Adolphe Appia

Adolphe Appia kolem roku 1882

Adolphe François Appia (narozen 1. září 1862 v Ženevě , † 29. února 1928 v Nyonu ) byl švýcarský scénograf a teoretik . Je synem Louise Appie , spoluzakladatele Mezinárodního výboru Červeného kříže .

Život

První setkání s divadlem

Adolphe Appia bylo divadlem fascinováno od útlého věku, ale představení se mohl zúčastnit až v 16 letech kvůli svým přísným kalvínským rodičům, kteří měli k divadlu velmi negativní přístup. Jednalo se o inscenaci Fausta Charlese Gounoda , kterou mohl navštívit jako součást svých hudebních studií (neochotně povolených rodiči) ve velkém ženevském divadle , které bylo považováno za nejkrásnější svého času. Ale na rozdíl od mladého Ludwiga von Bayerna byla jeho deziluze neomezená. Appia byl z představení zklamaný; zvlášť ho znepokojila ošidná povaha perspektivního, iluzionistického jeviště, které bylo v té době obvyklé. To naznačovalo trojrozměrnost, která byla narušena, jakmile herec vstoupil na jeviště. (Herec nakonec hraje ve skutečném trojrozměrném prostoru, což v důsledku posunu v perspektivě vytváří rozpor mezi hercem a scénografií.)

Setkání s pracemi Richarda Wagnera

Appia studoval hudbu v Ženevě, Paříži, Lipsku a Drážďanech a zvláště na něj zapůsobila díla Richarda Wagnera , který svými pozdějšími operami vytvořil novou uměleckou formu, hudební drama. Kromě toho Wagner také obnovil budovu divadla se svým festivalovým sálem v Bayreuthu.

Prvním Wagnerovým představením, které Appia viděla - když byl Wagner ještě naživu - byla produkce Parsifala v Bayreuthu v roce 1882. Životopisec popsal tuto zkušenost takto:

«Je unesen dramatickou hudbou, vidí Wagnerovo hudební drama jako drama budoucnosti; obdivuje skrytý orchestr, amfiteátrový sál a jeho zatemnění během představení. Jeviště se mu však jeví jako obrovská klíčová dírka, jejímž prostřednictvím se člověk diskrétně učí tajemství, která mu nejsou určena; Bayreuthské dekorace, kostýmy a světelné efekty jsou navzdory většímu luxusu stejně běžné jako v Ženevě. “

Jde tedy opět o implementaci, které dominovalo perspektivní scénografie. Proto Appia pocítila do očí bijící rozpor mezi Wagnerovým mimořádným dílem a poměrně konvenční inscenací. Od té doby intenzivně pracoval na realizaci Wagnerových děl. Toto zaujetí podpořilo především jeho přátelství s Houstonem Stewartem Chamberlainem , spolehlivým Wagnerianem, který mu prostřednictvím svých kontaktů umožnil přístup „do zákulisí“ divadla. Od roku 1889 do roku 1890 byl Appia učeň v Drážďanech u Huga Bähra, „otce světla“, který byl známý svými experimenty s osvětlením v německých divadlech a jehož inovace byly použity také v Bayreuthu.

První spisy a náčrtky

Scénografie od Appiase z roku 1892 pro Die Walküre
II. Dějství Ibsenova malého Eyolfa

V letech 1891/1892 vytvořil Appia režisérské knihy a náčrtky pro Wagnerův Ring des Nibelungen , Mastersingers a Tristan a Isolde . Na základě těchto skic nakonec začal formulovat teorie jevištní praxe: v roce 1895 napsal svou první reformní La mise en scène du drame wagnérien , po níž v roce 1899 následovalo jeho hlavní dílo Hudba a inscenace , ve kterém prozkoumal souhra hercova pohybu, prostoru a světla. Scénický prostor by se měl objevit a být vnímatelný stejně trojrozměrně jako tělo samotného herce.

Appia tvrdila, že divadelní praxi dominuje perspektivní scénografie. Herec musí vždy podřizovat své pohyby scéně, aby udržel iluzi, kterou vytváří, a je tak v zásadě omezen. Pro společnost Appia bylo řešením tohoto problému vytvoření přísné hierarchie: skladatel - hudba - herec - scénografie. Appia tvrdí, že v díle skladatele - dramatika (měl na mysli především Wagnerova díla) byl již zachován každý prvek inscenace. Jeho hudba diktuje rytmus „inscenace, zatímco libreto diktuje akce vyžadované hercem“.

"Akce, které jsou podřízeny hudbě, se odehrávají v určitém prostoru (stejně jako v určitém čase) a tento prostor zase poskytuje herci terén a předměty, které potřebuje pro své pohyby a gesta." Tímto způsobem - říká Appia - hudba, která již řídí čas představení, také ovládá prostor: prostřednictvím herce se přenáší do prostoru, jako by byl, a získává fyzickou podobu. “

Tímto způsobem se prostor již nepodřizuje scénografii, ale záměrům samotného skladatele nebo dramatika, protože jej herec otevírá akcemi požadovanými libretem. V této hierarchii je návrh scény založen na přípravě, nikoli na přípravě podle návrhu scény. Samotná sada by měla sestávat z trojrozměrných objektů, které pak lze také použít. Appia však nevyžadovala naturalistické sady. Místo v divadle by nemělo být reprezentací skutečného místa, ale spíše „návrhem umělecky vhodného místa vytvořeného nejjednoduššími prostředky“. Appia také uvažoval o osvětlení pódia. Rozlišoval mezi:

  • Difúzní nebo rozptýlené světlo: Poskytuje primer a je neutrální. Jeho funkcí je osvětlit plochu jeviště.
  • Formativní nebo kreativní světlo: Skládá se z různých, také mobilních paprsků a má schopnost přimět objekty, aby se objevily na jevišti a poté znovu mizely.

V Appiaově divadle byla scéna tak osvětlena reflektorem , že světlo již nemělo tvůrčí účinek, protože nakonec nemohly vzniknout žádné stíny. Místo toho byly přítomny pouze stíny namalované na scéně. Na základě těchto úvah šel Appia se svými návrhy do Bayreuthu. Jeho přítel Chamberlain dokázal uspořádat rozhovor s Cosimou Wagnerovou , ale Appiovy nápady byly odmítnuty.

První výroba

V průběhu seznámení s hraběnkou Renée de Bearn měl Appia v roce 1903 příležitost poprvé uplatnit své teorie. V Paříži v soukromém divadle hraběnky realizoval části Manfreda Roberta Schumanna a Carmen Georgesa Bizeta . Produkce, ve kterých Appia pracovala hlavně s místností skládající se výhradně z trojrozměrných předmětů a „kreativního“ světla, vzbudily velký zájem a dosáhly úplného úspěchu. Kvůli soupeření se španělským malířem a odborníkem na osvětlení Marianem Fortuny , který také pracoval v oblasti kolem hraběnky , však již žádná další představení nebyla. Appii byl opět odepřen přístup k praktické práci s divadlem.

Setkání s Dalcroze

V roce 1906 se Appia setkala s Émile Jaques-Dalcroze . Appia byl ohromen svým systémem rytmických cvičení a ve své rytmické gymnastice viděl velký potenciál pro divadlo. «Appia cítil [...], že mu rytmická gymnastika mohla nabídnout řešení problému, s nímž se již dříve zabýval: jak lze časopise systematicky převádět na tělesnost, hudební čas a na základě toho pohyb těla do trojrozměrného prostoru být převeden. “ Appia se stále sama učila rytmickou gymnastiku a dokázala přesvědčit Dalcrozeho, aby rozšířil rovnou plochu, ve které cvičení probíhala, pomocí schodů a plošin. Nakonec Appia navrhla kontrapunktické architektury pro metodu rytmického vzdělávání, „Espaces rythmiques“ (rytmické prostory), které svými ostrými liniemi a tuhostí kontrastovaly s jemnostmi těl herců. Dalcroze rozuměl rytmické gymnastice, na rozdíl od Appie, ale ne „technika nebo herectví“ a Appia ho mohla jen postupně přesvědčit o umělecké relevanci jeho cvičení. V roce 1910 dostal Dalcroze příležitost založit školu pro rytmickou gymnastiku v nově založeném zahradním městě Hellerau . Appia byl povolán jím jako poradce pro vizuální umění a byl tak schopen ovlivnit plánování festivalového sálu. Dalcrozeho také přesvědčil, aby místo obvyklého pódia peep-show vytvořil prostor, „ve kterém se divácká část a hrací plocha spojí a lze je od sebe oddělit pouze snížitelnou jámou orchestru“. Odstranění oddělení mezi hrací plochou a hledištěm bylo pro Appiu také společenským gestem. Postavilo diváka do nové polohy, ve které již nebyl pasivním konzumentem, ale aktivně se podílel na hře - „Divadlo už nebylo iluzí, na kterou se díváš, ale skutečnou událostí, kterou jsi zažil.“

Další práce

Appia realizovala představení s Dalcroze v Hellerau poblíž Drážďan až do roku 1914 a navrhla tam velkou halu vzdělávací instituce Jaques-Dalcroze (dnes: Festspielhaus Hellerau ). V roce 1912 uvedl v Hellerau operu Orpheus a Eurydice od Christopha Willibalda Glucka . S Arturem Toscaninim přivedl Tristana a Isoldu na jeviště v milánské La Scale v roce 1923 a poté vytvořil sety pro Wagnerův film Rheingold und Walküre .

Citáty

„Už nechceme vidět věci na jevišti tak, jak je známe, ale jak je vnímáme.“

- Adolphe Appia

"Appia mi dala odvahu dělat to, co dělám." Je to pro nás všechny v moderním divadle velmi důležité. Jeho divadlo je architektonicky zkonstruováno s neskrývanými dynamickými a krásnými proporcemi. Jeho světlo pro jeviště je koncipováno z hlediska architektury se silnými a silnými liniemi. Pro divadlo vyvinul kompletní slovník. “

- Robert Wilson

«Appia nám otevřela nové cesty. Přivedl nás zpět k velikosti a k ​​věčným zásadám. Byl hudebníkem a architektem a učil nás, že hudební trvání, které obklopuje, určuje a reguluje dramatickou zápletku, současně vytváří prostor, ve kterém se zápletka odehrává. “

- Jacques Copeau

V roce 2006 byla vydána první německá monografie o divadelním revolucionáři.

"Místo„ iluzivního stádia “slepeného z lepenky, látky a drátu a osvětleného předpotopou požadovala Appia„ rytmické prostory “, ve kterých musí být hudba zdrojem inscenace; místo pseudoreality chtěl vytvořit scénický prostor, který rozšiřuje vnímání. Účinky těchto reforem, od Emila Preetoria po Wielanda Wagnera po Roberta Wilsona , jsou známější než samotné spisy Appia. […] Je fascinující pochopit, že Appia byla o půl století napřed. Dokonce i ve dvacátých letech musel čelit obvinění, že jeho scéna „Tristan“, navržená pro Toscanini, byla „směšná, hanebná, domýšlivá a na pohled depresivní“. “

- Kurt Mulisch, Neue Zürcher Zeitung, 10. října 2006

Písma

  • La mise en scene du Drame Wagnerien. Paříž 1895
  • Hudba a inscenace. Mnichov 1899
  • O Bayreuth Festival Theatre. (1902) In: Herbert Barth: Práce Richarda Wagnera v Bayreuthu. 1876-1976. Mnichov 1976 (str. 99-103)

literatura

  • Joël Aguet: Adolphe Appia . In: Andreas Kotte (ed.): Theater Lexikon der Schweiz - dictionnaire du théâtre en Suisse. Svazek 1, Chronos, Curych 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s. 59 f. (Francouzsky)
  • Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor . Alexander, Berlin 2006, ISBN 3-89581-152-1 .
  • Gabriele Brandstetter / Birgit Wiens (ed.): Divadlo bez úběžníku. Odkaz Adolphe Appie: scénografie a choreografie v současném divadle. Alexander, Berlin 2010, ISBN 978-3-89581-227-9 .
  • Martin Dreier: Appia, Adolphe. In: Historický lexikon Švýcarska .
  • Nina Sonntag: Vesmírné divadlo. Divadelní estetická koncepce Adolphe Appie v Hellerau. Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0627-3 .
  • Edmund Stadler : Adolphe Appia a Bayreuth. In: Případ Bayreuth ( Theatre of our time. Vol. 2). Basilius Presse, Basel / Stuttgart 1962, str. 41–85.
  • Walther R. Volbach : Adolphe Appia Prophet of Modern Theatre: A Profile. Wesleyan University Press, Middletown 1968.
  • Birgit Wiens: Modulární nastavení a „Kreativní světlo“: Dědictví Adolphe Appia v digitálním věku. In: International Journal of Performance Arts and Digital Media. Vol.6 (2010), ed. 1, s. 25-40.

webové odkazy

Commons : Adolphe Appia  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 22 f.
  2. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor , s. 23.
  3. ^ Edmund Stadler: Adolphe Appia a Bayreuth. In: Der Fall Bayreuth (Theater of our Time. Vol. 2), s. 41 a násl.
  4. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 30 f.
  5. ↑ Viz Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 31.
  6. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 43.
  7. ^ A b c d Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor.
  8. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 47.
  9. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 63.
  10. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 110.
  11. ↑ Viz Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 111 f.
  12. ↑ Viz Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. 113, str.
  13. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. 117, str.
  14. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. 119, str.
  15. ↑ Srov. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. , Str. 120.
  16. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. 124, str.
  17. ↑ Peter Simhandl: Divadlo obrazu. Výtvarní umělci 20. století jako divadelní reformátoři. Gadegast 1993, s. 16.
  18. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: umělec a vizionář moderního divadla: světlo - scéna - prostor. 128, str.
osobní data
PŘÍJMENÍ Appia, Adolphe
ALTERNATIVNÍ NÁZVY Appia, Adolphe François (celé jméno)
STRUČNÝ POPIS Švýcarský architekt
DATUM NAROZENÍ 1. září 1862
MÍSTO NAROZENÍ Ženeva
DATUM ÚMRTÍ 29. února 1928
MÍSTO SMRTI Nyon