Film (film)

Film
Německý titul	Film
Originální název	Film
Země výroby	Spojené státy
Rok vydání	1965
délka	22 minut
Tyč
Ředitel	Alan Schneider
skript	Samuel Beckett
Výroba	Divadlo Barney Rosset Evergreen
Fotoaparát	Boris Kaufman
střih	Sydney Meyers
obsazení
Buster Keaton : O James Karen : Kolemjdoucí Susan Reed : kolemjdoucí Nell Harrison : Stará žena

Film je americký krátký film z roku 1965 založený na scénáři irského dramatika Samuela Becketta . Je to černobílý film bez dialogů a doprovodné hudby. Jeho jednoduchá zápletka je založena na skutečnosti, že kamera je ve filmu zahrnuta jako pozorující herec. Beckett označuje hlavního hrdinu, kterého hraje stará hvězda němého filmu Buster Keaton , s O pro objekt a kamera sledující protagonistu s E pro oko . Film si pohrává s oběma perspektivami a v konečném důsledku pojednává o nevyhnutelnosti sebeuvědomění a skutečnosti, že člověk nemůže uniknout své vlastní existenci.

spiknutí

První snímek zblízka ukazuje oko starší osoby, která se právě otevřela. Starší muž, označovaný jako O, spěchá pryč od kamery, kterou Beckett označuje jako E, nehostinnou městskou oblastí. Kráčí po velké zdi v žhnoucím slunci po nerovném, kamenem posypaném terénu. O se snaží vyhnout se pozorování kamerou a kontaktu s dalšími dvěma kolemjdoucími, jejichž cestu překračuje. Když se kolemjdoucí podívají do kamery, E, poté, co Os zmizel, reagují rozhořčeně a zděšeně, muž začne mluvit, žena ho nechá „šššš!“ ztichnout.

Jakmile se O nachází ve svém bytovém domě, nejprve se skrývá před starou ženou, která k němu přichází ve vstupní hale. Když žena vzhlédne a podívá se na E, to znamená, že se podívá do kamery, její výraz se změní z mírného na zděšený a zhroutí se. Ó se proplížila kolem ní po schodech.

Ve svém neúrodném zchátralém bytě se O rozhodl zničit, zakrýt nebo odstranit vše, co by ho mohlo pozorovat nebo umožnit, aby ho bylo možné pozorovat, a to i sám: okno, obrázek postavy na zdi, nástěnné zrcadlo. Musí se také starat o různá domácí zvířata, která O chová ve svém bytě: přenáší kočku a psa z bytu jeden po druhém. Klec papouška a akvárium jsou potaženy látkou. Dokonce i předměty, které jen neurčitě připomínají oči, přitahují pozornost O, například řezba na houpacím křesle.

Poté, co se O chvíli potuloval po místnosti a odpočinul si po odstranění všech možných pohledů, posadil se na houpací křeslo a díval se jeden po druhém na několik fotografií z různých fází svého života. Pak je roztrhá v opačném pořadí a hodí na zem. Když pak usne na houpacím křesle, E se pomalu pohybuje kolem něj a nakonec se mu podívá do O tváře: starý muž nosí přes jedno oko pásku přes oko. O vzhůru. V opačném záběru divák rozezná, co vidí O: Vidí sám sebe stát na zdi naproti a dívat se na sebe. O je tedy totožný s E. Zděšeně si zakrývá tvář rukama. Poslední snímek je totožný s prvním: lidské oko, které se otevře.

Výroba

Nápad a předprodukce

Základním kamenem projektu byl nápad producenta filmu Barney Rosset. Od roku 1951 vydává hry pro svého vydavatele Grove Press . Spolu se dvěma zaměstnanci z Grove Press , Richardem Seaverem a Fredem Jordanem a divadelním režisérem Alanem Schneiderem, založil kolem roku 1962 filmovou produkční společnost Evergreen Theatre . Jejím cílem bylo přizpůsobit filmové scénáře napsané speciálně pro kino známými dramatiky. Některé vaše požadavky na různé autory však byly zamítnuty. B. od Jeana Geneta , další dramatici napsali scénáře pro celovečerní filmy, včetně Marguerite Duras a Alain Robbe-Grillet . Nakonec se divadlo Evergreen rozhodlo produkovat kratší filmové scénáře Samuela Becketta, Eugèna Ionesca a Harolda Pintera jako jednu epizodu celovečerního celovečerního filmu. Beckettův film byl jediným z těchto tří děl, z nichž byl ve skutečnosti vytvořen film. Ionescov scénář nemohl být v té době realizován kvůli vysokým nárokům na speciální efekty; Pinterův scénář byl podle Rosseta až později natočen BBC .

Tehdejší 58letý Samuel Beckett se vydal na dlouho očekávanou cestu do USA kvůli projektu doprovázejícímu produkci filmu. Jeho měsíční pobyt tam byl jeho jedinou návštěvou USA. Beckett projevil zájem o kino dříve a dokonce napsal dopis Sergeji Eisensteinovi v době, kdy hledal práci , ale scénář filmu a jeho účast na produkci zůstaly Beckettovou jedinou prací v kině. Poté však ještě několikrát pracoval pro televizi a Beckettovy hry byly také několikrát natočeny.

Obsazení a štáb

Režisérem filmu byl Alan Schneider, který se podílel na divadle Evergreen Theatre a který mimo jiné uvedl několik divadelních her Becketta v USA a úspěšně pracoval na Broadwayi v New Yorku. Film byl prvním a jediným režisérem Schneidera.

Jako kameraman byl vybrán Boris Kaufman . Rossetovi se nelíbila jeho práce pod Jeanem Vigem v L'Atalante a choval se špatně . Krátce po smrti svého bratra Dsigy Wertowa obdržel Kaufman v roce 1955 za kameru film Die Faust im Nacken Oscara a Zlatý glóbus .

Pro hlavní roli O byla najata bývalá hvězda němého filmu Buster Keaton. Nebyl první volbou pro vedení; dříve byla nabídnuta část Charlie Chaplin , Zero Mostel a Jack MacGowran , ale nebyli k dispozici. Před lety Keaton odmítl nabídku hrát roli Lucky v inscenaci Čekání na Godota . V době výroby filmu byly jeho tiché filmy znovuobjeveny a získaly pozdní uznání od kritiků i diváků.

Existují různé verze toho, jak Keaton získal roli. Divadelní a filmový herec James Karen , který ve filmu hraje kolemjdoucího, znal Schneidera z divadelní produkce i Keatona ze společného turné s hrou Merton of the Movies v 50. letech. Protože Karen Schneiderovi „neustále mluvila o Keatonovi“ , měl podezření, že to byl jeden z důvodů, proč Keaton začal mluvit o roli O. Beckettův životopisec Knowlson na druhé straně uvádí, že Keaton se k projektu připojil na Beckettův návrh poté, co Beckettův preferovaný MacGowran přijal další angažmá ve filmu. Krátce nato byl Beckett schopen realizovat televizní hru He Joe s MacGowranem .

Natáčení a implementace

Natáčení probíhalo v New Yorku v létě roku 1964. Mnoho reportérů a diváků doprovázelo vnější natáčení úvodních scén na zdi poblíž Brooklynského mostu , včetně Allena Ginsberga , Alaina Resnaise a Delphine Seyrig . Zejména tyto venkovní záběry byly velkou výzvou pro nováčky Becketta a Schneidera. Letní vedro bylo skvělé a nezkušenost týmu, zejména režisér Schneider, znamenal, že venkovní záběry v prvních několika dnech natáčení nedopadly podle očekávání . Rozpočet neumožňoval opakování. Beckett se spokojil s úspěšnými díly, zejména proto, že vnitřní záběry poté běžely lépe.

Schneider a Beckett se stěží chtěli odchýlit od přesného scénáře, který přesně popisoval činy lidí a zejména vybavení bytu O. To ponechalo Keatonovi malý prostor pro improvizaci, která by se přibližovala jeho stylu natáčení filmů. Scénář také vyžadoval, aby hlavní postava O byla viděna téměř výhradně zezadu. Keaton má vždy zády ke kameře a neustále se odvrací, když se kamera snaží rozhlédnout kolem sebe. Keatonovu tvář proto lze vidět až krátce před koncem filmu. Beckett ho nechal nosit klobouky, které si přinesl, klobouky z vepřového koláče . Díky této ochranné známce je identita umělců O rozpoznatelná hned od začátku.

Spolupráce mezi Beckettem, Keatonem a Schneiderem

Zatímco Schneider byl nominálně režisérem, Beckett hrál stejně důležitou roli při výrobě filmu. Podle Schneidera měl později na mysli přesné nápady a pokusil se je realizovat.

Ukázalo se, že spolupráce mezi Beckettem a Schneiderem na jedné straně a Keatonem na straně druhé byla obtížná. Na jedné straně to bylo způsobeno skutečností, že Beckett i Schneider byli ve svých oborech slavnými osobnostmi , ale nováčci ve filmu. Téměř sedmdesátiletý Keaton naproti tomu před desítkami let natáčel filmy, které jsou dnes považovány za jedny z nejlepších svého času. Slovy filmového pracovníka : „Film napsal velký básník, který o filmu nic nevěděl, režíroval ho divadelní muž, který o filmu nic nevěděl, hvězdou filmu byl muž, který o filmu věděl všechno. "Samuelovi Beckettovi bylo jasné, že Keaton je tady před ním." Beckett také vnímal Keatona jako uzavřeného a zatčeného v minulosti a popisoval rozhovor mezi nimi jako monosyllabický. Beckett nicméně ocenil a obdivoval profesionalitu Keatona, který bez stížností prováděl jevištní pokyny i v letních vedrech.

Analýza filmu

Beckettův nápad

Beckettův film je založen na vnímání irského filozofa George Berkeleyho , který vnímá existenci člověka: Esse est percipi (dt.: Jeho je vnímán ). I když si vás ostatní už nevšimnou, vy si stále všimnete sebe. Úplná negace vlastního bytí by tedy musela zahrnovat přestání vnímat sebe sama nebo být vnímán božskými, vševědoucími pozorovateli. Když se O ocitne na konci filmu tváří v tvář, uvědomí si, že se nakonec před sebou nemůže skrýt. Ačkoli měl Schneider zpočátku dojem, že Buster Keaton s konceptem toho moc neudělal, Keaton shrnul podstatu myšlenky, ale výstižně takto: „Muž se může držet stranou od všech, ale nemůže se dostat pryč od sebe.“ ( Dt: Člověk může zůstat stranou od všech ostatních, nemůže uniknout sám sobě. )

O jako jméno jinak bezejmenného protagonisty je objekt ( objekt ), kamera, pokud sledovali jako pozorování nastavení kamery Os způsoby popsali Becketta jako E pro oko (oko). The Eye bylo také původně zamýšleno jako název filmu. Beckett vytvořil dvě různá filmová zobrazení pro O a E. Optika obrazu se střídá mezi pozorovatelskou perspektivou a subjektivní kamerou, která představuje O pohled a vypadá mírně rozmazaně, jako by O byla vadná .

Film se neprozrazuje samotným pohledem. Ruth Perlmutter v eseji o filmu zdůrazňuje, že některé technické a textové aspekty se odhalí, až když se čte filmový scénář souběžně s filmem. Beckett tam poznamenal, že obraz na zdi, který O ničí, je obrazem Boha. Kromě toho Beckett výslovně zahrnoval možnost, že O byl v matčině pokoji, což umožňuje další oidipální interpretace. Beckett má údajně napjatý a rozpolcený vztah se svou matkou.

Ernst Wendt ve filmové recenzi poukazuje na to, že houpací křeslo „Beckettova milovaná rekvizita“ se objevuje také v jiných dílech a lze na něj pohlížet jako na „smrtelný švih“. Například v Beckettově prvním románu Murphy z roku 1938 si titulní postava sedne na houpací křeslo, přiváže se k němu a zapálí se. Další odkazy na Beckettovu práci lze nalézt: Šátek, který nosí O na začátku před obličejem, lze chápat jako paralelu s krví potřísněným šátkem, který nosí Hamm na začátku Beckettovy hry Endspiel z roku 1957. A obrazy, které O ničí také najít paralelu v Becketta díla, v divadelní hře The Last Tape (Krapp je poslední páska) , publikované v roce 1959 , jako forma zobrazení vzpomínky na sebe sama. Představují „splnit okamžiky svého života optické zamrzlá póza. “Ale na rozdíl od Krappa není O schopen tyto vzpomínky vydržet.

Keatonův příspěvek

Buster Keaton se pokusil přivést svou interpretaci roubíku O. To Beckett z velké části nepřijal. Jedinou sekvencí, která je viditelně ovlivněna Keatonem, je sekvence, ve které O vyvede domácí mazlíčky z bytu: O nejprve vynese kočku, pak psa, jen aby zjistila, že kočka je zpět v bytě. Když ji znovu vyvede, pes se vplíží zpět dovnitř. Takže to několikrát jde tam a zpět , k zoufalství O. Beckett si myslel, že sekvence skončila příliš dlouho. Robert Knopf uvádí, že scéna není příliš dlouhá, ale že střih celé věci nevyhovoval - nevychutnává si komiksový okamžik, ale přerušuje se v několika záběrech příliš brzy, což narušuje rytmus komedie. Beckett řekl, že scéna byla podle jeho názoru jediná, kterou si Keaton natáčení užíval.

Publikace a recepce

vydání

Film měl premiéru jen rok po dokončení natáčení na filmovém festivalu v Benátkách 4. září 1965. Sběratel filmů Raymond Rohauer, který je zodpovědný za záchranu mnoha Keatonových němých filmů před úpadkem a zapomenutím, prosazoval promítání filmů s ředitelem festivalu . Legenda němého filmu Keaton byla oslavována několik minut v Benátkách potleskem ve stoje. Jen o několik měsíců později, 1. února 1966, Keaton zemřel na rakovinu plic.

Producenti měli dříve obrovské potíže s uvedením hotového krátkého filmu ve Spojených státech. To se změnilo až poté, co Amos Vogel, tehdejší ředitel filmového festivalu v New Yorku , souhlasil s uvedením filmu na festivalu na podzim roku 1965 jako součást malé retrospektivy Buster-Keaton.

Krátký film se však nedostal do běžné filmové distribuce. Pouze několik představení z. B. na univerzitách nebo v krátkých filmových programech, které se poté konaly, přijali fanoušci Becketta a Keatona na konci 60. let jakési podzemní publikum. V souladu s tím film neměl obchodní úspěch. Producent Rosset uvádí, že zaprvé mohli na film utratit příliš mnoho peněz, zadruhé neměli téměř žádný příjem z (skromného) divadelního vykořisťování.

Recenze filmu k uvedení filmu

Pro své evropské a americké premiéry vyšlo několik publikací filmových kritiků v evropských a amerických novinách a filmových časopisech.

Jeho premiéra 4. září 1965 na filmovém festivalu v Benátkách získala velmi pozitivní recenzi Karla Kerna na FAZ 6. září 1965. Dokonce i Ernst Wendt komentoval v časopise film pozitivně. Popsal film jako jakýsi „tichý konec “ a napsal, že v něm bylo sděleno „Beckettovo jasnovidné zoufalství“. Wendt ocenil „optickou asketiku“ kamery, kterou odlišil od „módních postojů emancipované kamery“.

Filmová kritička Frieda Grafe však mohla natočit svou kritiku pro filmové kritiky časopisu, které pro vás nejsou zajímavé. Grafe, který se pozitivně vyjádřil ke Keatonově dřívější práci, si stěžoval především na to, že pro film byl vybrán Keaton ze všech lidí. Píše: „Zdá se, že člověk především přehlédl minulost, mimořádně živou minulost. To nezapadá do Beckettova konceptu, ruší to. “Postava Bustera Keatona vypadá jako„ magnet, který sám určuje pole kovových třísek “. Chybí jí Beckettova síla, jeho jazyk a film prožívá jako film prázdné místnosti.

Když měl premiéru ve Spojených státech na filmovém festivalu v New Yorku dne 14. září 1965, film se také setkal s odmítnutím. Film byl zařazen do programu noc před noc na počest nepřítomného Bustera Keatona a byl uveden mezi The Railrodder a Seven Chances . Podle jeho vlastního přiznání režisér filmu Alan Schneider předvídal, že by nebyl dobrý nápad promítat film s dalšími filmy Buster Keaton: lidé očekávali grotesku , film nemohl nabídnout. Kritika, která se objevila v New York Times následující den, nebyla ani zdaleka pozitivní. The Railrodder , krátký film z roku 1965 s Keatonem jako jediným hercem, ve kterém překročil Kanadu na malém kolejovém vozidle, byl diváky dobře přijat. Film jako druhá část programu diváky zklamal. Koneckonců, Keaton byl uveden pouze zezadu a příběh filmu byl poměrně řídký, typický keatonský humor byl přítomen pouze v několika scénách. Celovečerní film, který uzavřel program, natočil Keaton v roce 1925 na vrcholu své filmové kariéry, kdy měl vlastní studio pod vedením Josepha Schencka . Sedm šancí stálo v ostrém kontrastu s filmem a diváci si ho užívali. Schneider, který se představení zúčastnil, potvrdil reakci publika na film jako velmi negativní.

Recepce v 90. letech

Autor Jim Kline napsal v roce 1993, že viděl Keatona jako perfektní obsazení této role, protože implementoval Beckettův pochmurný pohled, ale stále si zachovával svou nezávislost jako postava. Kline považuje film za „dokonalou kombinaci dvou různých stylů, které se navzájem doplňují“. Pokud by se oba umělci pokusili více spolupracovat, konec by byl jiný. „Strašák“, kterému O čelí na konci, mohl dostat krémový dort, nebo by se O a E nechali unést na společný tanec, jak to udělal Keaton s dalšími dvojníky ve svém krátkém filmu The Playhouse .

Robert Knopf napsal o filmu v roce 1999, že Keaton a Beckett měli jen několik styčných bodů, ale jejich společná práce se ukázala být podivně silná. Nakonec je film vnímán spíše jako Buster Keatonův film než jako dílo Samuela Becketta, zejména proto, že postava Keatona je od začátku rozpoznatelná.

Ocenění

Film získal ocenění na benátském festivalu v roce 1965 a také ceny z festivalů London 1965, Oberhausen 1966 a Tours 1966.

literatura

• Film: Kompletní scénář, Ilustrace, Produkční záběry , Faber & Faber, ISBN 0-571-09942-4 . (S esejem Alana Schneidera „O režii filmu“)
• Al McKee: Busterův klobouk . In: Film Quarterly . Č. 4, svazek 57 (2003/2004), s. 31-34.

webové odkazy

• Film v internetové filmové databázi (anglicky)
• Podívejte se na film na internetu
• (Vzácný) rozhovor se Samuelem Beckettem o filmu a spolupráci s Keatonem, krátká prohlášení Jamese Karena
• Alan Schneider na filmu
• Barney Rosset ve filmu
• Fotografie Keatona a Becketta na scéně

Individuální důkazy

Tento článek byl přidán do seznamu vynikajících článků 18. listopadu 2008 v této verzi .