Buster Keaton

Buster Keaton

Buster Keaton [ ˌbʌstər ˈki: tn ] (ve skutečnosti Joseph Frank Keaton ; narozen 4. října 1895 v Piqua v Kansasu , † 1. února 1966 ve Woodland Hills v Kalifornii ) byl americký herec , komik a filmový režisér .

Spolu s Charlie Chaplinem a Haroldem Lloydem byl Keaton jedním z nejúspěšnějších komiků éry němého filmu . Kvůli jeho záměrně vážnému, stoickému výrazu se mu říkalo Velký kamenný povrch a Muž, který se nikdy nezasmál . Další ochrannou známkou byl klobouk z vepřového koláče , kulatý plochý klobouk vyrobený z plsti.

Vzhledem ke svému akrobatickému talentu si jako dítě udělal kariéru v estrádě se svými rodiči jako The Three Keatons , než se ve 21 letech objevil ve filmech Roscoe Arbuckle . O tři roky později začal produkovat své vlastní velmi úspěšné komedie. S Der Navigator v roce 1924 dosáhl svého průlomu a spojení s nejpopulárnějšími komiky své doby, Chaplinem a Lloydem.

V návaznosti na finanční neúspěch svého bohatého filmu Generál se Keaton stal v roce 1928 hercem MGM . V roce 1933 byl Keaton, který byl mezitím alkoholik, propuštěn kvůli pokračujícím konfliktům s představenstvem společnosti. V období, které následovalo, zpočátku působil velmi úspěšně jako herec ve filmech jiných režisérů, ale pak byl stále více zapomenut. V padesátých letech minulého století začalo znovuobjevování a oceňování jeho technicky inovativních komedií němého filmu, které jsou dnes považovány za nejdůležitější díla v historii filmu.

Život

Dětství a dospívání

Three Keatons , fotografie pořízené v roce 1901

Joseph Frank (později: Francis) Keaton byl prvním dítětem Josepha (Joe) Hallie Keatona a Myry Keatonové, rozené Cutlerové, v malém městečku Piqua na americkém Středozápadě . V souladu s rodinnou tradicí byl syn pojmenován po svém otci, ale také po svém dědečkovi z matčiny strany. Jeho rodiče mu údajně dali jméno Buster poté, co bez úhony přežil nebezpečný pád ze schodů. To údajně způsobilo, že únikový umělec Harry Houdini komentoval: „To je jisté, že si vaše dítě vzalo nějaký buster!“ Marion Meade však ve své biografii Keatona navrhla, aby se legendární Houdini dostal do anekdoty až poté. Jisté je, že Keaton jako první nosil jméno Buster , které se později objevovalo častěji .

Jeho rodiče v době jeho narození cestovali na indickou medicínu Mohawk , směs zázračného uzdravení a zábavy, která byla v té době běžná . Od roku 1899 hledali Myra a Joe Keaton své štěstí na estrádě v New Yorku . Po neuspokojivém začátku využili dva z talentu svého syna z října 1900 k přežití bez zranění a bez stížností a vzali ho s sebou na pódium. Jako „lidský mop“ byl jeho otec k radosti publika nemilosrdně uvržen do scén. Tyto burleskní , fraška podobná čísla líčil tvrdou výchovu syna. Buster se brzy dozvěděl, že čím méně toho udělal, tím více se diváci smáli . Z mimořádně brutálních vystoupení se vyvinul divácký úspěch. Ze dvou Keatonů se brzy stali Tři Keatoni v hlavní roli Buster.

O dítě se ale také zajímala Newyorská společnost pro prevenci týrání dětí ( NYSPCC nebo, po jednom z jejích zakladatelů, Gerry Society ). Tato nezisková organizace hlásila zneužívání a vykořisťování dětí. Rodiče se tomu snažili čelit tím, že Bustera vylíčili jako malou dospělou osobu nebo o několik let starší. S jediným zákazem výkonu, ve státě New York od roku 1907 do roku 1909, Keatonové vystoupili lehce. Joe Keaton však musel zrušit své plány, aby přivedl na pódium celou rodinu - nyní rozšířenou o děti Harry (přezdívané „Jingles“) a Louise. Sám Buster Keaton později protestoval proti obvinění, že zásahy a pády, které utrpěl na jevišti, byly formou týrání dětí.

Protože téměř celé své dětství a mládí strávil v estrádě, Keaton nikdy nedostal pravidelné školní vzdělání. Ve věku 21 let se rozhodl umělecky odtrhnout od rodičů a hledat vlastní závazek. Nyní byl příliš velký na chlapce, kterého měl hrát; počet také trpěl již otcovým výrazným alkoholismem .

Způsob natáčení

Od 26. dubna 1917 se měl Keaton objevit v New Yorku v revue legendárních bratrů Shubertů s názvem Passing Show . Náhodou se však v únoru setkal se starým přítelem z mládí, který nyní pracoval ve filmovém studiu . Toto pozvalo Keatona k návštěvě studia v bývalém obchodním domě na 48. ulici na Manhattanu; tam potkal Roscoe Arbuckle , který dříve pracoval pro estrádu a byl nyní považován za nejpopulárnějšího komika vedle Charlese Chaplina . Když se Keaton nechal vést studiem, pracoval Arbuckle na svém prvním filmu pod novým producentem Josephem Schenckem .

Keaton byl zpočátku vůči Arbucklovi poněkud skeptický, protože převzal čísla scén od Keatonů, aniž by se ho ptali. Kromě toho byly „pohyblivé obrazy“ považovány za soutěž o estrádu; Keatonův otec Joe ji striktně odmítl. Ale technika natáčení Keatona fascinovala. Ve filmu se objevila nabídka Arbuckles, stante pede , proto nevyškrtl : Řeznický chlapec (1917) je považován za Keatonův filmový debut. V sekvenci improvizované Busterem Keatonem je již vidět s jeho pozdějšími ochrannými známkami, téměř nepohyblivým výrazem obličeje a plochým vepřovým koláčem . Anekdota říká, že ve stejný den si vypůjčil kameru ze sady a zvědavě ji rozebral doma. Keatonovi nadšeně skončila lukrativní divadelní smlouva, aby mohl pracovat ve filmech Arbuckle za mnohem méně peněz.

Buster Keaton během své vojenské služby v roce 1918

Do roku 1920 natočil Keaton jako partner společnosti Arbuckle 15  dvouválcových ( krátkých filmů o délce přibližně 20 až 25 minut), čímž se seznámil se všemi aspekty filmové tvorby. I když si Buster na své divadelní vystoupení z dětství zvykl, lze ve filmech této fáze jeho kariéry vidět hystericky smát. Ale Keatonovo jemné chápání humoru a jeho zážitky z estrády formovaly styl Arbucklových filmů stále více a více v průběhu času. Navrhl nejen většinu roubíků a akce, ale brzy vedl další režii Arbuckle .

Po vojenské službě od července 1918 do března 1919 u amerických expedičních sil ve Francii se Buster Keaton navzdory lepším nabídkám vrátil do Ariqueckova Comique Studio . Od roku 1917 studio sídlí ve stále mladém Hollywoodu , který nabízí lepší klima a tedy více dní fotografování venku než v New Yorku. Po pouhých třech dalších společných filmech však Arbuckle na konci roku 1919 přijal nabídku natáčet celovečerní filmy (v té době 60-70 minut) s produkční společností Famous Players-Lasky (později Paramount Pictures ). Předchozí producent Arbuckle Joseph Schenck poté nabídl Keatonovi, aby zaujal pozici Arbuckle a vytvořil vlastní filmy v tvůrčí svobodě. Nové filmové studio Metro (později sloučené do Metro-Goldwyn-Mayer ) mělo převzít distribuci všech filmů Keaton.

Ve stejném roce byl Keaton najat jako hlavní herec celovečerní komedie The Saphead, kterou produkovalo Metro . Kritika prvního velkého filmového vystoupení Keatona byla benevolentní, ale ne nadšená: „Buster je přirozený, příjemný komik.“

Buster Keaton Studios

Buster Keaton natáčel své filmy ve starém studiu Charlieho Chaplina. Prozatím odepřel své první dílo Buster Keaton Fighting the Bloody Hand (1920). Naproti tomu Keatonova první publikace Líbánky v prefabrikovaném domě z roku 1920 je nyní považována za klasiku žánru. Komplikovaný krátký film pojednává o katastrofálním pokusu novomanželského páru postavit montovaný dům podle pokynů.

Z celkového počtu 19 krátkých filmů z ateliéru Keaton patří dnes Buster and the Police (1922) k nejznámějším: V době vrcholícího filmu stovky policistů pronásledují Bustera ulicemi New Yorku. Tento motiv lze znovu najít různými způsoby v jeho celovečerních komediích Sedm šancí (zde jsou stovky nevěst ochotných se oženit a nakonec bezpočet balvanů) a Kovboj (se stádem dobytka v Los Angeles).

Teprve relativně pozdě - ve srovnání s ostatními velkými komiky němého filmu té doby, Charlie Chaplin a Harold Lloyd - přešel Keaton na celovečerní komedie. Zatímco jeho první pokus Tři roky (1923) sestával ze tří krátkých filmů a měl typický komiksový humor krátkých filmů, Keaton zásadně změnil svůj styl s Darn Hospitality . Od této chvíle klade větší důraz na důvěryhodnost roubíků, z přesvědčení, že by jinak nebyl schopen svázat diváky s příběhem.

V Darn Hospitality je po boku svého otce Joea Keatona jeho manželka v té době viděna v jednom z jeho filmů jako jediný. Natalie Talmadge byla švagrová jeho producenta Josepha Schencka. Za Keatona se provdala v roce 1921. Jejich prvního syna Josepha lze ve filmu vidět také ve věku jednoho roku.

S Navigátorem Keaton konečně dohnal dva nejpopulárnější filmové komiky té doby, Chaplina a Lloyda. Zůstala jednou z jeho finančně nejúspěšnějších inscenací. Ve filmu z roku 1924 skončil se svou partnerkou Kathryn McGuireovou na opuštěné obrovské lodi, která se bezcílně vznáší v oceánu.

Další filmy ( Sedm šancí , Kovboj a - jako jeho největší komerční úspěch - Vrah z Alabamy ) potvrdily mimořádnou popularitu Keatona, jehož sláva byla založena na jeho vynalézání a předvádění velkolepých triků. Střelba byla proto vždy spojena s velkými riziky: V jedné scéně ve výšce Verflixte Gastfreundschaft (kousek u vodopádu) spolkl příliš mnoho vody; jeho žaludek musel být vyčerpán. U Sherlocka, Jr. (1924) byl hlavou vržen silou o kolejnice. Keaton poté trpěl silnými bolestmi hlavy, ale to po několika dnech zmizelo. Zlomenina krčního obratle , kterou zjevně utrpěl, byla objevena náhodou a až o několik let později při rentgenovém záření .

Finanční katastrofa

S Der General , epickou komedií natočenou v roce 1926 a odehrávající se v době americké občanské války , vzal Keaton své nároky na důvěryhodnost a autentičnost do extrému : nechal hlubokou historickou parní lokomotivu . Tato jediná scéna je jednou z nejdražších v celé éře němého filmu. Současné publikum však z filmu nebylo nadšené a většina kritiků dílo, které je nyní považováno za milník, zavrhlo jako nudné.

Po tomto propadáku převzal jeho producent Joseph Schenck větší kontrolu nad Keatonovými produkcemi a - proti Keatonově vůli - poskytl na jeho stranu scénáristy a režiséry. Především věnoval větší pozornost rozpočtu . Následující film Der Musterschüler (1927) významně utrpěl novými omezeními, i když je Keatonův rukopis nezaměnitelný. Konvenčnější komedie nakonec nevydělala u pokladny více peněz než generál .

V Steamboat Bill, Jr. (1928) Keaton si uvědomil, co je možná nejnebezpečnější a nejlegendárnější kousek jeho kariéry, když na něj naklonil fasádu domu a byl ušetřen pouze malým štítovým oknem. Byla by to jeho poslední nezávislá produkce. Tyto náklady byly opět vyhnaly nahoru, když se finále filmu, včetně stávajících budov, musel být změněn, protože ničivá povodeň v Americe dělal titulky krátce před a proto původně plánovaných protipovodňových se měl stát hurikán . Výnosy filmu zaostávaly za výnosy generála a studentky modelu .

Zatímco natáčení stále probíhalo, producent Joseph M. Schenck, nyní prezident Spojených umělců , porušil smlouvu s Keatonem. Navrhl mu, aby podepsal smlouvu s MGM , které je nyní největším filmovým studiem. Chaplin i Lloyd varovali Keatona před kontraproduktivním studiovým systémem. Keatona ale přesvědčil Joseph Schenck. Později popsal tento krok jako největší chybu svého života.

Pád v MGM

Keaton s „kloboukem z vepřového koláče“, kolem roku 1939

Na MGM by se měl Keaton podřídit rigidnímu studiovému systému. Například bylo nutné pracovat striktně podle existujícího skriptu . To odporovalo Keatonovu předchozímu pracovnímu stylu, který - stejně jako ostatní komici němého filmu - čerpal většinu svých nápadů z improvizace a nikdy nepracoval podle scénáře. Mezi mocným producentem Louisem B. Mayerem a Keatonem, který byl zpočátku schopen bojovat za určitou míru svobody, došlo k vážnému napětí . Jeho první film MGM The Cameraman (1928) je považován za poslední ve stylu Keatona. Studio si rezervovalo velký úspěch komedie pro sebe a odstoupilo nejen od Keatonových dlouhodobých zaměstnanců, kteří s ním přešli na MGM, ale také od uměleckého vlivu. Místo toho dostal konzultanty, kteří měli zasahovat do vývoje filmu. To je jasně vidět na jeho posledním němém filmu Tough Marriage ( Těžké manželství) (1929). Ačkoli tentokrát to bylo striktně založeno na přesném scénáři, zdá se film podle názoru kritiků mnohem méně přísný než klasické Keatonovy komedie.

Již vzdorné manželství , které se vyvinulo v době aspiračního zvukového filmu , chtěl Keaton produkovat jako zvukový film. Nebojil se o svůj hlas ani výslovnost. Ale jako zaměstnanec neměl žádný vliv na rozhodnutí ateliéru. Když byl poté obsazen do zvukových filmů, Keaton také kritizoval vznikající módu předcházející vizuální komedie ve prospěch hloupých dialogů. Každou z komedií, které se Keaton zdráhal natočit, musel natočit třikrát nebo čtyřikrát, pokaždé v jiném jazyce: takto byly na začátku 30. let celosvětově uváděny hollywoodské zvukové filmy na trh. Jim Kline ve své knize The Complete Films of Buster Keaton uvádí první Keatonův příběh o filmu Free and Easy (1930 a MGM) : „Buster mluví! Buster zpívá! Busterovy tance! Buster vypadá depresivně! “(„ Buster mluví! Buster zpívá! Buster tančí! Buster vypadá depresivně! “) Tento a následující filmy, které jsou dnes téměř zapomenuty, vydělaly více peněz než němé filmy ateliérů Keaton, zejména chodníky New York (1931 ), komedii Keatonovi se od začátku nelíbilo. V roce 1932 se MGM pokusilo založit Keatona a Jimmyho Durante jako duo komiků. Poměrně tichý Keaton byl velmi nešťastný z úmyslně hlasitého a rychle mluvícího Durante jako partnera.

Během této doby se Keatonův alkoholismus, který již začal koncem jeho nezávislosti, zesílil. V termínech natáčení se obvykle objevil opilý nebo vůbec. Jeho manželka Natalie Talmadge podala v roce 1932 žádost o rozvod - následovaly dlouhé spory o rozdělení majetku a péči o tyto dvě děti. V roce 1933 byla po několika sporech s Louisem B. Mayerem ukončena jeho pracovní smlouva v MGM. Ve stejném roce zemřel Roscoe „Fatty“ Arbuckle, možná jeho nejbližší přítel. Jeho pověst a kariéra byly mezitím, navzdory osvobození po obvinění z vraždy, zničené. Keaton sám dělal negativní titulky. Osobní, profesionální a finanční problémy zhoršily jeho závislost na alkoholu. Oženil se se svou soukromou zdravotní sestrou Mae Scrivenovou, která mu měla pomoci během rehabilitace. Manželství skončilo rozvodem po méně než třech letech. S podporou svého lékaře a jeho rodiny se Keatonovi podařilo se závislosti co nejvíce zbavit a udržet sebe a svou rodinu nad vodou s malými závazky.

Pro širokou veřejnost byl prakticky mimo dohled a bez vědomí. Poprvé se objevil v levně produkovaných krátkých filmech malých vzdělávacích studií . Slibná francouzská produkce Le Roi des Champs-Élysées (1934) s Keatonem v hlavní roli nedostala očekávanou pozornost. Od roku 1937 Keaton opět pracoval v MGM - primárně jako gagman v zákulisí, za zlomek svého posledního platu. Mimo jiné vymyslel roubíky pro filmy s Red Skeltonem , Marx Brothers a Laurel a Hardy . Zatímco byl přítelem obou Red Skeltonů a velmi obdivoval Laurel a Hardyho, později se negativně vyjádřil k pracovnímu stylu bratrů Marxových: Komedii nebrali vážně. V letech 1939 až 1941 režíroval deset krátkých komedií pro Kolumbii . Ačkoli to byly levně vyrobené a ne příliš originální, Keatonova schopnost pracovat znovu se projevila po alkoholové nemoci. Prostřednictvím přátel také příležitostně dostal příležitost pracovat ve velkých studiových produkcích: pro komedii Hollywood Cavalcade ( 20th Century Fox , 1939) převzal režii krátkého filmu ve filmu, ve kterém také hrál. Po roce bez filmového angažmá byl od roku 1943 opět sporadicky viděn v některých komediích od Universal a dalších menších studií. V San Diegu Miluji tě (Universal, 1944) je v Keatonových filmech okamžik vzácný: Buster se vřele usmívá.

Kvůli řídké filmové práci se Keaton ve 40. letech 20. století ujal scénických a rozmanitých angažmá , a to jak v USA, tak v Evropě, a vrátil se tak ke svým kořenům. Mimo jiné absolvoval řadu úspěšných hostování na prestižním Cirque Medrano v Paříži od roku 1947 - společně se svou ženou: Již v roce 1940 se Keaton oženil s Eleanor Norrisovou, která byla o 23 let mladší a byla tanečnicí. na základě smlouvy se společností MGM. Šťastné manželství trvalo až do konce jeho života.

Znovuobjevení

V článku časopisu Life Magazine z roku 1949 byl vlivný filmový kritik James Agee hluboce zapůsoben vzpomínkou na „„ nejtiššího “ze všech komiků němého filmu“ (Keaton). Americké filmové kluby začaly jeho filmy znovu promítat - pokud ještě existovaly - s výjimkou Der General , Der Navigator a některých jeho krátkých filmů byly Keatonovy němé filmy považovány za zničené nebo ztracené.

Také v roce 1949 se Keaton ujal vedlejší role v muzikálu Judy Garland Back in the Summer , což bylo jeho první podstatné vystoupení v hlavním hollywoodském filmu po 15 letech. I stále mladé médium televize začalo projevovat zájem o Keatona: Keaton hrál v nových skečích pro The Buster Keaton Comedy Show (nahrané před živým publikem, 1949) a The Buster Keaton Show (1950–51) - většinou s jeho žena. Keaton však tyto pozice po krátké době ukončil. Poté následovaly hostující vystoupení v talk show, seriálech a dalších programech (mimo jiné v Candid Camera , původní verzi Skryté kamery ). V oblasti reklamy Buster Keaton také otevřel nová pole činnosti. V letech 1956 až 1964 se stal hvězdou několika průmyslových filmů a natáčel televizní reklamy pro Colgate , Alka-Seltzer, 7 Up , Ford , Milky Way , Budweiser a další.

Z jeho četných portrétových vystoupení ve filmech od nejrůznějších studií si zaslouží zvláštní zmínku Billy Wilder's Boulevard of Twilight (1950): Prakticky se zobrazuje v morbidně vypadající mostní skupině zapomenutých hvězd němého filmu. O dva roky později se objevil podobný nezapomenutelný, i když krátký Vzhled ve světle reflektorů Charlieho Chaplina : Poprvé mohou být dva největší komici éry němého filmu viděni společně v jednom filmu, významně jako stárnoucí komediální herci na konci své kariéry.

Paramount produkoval životopisný film Muž, který se nikdy nezasmál v roce 1957 ( The Buster Keaton Story , scénář a režie Sidney Sheldon ). Keaton byl oficiálně přiveden jako poradce, ale jeho námitky byly zřídkakdy vyslyšeny. Také hlavní herec Donald O'Connor se později distancoval od filmu, který částečně nepravdivě reprodukuje Keatonův život. Keatonova vlastní monografie vyšla v roce 1960 pod názvem My Wonderful World of Slapstick .

Za peníze, které mu film s jeho jménem přinesl, koupil Keaton dům - v Kalifornii nazývaný „ranč“ -, který po zbytek svého života žil se svou ženou. Ve 30. letech se musel vzdát své luxusní „italské vily“ v Beverly Hills, kterou vlastnil na vrcholu své slávy. V roce 1952 způsobil James Mason, nový majitel bývalé vily v Keatonu, překvapení: Mason objevil ve skryté komoře dlouho zapomenuté kopie Keatonových filmových klasik. Kvůli chemickému rozpadu filmového materiálu, který byl dříve založen na hořlavé nitrocelulóze, byl částečně těžce poškozen.

Sběratel obsedantních filmů Raymond Rohauer, kterého Keaton potkal na jedné z repríz Generála v roce 1954 , investoval do záchrany filmů. Na základě dohody s Keatonem zajistil Rohauer práva na dosud existující klasiku a převzal distribuci do kin a festivalů. V roce 1962 Rohauer uspořádal senzační re-vystoupení obnovené verze Der General ve 20 městech v Německu, počínaje v Mnichově. Keaton, který prohlídku doprovázel a film si vybral, čekal během promítání před kinem: nikdy by se svými diváky nesledoval své vlastní filmy.

V roce 1960 byl Keaton oceněn čestným Oscarem za zásluhy o filmovou komedii.

V roce 1961 se ujal hlavní role v In Unterhosen durch New York (původní název: Once Upon a Time ), epizodě série antologie Twilight Zone, kterou napsal Richard Matheson .

Poslední filmy

Jako žijící legenda se pro své filmové vystoupení často uchýlil ke svému typickému oblečení z doby němého filmu. Kanadský krátký film The Railrodder (1965, scénář a režie: Gerald Potterton) vzdává poctu Keatonovým němým filmům, ale především kanadské krajině. Během natáčení filmu The Railrodder vznikl dokument Buster Keaton Rides Again . Kromě biografických stanic poskytuje náhled na osobnost a pracovní metody stárnoucího Keatona.

Ve stejném roce uskutečnil Samuel Beckett svůj experimentální film němého filmu (režisér: Alan Schneider) s Keatonem v hlavní roli , který byl pozván na filmový festival v Benátkách . Premiérové ​​publikum přijalo hvězdného hosta Keatona na pět minut za potlesku ve stoje .

Poslední kinematografickou produkcí Keatona v režii Richarda Lestera Tolla byli staří Římané (1966). V té době už byl jeho zdravotní stav velmi špatný, tentokrát byl během nebezpečných kousků zdvojnásoben. Přesto trval na tom, aby narazil hlavou na strom.

Hrob Bustera Keatona na hřbitově Forest Lawn v Hollywoodu

Již několik let se Keatonovo zdraví znatelně zhoršuje, což se někdy projevovalo silnými záchvaty kašle. Diagnóza rakoviny plic , stanovená ve velmi pokročilém stádiu, mu byla zadržena jeho manželkou a lékařem. Buster Keaton zemřel ve svém domě 1. února 1966 ve věku 70 let na následky své nemoci.

Až do měsíců později ji staří Římané zahnali do kina. Necelý rok po jeho smrti proběhla v USA poslední premiéra filmu s Keatonem ve vedlejší roli. V inscenaci Generál a dva blázni z roku 1965 hrál nacistického generála. V poslední scéně dva mariňáci uvolní zajatého generála a podají mu civilní oblečení, které se ukáže jako typické Busterovo oblečení. Se svým pytlovitým frakem a plochým kloboukem se naposledy podívá na vojáky, odvrátí se od kamery a zatoulá pryč.

rostlina

Hodně z filmů němé éry se rozpadlo nebo ztratilo, včetně některých filmů, které Keaton natočil s Arbucklem. Filmy, za které je Keaton odpovědný, se zachovaly, i když některé pouze ve velmi poškozených verzích nebo fragmentech. V krátkých filmech Hard Luck , Keatonově oblíbeném filmu po rozhovoru, a snění, chybí celé sekvence. Obnovené verze byly vyrobeny se statickými obrázky, které nahradily chybějící scény. Několik okamžiků také chybí v krátkém filmu Odsouzený , který v obnovené verzi vede k silným skokům v jednotlivých scénách. Celovečerní film Tři věky přežil pouze ve vizuálně poškozené verzi, protože byl znovuobjeven až v padesátých letech minulého století a dodnes byl jediný negativ vážně zasažen rozkladem nitrocelulózy. Totéž platí pro krátký film Voda nemá tyče .

obsah

Ve většině svých filmů, které vznikly v období jeho umělecké nezávislosti, hrál Keaton naivního, neohrabaného mladého muže - často světského milionáře -, kterého jeho milovaná manželka odmítá, protože zjevně nesplňuje určité požadavky. V Busteru a na policii s ním nechce mít nic společného, ​​dokud nebude úspěšným obchodníkem. V Generálu ho jeho milenka opouští, protože se dobrovolně nehlásí jako ostatní muži. Během filmu se obvykle marně snaží přesvědčit svého milence o svých kvalitách, než se překoná tváří v tvář velké krizi. Na konci Der Musterschüler například zachraňuje svého ohroženého milovaného prostřednictvím špičkových sportovních výkonů poté, co nešťastně selhal ve všech druzích sportů. V Navigátoru musí najít cestu jako rozmazlený milionář na obrovské opuštěné lodi uprostřed oceánu a nakonec zachránit svou milenku před divokými kanibaly.

Romantická zápletka poskytla pouze rámec. Keatona v jeho filmové tvorbě nic neinspirovalo více než technická zařízení a mechanizované procesy. Tematicky i stylisticky jsou tedy skutečným zaměřením jeho příběhů a roubíků, jako jsou parní lokomotivy v The General a Darn Hospitality , lodě v The Navigator a Steamboat Bill, Jr. nebo filmové kamery a samotné kino v The Cameraman and Sherlock, Jr. Krátký film Plně elektrický dům je prakticky o snu o plně mechanizované domácnosti: schody se stisknutím tlačítka změní na eskalátor, židle u jídelního stolu se pohybují pomocí vypínače a jídlo se podává z kuchyně přímo k jídelnímu stolu na vláčku. Poruchy samozřejmě brzy promění sen v noční můru.

Téma automobilové honičky , předurčené pro kino, je také důležitou součástí Keatonových filmů. Jeho složité a vzrušující sekvence patří mezi klasiku filmové historie. Jako ukázkový příklad zvažte bouřlivé pronásledování ve výšce Sherlocka mladšího. volal: Sherlock jr. (Buster Keaton) prchá před gangstry nejprve pěšky, poté jako cestující na motocyklu - ale aniž by si uvědomil, že řidič zmizel - a po rozhodně krátké přestávce (osvobození dívky), pak s gangsterským automobilem, který brzy mu bude horko na patách s dalším autem. Jeho film Generál , který byl oslavován jako mistrovské dílo, se také do značné míry skládá z pronásledování dvou parních lokomotiv. Další nezapomenutelné variace motivu pronásledování lze prominentně najít v Buster and the Police , Siebenätze a Der Cowboy : Tady nejsou žádná vozidla, ale téměř nezvládnutelná masa uniformovaných policistů, nevěst ve svatebních šatech nebo dobytku, z nichž Buster zoufale musí uprchnout.

styl

Komici tichého filmu obvykle zavedli určité modely klobouků jako ochranné známky. Díky „klobouku z vepřového koláče“ si Keaton vytvořil svůj vlastní tvar klobouku. Jako základna sloužila fedora , kterou zploštil těsně nad kloboukovou kapelou. Keatonova citovaná pokerová tvář (známá také jako „Stoneface“, „Deadpan“ nebo „Frozen Face“) je také považována za jedinečnou v éře němého filmu . Již byl trénován během dětských představení v estrádě a zůstal až do konce jeho uměleckou značkou. Jedinou výjimkou jsou některé z jeho raných filmů s Fatty Arbuckle, ve kterých můžete vidět rozesmátého Bustera Keatona.

Srovnání mezi jeho kamennou tváří a objekty a stroji bez emocí, kterými se obklopuje, je zřejmé. Ale tento výraz na jeho tváři neznamenal, že Keaton byl bez výrazu jako herec. Naopak, James Agee ve svém článku v časopise Life Magazine zuřil nad Keatonovou expresivitou právě z tohoto důvodu.

Kromě jeho výrazných, téměř nepohyblivých rysů obličeje je Keaton známý svými propracovanými kousky , které tvoří velkou část jeho vizuální komedie: Například jeho prat padá , groteskní pády, ve kterých Keaton, jakmile dopadne hlavou na zem, prakticky se točí kolem sebe, víří sám. Tento akrobatický typ poskakování předvádí a varuje Keaton téměř ve všech svých komediích. Když přešel na celovečerní filmy, jeho kousky se staly náročnějšími a odpovídajícím způsobem riskantní. Cyklónová sekvence se stala legendární v Steamboat Bill, Jr. , zatímco na Bustera se nakloní fasáda domu, a to zachrání jen malé štítové okno, ve výklenku se postaví. Odchylka Keatonu o centimetry od vyznačené polohy by měla devastující následky.

Nejen ve svých často životu nebezpečných tricích, ale také ve svých roubících si Keaton někdy otevřeně pohrával se smrtí, velmi jasně v krátkém filmu Odsouzený , jeho druhé publikaci: Buster je mylně považován za zločince odsouzeného k smrti. Všichni spoluvězni se shromažďují na tribunách, jako by čekali zábavný program. Šibeniční lano však bylo předem tajně vyměněno za pružné gumové lano. Když Buster propadl padacími dveřmi šibenice se smyčkou kolem krku, houpal se nahoru a dolů jako jo-jo, dobrý tucetkrát . Ohromený strážce se obrací na rozzlobené vězně, aby se omluvili, a slibuje: „Abychom to napravili, zítra vás dva pověsíme.“ Kromě tohoto humoru blízkého smrti kritici hovoří o všudypřítomné melancholii, kterou Keatonovy filmy podle všeho vyzařují. .

Na rozdíl od Chaplina, který rád vyprávěl romantické milostné příběhy a záměrně inscenoval ženy jako idealizované objekty touhy, jsou si ženy v Keatonových filmech rovny mužského hrdiny. Jeho přístup k tématu „romantiky“ je důrazně suchý a nesentimentální, v některých případech cynický. V Darn Hospitality Buster vidí muže bít a brutálně týrat svou ženu. Odvážně vstoupí mezi ně - a je rozhořčeně odstrčena ženou, která pak ochotně dovolí svému manželovi, aby ji znovu zneužíval. Zdá se, že romantika je jen pro velmi naivní duše. Jeho krátký film Na dalekém severu je trochu nahoře : Musí sledovat, jak jeho žena líbá jiného zamilovaného muže. Po tváři se mu valí divadelní slza; rozrušený je oba zastřelí. Podíval se pozorně na mrtvoly a uvědomil si: Nebyla to jeho žena - mýlil se v domě. Na rozdíl od Chaplina používá Keaton pro parodii pouze pátos .

Keaton využil a rozšířil technické možnosti média jako žádný jiný z velkých komiků němého filmu. Dalším průkopnickým počinem v této souvislosti je Der General : Většina filmu byla natočena pohyblivými kamerami. Kromě toho byla v jeho filmech použita sofistikovaná triková technologie, jejíž výsledky jsou dodnes překvapivé, a to právě kvůli v té době relativně primitivní technologii. Jednu z nejvýznamnějších sekvencí speciálních efektů v historii filmu najdete v Sherlocku Jr. : Buster vstupuje na plátno kina z hlediště. Díky rychlému sledu sekání se prostředí neustále mění - od portálu domu přes poušť, surfování, zasněženou krajinu až po džungli s lvy - a buster chycený ve filmu se těmto náhlým změnám musí neustále přizpůsobovat.

Je však významné, že Keaton používal pouze takové triky s optickým filmem, jaké se používají v Divadle v divu (Buster se na stejném obrázku objeví až devětkrát), jen výjimečně pro podvod: Byly většinou používány tam, kde byly triky samozřejmě jsou. Autentičnost byla pro něj velmi důležitá; kaskadérské kousky by nepochybně měly být vnímány jako stejně nebezpečné a skutečné. Když se pod tíhou parní lokomotivy pro Der General zhroutil hořící most a stáhl s ním lokomotivu, rozhodl se nepoužívat model, jak to bylo tehdy běžné. Místo toho nechal postavit most a ten se zhroutil spolu se skutečnou (i když neobsazenou) parní lokomotivou. Také dvanáctiminutová cyklónová sekvence v Steamboat Bill, Jr. byl realizován bez filmových triků, ale pomocí jeřábu, propracovaných kulis a výkonných leteckých motorů.

Po přepnutí na celovečerní formát jeho komedií pro něj byla obzvlášť důležitá důvěryhodnost. Jeho práce zde ukazuje jasnou zlomovou linii, protože byl přesvědčen, že by nemohl svázat diváky k delšímu příběhu, pokud by byly roubíky příliš přehnané. V jeho hravých krátkých filmech , které byly vědomě založeny na estetice karikatury, bylo možné vidět mnohem více animačních efektů než v jeho pozdějších celovečerních filmech zaměřených na drama rámce. Zejména jeho první narativní celovečerní film Verflixte Gastfreundschaft ( Tři věky se dříve skládal ze tří krátkých filmů z praktického a stylistického hlediska) budí v prologu dodnes působící melodrama . Pro Der Navigator najal dramatického režiséra Donalda Crispa . Když se však Keaton stále více nadával komickými nápady a burleskní reprezentací, oddělil se od něj a všechny scény natočil vážně a ve své vlastní režii. Keaton: „Nelíbí se mi ta nejlepší hra.“

Způsob práce

Buster Keaton rozvinul příběhy a roubíky svých filmů jednoduchým, ale efektivním způsobem: poté, co se našel skvělý nápad, který měl začít, tým pracoval na konci - „... a když jsme měli konec, s nímž jsme byli všichni spokojeni , pak jsme odešli, vrátili jsme se a vypracovali střední část. Z nějakého důvodu prostředník vždy vznikl sám. “

Keatonův oddíl za kamerou, z nichž některé převzal od Arbuckla, zahrnoval zejména režiséra Eddieho Cline a gagmany Jean Havez a Clyde Bruckman . Hlavní technik Fred Gabourie a kameraman Elgin Lessley se postarali o velmi povšimnuté speciální efekty . Před kamerou byl Joe Roberts se svou impozantní postavou kontrastním protějškem k poměrně malému Keatonovi jediným pravidelně se opakujícím hercem v Keatonových filmech - dokud po natáčení filmu Verflixte Gastfreundschaft v roce 1923 nezemřel na infarkt. Ale Keatonův otec Joe byl často viděn ve vedlejších rolích.

Obsazení hlavní ženy bylo obvykle velmi přímé. "Kdyby můj vedoucí studia mohl levně získat vedoucí dámu, vzal by si ji." Prostě si nemyslel, že jsou důležité. “ Sybil Seely a Kathryn McGuire mohou být často považovány za Keatonovy partnery . Známá jména jako Phyllis Haver v krátkém filmu The Balloonatic jsou vzácná. Keaton však byl se svým partnerem nespokojen pouze ve svém prvním celovečerním filmu Tři věky : Střelil s královnou krásy, která nebyla talentovaná jako herec.

Vzhledem k tomu, že zápletka a roubíky byly diskutovány předem, natáčení vždy probíhalo bez scénáře. Tým mimo jiné použil městské dekorace, které Chaplin - předchozí majitel studia - postavil v prostorách studia. Keaton však také popsal venkovní záběry ve městě jako extrémně nekomplikované: pomoc při natáčení poskytla policie i hasiči nebo osoby odpovědné za místní železniční trať. Keaton nesl hlavní odpovědnost jako režisér, i když je například Eddie Cline jmenován jako spolurežisér v úvodních titulcích.

S většinou dobrými rozpočty a spoustou kreativity vyvinul Keaton důmyslné stroje a zařízení pro své mnoho kaskadérských kousků , díky nimž byly jeho odvážné skoky a další nebezpečná „čísla“ vůbec možná. Takže „[přinesl na plátno část světa umělců“.

Uvědomil si své většinou technické roubíky se spoustou trpělivosti a odhodlání. Například v krátkém filmu Voda nemá žádné bary (1921) měla loď, kterou postavil Buster, při spuštění vypustit do vody. Ale navzdory všem opatřením (náklad železných tyčí, díry v přídi atd.) Neklouzal tak mrtvý přímo pod hladinu vody, jak odpovídala Keatonova představa o podivném načasování. Keaton a jeho tým pracovali tři dny, dokud nebylo nalezeno řešení pro scénu, která trvala jen několik sekund: „[My] potopíme kotvu, z níž přejedeme lanem po kladce na zádi lodi, druhá konec je připevněn k remorkéru. Udělali jsme všechny vzduchové bubliny z lodi, ujistili jsme se, že na zádi je dostatek vody, a remorkérem mimo obrázek jsme stáhli loď pod vodu. “

Pořízené záběry organizoval filmový editor Sherman Kell podle scén a prostředí na policích. Z toho Keaton sestavil film se svým vkusem pro načasování . Díky svému vlastnímu studiu se svými stálými zaměstnanci dokázal Keaton také vylepšit již upravené filmy po zkušebních projekcích s nově natočeným materiálem, aniž by vznikly vysoké dodatečné náklady.

recepce

Hvězda Bustera Keatona na Hollywood Boulevard (2007)

Na začátku a také na vrcholu své kariéry byl Keaton vnímán pozitivně jako úspěšný komik, ale jeho mimořádný styl spojený s „nepohnutým“ výrazem obličeje se setkal také s podrážděním. Kritici popsali jeho postavu jako emocionální nebo dokonce jako mechanický nástroj, ke kterému si divák - na rozdíl od jiných osobností obrazovky, jako jsou Chaplins nebo Lloyds - nemohl vytvořit osobní pouto. Siegfried Kracauer řekl v roce 1926: „Tento štíhlý, malý človíček [...] definitivně ztratil svůj vztah k životu. […] Mnoho předmětů: přístroje, kmeny stromů, stěny tramvaje a lidská těla ho hodí do konvice, už neví, jak se pohybuje, stal se apatickým pod nesmyslným tlakem náhodných věcí. “

Filmová kritička a esejistka Frieda Grafeová popisuje vztah k strojům některých slavných komiků v éře němého filmu následovně: „Chaplin je ve svých řadách bezmocný, Laurel a Hardy se proti nim zlostně brání a ničí je; Buster Keaton to ovládá vyrovnaností a nadhledem; Bowers [ve smyslu tichého filmaře a herce Charlese Bowerse ] není primárně jejich protivníkem, ale konstruktérem, který sám [...] vymýšlí a staví ty nejšílenější aparáty a uvolňuje se na lidstvo. “

Ztvárnění Keatona jako „strojního muže“ se v průběhu desetiletí významně změnilo: v recenzích zaujímá zásadní místo poetická kvalita jeho filmů. Kniha Roberta Benayouna z roku 1982 The Moment of Silence se zaměřuje výhradně na Keatonovu vizuální expresivitu a přibližuje paralely surrealistickým uměleckým dílům. Díky tomu, že se technologie stal přirozeným středem jeho filmů, je Keaton dodnes považován za komika němého filmu současnosti - na rozdíl od Chaplina, který pravděpodobně představuje viktoriánskou éru .

Dokonce i v současných médiích byli Chaplin a Keaton často popisováni jako soupeři, přičemž Keaton byl podle názoru kritiků přinejlepším těsně poražen Chaplinovým ovládnutím. Od doby, kdy Keatonovo dílo znovu objevili kritici a široká veřejnost v 60. letech, se objevily tendence klást důležitost jeho filmů nad Chaplinovu. Americký kritik Walter Kerr dospěl k závěru ve své velmi uznávané knize The Silent Clowns v roce 1975 : „Nechť je Chaplin králem a Keaton šašek. Král vládne všemu, blázen říká pravdu. [...] Zatímco ostatní pomocí filmu ukázali sebe a své odvážné triky, Keaton ukázal opačným směrem: k podstatě samotného filmu. “

New York Review of Books (červen 2011) nabízí širokou škálu esej o Keaton, která zahrnuje mnoho nedávno vydané publikace o něm.

Jackie Chan , jedna z nejslavnějších asijských akčních hvězd, popisuje Keatona jako svůj největší vzor. Chanovy typické bojové umění mezihry jsou poctou Keatonovým pohybům. Humor v jeho bojích, stejně jako Keaton v éře němého filmu, zahrnuje objekty z okolí a stal se charakteristickým znakem Chanových.

Filmografie

Out West od Roscoe 'Fatty' Arbuckle (nahoře) s Keatonem (vlevo) a Al St. John (vpravo)

Krátké filmy s „Fatty“ Arbucklem

  • 1917: Řeznický chlapec
  • 1917: Bezohledný Romeo
  • 1917: Drsný dům
  • 1917: Jeho svatební noc
  • 1917: Ach doktore!
  • 1917: Coney Island
  • 1917: Venkovský hrdina
  • 1918: Na západ
  • 1918: The Bell Boy
  • 1918: Moonshine
  • 1918: Dobrou noc, sestro!
  • 1918: Kuchař (kuchař)
  • 1919: Back Stage
  • 1919: The Hayseed
  • 1920: Dílna (Garáž)

Krátké filmy Keaton Studio

Němé filmy

Zvukové filmy (výběr)

dokumentace

V roce 1987 vydali filmoví historici Kevin Brownlow a David Gill třídílný dokument Buster Keaton: No Laughing! (Také: Buster Keaton - Jeho život, jeho práce ; Původní název: Buster Keaton: A Hard Act to Follow ). Televizní dokumentární film, který trvá přibližně 150 minut, zahrnuje rozhovory s Busterem Keatonem z archivu, rozhovory s přáteli a bývalými zaměstnanci i jeho vdovou Eleanor. Díky svému rozsáhlému materiálu je to jeden z nejinformativnějších portrétů Keatonova života a díla.

V roce 2015 byl natočen další dokument o kariéře Bustera Keatona pod vedením Jean-Baptiste Péretié Buster Keaton Jak Hollywood zlomil genialitu (původní název: Buster Keaton Un génie brisé par Hollywood). U příležitosti výročí jeho smrti před 50 lety byla francouzská produkce vysílána na Arte počátkem února 2016 .

literatura

Přehledy a úvody

  • Wolfram Schütte , Peter W. Jansen : Buster Keaton. (= Filmová řada. Svazek 3 = Hanserova řada. Svazek 182). Hanser, Munich a kol. 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
  • Wolfram Tichy : Buster Keaton. S vlastními posudky a obrázkovými dokumenty . (= Rowohltovy monografie . 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek poblíž Hamburku 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
  • Julia Gerdes: [Článek] Buster Keaton In: Thomas Koebner (ed.): Filmoví režiséři. Biografie, popisy děl, filmografie. 3. aktualizované a rozšířené vydání. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , str. 378-383 [s odkazy].

smíšený

  • Robert Benayoun: Buster Keaton. Oční pohled ticha . S předmluvou Louise Brooksové . Bahia-Verlag, Mnichov 1983, ISBN 3-922699-18-9 .
  • Tom Dardis: Buster Keaton. Muž, který by si nelehal . University of Minnesota Press, Minneapolis MI 2002, ISBN 0-8166-4001-7 .
  • Marieluise Fleißer : Portrét Bustera Keatona. In: Marlis Gerhardt (Ed.): Eseje slavných žen. Od Else Lasker-Schülerové po Christu Wolfovou (= Insel-Taschenbuch. It. Vol. 1941). Insel-Verlag, Frankfurt am Main a kol. 1997, ISBN 3-458-33641-9 , s. 309-312 (také v: Collected Works. Svazek 2: Román, narativní prózy, eseje (= Suhrkamp-Taschenbuch. Vol. 2275)). Editoval Günther Rühle . Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1994, ISBN 3-518-38775-8 , s. 309 a násl.).
  • Eleanor Keaton, Jeffrey Vance: Buster Keaton si pamatoval . Abrams, New York NY 2001, ISBN 0-8109-4227-5 .
  • Jim Kline: Kompletní filmy Bustera Keatona . Citadel Press, New York NY 1993, ISBN 0-8065-1303-9 .
  • Dieter Krusche: průvodce filmem Reclam . 13. přepracované vydání. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 .
  • Marion Meade: Buster Keaton. Střih k pronásledování. (Životopis) . HarperCollins, New York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 .

webové odkazy

Commons : Buster Keaton  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Jednotlivé reference a komentáře

Hlavními zdroji byly knihy The Complete Films of Buster Keaton od Jima Kline, Buster Keaton: Cut to the Chase od Marion Meade a Pioneers of Films: From Silent Films to Hollywood od Kevina Brownlowa, stejně jako biografie na webových stránkách Mezinárodní Buster-Keaton Gesellschaft a třídílný televizní dokumentární film Buster Keaton: A Hard Act to Follow od Kevina Brownlowa a Davida Gilla pro společnost Thames Television ve spolupráci s Raymondem Rohauerem.

  1. Viz rozhovor s Keatonem ve filmu A Hard Act to Follow , 1. část, asi 00:01.
  2. Viz Marion Meade: Buster Keaton: Cut to the Chase. Str. 62.
  3. Viz Kline, s. 13; Viz Brownlow: Průkopníci filmu. Str. 551.
  4. Keaton o filmové práci a Arbuckle: „Všechno jsem se od něj naučil.“ - Viz Průkopníci filmu , s. 557.
  5. Photoplay , květen 1921, s. 53, citováno v Brownlow: Průkopníci filmu. Str. 552.
  6. Brownlow: Průkopníci filmu. 546.
  7. „Věděl jsem, že předtím, než je kamera připravena pro první scénu, že je prakticky nemožné pořídit dobrý film.“ („Ještě předtím, než byla kamera nastavena pro první scénu, věděla jsem, že je prakticky nemožné získat dobrý film k produkci. “) Keaton v rozhovoru z roku 1958, citovaný v The Complete Films of Buster Keaton , s. 140.
  8. „Bude mluvit bez ohledu na to, co se stane. Nemůžete ho nasměrovat jiným způsobem. “(„ Mluví a mluví bez ohledu na to. Nemůžete s ním jinak pracovat. “) Keaton v rozhovoru z roku 1958, citovaný v The Complete Films of Buster Keaton , 142.
  9. Viz rozhovor s Keatonem ve filmu A Hard Act to Follow , 3. část, asi 00:09.
  10. Viz Kline: Kompletní filmy Bustera Keatona. 186 (s fotografií).
  11. ^ „Svým celkovým stylem a povahou byl tak hluboce„ tichý “z tichých komiků, že i úsměv byl ohlušující mimo klíč jako křik. Svým způsobem jsou jeho obrazy jako transcendentní akt žonglování, při kterém se zdá, že celý vesmír je ve vynikajícím létajícím pohybu a jediným bodem odpočinku je beznadějná, nezajímavá tvář žongléra. “- James Agee v časopise Life , 5. září 1949 .
  12. Viz rozhovory s Rohauerem a Eleanor Keatonovou ve filmu A Hard Act to Follow , 3. část.
  13. ↑ Ovace ve stoje po dobu 5 minut (SZ-Magazin)
  14. Viz těžké jednání , část 3.
  15. Viz Eleanor Keatonová ve filmu A Hard Act to Follow , 3. část, asi 00:46.
  16. Viz Margaret Meade, Buster Keaton: Cut to the Chase , filmografie v příloze
  17. Viz Jim Kline: The Complete Films Of Buster Keaton and Gill / Brownlow: A Hard Act to Follow , část 3.
  18. Viz Eleanor Keaton: Buster Keaton si pamatoval. 213.
  19. ^ „Žádný jiný komik nemohl s mrtvou pánví udělat tolik. Pomocí této skvělé, smutné a nehybné tváře navrhoval různé související věci; mysl jedné stopy blízko konce stopy čistého šílenství; Mulish neporušitelnost za nejdivočejších okolností; jak mrtvá může být lidská bytost a stále naživu; úcta-inspirující druh trpělivosti a síly vydržet, správné žuly, ale tajemný v mase a krvi. “James Agee, Život , 5. září 1949
  20. Srov. Robert Benayoun: Okamžik ticha. Bahia Verlag, Mnichov, 1983, s. 92f.
  21. Keaton, citovaný v Brownlow: Průkopníci filmu. 560.
  22. a b Keaton, citováno v Brownlow: Průkopníci filmu. 534.
  23. „Než jsme zahájili film, všichni ve studiu věděli, o co jde, takže jsme nic písemně nepotřebovali.“ - Keaton, citováno v Brownlow: Průkopníci filmu. 534.
  24. „Pokud jsme chtěli střílet v hustě osídlené oblasti, vždy o tom informujeme policii. Potom poslali dva nebo tři dopravní policisty, aby regulovali dopravu nebo nám pomohli jiným způsobem. [...] Když jsme potřebovali hasičský sbor, zeptali se: „Co chcete?“ Šli jsme a vysvětlili, co jsme potřebovali, a když přišel hovor, poslali všechno. Nic nás to nestálo. V žádném případě. Žádná z našich věcí na železnici nás nikdy nic nestála. Lidé z řady Santa Fe praskli hrdostí, když viděli SANTA FE na obrazovce. “- Keaton, citováno v Brownlow: Průkopníci filmu. 532.
  25. Julia Gerdes: [Článek] Buster Keaton In: Thomas Koebner (ed.): Filmoví režiséři. Biografie, popisy děl, filmografie. 3. aktualizované a rozšířené vydání. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Vyd. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , str. 378-383, zde 383.
  26. Keaton, citovaný v Brownlow: Průkopníci filmu . Str. 556f.
  27. „Řekl jsem:‚ Dej mi dlouhý záběr z tanečního sálu. ' Hledal to. "Teď mi dej zblízka majordomus, který oznamuje příchod svého panství." Když jsem to stříhal, lepil to dohromady. Sbalí to tak rychle, jak jsem mu to předal. Tehdy s nitrátovým filmem hrozilo docela velké riziko požáru, ale bylo nám to jedno. “- Keaton citoval Brownlow: Průkopníci filmu . Str. 555f.
  28. „Pokud chci mít sekvenci ven -„ Pokud bych měl jít doleva na ulici, mohli bychom vynechat celou tuto část a začít tady znovu “- pak si můžeme odpoledne vzít kamery, jít ven na ulice a otoč se. To stojí jen benzín pro naše auto a záběry [...] A to zvyšuje zhruba dva dolary a třicet devět centů. “- Keaton, citováno v Brownlow: Průkopníci filmu . Str. 556.
  29. Citováno v Michael Hanisch: O nich se smějí (t) en miliony. Henschelverlag, Berlín, 1976, s. 42.
  30. Grafe cituje Thomas Brandlmeier ve filmu Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, podkapitola: Bowers, Charley .
  31. ^ Walter Kerr: Tichí klauni. DaCapo Press, 1990, s. 211.
  32. Jana Prikryl v New Yorku Recenze knih z června 2011: Génius Busterův
  33. Jak Jackie Chan čerpá inspiraci z klasického Hollywoodu . In: Mentální nit . ( mentalfloss.com [přístup 2. ledna 2017]).
Tento článek byl přidán do seznamu vynikajících článků 15. září 2007 v této verzi .