hard bop , zasáhl Lionův hudební nerv nebývalým způsobem. Zdálo se, že extrémně eklektická směsice různých, zejména afroamerických hudebních vlivů, představuje přesně ten zvuk, o který se Němec snažil od samého začátku.

Hudebníci jako Art Blakey , Horace Silver , Lee Morgan nebo Jackie McLean mohli od nynějška prezentovat své nejnovější projekty po celá léta s nálepkou, která byla nesena neotřesitelným nadšením právě pro tuto hudební koncepci. Lionova velkorysá a v té době zcela neslýchaná politika platit hudebníkům několik dní zkoušek, než se skutečná relace vyplatila stejně jako Wolffova „skvělá“ fotografická estetika, vizionářský design obálky Reida Milese a pronikavý zvukový výkon Rudy Van Fondy .

Úspěch a ústup

V letech 1955 až 1965 fungovala značka dvou německých emigrantů Lion a Wolff jako hlavní „náustek“, zejména pro afroamerické odrůdy jazzu. Obzvláště Lion se velmi dobře prosadil svým skvělým citem pro nadějné hudebníky tehdejších „mladíků“. Mezi jeho chráněnce patřili hudebníci jako Jimmy Smith , Joe Henderson a Freddie Hubbard , z nichž někteří měli do konce 60. let patřit do krému jazzového establishmentu. Lví manželka Ruth, která byla jazzovou zpěvačkou, občas vedla kampaň za mladý talent - například v případě její kolegyně Sheily Jordan . Navzdory svému idealismu zůstal Lion natolik realistický, aby viděl, že jeho kreativní firemní politika musí být podpořena určitým množstvím komerčního úspěchu. Tímto způsobem se Blue Note dokonce podařilo zahájit skutečné úspěchy v žebříčku s několika singly . Ten druhý zahrnoval píseň Horace Silver pro Můj otec a Lee Morgan's The Sidewinder . Nicméně Lion podle vlastního prohlášení pociťoval stále větší nepochopení novějších trendů v jazzu, což ho nakonec vedlo k ústupu od hudebního průmyslu. Poslední relace Blue Note, kterou produkoval, se konala (s tenorovým saxofonistou Stanley Turrentine jako vedoucím kapely) 18. července 1967.

osobnost

Nápis na Alfred-Lion-Steg, otevřen v roce 2012 (Berlín)

Jako téměř žádný jiný hudební producent před ním ani po něm, měl Lion osobně blízko k umělcům, které podporoval. Jeho vlastní vita ho možná povzbudila, aby čelil rasismu, který byl v USA v polovině století všudypřítomný, díky integrační síle hudby. Pro srovnatelně slušnou společnost v hudebním průmyslu to hraničilo se skandálem, že Lion obsadil odpovědnou klíčovou pozici manažera A&R (Artist and Repertoire) u černého tenorového saxofonisty Ike Quebec . Byl také jedním z nejbližších přátel Lions, kterého smrt hudebníka 16. ledna 1963 uvrhla do vážné osobní krize. Anekdoty o chování Lions při nahrávání jsou legie, přičemž silný německý přízvuk hraje v jeho angličtině zásadní roli. V legendárním jazzovém světě je to přehnané tím, že Lionovi v jeho projevu dodává jidiš nádech, který se mu jako německo-židovskému uprchlíkovi zdá zřejmý, ale je založen pouze na podobnosti obou jazyků s americkými ušima. Ve skutečnosti, jako většina moderních asimilovaných Židů v Německu v mládí, Lion mluvil téměř bez jidiš, ale měl mírný berlínský tón, pokud vůbec.

Nicméně, Lions ceterum censeo , s nímž opakovaně navrhoval svým umělcům hlavní kvalitu dobrého jazzového díla pro jeho uši, je dodnes klasikou jako frází, a to i mezi hudebníky, kteří jsou příliš mladí na to, aby se s nimi setkali sami : "Musí se to houpat!"

Soukromé

Byl ženatý s Lorraine v letech 1942 až 1947, která se později stala manželkou Maxe Gordona a vedoucího Village Vanguard .

Vyznamenání

8. listopadu 2012 byl v berlínské čtvrti Tempelhof-Schöneberg otevřen most pro pěší pojmenovaný podle Alfreda Liona . Alfred-Lion-Steg spojuje Rote Insel , ze kterého pochází Lion, s severní části Tempelhof .

Citát

Již v roce 1939 zveřejnil Lion ve své první reklamní brožuře své vznešené plány s Blue Note, které se zdají být o to vizionivnější, když uvážíme, že jazz byl v té době stěží přijímán jako umělecky relevantní hudba. Kromě toho, že Lion zůstal věrný svým záměrům, je pozoruhodné, jak (navzdory skutečně úplně správné angličtině) jeho myšlenkový směr a jeho formulace zůstávají „německé“ nebo alespoň „evropské“:

„Blue Note Records jsou navrženy tak, aby obecně sloužily nekompromisním projevům hot jazzu nebo swingu. Jakýkoli konkrétní styl hraní, který představuje autentický způsob hudebního cítění, je skutečným výrazem. Díky svému důležitému místu, času a okolnostem má svou vlastní tradici, umělecké standardy a publikum, které ji udržuje naživu. Hot jazz je tedy výrazem a komunikací, hudebním a společenským projevem a záznamy Blue Note se zabývají identifikací jeho impulsů, nikoli jeho senzací a komerčních ozdob. “

„(Blue Note si jednoduše klade za cíl, aby byly obecně slyšet nekompromisní formy vyjádření hot jazzu nebo swingu . Jakýkoli konkrétní styl hraní, který představuje autentický hudební pocit, je skutečným vyjádřením. Díky svému významu v prostoru, čase a okolnostech pochází z toho, tato hudba má svou vlastní tradici, umělecké hodnoty a publikum, které ji udržuje naživu. Proto horký jazz znamená výraz a komunikaci, hudební a sociální zjevení a Blue Note se snaží namísto křiku a komercializovaných povrchů odhalit své skutečné impulsy. ) "

Dokumenty

literatura

  • Jazz Institute Darmstadt (ed.): To je jazz. Zvuk 20. století . Katalog výstav, Darmstadt 1988
  • Richard Cook: Modrá nota. Životopis . Argon Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-87024-599-9 .
  • Richard Havers: Blue Note - nejlepší v jazzu od roku 1939 , Mnichov 2014, ISBN 978-3944874074 .
  • David H. Rosenthal: Hard Bop. Jazzová a černá hudba 1955-1965 . Oxford University Press, New York 1993, ISBN 0195085566 .
  • Hans Hielscher, nahrávací společnost Blue Note. Jak dva němečtí emigranti dali jazzu domov , in: Spiegel online , 3. ledna 2019 (online)

webové odkazy

Commons : Alfred Lion  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Richard Havers: Blue Note - The Finest in Jazz , s. 22. Podle Theresie Ziehe: Talkin 'about the Lion and the Wolff, In: Dietrich Rünger (Ed.) Painted Jazz !: Talking about Blue Note. Bad Oeynhausen, Jazzprezzo, 2014, s. 48–56, ale podle rodného listu se jmenuje Lion a ne Löw.
  2. Sam Wooding ke svým čokoládovým dětem v Německu . Rainerjazz.com. Citováno 19. září 2010.
  3. Sam Wooding a jeho orchestr 1925 (foto) . Redhotjazz.com. Citováno 19. září 2010.
  4. ^ Otevření východo-západního zeleného koridoru na Tagesspiegel.de. Citováno 8. listopadu 2012.
  5. Film o přátelství, lásce a jazzu na NDR - online od 28. června 2018.