Osm

Tento článek nebo oddíl je třeba revidovat: Vaječné skořápky z překladu z maďarštiny se stále drží textu.
Pomozte jej vylepšit a poté toto označení odstraňte.

Chlapecký akt (1909) Károly Kernstok
Herečka (1907) z Dezső Czigány
Portrét György Bölönis (1912) od Lajose Tihanyiho

Osm ( maďarsky : Nyolcak ) (1909–1918) byla na počátku 20. století nejdůležitější maďarskou avantgardní skupinou umělců . Na umění osmičky měly vliv avantgardní tendence, zejména fauvismus a postimpresionismus , malba Paula Cézanna a v menší míře expresionismus , kubismus a secese . Osmička byla revoluční skupina umělců. Jejími členy byli hledači nových forem vyjádření nové epochy.

Členové

Členy umělecké skupiny byli Róbert Berény , Dezső Czigány , Béla Czóbel , Károly Kernstok , Ödön Márffy , Dezső Orbán , Bertalan Pór a Lajos Tihanyi. Do skupiny se jako hosté přidali dva sochaři: Vilmos Fémes Beck a Márk Vedres , stejně jako spisovatelka a umělkyně Anna Lesznai . György Bölöni se zájmem sledovala její aktivity a psala o ní.

příběh

Pravěk v Paříži

Všichni členové přišli do Paříže studovat v prvních letech 20. století a na kratší nebo delší dobu se účastnili akademického vzdělávání. Nejpopulárnějším institutem v okrese byla Académie Julian : v letech 1901 až 1907 zde studovali Bertalan Pór, Ödön Márffy, Béla Czóbel, Dezső Czigány, Róbert Berény, Dezső Orbán a Károly Kernstok - až na posledně jmenovaného - jako malíři Jean-Paul Laurens . Čas od času se také zúčastnili večerních kurzů dalších soukromých škol, například tříd Académie Colarossi , Grand Chaumiére a Humbert, kde se v té době objevili také významní představitelé francouzských fauců Henri Matisse , André Derain a Albert Marquet . Márffy se zapsal na národní École des Beaux-Arts , kde čtyři roky navštěvoval třídu Fernanda Cormona . Odtud pocházeli takoví inovativní světoví velikáni jako Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh , Henri Matisse a později Francis Picabia a Chaim Soutine .

V letech 1905 až 1909 vystavovali Czóbel, Márffy, Berény a Czigány své obrazy víceméně pravidelně na Salon d'Autumne a Salon des Indépendants v Paříži. To je stále více přibližovalo fauvismu; Czóbel a Berény dokonce vystavovali společně s francouzskými fauvesy.

Pravěk v Maďarsku

Czóbel byl jediným z osmi, kteří se aktivně podíleli na práci kolonie umělců v Nagybányi , ačkoli tam přišli také Tihanyi, Czigány a Orbán. Béla Czóbel vystavoval své nejnovější obrazy přivezené domů z Paříže v Nagybányi v létě 1906. Na mnoho z nich nový styl Fauves hluboce zapůsobil. Czóbel nepochybně hrál klíčovou roli ve vývoji stylu maďarských „divochů“. Ovlivnil nejen „Neos“, tedy ty, kteří hledali svůj styl pod moderním francouzským vlivem, ale také Károly Kernstok , který byl starší než Czóbel a byl považován za zralého malíře; v roce 1907 pozval Czóbela na své panství v Nyergesújfalu . Pozdější vedoucí postava umělecké skupiny, osmička, tam nasměrovala společnou práci od naturalismu směrem k obnovujícím tendencím. Příští léto se Ödön Márffy, který začal konstruktivně zpracovávat zkušenosti ze svého čtyřletého tréninku, vydal navštívit Kernstok na jeho panství. Společné dílo rozhodujícím způsobem dále rozvinulo umělecký přístup obou a jejich fauvistická malba se vyvinula zde v Nyergesújfalu. Od roku 1906 založil Kernstok a jeho přátelé, kteří byli otevření moderní estetice, skutečnou intelektuální dílnu. Mezi malíři zde zůstali Dezső Czigány, Béla Czóbel, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór a János Vaszary; Mezi hosty byli také sochař Márk Vedres, řemeslnice a spisovatelka Anna Lesznai, básník Endre Ady , filozof Georg Lukács , historik umění Károly Lyka , sběratel umění Marcell Nemes a novinář Pál Relle. Takže v Nyergesu byli ti kreativní intelektuálové, kteří měli být rozhodující pro vytvoření skupiny „Osm“.

Pozdější členové osmičky - s výjimkou Berényho - se původně účastnili výstav MIÉNK (Magyar Impesszionisták és Naturalisták Köre - Kruh maďarských impresionistů a přírodovědeců). Toto první umělecké sdružení v Maďarsku, které lze označit za moderní, bylo založeno v roce 1907 a Czóbel a Márffy byli přijati do skupiny převážně konzervativních zakládajících členů, protože na jejich straně byli vlivní Kernstok a József Rippl -Rónai , kteří dříve patřili do umělecké skupiny Nabis. Vstup prošel. MIÉNK se poté postupně rozšířil o mladé umělce „maďarských fauců“, což však od počátku zvyšovalo napětí, které ve skupině existovalo. Během jejich druhé výstavy vyšlo najevo, že příslušné stylistické cítění bylo natolik odlišné, že byla zvažována možnost oddělení. To vše neuniklo pozornosti „nepřátelské“ strany: „Mezitím zlé jazyky tvrdí,“ napsal konzervativní kritik umění László Kézdi-Kovács, „že Kernstok usiluje o další odchod, opouští Miénk a jde pod jménem„ Keresők “(Hledači) ) společně s místní ultramladinou, ti mladí obři našeho umění, založí novou uměleckou skupinu. “

Nové obrázky - Debut osmičky

Kézdi-Kovácovo proroctví se naplnilo o deset měsíců později, 19. prosince 1909. V ten den tisk uvedl, že osm malířů - Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór a Lajos Tihanyi - skupinová výstava s názvem Új Képek (Nové obrázky) v Salonu Kálmán Könyves Könyves Kálmán Szalon organizována. Většina členů umělecké skupiny, která se vytvořila kolem Kernstoku, pocházela z mládí maďarských fauvesů, ale nebyli rekrutováni z kolonie venkovských umělců v Nagybányi - je tedy důležité, že žádný z významných představitelů Neosu nebyl do výstavního projektu zapojen. V té době si skupina umělců nedala jméno, pouze výstava dostala název. Označení »Nové obrázky« bylo jasným odkazem na příklad epochálního významu převzatého z literatury: svazek poezie Új Versek (Nové básně) od Endre Adyho , který vyšel v roce 1906. Malíři tím chtěli naznačit, že svými uměleckými prostředky představují stejnou intelektuální pařížskou mentalitu jako básník svými verši. Kritici se okamžitě chopili literárního odkazu a v souvislosti s výstavou opakovaně hovořili o »malířském adysmu«.

32 snímků na výstavě způsobilo velký skandál. V Maďarsku v té době ještě nebyla zavedena ani impresionistická, naturalistická malba, nepřirozeně vyhlížející, křiklavé barvy, neidealizované, dokonce znetvořující zobrazení nahého lidského těla pobouřilo širokou veřejnost. Mediální odezva však přilákala na výstavu davy návštěvníků; Denně vycházely nové články v novinách, které nový obraz kritizovaly nebo naopak obhajovaly. Proběhly teoretické diskuse o moderních směrech výtvarného umění. 9. ledna 1910 představil Kernstok eseji „The Inquiring Art“ na okruhu Galileo Circle, na kterou o týden později odpověděl filozof Georg Lukács esejí „The path have oddělení“. Oba texty byly publikovány v nejefektivnějším kulturním časopise té doby, Nyugat (Západ).

Druhá výstava z osmi

Umělci pouze oficiálně přijali název Die Acht ( Nyolcak ) pro svou druhou výstavu, která se konala v dubnu 1911 v prestižním Národním salonu Nemzeti Szalon . Nejen výběr místa a elegantní katalog naznačoval, že se k věci nyní staví mnohem vážněji, než když debutovali, ale také profesionální tisková kampaň, kterou primárně vedli Pál Relle a György Bölöni. S intelektuální elitou té doby po jejich boku byla výstava rozšířena na skutečný kulturní festival s celou řadou akcí. Doprovodný program se zaměřil zejména na tři oblasti: kritiku umění, literaturu a současnou hudbu. Výstava tohoto druhu, která byla ochotna se obnovit , byla samozřejmě doprovázena četnými debatami a sympozii, ale umělecká skupina The Eight dokázala oslovit širší publikum, než je tomu obvykle u výstav, zahrnujících novou maďarskou literaturu a současnou hudbu. Diskusní večer, jedna přednáška následovala druhou a ráno jste se mohli zúčastnit literárních matiné. Z hlediska dějin hudby to byla velká událost, když Waldbauer-Kerpely Quartet Bartók a Weinerovy smyčcové kvartety, violoncellová sonáta Jenő Kerpely Kodály a Béla Bartók předvedli na Nemzeti Szalon své vlastní klavírní skladby. Obecně lze pozorovat, že roztržitý fauvistický rukopis osmičky byl stále více nahrazován disciplinovanější strukturou obrazu. Jejich kdysi „divoké“ barvy se také staly rezervovanějšími, kontrasty tlumenější. Na jejích kresbách skupin aktů se objevuje potřeba klasifikace. Když absolvovali akademie, začali usilovat o estetiku trvalé hodnoty. Hlavním důvodem této změny bylo znovuobjevení Paula Cézanna, který zemřel v roce 1906 . Tato změna stylu se velmi podobá té, která se během těchto let také odehrála mezi francouzskými „divochy“. S Georgesem Braquem to všechno vede k vypracování analytického kubismu, ale odpovídající kubistické charakteristiky se objevují také v obrazech fauvských umělců Deraina, Dufyho, Vlamincka a Friesze. V konfrontaci s novým směrem se někteří členové osmičky a Neosové cítili osloveni, ale hlouběji se nezabývali prostorovými problémy analytického kubismu.

Osm - kromě Kernstoka a Póra - vytvořilo na začátku 10. let 20. století v rychlém sledu své zátiší a krajinomalby , ovlivněné Cézannovým obrazem, a jejich oblíbené nahé skladby a arkádské scény jsou dány hlavně Cézannovými obrazy koupajících se, ačkoli tyto obrázky nejsou jediné Byly inspirací. Ve znamení „železných zákonů umění“ se maďarští malíři uchýlili k etruským sochám, řeckým vázovým obrazům, italské renesanci či kompozic Hanse von Marées a Ferdinanda Hodlera , které se projevují především na jejich monumentálních pláteních a nástěnných malbách.

Tehdejší primátor Budapešti István Bárczy stanovil za prioritu , aby nové veřejné budovy byly zdobeny dílem současných mistrů. Tato obava pomohla některým z osmi získat zisková pracovní místa. Z poznámky Dezső Orbána však lze usoudit, že příležitosti, které se najednou otevřely, vedly k napětí ve skupině: „Drželi jsme se spolu jen několik let,“ vzpomíná Orbán. „K rozchodu vedla žárlivost a závist, zejména závist. "Ve skutečnosti se jen čtyři - Kernstok, Pór, Márffy a Czigány - mohli zúčastnit nástěnných maleb, takže Orbán, Berény a Tihanyi takové příležitosti nedostali." Czóbel se o věc nezajímal, protože po celou dobu žil v Paříži. V roce 1912 se skupinová soudržnost oslabila, i když to členové osmičky v tisku důsledně popírali.

Třetí výstava z osmi, rozpuštění skupiny

Třetí výstava z osmi se konala o šest měsíců později, 15. listopadu 1912, v Národním salonu. Pouze čtyři - Berény, Orbán, Pór a Tihanyi - se zúčastnili, ale katalog měl všech osm jmen jako důkaz, že skupina stále existuje. Po třetím již neorganizovali žádné další společné výstavy, ale své práce představili na větších kolektivních výstavách; takže s nimi dlouho zacházelo v tisku. Její obrazy byly k vidění na výstavách Kunsthausu, založeného v roce 1913. Kunsthaus byl dříve považován za soutěž o osm. Na tzv. Výstavě inaugurace paláce, která byla zahájena v lednu 1913, se kromě Kernstoku zúčastnila pouze Márffy, ale během Národní postimpresionistické výstavy v dubnu sedm opět vystavila svá díla s kresbami Bély Czóbela. (Název výstavy byl klamný, protože z katalogu vyplývá, že hlavně francouzští fauvisté a kubisté a členové Brücke a The Blue Rider s maďarskými modernisty.) O rok později, během velké výstavy Kunsthaus v roce 1914 téměř všichni znovu, jen Bertalan Pór chyběl. V prosinci 1913 začala v New Yorku pět významných amerických měst dotýkajících se putovní výstavy, jejíž oficiální název byl „Výstava současné grafiky v Maďarsku, Čechách a Rakousku“. Mezi čtyřiceti maďarskými umělci byla vystavena díla všech členů osmi. Během maďarského představení, které se zastavilo ve vídeňském Künstlerhausu v roce 1914, byla vynechána díla Tihanyiho a Berényho. Porota však nevznesla žádné námitky k dílům Kernstoka, Czigányse, Orbána, Márffyho a Póra. Bertalan Pór prohlásil solidaritu se svými dvěma kamarády; vystavovali tedy v ne příliš známé místnosti, v uměleckém salonu Brüko. Ostatní zůstali v umělcově domě. Tento výskyt , který vedl k oslabení vnitřní solidarity skupiny, ukončil příběh osmičky. Společně se zúčastnili jedné závěrečné výstavy, světové výstavy v San Francisku , jejíž umělecké oddělení se jmenovalo prestižní mezinárodní výstava v Panamě a Tichomoří . Osm dostalo samostatný sál, který byl v časopise obzvláště nepřesně označován jako maďarští kubisté.

S vypuknutím první světové války skončila francouzsky inspirovaná, ale autonomní a invenziozní fáze maďarského malířství. Czóbel, který pracoval v Paříži, uprchl do Nizozemska, většina členů osmičky pokračovala v práci válečných malířů. Skupina se nikdy oficiálně nerozpustila, ale po válce nebyla reorganizována. Umělecká skupina „KÚT“ (Nová společnost výtvarných umělců), založená po dlouhé přestávce v roce 1924, poznala dědictví osmičky pro své vlastní.

Pamětní výstavy

  • 1961. Budapešť, Maďarská národní galerie. (Grafické oddělení): Osm a aktivisté
  • 1965. Székesfehérvár, Galerie Istvána Csóka: Osm a kruh aktivistů
  • 1981. Budapešť, Maďarská národní galerie: Osm a aktivisté
  • 2005. Debrecen (Debrezin), Pamětní muzeum Ference Medgyessyho: Osm a aktivisté
  • 2010. Pécs (Fünfkirchen), Museum Janus Pannonius: Osm - Pod kouzlem Cézanna a Matisse
  • 2011. Budapešť, Muzeum výtvarných umění: Osm
  • 2012. Vídeň, Art Forum: The Eight. Maďarská dálnice k modernitě
  • 2012. Vídeň, Collegium Hungaricum: Osm - zákon.
  • 2013. Paříž, Musée d'Orsay: Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise (1905-1920).

literatura

  • Krisztina Passuth : Nyolcak festészete. Budapest 1967, 2011, ISBN 978-963-329-032-3 .
  • Krisztina Passuth: Místa setkání avantgardy ve východní a střední Evropě v letech 1907-1930 . Z maďarštiny: Anikó Harmath. Budapešť: Balassi 2003 (maďarsky 1998)
  • Mariann Gergely: Budapešť: 1906-1911. In: Suzanne Pagé (sous la direction de): Le Fauvisme ou l'épreuve du feu. Éditions des musées de la Ville de Paris, 1999, ISBN 2-87900-463-2 , s. 326-335.
  • Sophie Barthélemy, Joséphine Matamoros, Dominique Szymusiak, Krisztina Passuth: Fauves hongrois (1904–1914). Vyd. Adam Biro, Paříž 2008, ISBN 978-2-35119-047-0 .
  • Gergely Barki, Zoltán Rockenbauer: Dialogue de Fauves / Dialogue onder Fauves / Dialog Between Fauves. Maďarský fauvvismus (1904-1914). Silvana editorale, Bruxelles / Milano 2010, ISBN 978-88-366-1872-9 . (Německy anglicky francouzsky)
  • Csilla Markója, István Bardoly (eds.): Osm. Janus Pannonius Múzeum, Pécs 2010, ISBN 978-963-9873-24-7 .
  • Gergely Barki , Evelyn Benesch , Zoltán Rockenbauer : Osm. Nyolcak. Maďarská dálnice k modernitě. Deutscher Kunstverlag, Vídeň 2012, ISBN 978-3-422-07157-5 , s. 208.
  • Gergely Barki, Zoltán Rockenbauer: Osm - zákon. Katalog výstavy. Balassiho institut, Budapešť 2012, ISBN 978-963-89583-4-1 , s. 112.
  • Barki Gergely, Claire Bernardi, stavitel skal Zoltán: Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise. 1905-1920. Vydání Hazan - Musée d'Orsay, 2013, ISBN 978-2-7541-0712-9 .

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ Gergely Barki, Zoltan Rockenbauer: Od fauvistických počátků po »Nové obrázky«, 1905–1910. In: Osm. Nyolcak. Maďarská dálnice k modernitě. Deutscher Kunstverlag, Vídeň 2012, s. 26–37.
  2. ^ Zoltán Rockenbauer: The Fauves od Dunaje, nebo by mohly Nyergesújfalu byly maďarský Collioure ? In: Krisztina Passuth, György Szücs (ed.): Maďarské fauves od Paříže po Nagybányu. Maďarská národní galerie, Budapešť 2006, s. 125-132.
  3. ↑ (Kézdi.) [Kézdi-Kovács László]: A MIÉNK Új kiállítása. In: Pesti Hírlap. 14. února 1909, s. 9-10.
  4. ↑ Új Képek kiállítása. In: Független Magyarország. 19. prosince 1909, s. 14.
  5. ↑ Bányász László: Képkiállítások. Ország-Világ, 1910, s. 59; K. F [Kanizsai Ferenc]: Neo-impressionzionisták tárlata. In: Magyar Hírlap. 31. prosince 1909, s. 14.
  6. ↑ Kernstok Károly: Kutató művészet. In: Nyugat. 3. 1910. I, str. 95-99; Lukács György: Az utak elváltak. In: Nyugat. 3. 1910. I, str. 190-193.
  7. ^ Zoltán Rockenbauer: Nové obrázky, nové básně, nová hudba. Spojenci osmi, od Adyho po Bartóka. In: Markója Csilla, Bardoly István (ed.): Osm. Janus Pannonius Múzeum, Pécs 2010, s. 70–89.
  8. ^ Dopis Dezső Orbána. Sydney, 11. března 1959. Citováno v: Béla Szíj: La vie de Róbert Berény, de syn enfance à son emigration à Berlin. In: Bulletin de la Galerie Nationale Hongroise. 4. Budapešť 1963, s. 19.
  9. ^ Barki Gergely: Panamsko-pacifická mezinárodní expozice: americký debut maďarského umění nebo jeho bermudský trojúhelník? In: Centropa. 10, 2010, 3, s. 259-271.