9. symfonie (Dvořák)

Titulní strana partitury Dvořákovy 9. symfonie

9. symfonie e moll , op. 95 ( B 178) Antonín Dvořák s názvem Z Nového světa (Z Nového NA) , protože to závisí Dvořák tři roky America byl inspirován -Stay. To bylo známé jako jeho 5. symfonie během umělcova života a nyní je jedním z jeho nejpopulárnějších a nejčastěji uváděných orchestrálních děl. Doba přehrávání je přibližně 43 minut.

Historie původu

Když Antonín Dvořák v roce 1892 vstoupil na americkou půdu, aby přijal jmenování ředitelem Americké národní konzervatoře , byl už světově proslulým skladatelem . Proslavil se skladbami Dědici Bílé hory (1872), dřívějšími symfoniemi, Moravskými duety a Slovanskými tanci . Nepřekvapilo tedy, že Jeannette Thurber , vdova po bohatém obchodníkovi a spoluzakladateli New York Institute, mu nabídla toto lukrativní a prestižní místo.

S 9. symfonií, která vznikla během jeho tříletého pobytu v Americe, vytvořil Dvořák své nejoblíbenější symfonické dílo. Přestože se Dvořák jako dirigent a pedagog ujal výchovy mladé generace hudebníků, která by měla rozvíjet národně-americký styl hudby, jeho 9. symfonie v žádném případě není americkou hudbou. V rozhovoru pro noviny vysvětlil svůj přístup:

"Pečlivě jsem [...] studoval určité množství indických melodií, které mi dal můj přítel, a byl jsem důkladně prodchnut jejich charakteristikami - vlastně jejich duchem. To je tento duch, který jsem se snažil reprodukovat ve své nové Symphony, ve skutečnosti jsem nepoužil žádnou z melodií. Jednoduše jsem napsal originální témata ztělesňující zvláštnosti indické hudby a pomocí těchto témat jako předmětů jsem je vyvinul se všemi prostředky moderních rytmů, harmonie, kontrapunktu a orchestrální barvy. [...]
Nyní jsem zjistil, že hudba černochů a indiánů byla prakticky totožná. “

"Pečlivě jsem studoval řadu indiánských melodií, které mi dal přítel, a důkladně jsem se nasytil jejich kvalitami - spíše jejich duchem." Snažil jsem se tento duch reprodukovat ve své nové symfonii, aniž bych melodie skutečně použil. Jednoduše jsem napsal originální témata, která ztělesňují zvláštnosti indické hudby, a rozvinul je pomocí moderních rytmů, harmonie, kontrapunktu a orchestrální barvy. [...]
No, zjistil jsem, že hudba černochů a indiánů byla prakticky totožná. “

- Antonín Dvořák

Poslední věta ukazuje, že Dvořákovy znalosti autentické indické a černé hudby nemohly být příliš podrobné. Vlivy jsou nicméně rozpoznatelné v různých harmonických a rytmických charakteristikách symfonie. Takže založená melodie anglického rohu druhé sady na pětibonové stupnici halbtonlosen je pentatonická stupnice , která byla v indické hudbě běžná. (Důležitější je však velká role, kterou v symfonii hraje Longfellowova poezie o Hiawathovi - tj. Šéfovi , který založil Irokézskou ligu indiánů.) Rytmická synkopace typická pro černošské spirituály je také patrná ( 1. a 3. hlavní téma 1. věty). Český hudebník se navíc neomylně projevuje svým hudebním jazykem zakořeněným v místní lidové hudbě, jako je např B. u útulného venkovského prodejce Scherzo Trio.

Témata klíčových vět jsou krátká a stručná a jsou cyklicky podřízena výše uvedenému základnímu konceptu : první hlavní téma první věty se objevuje ve všech následujících kapitolách. Ve finále jsou také naznačena hlavní témata 2. a 3. věty.

K hudbě

1. věta: Adagio - Allegro molto

Dvořákova symfonická témata.pdf

První věta začíná toužebným a pomalým úvodem. Allegro , která se postupně rozvíjí prostřednictvím unisono ze strun a tvrdé rány, je naplněn zametání na síle. Hlavní téma stoupá do rohů a okamžitě se ho věnuje celý orchestr. Druhé téma se nejprve objeví v dechových nástrojích, než se zesílí a rytmicky změní. Vedlejší nápad stejné postavy se pak objeví ve flétně, která se snaží spojit obě témata. Oběma tématům se věnujeme podrobně. Tyto CODA přerušení s elementární silou a končí pohyb v hromové e moll.

2. věta: Largo

Dvořákova symfonická témata.pdf

Skladatel nazval druhou větu legendou . Podle Dvořákových vlastních slov byla tato dojímavá smuteční píseň inspirována scénou z Longfellowovy básně Hiawatha a uvádí do bědování Hiawathu, jehož věrný společník Minnehaha zemřel. Dvořák tuto americkou poezii poznal díky překladu svého krajana Josefa Václava Sládka. Cor anglais zpívá hlavní melodii v bolestivé melancholii, s níž tento pohyb začíná a končí ve vznešeném klidu.

Objevuje se nová myšlenka, která je účinně doprovázena strunovými tremoli . Toto poněkud rychlejší a také vokální téma je nakonec dovedně kombinováno s melodií nářku smrti. O něco později spustí veselá melodie flétny připomínající ptačí zpěv změnu nálady, kterou okamžitě zastaví vznikající hlavní téma první věty. Cor anglais nese opět hlavní téma larga, s nímž pohřební píseň mizí.

3. věta: Scherzo, molto vivace

Dvořákova symfonická témata.pdf

Scherzo začíná rytmicky výrazné téma, které připravuje indický tanec pro Hiawatha svatbě. Znovu se hudebně prožívá scéna z Longfellowova eposu . Přesto je předmět bohémský a lidový. Scherzo má lyrickou střední část a je tedy složitější než ostatní Scherzi Dvořák, a tak se podobá tvarovému modelu, který použil i Anton Bruckner . Mezi scherzo a triem zní hlavní téma první věty jemně a hrozivě ve spodních strunách. Trio část se skládá z ladné valčíkové melodie, která je typicky česká ve svém nepravidelném rytmu. Tato část věty vyjadřuje touhu po domově; dočasně přerušuje obraz radostného tance Indiánů. Krátce před koncem opět převládá hlavní téma první věty se vší silou.

4. věta: Allegro con fuoco

Dvořákova symfonická témata.pdf

Poslední věta je naplněna dynamikou, kterou Dvořák pravděpodobně dosáhl až ve své 7. symfonii . Celý orchestr představí hlavní téma, které je plné elánu a ohlašuje patetický „nový svět“. Druhé téma v klarinetech naopak vyjadřuje Dvořákovu touhu po vlasti.

Jakmile utichne, akce se vyvine a první téma nadále převažuje. Ve výsledku je zpracován mnoha způsoby; V tomto procesu se znovu a znovu objevují motivy z prvních tří vět. Orchestrální tutti pak téměř násilně rozbije hlavní téma, což je proces, který téměř zastaví hudební akci a pokračuje druhým tématem. Hlavní téma opět láme cestu a vede pohyb k vrcholnému vyvrcholení, které po poslední pauze následuje vítězná coda. Pohyb končí několika akordy, z nichž poslední je udržován větry, což vede k pomalému odeznění místo náhlého konce.

obsazení

2 flétny (2. také pikola ), 2 hoboje (2. také anglický roh ), 2 klarinety (v A), 2 fagoty , 4 rohy (v E, C a F), 2 trubky (v E, C a Eb), 3 pozouny , tuba , tympány (3), trojúhelník , činely a smyčce : housle (2), viola , violoncello , kontrabas

Druhá flétna hraje pouze na pikolu v 1. větě, druhá na hoboj pouze ve 2. větě anglický roh. Tuba hraje pouze osm taktů ve druhé větě, aby zdvojnásobila basový pozoun.

účinek

První stránka autogramu

Světovou premiéru symfonie zahrála 16. prosince 1893 Newyorská filharmonie v Carnegie Hall v New Yorku pod vedením Antona Seidla . Dvořák o koncertu napsal: „Noviny říkají, že skladatel nikdy neměl takový triumf. [...] Lidé tleskali natolik, že jsem nechal krabici jako král!? alla Mascagni mi musela poděkovat ve Vídni. “První představení symfonie Z nového světa na evropském kontinentu se konalo 20. července 1894 v Karlových Varech . Symfonie byla oslavována všude a rychle se stala největším úspěchem skladatele v jeho kariéře.

Dnes je symfonie Dvořákovým nejznámějším dílem a jednou z nejhranějších symfonií na světě. Po této práci Dvořák nenapsal ani neplánoval žádnou další symfonii. V roce 1895 se vrátil do Evropy.

Ukázky zvuku

webové odkazy

literatura

  • Klaus Döge. In: Wulf Konold (ed.): Lexicon Orchestermusik Romantik . Piper, Mnichov 1989, svazek. 1, s. 208-212

Individuální důkazy

  1. ^ Dvořák o svém novém světě . In: New York Herald , 15. prosince 1893; tištěno v Claphamu: Dvořák , s. 201 a násl.
  2. ^ Astrid Hippchen: Článek o symfonii v Harenbergově průvodci koncertem , 2. vydání, Harenberg, Dortmund 1996, ISBN 3-611-00535-5 .