Kenny Clarke

Kenny Clarke

Kenny "Klook" Clarke (* 9. January je 1914 v Pittsburghu jako Kenneth Clarke Spearman , Pennsylvania , † 26. January 1985 Typ v Paříži , Francie ) byl jazz - vibrafon hráč a hráč na bicí nástroje . Clarke je považován za raného inovátora stylu bebop bicích; jako bubeník v Minton's Playhouse na počátku čtyřicátých let hrál klíčovou roli ve vývoji moderního jazzu . Je na něm zásluha rozvoje povodí Ridejako primární hodiny. Před tím, bubeníci používali snare buben se silnou podporou ze strany velký buben . S Clarkem byl rytmus nasazen na činel a basy a nástrahy byly použity více pro zvýraznění.

Žít a jednat

Raná léta

Clarke pocházel z hudební rodiny a na střední škole studoval řadu nástrojů a ještě ve škole se připojil k místnímu Leroy Bradley Big Bandu, kde zůstal pět let. V Pittsburghu také hrál s Royem Eldridgeem , který je také odtamtud. V roce 1935 se se svým nevlastním bratrem Frankem Spearmanem přestěhoval do New Yorku , kde nejprve hrál v triu s Call Cobbs a stal se známým v kapele tenorového saxofonisty Lonnie Simmons . V této formaci hrál i pozdější basový kytarista Freddie Green . Rytmická sekce kapely Simmons je údajně hlavní inspirací pro Count Basie Band a mnoho swingových hudebníků.

„Freddie Green a já jsme začali něco v Lonnieho kapele - dlouho předtím, než si vůbec všimli nového rytmického způsobu hry na bicí.“

"Vždy jsme se dostali do práce brzy - alespoň čtyřicet pět minut před ostatními - a vypracovali jsme nové vzorce." Výsledky se změnily. To se servírkám líbilo. “

Už pokládal více základních úderů na hi-hat, který si tehdy postavili sami bubeníci, byl vysoký po kolena a říkalo se mu ponožkový činel.

"Způsob, jakým se odrazila rytmická sekce, Basieho srazil." A jsem si jistý, že po poslechu „Fat (s)“ Atkins (piano) změnil svůj klavírní styl. Protože když Basie přišel z Kansasu, hrál na těžké piano, oběma pěstmi, abych tak řekl, skoro jako James P. Johnson a Fats Waller. “

V dubnu 1937 se Clarke připojil k Edgar Hayes Band; Kenny Clarke tehdy také hrál na vibrafon . Jeho první nahrávka byla provedena 9. března 1937 s Hayesovou kapelou. Na konci roku 1937 se Clarke poprvé vydal na evropské turné s Hayesem. Během čtyřměsíčního turné ve Stockholmu nahrál Clarke čtyři desky pod svým vlastním jménem („Našel jsem nové dítě“). Když se Hayesova kapela vrátila do New Yorku a hrála v divadle Apollo , připojila se ke společnosti Dizzy Gillespie . Gillespie, od kterého mu přezdívali Klook , se stal Klookovým nejlepším přítelem a kolegou. Dizzy zůstal jen krátce v Hayesově kapele a vrátil se do kapely Teddy Hilla , kde se s ním po osmi měsících s Claude Hopkinsem Kenny Clarke znovu setkal .

Minton's Playhouse

Spolu s Dizzy v kapele Teddy Hilla měl bubeník menší zábrany realizovat své hudební nápady, o kterých přemýšlel už roky; Clarke později řekl Leonardovi Featherovi, že když zařídil píseň Hill Bandu „Swanee River“, začal hrát „vzbuzující nerytmy . (...) Diz byl fascinován; to mu dalo přesně takový pohon, jaký chtěl, a začal kolem toho stavět své věci “. Kennyho inovace byly založeny na „koordinované nezávislosti“. To znamená, že levá ruka je spojena s pravou nohou, pravá ruka s levou nohou. „To byl základ nejdůležitější rytmické revoluce v historii jazzu,“ řekl Clarkeův životopisec Mike Hennessey .

V roce 1939 Clarke opustil Hill Band kvůli vypadávání; Clarke byl tehdy domácím bubeníkem v „Apollu“. V roce 1940 se vrátil do kopce, když jeho kapela vystupovala jako skupina domu z Minton je Playhouse v Harlemu. Tam pak hrál v triu s Thelonious Monkem a Nickem Fentonem - doprovázeli hostující hudebníky jako Charlie Christian na slavných jam sessions. Kromě toho také hrál s hvězdami tradiční jazzové hudby jako Louis Armstrong (na turné 1941/2), Ella Fitzgerald , Benny Carter , Henry Red Allen . V roce 1942 Clarke opustil Minton's a hrál se svou vlastní kapelou v jednom z jazzových klubů na 52. ulici , Kelly's Staples ; ve skupině hráli jeho staří kolegové Monk a Nick Fenton, dále trumpetista Roy Nelson a tenor saxofonista Ike Quebec ; kvintet byl z nějakého nevysvětlitelného důvodu nazýván „Kenny Clarke's Kansas City Six“. V Kelly's Staple hrál Clarke také s Benny Carter Septet, jehož členem byla v té době Dizzy Gillespie.

poválečné období

V letech 1943 až 1946 byl v armádě v pásmu jako pozounista, kde se setkal s Johnem Lewisem . Během své služby se v létě 1944 oženil se zpěvačkou Carmen McRae . Na začátku roku 1946, poté, co byl umístěn poblíž Heidelbergu , se vrátil do Států. Krátce po propuštění z armády konvertoval k islámu a přijal jméno Liaquat Ali Salaam, ale vyhýbal se otevřenému vyznávání svého nového náboženství. Poté se připojil k druhému Dizzy Gillespie Big Bandu , který byl založen v květnu 1946 a se kterým absolvoval také turné po Evropě (Paříž). Tam mimo jiné pořídil nahrávky pro Delaunayův swingový label. s Hubertem Folem , Michelem de Villers a Jean Claude Fohrenbachem , stejně jako s oktetem s Howardem McGheem , Jimmym a Percy Heathem , který se objevil na Prestige .

V roce 1947 opustil kapelu Gillespie a hrál s Taddem Dameronem v Royal Roost a v big bandu Billy Eckstine . Během této doby jeho formace „52nd Street Boys“ pořizovala nahrávky s hudebníky, kteří z velké části pocházeli z Gillespieho big bandu, jako Sonny Stitt , Kenny Dorham , Bud Powell , John Collins a Al Hall . Oktet zaznamenal čtyři aranžmá od Gila Fullera , „ Epistrophy “, „Oop Bop Sh'Bam“, Monkův „ motiv 52. ulice “ a „Rue Chaptal“; čtyři stránky pro francouzskou swingovou značku od Charlese Delaunaye byly prvními nahrávkami bebopu, které byly vydány v Evropě. V prosinci 1947 se Clarke na dlouhou dobu vrátil k Dizzymu a pracoval na svých nahrávkách pro RCA Victor a odjel s ním do Evropy; po turné zůstal pět měsíců v Paříži.

V dubnu 1949 se Kenny Clarke zúčastnil zasedání k albu Miles Davis Birth of the Cool ; byl také bubeníkem finálních skladeb pro toto album, které byly napsány 13. března 1950. Na jaře 1949 byl pozván na Festival International 1949 de Jazz ; poté tam zůstal několik měsíců a setkal se s 18letou Annabelle Macaulay Allan Short, která právě začínala svou kariéru zpěvačky pod jménem Annie Ross ; vztah pochází od jejich syna Kennyho Clarka mladšího, zvaného „Toby“, který poté vyrostl s Clarkovými příbuznými v Pittsburghu.

V zimě 1949 se Clarke vydal na evropské turné s Colemanem Hawkinsem , Jamesem Moodym , Nat Peckem a Pierrem Michelotem ; v dubnu 1951 se vrátil do USA, v srpnu se zúčastnil rekordní relace s Charlie Parkerem („švédský Schnapps“ / „Blues pro Alice“).

V této době se Clarke stal zakládajícím členem Modern Jazz Quartet , které původně fungovalo jako Milt Jackson Quartet, a natočil řadu nahrávek jako studiový hudebník pro Savoy Records . Connie Kay převzal své místo v Modern Jazz Quartet v roce 1955 - Clarkeovi se podle jeho názoru nelíbila „klidná“ atmosféra v MJQ, ale zůstal přítelem Johna Lewise .

Jeho práce v ateliérech 1951–1956

Z mnoha nahrávek, které Clarke pořídil v letech 1951 až 1956, byla podle jeho životopisce Mikea Hennesseyho nejslavnější ta s Milesem Davisem v roce 1954. 29. dubna se bubeník zúčastnil legendárního sezení „ Walkin “; se ve studiu JJ Johnson , Lucky Thompson , Percy Heath a Horace Silver . Ian Carr v komentáři k roli Clarka řekl: „Clarkovo nesmírně citlivé a jemné použití hi-hat, které otevírá a zavírá, aby podtrhlo rytmus tématu, přidává na dramatičnosti.“ O dva měsíce později Clarke pořídil další nahrávky s Miles a Sonny Rollins ; Nahráno bylo „ Oleo “, „Airegin“, „Doxy“ a „But Not for Me“. Poté byl bubeníkem legendárního vánočního sezení Milese Davise s Thelonious Monk a Milt Jackson. Tato setkání s Milesem „opět prokázala oddaný, obětavý a podpůrný způsob, jakým Kenny Clarke přistoupil ke svému řemeslu“.

Od této doby začal Kenny Clarke stále více pracovat pro jazzovou značku Savoy ; Ozzie Cadena ho také najal jako svého druhu hledače talentů a bubeníka za roční plat 7 000 $. V průběhu následujících let Clarke také zaznamenal jeho vlastní alba pro Savoy a přinesl hudebníky takový jako Horace Silver, Bobby Jaspar , pepřem Adams , Paul Chambers , Donald Byrd a Tommy Flanagan do Newarker štítku. Jeho nejokázalejším objevem byl Julian „Cannonball“ Adderley , který pro Savoy nahrál dvě alba, ale poté - na radu Kennyho Clarka - přešel na Mercury . Clarke pracoval pro Savoy do srpna 1956 a nahrál mnoho alb s rytmickou sekcí, která se etablovala jako domácí kapela: on sám, Wendell Marshall (baskytara) a Hank Jones (klavír). Pracoval s Gigi Gryce , Oscar Pettiford , Nat Adderley , Hank Mobley , Frank Foster a Joe Wilder . Clarkeho však brzy unavil stres z toho, že byl hudebníkem; šance na změnu se naskytla, když se během střetnutí s Phineasem Newbornem setkal s francouzským vůdcem kapely Michelem Legrandem , který ho dal do pásma svého strýce Jacquese Héliana .

Kenny Clark (uprostřed) a Bud Powell spolu s Hansem Rossbachem (vlevo) z Koblenz Jazz Club , kolem roku 1960.

V Evropě od roku 1956

Od roku 1956 žil Clarke ve Francii , kde dělal hudbu s turné po amerických muzikantech v Paříži , částečně v triu „The Bosses“ s Budem Powellem a Pierrem Michelotem . Současně napsal hudbu pro některé francouzské filmy v této době, například pro soundtrack z roku 1957 Ascenseur pour l'échafaud společně s Milesem Davisem k mistrovskému dílu Louise Male Výtah na lešení . Už v listopadu 1956 vzniklo album Kenny Clarke Plays André Hodeir s Reném Urtregerem , Martial Solal s úpravami titulů jako „ Round About Midnight “, „ Jeru “ a „The Squirrel“. Poté, co se skupina Hélian rozpadla, pracoval Clarke jako domácí bubeník v „Olympii“ s klavíristkou Hazel Scott , poté v „Club St. Germain“ s Martialem Solalem a Pierrem Michelotem. V roce 1957 došlo ke spolupráci s Quincy Jonesem, který studoval v Paříži .

Na konci padesátých let byl Clarke zaměstnán především jako studiový hudebník; spolupracoval s Henri Renaudem , Sidney Bechetem , Stéphanem Grappellim , Lucky Thompsonem, Miltem Jacksonem, Stanem Getzem , Chetem Bakerem a posledními nahrávkami Lester Young v Paříži před jeho smrtí. Pod vedením Quincyho Jonese hrál v Eddie Barclay Orchestra a doprovázel a.o. Sarah Vaughan na svém „ Mlhavém “ sezení pro Merkur v roce 1958 . 30. října 1957 vystupoval společně s Budem Powellem ; v prosinci začal pracovat s kytaristou Jimmym Gourleyem , který se vrátil z New Yorku. Od začátku roku 1959 byl Clarke domácím bubeníkem v nově otevřeném klubu Club Blue Note s Gourly a Art Simmons ; s jedním přerušením, Clarke by pracoval v klubu až do roku 1966. V roce 1961 byl po něm pojmenován jazzový klub v Londýně nebo po jedné z jeho nahrávek Klooks Kleek .

Big Band Kennyho Clarka a Francy Bolanda

Na návrh Gigi Campi v roce 1961 založil s belgickým pianistou Francy Bolandem sextet, který byl později rozšířen, aby se stal big bandem a existoval jedenáct let (do roku 1973), Kenny Clarke / Francy Boland Big Band , ve kterém hráli jiní emigranti, jako například Idrees Sulieman , Johnny Griffin , Sahib Shihab . Mezi daty s big bandem měli Boland a Clarke několik relací s menšími soubory, ve kterých hráli různí hudebníci z kapely, včetně Johnnyho Griffina, Fats Sadi a Sahib Shihab, a také nahrávky se zpěvákem Markem Murphym v oktetech. Od roku 1969 si big band najal Kennyho Clara jako dalšího bubeníka, aby Clarke ulevil. 1973 přišel konec kapely; Kenny Clarke později v rozhovoru řekl: „Byla to fantastická a jedinečná zkušenost, ze které jsem měl velký prospěch.“ Kenny Clare o důležitosti Clarka jakožto vůdce co-band později řekl: „Neznal jsem nikoho, kdo by mohl zůstat tak klidný “.

Minulé roky

I poté, co byl kapelníkem, byl stálicí na francouzské jazzové scéně, pracoval jako nezávislý pracovník a učil. V roce 1969 ho Claude Nobs pozval na workshop se svou bubenickou školou v rámci jazzového festivalu v Montreux . V roce 1973 hrál znovu v Montreux s Dexterem Gordonem, Hampton Hawes a Bobem Cranshawem . Hrál také v 70. letech v triu s varhaníky Eddy Louissem a Lou Bennettem a kytaristy Jimmy Gourley a René Thomas . Kenny Clarke hrál jazzovou a chrámovou hudbu s klarinetistou Jeanem-Christianem Michelem deset let a spolupracoval také s Rhodou Scott , Hal Singer a francouzskými hudebníky Michel de Villers a Roger Guérin . V letech 1974 až 1984 vytvořil Clarke jen tucet nahrávek; V roce 1975 dostal infarkt. V roce 1980 se zúčastnil Sonny Stitt, Jackie McLean, Slide Hampton a dalších. se zúčastnil retrospektivy Dizzy Gillespie. V roce 1982 se vrátil do USA, kde nahrál album Pieces of Time ; Přispěvateli byli Andrew Cyrille , Don Moye a Milford Graves . Plán pro rok 1985 byl dát dohromady skupinu amerických hudebníků, kteří hráli v Paříži během „zlatého věku“, jako Woody Shaw , Dizzy Reece , Johnny Griffin, Kenny Drew a další. To se však nikdy nestalo; Kenny Clarke zemřel v ranních hodinách 26. ledna 1985 poté, co utrpěl smrtelný infarkt.

V roce 1983 získal NEA Jazz Masters Fellowship .

Diskografické poznámky

• Speciální Kenny Clarke 1938–1959 (Jazz Muse) s Benny Bailey, Clark Terry, Hubert Fol, Lucky Thompson, Tommy Scott, Art Simmons, Jimmy Gourley, Pierre Michelot
• Telefunken Blues (Savoy, 1955) s Henry Coker , Frank Morgan , Frank Wess, Milt Jackson, Percy Heath
• Bohemia After Dark (Savoy, 1955) s Cannonball & Nat Adderley, Jerome Richardson , Hank Jones, Horace Silver, Paul Chambers
• Jazz Men Detroit (Savoy, 1956) s Pepper Adams , Kenny Burrell , Tommy Flanagan, Paul Chambers
• Hraje André Hodeir (Philips / Emarcy, 1956) s Rogerem Guérinem, Billy Byers , Pat Peck, Hubert Rostaing , Martial Solal, René Urtreger, P. Michelot
• Kenny Clarke, Francy Boland & Co.- The Golden 8 (Blue Note, 1961)
• Pieces of Time ( Soul Note , 1983) Andrew Cyrille , Don Moye a Milford Graves

literatura

• Mike Hennessey: Memories of KLOOK. Život Kennyho Clarka . S diskografií na CD-ROM, překlad Christel Menges, Hannibal Verlag, Höven 2004, ISBN 3-85445-245-4
• Kunzler: Jazzlexikon 2002

webové odkazy

• Kenny Clarke na drummerworld.com
• Životopis u NEA Jazz Masters ( Memento ze dne 28. září 2007 v internetovém archivu ) (anglicky)
• Kenny Clarke ve společnosti AllMusic (anglicky)
• Kenny Clarke na Discogs
• Kenny Clarke v internetové filmové databázi (anglicky)

Reference, poznámky

1. ↑ viz také Clarke ( memento v originálu z 22. září 2013 v Internet Archive ) Info: archiv odkaz se automaticky vloží a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte původní a archivační odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte. na jazz.com @1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.jazz.com
2. ↑ Viz Hennessey, s. 43.
3. ↑ ^{a b c} Vzpomínky na Klook, Mike Hennessy, Hannibal 2004 s. 43.
4. ↑ Dizzy Gillespie hlásí, že mu Teddy Hill říkal Klook-a-Pug za to, jak pravidelně nastražoval bombu a nakonec ho vyhodili ze svého big bandu. Jako hudební ředitel Minton's Playhouse však poté přivedl Clarka do domácí kapely.
5. ↑ K. Clarke, citováno v Hennessey, s. 55.
6. ↑ Viz Hennessey, s. 88.
7. ↑ Hennessey uvádí důvod, proč se Clarke nechtěl vláčet kolem svých nástrojů; viz s. 91.
8. ↑ Viz Hennessey, s. 107.
9. ↑ Viz Hennessey, s. 156.
10. ↑ ^{a b} citát od Hennessey, s. 156.
11. ↑ Citováno z Hennessey, s. 234.