Antonio Tempesta

Antonio Tempesta

Antonio Tempesta (* přibližně 1555 ve Florencii , † 5. srpna 1630 v Římě ) byl italský malíř , kreslíř a etcher .

Život

Tempesta byl studentem Brugg pocházejících z Stradanus alias Stradanus, klíčového personálu Giorgia Vasariho . Jako součást Stradanova týmu Tempesta pravděpodobně pracoval na výzdobě Palazzo Vecchio a částí chodby Uffizi . Většinu svých děl vytvořil v Římě , kam se přestěhoval kolem roku 1580 a kromě krátkých výletů zde zůstal až do své smrti. S kompozicemi zaměřenými na estetickou jasnost a narativní konzistenci je považován za protagonistu změny stylu od manýrismu k raně baroknímu v Římě. V pontifikátu papeže Řehoře XIII. namaloval postavy scén vytvořených Mathijsem Brilem z překladu relikvií Řehoře z Nazianzenu v Loggia Gregoriana ve Vatikánském paláci, jedné z prvních sérií malovaných římských Vedutas. Zdá se také, že se podílel na malování kasina Gambara ve Villa Lante v Bagnaia . Nejpozději pod papežem Sixtusem V se Tempesta obrátil k grafice - ale aniž by se vzdal malby.

Velký bitevní obrázek s bojujícími jezdci od Antonia Tempesty

Nejprve vytvářel kresby jako šablony pro další rytce, gumy a řezače dřeva, včetně Francesca Villameny , Matthaeuse Greutera a Paula Maupina , nejpozději od roku 1589 se věnoval vlastnímu leptání. Svými přibližně 1700 leptůmi, ve kterých zobrazoval biblické jako stejně jako historické a mytologické předměty byl jedním z nejvlivnějších a nejkopírovanějších umělců své doby a po celé 17. století. Dokonce i Rembrandt van Rijn a Rubens , Velazquez a Poussin použili výtisky Tempestas jako inspiraci pro svá vlastní díla. Stal se zvláště známým svým římským plánem z roku 1593 a četnými bojovými a loveckými scénami i vyobrazením zvířat, včetně koňského cyklu inspirovaného prací jeho učitele Jana van der Straeta. Vlivná Tempesta byla také jako ilustrátorka publikací Typographia Medicea v Římě a prostřednictvím své v té době inovativní praxe četných leptů, včetně 150 scén z tisku Metamorphoses of Ovidia , nikoli v Římě, ale v Antverpách a publikování: The Metamorphoses publikované v 1606 Pieter de Jode starší . Tempesta také leptal dvě série založené na kresbách Otta van Veen , které mu byly zaslány z Antverp do Říma: „Válka Batavianů proti Římanům“ ( Batavianské povstání ) a „Příběh Larových kojenců “. Tempesta poslal ryté desky do Antverp, kde byly publikovány v roce 1612.

V období po roce 1600 Tempesta vyrobil četné malby na kameni ( mramor , alabastr , lapis lazuli atd.), Které se nejen rychle dostaly do sbírek římské šlechty, ale byly také v mezinárodní poptávce - mohou být dvě odpovídající díla nalezený v inventáři Kaisera Po přelomu století Rudolf II. Tempesta maloval fresky v římském kostele San Pancrazio a - vedle sebe s Guidem Reni a Paulem Brilem - v kasinu Borghese na Quirinalu . Jedním z nejnovějších obrazů na plátně Tempesty je velkoformátové Vzkříšení pro Santa Felicita ve Florencii , které je stále na místě. Mezi sponzory a klienty Tempesty patřili Giulio Roscio , Antonio Gallonio , Benedetto Giustiniani , Vincenzo Giustiniani mladší , Scipione Caffarelli Borghese a Taddeo Barberini . Podle André Félibien byl mezi jeho studenty Claude Deruet z Lorraine ; je možné, že se z něj Jacques Callot naučil mazat .

Následky

Tempestovy vynálezy byly důležitým zdrojem inspirace pro umělce 17. a 18. století. Matthäus Merian a Stefano della Bella založili řadu děl na skladbách Tempesty. Aby Warburg vyvinul 29. května 1926 v roce. Z pozorování Rembrandtova recepčního chování vůči Tempestovým leptům, zejména na závislosti „Spiknutí Claudius Civilis “ (dnes v Národním muzeu ve Stockholmu) na kompozici „Válka“ z Batavians proti Římanům“ Hamburg přednáška‚italské starověku ve věku Rembrandta‘. Giorgio de Chirico byl velkým obdivovatelem Tempestových leptů, zejména bojových scén, a používal je jako vzory pro různé své obrazy.

literatura

• Michael Bury: Antonio Tempesta jako Printmaker: Invention, Drawing and Technique, in: Drawing 1400-1600: Invention and Innovation , Aldershot 1998, pp. 189-205.
• Eckhard Leuschner: Kresby Antonia Tempesty pro Gerusalemme liberata, in: Master Drawings 37, 1999, s. 138–155.
• Sofia Pezzati: Due dipinti trascurati di Antonio Tempesta e un misterioso disegno, in: Paragone Arte 53, 2002, Ser. 3,43, s. 71-80.
• Eckhard Leuschner, „Cenzura a trh:„ Nové “předměty Antonia Tempesty v kontextu římské grafiky ca. 1600 ', in: The Art Market in Italy, 15.-17. Století , ed. Marcello Fantoni, Modena 2003, s. 65-73.
• Eckhard Leuschner: Ilustrovaný Bartschův komentář, 35.1: Antonio Tempesta , Abaris Books, New York 2004.
• Eckhard Leuschner: „Une Histoire telle que celle-ci, qui tient un peu du Roman“: Alegorie a historie v díle „Infanten von Lara“ Antonia Tempesty a André Félibien, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 32, 2005, s. 203–243 .
• Eckhard Leuschner: Antonio Tempesta. Průkopník římského baroka a jeho evropského dopadu. Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2005 (= studie o mezinárodní architektuře a dějinách umění, 26), ISBN 3-937251-50-2
• Philippe Rouillard: Tempesta et la France, in: Nouvelles de l'Estampe 211, 2007, s. 21–38.
• Massimo Giuseppe Bonelli: „Pinguntur enim portus, promuntoria, litora ...“: le suggestioni dell'antico negli affreschi di Antonio Tempesta nel Casino Gambara di Villa Lante, in: L'età di Michelangelo e la Tuscia , ed. Laura Pace Bonelli, Viterbo 2007, s. 87-100.
• Eckhard Leuschner: Ilustrovaný Bartschův komentář, 35.2: Antonio Tempesta , Abaris Books, New York 2007.
• Eckhard Leuschner: Pomocné zdroje de l'art de Déruet: Antonio Tempesta, in: Amazones & cavaliers: Hommage à Claude Déruet , ed. Sophie Harent, Nancy 2008, s. 11–17.
• Eckhard Leuschner: Pitná voda: Gideonovo téma a estetika přírody v Schönfeldu, Tempestě a Poussinu, in: Exh. Kat. Johann Heinrich Schönfeld: World of Gods, Saints and Hero Myths , ed. T. Hirthe, Zeppelin Museum Friedrichshafen a Staatsgalerie Stuttgart, Kolín nad Rýnem 2009, s. 74–85.

Viz také

• Typographia Medicea

webové odkazy

• Antonio Tempesta

Poznámky

1. ↑ srovnej publikaci velkých částí rukopisu včetně odpovídající korespondence Warburga a Fritze Saxla v Leuschner, Petersberg 2005.
2. ↑ viz exh. Cat. Giorgio de Chirico and the Myth of Ariadne , ed. Michael R. Taylor, Philadelphia Museum of Art 2003, str. 179-180.