Al Jolson

Al Jolson (1911)

Al Jolson (vpravo) s americkým prezidentem Calvinem Coolidgeem (1924)

Al Jolson (narozený 26. května 1886 jako Asa Yoelson v Seredžiu (Srednik), v provincii Kovno , Rusko , dnes Litva , †  23. října 1950 v San Francisku ) byl americký zpěvák a bavič .

Po velkém úspěchu na Broadwayi dosáhl zvláštní slávy svou titulní rolí ve filmu The Jazz Singer z roku 1927, který je považován za první celovečerní zvukový film . Také formoval americkou rozhlasovou scénu 30. a 40. let.

život a kariéra

Jolson se narodil jako nejmladší syn čtyř dětí (dvě sestry, jeden bratr) přísně náboženského židovského kantora Mojžíše Yoelsona v Sredniku na Memelu . Chcete-li uniknout chudobě a antisemitismus , rodina emigrovala do Washingtonu (DC) v USA kolem roku 1894 . Krátce po příjezdu jeho matka Naomi Yoelsonová zemřela po krátké těžké nemoci. Když se otec brzy poté znovu oženil, uprchl Jolson se svým bratrem z domu jejich rodičů do New Yorku a mimo jiné se obešel jako zpěvák a botník. Objevil se v různých divadlech v převážně chudých čtvrtích. Chvíli také žil na ulici a v sirotčinci . Vzhledem ke svým životním podmínkám byl Jolson často sužován nemocemi ( zápal plic atd.) A občas se dočasně vrátil ke svému otci, který si mezitím založil novou rodinu.

Během prvních velkých úspěchů jako estráda umělec vyvinul Jolson své umělecké ochranné známky: černý make-up napodobující afroamerické bluesové a jazzové zpěváky, což byla jedna z dobových zpěvaček . Vyvinul gesta a interakce, které vyplňují jeviště a zaujmou diváky, zejména hraní s jeho očima (kroutící se oči apod.), Umělecké pískání a operní styl zpěvu v kontextu hudebního jazzu .

V roce 1911, kdy Jolsonovi bylo pouhých 25 let, došlo k jeho průlomu. Proti vůli producentů rozšířil svou vedlejší roli v broadwayském muzikálu La Belle Parée do hlavní role. Diváci milovali jeho styl a výkony a za okamžik si získal slávu. Až do poloviny dvacátých let se objevil jako hvězda v různých Broadwayských show a od roku 1911 také nahrával záznamy ; prodej jeho zvukových záznamů dosáhl v té době vysokých čísel. Během estrády se objevila jedna z jeho ústředních hudebních značek: „představení na jednom koleni“, při kterém Jolson poklekla na jednu nohu a zpívala „Moje mamka“. Později vyzkoušel různé písně, ve kterých zpíval o povaze své matky. Publikum přineslo Jolsonovi po celý život spojení s písněmi o maminkách.

Jolson byl zpočátku méně známý v Evropě než v USA. V jeho době neexistovala žádná autorská práva, a protože Jolson odmítl hrát mimo USA, jeho písně zpívaly v Evropě jiní umělci nebo jeho styl interpretace byl částečně kopírován. V pozdějších letech zažil Jolson rostoucí marnost: je známo, že Jolson nosil odnímatelný zubní můstek, aby zakryl výraznou zubní mezeru mezi svými řezáky . Mnoho let také tónoval své šedivé vlasy, občas dokonce nosil různé kousky vlasů a vyhýbal se tomu, aby byl viděn svými brýlemi (dokonce i před přáteli).

Úspěch Jolson popularizoval mnoho slavných hudebních skladeb, včetně titulů jako You Made Me Love You , Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody , Angel Child , April Showers , Toot Toot Tootsie , California, Here I Come , When the Red Red Robin Comes Bob Bob Bobbin 'Along , Mammy and Avalon . Jolsonova interpretace písně Swanee vedla k prvnímu velkému komerčnímu úspěchu skladatele George Gershwina, který se později proslavil světovou slávou . Jolson však nazval Stephena Fostera , který psal písně jako Oh Susanna nebo My Old Kentucky Home , jako nejlepšího skladatele vůbec.

Jazzový zpěvák

V roce 1927 se filmový producent Jack L. Warner a režisér Alan Crosland obrátili na Jolsona a udělali mu filmovou nabídku, kterou Jolson přijal. Jeho hlavní rolí v - shodou okolností - v zásadě autobiografickém filmu The Jazz Singer bylo další zvýšení jeho slávy. Protože se Jolson nedržel scénáře a improvizoval krátké, typické pro něj dialogy mezi vokálními scénami proti vůli producentů, vydláždil cestu zvukovému filmu. Z tohoto důvodu je The Jazz Singer považován za vůbec první komerčně úspěšný zvukový film vůbec. Jolson se vzdal svého honoráře za tento film, od kterého nikdo takový úspěch nečekal, protože Warner Bros. byl na pokraji bankrotu. Navzdory očekávání nakonec na tomto filmu vydělal téměř 1 milion dolarů - a Warner Brothers byli zachráněni. Jolson měl dříve dvě další filmové nabídky, z nichž jednu si uvědomil: Plantation Act , film, ve kterém si společnost Warner Bros. již vyzkoušela technologii Vitaphone . Druhý film přerušil uprostřed produkce, protože pro něj bylo obtížné pracovat s kamerou místo diváků a podle jeho názoru vypadal na obrazovce jako zebra. K tomuto rozhodnutí přispěl neustále se měnící personál. Film Zpívající blázen , který Jolson natočil rok po „jazzové zpěvačce“, překonal své rekordy a zůstal nejúspěšnějším filmem všech dob až do filmu Gone with the Wind . Filmově byl Jolson nyní - po téměř 20 úspěšných letech na Broadwayi - na vrcholu své kariéry. Stal se americkou institucí, měl kontakty s různými prezidenty Spojených států a občas večeřel v Bílém domě . Po úspěchu The Jazz Singer se Jolson objevila v dalších dvanácti filmech. Jeho herecké schopnosti nedosahovaly kvality, kterou měl jako živý bavič, ale většina jeho filmů byla diváky oblíbená.

Ve 30. letech se změnil vkus veřejnosti; Jolsonův klasičtější zpěv byl nyní považován za zastaralý a byl nahrazen zpěváky . Mladší hudebníci jako Bing Crosby se postupně stávali úspěšnějšími. Jolsonovi bylo už kolem 50. Avšak mimo hollywoodské filmy si nemohl stěžovat na nedostatek nabídek. Od té doby se soustředil na práci v tehdejším vedoucím médiu rádia a vystupoval na různých přehlídkách jako hostitel i jako host. Jeho rozhlasové pořady pravidelně dosahovaly vysokých hodnocení. Když se Spojené státy přestěhovaly do druhé světové války, Jolson se stal prvním velkým bavičem, který dokončil obrovské hudební turné na podporu vojáků, včetně. s Marlene Dietrichovou . Jolsonovi bylo v té době téměř 60 let a na této cestě posunul své fyzické limity. V roce 1944, poté, co několikrát vystoupil v Africe , onemocněl malárií , ze které se zotavil jen s obtížemi. Ve stejném roce mu byla odstraněna jedna z plic. Pak se změnil jeho hlas, který se pak prohloubil. Během této doby se seznámil se svou čtvrtou a poslední manželkou Erle Galbraithovou. Bylo jí 21, když se vzali v roce 1945.

Jeho nejúspěšnějším rozhlasovým pořadem byl Kraft Music Hall na konci 40. let. Na této výstavě se objevili všichni velikáni té doby (od Bing Crosby přes Cary Granta po Humphrey Bogarta a Doris Day ). Stálým partnerem této show byl pianista Oscar Levant . Úspěch tohoto rozhlasového pořadu navázal na kasovní úspěch filmu Jolson Story , jeho filmové biografie.

vrať se

Vzhledem k tomu, že se Jolson vrátil na Broadwayi nejpozději v roce 1940 , postupně se opět stal populárním. Jolsonův příběh byl filmem jeho životního příběhu vyrobeného v roce 1946 během Jolsonova života. Herec Larry Parks hrál Jolsona, ale písně zpíval sám Jolson. Příběh Jolsona byl zdaleka komerčně nejúspěšnějším filmem roku v USA a po něm následoval film Jolson Sings Again (1949). Jolson udělal jedinečný návrat; jeho hudba a jeho život nyní také inspirovaly mladou generaci. V roce 1948 byl Al Jolson zvolen nejpopulárnějším zpěvákem v americkém časopise Variety , navzdory konkurenci výrazně mladších zpěváků a bavičů, jako jsou Bing Crosby a Frank Sinatra .

Soukromý život

Jolson věděl o jeho vlivu na lidi, někdy se svými manažery, producenty a kolegy docela tvrdě vyskočil a vůči ostatním umělcům byl tvrdý, povýšený a arogantní. Stejným dechem však prokázal neomylnou citlivost s ohledem na přání publika. Znovu a znovu se stalo, že Jolson, popisovaný mnoha kritiky, muži (včetně manželek) jako sebestřední, vystupoval s různými dalšími umělci, například s bavičem Eddiem Cantorem nebo v pozdějších letech se zpěvákem Bingem Crosbym .

Navenek sebevědomý Jolson byl před premiérami a trémou často sužován pochybnostmi o sobě: Říká se, že v prvních letech divadelní ředitel zveřejnil vrátného před Jolsonovou šatnou a maskérnou, aby zabránil Jolsonovi opustit divadlo před výkon unikl. Před premiérami ho také pravidelně trápily žaludeční vředy, díky nimž byl tak nemocný, že nařídil divadelním divákům, aby do každého rohu jeviště vložili kovové vědro, do kterého mohl zvracet. Jolson také trpěl psychosomatickými chorobami hrdla a hrtanu, které mu často ukradly hlas. Rovněž bojoval s tuberkulózou v raném dětství a dospívání a často se u něj vyvinul zápal plic. Jolson se často předběhl za svou profesi, jak ukázalo namáhavé vystoupení pro americké zeměpisné označení ve druhé světové válce a v korejské válce , které nakonec zaplatil svým životem.

Jolson byl čtyřikrát ženatý, často zanedbával své manželky, a vážné pokusy o záchranu podnikl, až když bylo příliš pozdě. První manželka, kterou často podváděl a - po průzkumu některých životopisců - také zbila, se s ním po téměř dvanácti letech (1907-1919) rozvedla. Byla jediná, kdo se stále setkal s Jolson jako méně než úspěšný zpěvák a komik a byl asi tak starý jako on. Jeho následující manželky byly každá podstatně mladší než on sám. Jolson byl však ještě několik let v kontaktu se svou rozvedenou ženou. Tři roky po rozvodu - v roce 1922 - ji v písni „Angel Child“ požádal, aby se k němu vrátila. Jeho druhé manželství (1922–1926) skončilo bleskovým rozvodem v Paříži a přijetím rozvedených do ústavu pro závislé na alkoholu. Se třetí manželkou (1928-1939), tanečnicí a herečkou Ruby Keelerovou , si Jolson adoptoval svého prvního syna Al Jolsona Jr., s nímž si nemohl vytvořit blízký vztah, který Jolsona milujícího děti velmi zranil. Tentokrát byl poznamenán jeho potápějící se hvězdou, která z něj udělala méně snesitelného člověka. Extrémně žárlil na úspěch své manželky, často ji veřejně urážel - většinou v přestrojení za vtip, i když se za to vždy příliš pozdě omlouval. Ruby Keeler se 26. prosince 1939 oddělila pro „extrémní krutost“ od Al Jolsona. Přejmenovala syna, který s ní od té doby žil, Albert . Když mu bylo 15, adoptoval si ho nevlastní otec. Teprve čtvrté manželství (1940–1950) s o 39 let mladší rentgenovou technikou americké armády Erle Galbraithovou bylo šťastné, a to i díky velké slávě jeho posledních let a skutečnosti, že nemyslela na žádnou profesionální soutěž. pro něj. Podle jejích vlastních vyjádření se Jolson líbily zejména její „domácí dovednosti“. S ní přijal v roce 1948 dalšího chlapce, kterému dali jméno Asa, a v roce 1950 dívku jménem Alicia. Jolson, stejně jako jeho bratr Harry, nemohl zplodit děti. Důvodem byla zjevně neléčená choroba spalniček v raném dětství.

Al Jolson měl po celý život obtížný vztah se svým bratrem Harrym, protože spolu tvrdě soupeřili, zejména během estrády . Harry, který byl méně úspěšný v showbyznysu, byl po průlomu svého bratra neprávem obviněn, že se vždy snaží napodobit svého bratra. V zásadě měl Harry z. B. „ blackface performance“ se cvičilo dlouho před Al. Po průlomu Al Jolsona Al Jolson tajně financoval svého bratra a platil lidem najmout Harryho. Harry se o tom nikdy nedozvěděl. Až do smrti svého otce v roce 1945 Jolson opakovaně bojoval za úctu svého otce k jeho práci.

Politicky byla Jolson konzervativní republikánka . I tehdy většina Židů hlasovala demokraticky . Jolson se stal členem sdružení zednářů v červenci 1913 , jeho lóží byla St. Cecile Lodge, č. 568 v New Yorku.

Velení a smrt

Jolson, který zasvětil svůj život vystoupení před americkými vojáky po celém světě, odletěl v roce 1950 do Koreje, aby pobavil americké jednotky, které tam bojují. Po nouzovém přistání na odletovém letu kvůli technickým problémům byl Jolson nucen přenocovat v průvanovém a vlhkém baráku, což mu opět způsobilo těžký zápal plic. Navzdory horečnaté pneumonii vystoupil v Koreji za pouhých sedm dní 42. Jolsonovi byla během návštěvy vojska v Africe v roce 1945 kvůli malárii odstraněna plíce a dvě žebra. Přestože nebyl úplně vzpamatován, v té době již natáčel znovu, konkrétně pro film Rhapsody in Blue , který vypráví životní příběh skladatele George Gershwina .

Po krátkém odpočinku několika týdnů na svém statku v Kalifornii odletěl 23. října 1950 do San Franciska na rozhlasové vystoupení . Kardiolog ho už před letem znepokojil, takže Jolson dostal názor druhého lékaře. Ten si všiml, že Jolson se nemusí příliš bát. Nakonec mu dal telefonní číslo slavného sanfranciského kardiologa jménem Dr. Kerr. Jolson odletěl a poté, co pro něj byl velmi příjemným zážitkem v restauraci, ve které se hosté postavili a tleskali mu, když odcházel, ten večer hrál karty s přáteli v hotelu v San Francisku, najednou si stěžoval na žaludek problémy a chtěl si lehnout. Jeden z přátel informoval recepci hotelu na Jolsonovo naléhání. Jolson odpověděl: „Jak trapné, když se zítra v novinách uvádí, že Al Jolson nechal lékaře vyvolat podrážděný žaludek.“ Jelikož oba hoteloví lékaři měli službu a byla k dispozici pouze zdravotní sestra, byl o několik minut později informován Jolsonův doporučený kardiolog, doprovázen do jeho apartmá vstoupil hotelový lékař, který se uvolnil. Do té doby si všichni mysleli, že jde opět o „falešný poplach“ (Jolson byl snadno rozrušený, pokud jde o jeho postavu). Do té doby ho sestra musela uklidnit, jemuž Jolson několikrát řekla, že už necítí puls. Když lékaři dorazili krátce nato, Jolson si s nimi trochu povídal, dokud náhle vstal ze svého polštáře a řekl: „Ach, jdu.“ A zemřel na infarkt.

Večer jeho smrti byla na Broadwayi v New Yorku na deset minut vypnuta všechna světla na jeho památku a provoz se zastavil. Zpráva o jeho smrti byla titulek ve všech novinách následující den. V některých to bylo dokonce nad skutečným názvem novin. Eddie Cantor v nekrologu uvedl, že všichni lidé, které potkal následující den - nosiči hotelů, taxikáři - plakali a nemohli uvěřit, že legenda Al Jolson už není naživu. Jolson byl nejprve v Izraeli pohřben, ale poté se jeho vdova přestěhovala do Culver City v Hillside Memorial Park, kde byl postaven na počest velkého hrobového pomníku, který navrhl afroamerický architekt a přítel Jolson Paul R. Williams (1894- 1980) byl.

Umělecký význam

Mnoho umělců se přímo zavázalo k Al Jolsonovi jako vzor, ​​například herečka Judy Garland , zpěvačky Jackie Wilson , Rod Stewart , Elvis Presley , Mick Jagger a Michael Jackson . Mnoho umělců se jím inspirovalo a ovlivnilo ve svém stylu a vzhledu: Eddie Cantor, Bing Crosby, Frank Sinatra, ale i další, například Johannes Heesters nebo Harald Juhnke . V roce 1950 obdržel Medaili za zásluhy , v té době nejvyšší civilní vyznamenání v USA.

Ve filmu Leon Schlesinger Cartoons I Love to Singa 1936 hraje sova ( anglická sova ) s názvem Owl Jolson v hlavní roli. Kromě jména film také odkazuje na Jolsona z hlediska obsahu, protože popisuje snahu chlapce stát se jazzovou zpěvačkou proti vůli svého otce . Titulní píseň pochází z filmu Zpívající dítě z roku 1936, ve kterém ji Jolson zpívá v duetu s Cab Calloway .

Adaptace

• Jack Finney si ho připomněl ve svém fantasy románu Im Strom der Zeit , který se odehrává v Jolsonově době (1911).
• V karikatuře USA - Simpsonovi mu byl postaven památník: ze všeho je to postava kapitalistického vlastníka jaderné energie a tyranského šéfa Homera Simpsona - pan Burns je zastáncem Al Jolsona, který odmítá přiznat, že je už není naživu.
• Ve filmu Petera Jacksona King Kong (2005) se na začátku filmu hraje „Sedím na vrcholu světa“ v podání Al Jolsona.
• V říjnu 2008 měl dokument Al Jolson a The Jazz Singer premiéru na 50. dnech severských filmů v Lübecku . O dva týdny později získal první cenu v každoroční filmové soutěži pořádané místním hlasatelem Kiel TV . V listopadu 2007 tam krátký dokument Ein Blick auf Al Jolson získal první cenu.

Diskografie

Alba

Singles a EP

Divadelní hry

Filmografie (výběr)

literatura

• Barrie Anderton: Sonny Boy! Svět Al Jolsona. Jupiter Books, London 1975.
• Michael Freedland: Jolie. Al Jolson Story. 2. vydání. 1985.
• Herbert G. Goldman: Jolson: Legenda ožívá. Oxford University Press, Oxford 1989.
• Richard Grudens: Když byl Jolson králem: Sedí na vrcholu světa. Vydávání profilů osobností, Stonybrook, NY 2006.

webové odkazy

• Al Jolson v internetové filmové databázi (anglicky)
• Al Jolson v databázi Internet Broadway (anglicky)
• Práce Al Jolsona v katalogu Německé národní knihovny
• Al Jolson v databázi Find a Grave (anglicky)Šablona: Findagrave / Údržba / Stejní odborníci ve zdrojovém kódu a na Wikidata
• Mezinárodní společnost Al Jolson
• Al Jolson . In: Virtual History (anglicky)
• Al Jolson ve společnosti Discogs
• Al Jolson at AllMusic (anglicky)

Individuální důkazy

1. ↑ datum, které si sám zvolil; Na konci 19. století nebyly Židům v Litvě vydány žádné rodné listy. Je pravděpodobné, že Jolson se narodil v letech 1880 až 1885
2. ^ Síň slávy - Al Jolson , St. Cecile Lodge # 568, přístup 14. října 2011
3. ↑ Internet Lodge Freim. Osobnosti, Lemma: Al Jolson . Webové stránky společnosti Franz-L. Bruhnův starý mistr židle Zednářský domek „Am Rauhen Stein“, přístup 13. května 2021
4. ↑ knerger.de: Hrob Al Jolsona
5. ↑ UK umístění grafů
6. ^ Billboardová alba od Joela Whitburna , 6. vydání, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .
7. ↑ Al Jolson and The Jazz Singer at Internet Movie Database
8. ↑ Al Jolson a The Jazz Singer vyhráli 1. cenu 15. listopadu 2008
9. ↑ Pohled na Al Jolsona , vítěze německého filmového festivalu v listopadu 2007