Osvětlení divadla

Scénické osvětlení ve stropu hlediště ( Theater Bielefeld )
Scénické osvětlení v proscénu ( Theater Bielefeld )
Scénické osvětlení na horním pódiu ( Nationaltheater Mannheim )

Osvětlení divadla je umění osvětlovat hry ve všech odvětvích divadla. Funguje (kromě divadla pod širým nebem ) výhradně umělým světlem , prostor bez denního světla je jedním ze základních požadavků na divadlo.

příběh

Původně řemeslná činnost prováděná s olejovými lampami , později s plynovým osvětlením ; po zavedení elektrických světel se počet divadelních požárů značně snížil.

Postupem času byla vyvinuta stále složitější technologie ovládání světlometů a signální boxy (dnes „ světelné mixážní pulty “) divadel byly nakonec počítačově zpracovány.

Parametry osvětlení

Směr světla

  • Přední světlo (přibližně 45 ° k ose objektu)
  • Světlík (přibližně 60 ° k ose objektu)
  • Hlavní světlo (přibližně 0 ° k ose objektu)
  • Podsvícení (přibližně 60 ° k ose objektu)
  • Boční světlo (z výšky přibližně 3 metry, přibližně 45 ° k ose objektu)
  • Světlo uličky (výška 0-3 m)
  • Footlight ( reflektor ): Rampa divadelní scény je nejpřednějším vyvýšeným okrajem podlaží jeviště, který má řadu lamp ukrytých ve směru publika . Reflektor se používá hlavně k osvětlení jeviště a herců v popředí .
  • Horizon light / background light (možné zdola a shora)

Žárovky

Typ rozptylu nebo zaostření světla

Barva světla

S barevnými filtry, které jsou umístěny před světelným zdrojem, může být světlo zbarveno odlišně nebo z. B. změkčit nebo neutralizovat barvu lampy. Filtry jsou dnes k dispozici ve všech možných barvách. Pokud je během divadelního představení požadováno mnoho různých barev, buď se použijí různé přílohy, které mohou měnit několik barevných fólií ( „ měnič barev “), nebo se smíchá požadované světlo z lamp s různými fóliemi (míchání barev). Modro-bílo-žlutá řada se často používá v klasickém osvětlení pro přirozené osvětlení. V zásadě lze všechny barvy míchat aditivním a subtraktivním mícháním barev. Již několik let existují také reflektory, které jsou řízeny počítačem a automaticky generují požadovanou barvu, takzvané „měniče barev“ nebo - pokud je jejich pohyb také motorizovaný - „ pohybující se světla “.

V dnešních světlometech se stále více používají LED diody, jejichž míchání barev se obvykle generuje pomocí červené, zelené a modré LED. Navíc jsou často přidávány bílé, oranžové, UV nebo vápno zelené LED diody, aby bylo možné lépe dosáhnout požadovaných barevných hodnot. Před jednotlivé LED diody se potom obvykle umístí běžná čočka, která homogenizuje světelný obraz a podle toho upraví úhel paprsku.

Další možností je pracovat se zdrojem bílého světla, zejména s velmi výkonnými LED reflektory v pohyblivých světlech a sledovat reflektory, jejichž barva je poté generována barevnými kolečky, jak to bylo běžné před objevením barevných LED.

jas

Jas se reguluje pomocí stmívačů nebo - v případě nestmívatelných světelných zdrojů - pomocí speciálně ovládaných doplňků s lamelami nebo panely .

projekce

Světlo lze tvarovat různými způsoby pomocí příloh. Tyto zahrnují:

  • Světelné šablony, zvané gobos , které buď vytvářejí tvarované body světla (hvězdy, čáry atd.) Nebo struktury (listy, body) a v závislosti na aplikaci dosahují zvláště umělých nebo přírodních efektů. Gobos jsou obvykle tenké kovové disky, ze kterých byl laserem vyříznut tvar, který se má promítnout. Běžná jsou také skleněná goba, s nimiž jsou pak možné barevné obrázky.
  • různé pohyblivé materiály, např. B. žluto-červeno zbarvené látkové chlopně, které jsou uvedeny do pohybu fanoušky před rampou, vytvářejí poměrně starý klasický plamenový efekt.
  • Diapozitivy (hlavně velkoformátové diapozitivy ve formátu 18 cm × 18 cm), např. B. promítnutý na zadní perspektivu může nahradit celé scénické malby. Poměrně snadno lze tímto způsobem vytvořit různé efekty, jako jsou projekce vody, ohně a mraků. Zařízení pro posouvání filmu mohou pohybovat projekcí na pozadí tak, aby se v hledišti vytvořil efekt dynamické scény.
  • Filmové projekce, buď tradičně na fólii, ale nyní stále častěji využívající videoprojektory („beamer“).

Pohybující se světlo

Bodová světla lze přesunout, aby se zvýraznili herci pohybující se na jevišti z tmavšího prostředí nebo aby se vytvořily efekty. Jedním z příkladů je klasický pronásledovatel , čelovka ovládaná světelným technikem, která je ovládána ručně. Počítačem ovládané polohovací reflektory ( skenery , pohyblivé hlavy ), které lze kompletně naprogramovat na celý večer v divadle a ovládat pomocí DMX signálu, se také v divadle stále častěji používají, protože mohou osvětlit mnoho pozic jediným zařízením a také promítat barvy a vzory . Pokud se design scény změní, zařízení již není nutné znovu nastavovat ručně.

Odborná praxe

V divadle a opeře je mistr osvětlení odpovědný za technický provoz světelné technologie (často existují i ​​jiné hierarchické úrovně); „osvětlení“ osvětlovači je součástí technického personálu domu. Světelný design často navrhuje a spravuje (někdy externí) světelný designér patřící k uměleckému týmu . Návrhář je přiřazen nebo srovnáván se scénografem . Technik osvětlení divadla si nyní může vybrat z různých reflektorů a osvětlit scénu z téměř jakékoli výchozí polohy.

Frazémy a aforismy

  • být v centru pozornosti = být v centru veřejného zájmu
  • „Každý, kdo je v centru pozornosti, má potíže s rozpoznáním publika.“ (Walter Ludin [* 1945], švýcarský novinář a autor knih)

Viz také

literatura

  • Max Keller, Johannes Weiß: Fascinace světlem. Světlo na jevišti. 3. přepracované a aktualizované vydání. Prestel, Munich et al. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (nepostradatelná odborná literatura pro světelné designéry s historií, teorií a praxí divadelní, operní, koncertní a eventové technologie ).
  • Marie-Luise Lehmann: světelný design. Manuál scénického osvětlení v Německu a USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (učebnice teorie a praxe divadelního osvětlení v Německu a USA).
  • Jiří Ort: Nechť je zářící světlo. 125 let osvětlení elektrického divadla v Brně. Nakladatelství Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

webové odkazy