Zarzuela

Zarzuela [ θaɾˈθwela ] je název pro typický španělský žánr hudebního divadla, který má určité podobnosti s francouzskou operou nebo operetou . Takto se Zarzuela vyznačuje střídáním mluveného a zpívaného textu. Hudba Zarzuela se skládá hlavně z originálních skladeb, doplněných lidovými písněmi nebo populárními hity, které byly vybrány tak, aby odpovídaly zápletce.

Dějiny

Počátky

Zarzuela vznikla na počátku 17. století jako dvorský festival ve stylu Singspiel a je primárně spojována se jménem básníka Pedra Calderóna de la Barca . Verš dialogy jeho kousky byly obohaceny s hudebními čísly ve stylu estrády ze na pařížských pouťové divadel .

V roce 1634 , v zalesněné oblasti nedaleko Madridu na severu, takzvaného Parda , nechal král Filip IV. Postavit hrad uprostřed hustých ostružinových keřů , který dostal jméno Palacio de la Zarzuela (od španělské zarzy „ostružinové keře“). Královský bratr, španělský kardinál-Infante Ferdinand , pozdější guvernér španělské koruny v Nizozemsku, byl velkým fanouškem lovu a často využíval tento hrad k přenocování. Když počasí nedovolilo lov, král nechal pro svou zábavu pocházet komiky z divadel nedalekého hlavního města. Zámek byl soukromým sídlem španělského krále Juana Carlose I.

Tvůrcem divadelního žánru byl básník Pedro Calderón de la Barca . Nejstarší španělskou operou vykládanou jak textem, tak hudbou je Celos aun del aire matan od Calderona a Juana Hidalga , kteří zhudebnili několik Calderónových děl.

Tyto skladby byly tak dobře přijaty, že se z nich vyvinul různorodý a rozsáhlý scénický žánr zahrnující tragické, komické, lidové a hrdinské předměty. Kolem poloviny 18. století tyto kusy již nenašly publikum a šly dolů. S tím také zmizela hudba, která často existovala pouze jako standardní skladby a byla převzata z jiných skladeb. Obecně na scénu přišel italský operní buffa .

Revitalizace

Zarzuela byla znovu oživena až o sto let později, ve druhé polovině 19. století, kdy se v celé Evropě objevily „národní kultury“. Kampaň za to udělali Rafael Hernando (1822–1888) a Emilio Arrieta (1823–1894) a se světovou premiérou tříaktového díla Jugar con fuego (libreto Ventury de la Vega ) v roce 1851, které mělo obrovský úspěch, Francisco Asenjo Barbieri vytvořil poprvé „Zarzuela Grande“. Tato a následující díla hudebního žánru neměla s „starou“ Zarzuelou mnoho společného, ​​kromě skutečnosti, že se střídal dialog a hudební díla (včetně tanga).

Zarzuela byla postavena v roce 1857 uměleckým sdružením, jehož cílem byla údržba a obnova Zarzuela, Teatro de la Zarzuela v Madridu . Na konci 19. století se v Madridu věnovalo výhradně deseti divadlům výhradně představení těchto děl.

První vyvrcholení tohoto hudebního žánru dosáhl Asenjo Barbieri v roce 1874 svým tříaktovým El Barberillo de Lavapies , dílem, které si našlo cestu i do mnoha dalších zemí a stalo se vzorem pro tři generace španělských divadelních skladatelů: Barbieri tak dokončil rozhodující krok vytváření španělských subjektů samostatně zpracovatelů, aby se připojili k lidové hudbě.

Kromě Asenjo Barieri a Emilio Arrieta byli významnými skladateli tohoto obrození Ruperto Chapí y Lorente , Tomás Bretón , Federico Chueca (kterým se více než komukoli jinému podařilo zachytit atmosféru populárního Madridu), M. Nieto a Tomás López Torregrosa, mimo jiné dobře - známá jména jako Vicente Lleó, Amadeo Vives , Emilio Serrano a Rafael Calleja.

Jerónimo Giménez y Bellido , který se specializoval hlavně na pěstování andaluské hudby, uspěl s La tempranica ( Die Frühaufsteherin , 1900), dalším důležitým dílem, ve kterém hudba (podobně jako Offenbachiads ) má za úkol vyjádřit postoje související s jazykem a text zůstává odmítnut. Rozdíl oproti operetě je obzvláště jasný v tom, že existují rozsáhlé mluvící scény a těsně zabalené hudební scény, které mají svou vlastní strategii lidového překvapení jako dramaturgie.

20. století

Na začátku 20. století se znovu dostává do popředí zarzuela vícečinného „género grande“, jehož rozkvětu se ujali Federico Moreno Torroba , Pablo Luna, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero, Rafael Millán, Reveriano Soutullo, Juan Vert a Pablo Sorozábal přispěl. Dokonce Enrique Granados , Manuel de Falla a Daniel Alomía Robles napsali zarzuelas. Daniel Alomía Robles je nejlépe známý jako skladatel Zarzuela El Cóndor Pasa (1913) se slavnou stejnojmennou písní. Nejvýznamnějším představitelem je však José Serrano Simeón (1873–1941), který jako málokdo jiný našel svého vlastního jmenovatele a učinil tak se svou „dramaturgickou neúprosností“ (Klotz).

Po první světové válce začala Zarzuela, podobně jako mezinárodní operety, upadat, což je patrné z učebnic a libret. Pokračování jejich tradice byla Ópera Flamenca a folklórní filmy se známými umělci flamenca: Španělská občanská válka v roce 1936 a vznikající film ukončily Zarzuela nadšení. Pokus franckého režimu stylizovat Zarzuela jako národní symbol se setkal s odmítnutím.

Teprve při přípravách na 500. výročí objevení Ameriky (1992) se pamatovalo na hudební dědictví a různé nadace umožnily nahrávat vysoce kvalitní nová CD.

smíšený

Důležitými osobnostmi Zarzuelas jsou také Gigantes y Cabezudos ( obři a obří trpaslíci , také Zarzuela od Manuela Fernándeze Caballera, UA Madrid 1898).

literatura

  • Henning Mehnert: Španělská Zarzuela. Nejen opereta, ale také žádná opera. In: Opernwelt Jahrbuch 1990 . Orell Füssli, Curych 1990, ISSN  0474-2443
  • Volker Klotz: Operetta - portrét a manuál neslýchaného umění . Obecně o Zarzuele: str. 197–213. S celkem patnácti pracemi Barbieri, Chueca, Caballero, Giménez, Serrano. Aktualizované a rozšířené nové vydání, Bärenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1596-4 .
  • Viz Piperova encyklopedie hudebního divadla (článek o jednotlivých skladatelích Zarzuela od Hidalga po Morena Torobu).
  • Pierre-René SERNA, Guide de la Zarzuela - La zarzuela de Z à A , Bleu Nuit Éditeur, Paříž, listopad 2012, 336 stran, 16,8 × 24 cm, ISBN 978-2-913575-89-9 (Prix du Syndicat de la kritika 2013 v kategorii «Meilleur Livre de Musique»)

webové odkazy

Commons : Zarzuela  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. Kersten Knipp: Atmosféra tropů: Cantes de ida y vuelta. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , str. 87-102, zde: str. 98 f.
  2. Kersten Knipp: Všechno na cukru: Ópera flamenca a franská éra. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 143-174, zde: s. 155.