Rusalka (opera)

Pracovní data
Titul: Rusalka
Plakát k premiéře v roce 1901 v Praze

Plakát k premiéře v roce 1901 v Praze

Tvar: Textová pohádka ve třech dějstvích
Původní jazyk: čeština
Hudba: Antonín Dvořák
Libreto : Jaroslav Kvapil
Premiéra: 31. března 1901
Místo premiéry: Národní divadlo , Praha
Hrací čas: přibližně 2 ½ hodiny
lidé

Rusalka je nejúspěšnější opera of Antonín Dvořák . To bylo složeno v roce 1900 založen na libreto podle Jaroslava Kvapila a měla premiéru 31. března 1901 v Národním divadle v Praze pod vedením Karla Kovařovic . Libreto je o slovanských lidových mýtech o Rusalky ( vodní duchy , mořské panny ) a připomíná německou pohádku Undine od Friedricha de la Motte Fouque , pohádku Hanse Christiana Andersena Malá mořská víla a starou francouzskou Melusinensage . Opera s podtitulem Lyric Fairy Tale je známá také jako „Český Undine“.

spiknutí

první dějství

U nočního lesního jezera tři samice lesních tvorů škádlí starého Vodnáře . Jeden se marně snaží vytáhnout do vody. Mořská panna Rusalka se svému otci přizná, že chce zachovat lidskou duši, která není dána vodním bytostem. Její otec je zděšen a varuje ji před lidským světem, než se ponoří zpět na dno jezera. Rusalkova hluboká touha po lásce je vyjádřena v písni na Měsíc . Jezero se ochladilo, když měsíc zmizel a objevila se čarodějnice Jezibaba. Posměšně uděluje Rusalce její zoufalé přání a přeměňuje její rybí ocas na dvě nohy, ale bere jí řeč. Při lovu bílého jelena princ zabloudil a nakonec se ocitl na břehu jezera. Zde potká tichou, bezmocnou Rusalku. Už ji miluje, vezme ji na svůj hrad.

Druhé dějství

Krátce před svatbou se všichni hosté shromáždili na zámku. Ticho a zvláštnost Rusalky spouští podprahové odcizení. Jako vodní tvor nebyl Rusalka stvořen pro lásku a nemůže princově city odplatit požadovaným způsobem. Podivná princezna svádí prince. Když si Rusalka uvědomí princovu nevěru, rozbije se jí srdce. Touží se vrátit do svého vodního světa. Objeví se Vodnář a vezme je zpět. Princ je šokován, když zjistil, že osoba, kterou původně miloval, není lidská bytost. Podivná princezna se nad jejím triumfem rozesmála, její láska byla jen koketování a svádění bez pozadí.

Třetí akt

Růžena Maturová jako první Rusalka ve světové premiéře v roce 1901

Po očarování už Rusalka nemůže být vodním tvorem. Je vyloučena z kruhu svých sester a od té doby musí bloudit jako smrtelná vůle. Kuchař a chlapec v kuchyni se přiblíží k čarodějnici Jezibabě a požádají o protijed pro jejího prince, který byl očarován nemou ženou. Budete zahnáni pryč. Sám princ se u jezera znovu zjevně objeví a žádá Rusalku o odpuštění. Rusalka, která ho stále miluje, ho varuje, že polibek ho zabije. Princ po ní tolik touží, že se stejně ptá. Rusalka políbí prince, který pak zemře, a zmizí v lese.

rozložení

Instrumentace

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

Hudební koncepce

Na rozdíl od oper ETA Hoffmanna , Alberta Lortzinga a Dargomyschskiho ( Russalka ), které se také zabývají tématem Undine, je Dvořákova opera vyprávěna z pohledu elementárních duchů. V souladu s tím jsou lidé ve dvou a půl hodinové práci přítomni jen asi třetinu času. Ve zbytku času písně a scény zachycují pohádkovou atmosféru světa mořských panen a čarodějnic, Rusalkův problematický pokus o vymezení a reakce jeho okolí. Pomáhá zde i leitmotivová technika , která si na rozdíl od pozdějších Wagnerových oper poradí s několika motivy. Ty se neustále mění a hudebně odrážejí stav věcí nebo duševní stav postav ve stále nových aspektech. Ústředním leitmotivem je Rusalkův osmibarkový písničkový motiv, který je ladný, tajemný a někdy expresivní a prochází celou operou od předehry. „Rusalka ji vede ve všech jejích variacích, vyjadřuje jejich touhu, radost a zármutek a nakonec se promění v pohřební hudbu o ztracené lásce.“ Vodnář, čarodějnice (magie), princ (lov) a mořské panny nebo elfové jsou prostřednictvím Leitmotifů charakterizovány, zatímco ostatní motivy zůstávají omezeny na situaci (Heger a kuchyňský chlapec, magický vzorec pro transformaci). Dvořák již v prvních pěti operách převzal Wagnerovu tehdy módní leitmotivovou techniku, aniž by tato díla byla úspěšná. Poté se „osvobodil od Wagnerových estetických norem a vydal svůj vlastní osobní jazyk. Hudba, její krása, srozumitelnost a výmluvnost je hlavním určujícím principem “od šesté opery, s níž se vrátil k číslu opery a zároveň začal vybírat materiál ze své vlasti. Teprve se svou devátou operou Rusalka se Dvořákovi podařilo vytvořit nezávislý designový princip kombinací leitmotivů a písnicových melodií, dobře sestavených scén a kompletních lyrických čísel a lyriky, která „přináší poetickou a nostalgickou notu hudba ještě více “.

Vzhledem k mnoha písním a áriím se počet opery stále třpytí , stejně jako symfonická podoba díky mnoha instrumentálním pasážím, které zahrnují a. Vyjadřující němost nebo sklíčenost Rusalky a kouzlo, které vyzařuje na prince, ale také vytváření přechodů a zachycení atmosféry ve scénách. Dvořákova důmyslná myšlenka spočívala v dávání (sloky) písní do světa pohádek a árií do světa ušlechtilého člověka . Sbory mořských panen a elfů jsou stejně písňové jako strašidelný bědování Vodnáře ve druhém dějství. A před svou proměnou Rusalka zpívá písně, pak jen árie - jako princ, ke kterému se snaží přiblížit. Z lidského světa mají lidé z nižší třídy, jako jsou lovci, lovci a chlapci v kuchyni, sloky v tónu lidové písně , takže původ a hudba jsou zjevně spojeny. Čarodějnice a podivná princezna nezpívají ani písničku, ani árii, druhou proto, že jejich role je příliš malá, druhou kvůli jejich rozpolcenému charakteru (pomáhá Rusalce s transformací, ale ukazuje jí i kuchyňskému chlapci škodlivé rysy známé z víly příběhy).

Hlavní body

Nejznámější dílo opery jako Mondarie je vlastně píseň, jejíž dvě sloky se skládají z jemné, toužící sekce A a výrazné sekce B s přitažlivým charakterem a na začátku oktávovým skokem. Softklávesa G dur, jarní 3/8 čas, larghetové tempo , doprovod ztlumených houslí [s ztlumením] ve třetinách a klavír vytvářejí něžnou, intimní atmosféru, ve které lze vyjádřit touhu Rusalčiny noční srdce. Podle systému lidových písní jsou sloky rozloženy do čtyřbarových jednotek. V části A prvního verše je však zpívána pouze první jednotka ve čtyřech taktech, v ostatních jednotkách zpěv končí po třech taktech, čtvrtá je instrumentální a většinou opakuje finální motiv zpěvu, který vytváří touha jemným, rafinovaným způsobem, který Rusalkas vyjadřuje po lidské duši. Druhá sloka je v obou částech mírně odlišná, aby byla vytvořena ještě větší intenzita. Na konci každé sloky, tvrdé, znějící přes pět taktů, se symetrie a jemnost předchozího magického motivu jeví jako caesura a zlověstná předzvěst. 13barový (!) Coda (prediktivní neštěstí!) Zvyšuje Rusalkovu klamnou představivost a přitažlivost k Měsíci prostřednictvím krátkého dvou opatření a především v orchestru neustálou změnou jeho leitmotivu s magickým motivem , dokud to nakonec nepřekoná a nepovede k svolání čarodějnice, která podle pochybností a podmínek nakonec provede transformaci. S měsíční písní dramaticky končící expozice as výskytem čarodějnice začíná stoupat akce. Poté, co princ vyhnal Rusalku ve druhém dějství kvůli jejímu mlčení a chladu a také pod vlivem intrikující, zlomyslné princezny, trvalo dlouho, než se zbavila svého zoufalství. Teprve na konci činu znovu najde jazyk vůči Vodnárovi, kterému si stěžuje na svou bídu, a vyjadřuje svůj hněv a smutek v árii zoufalství (G moll, 4/4, Allegro appassionato, forte ). V části árii Da Capo árie, krátké melodie, skoky v tónu a masivní sforzati ukazují bolestivé poznání, že „jste jen napůl dítě“. Ve střední části G dur, která je navenek zdrženlivější, ale vyjadřuje vnitřní nepokoj v uzemněných trojicích, se Rusalka srovnává s princeznou, která má oheň a žhavé uhlíky, zatímco se narodila ve studených vodách a její zvláštnost chlazení není prorazit plechovku. Zkrácený da capo a především dlouhá coda plná zoufalých výkřiků zvyšuje její beznadějné poznání, že „není ženou ani nymfou“ na nejvyšší úroveň utrpení.

Ve své árii na začátku třetího dějství (F dur, 6/8, larghetto, piano, dolente ) se Rusalka stala nepodstatnou „ vůlí “, jak prorokuje Vodnář uprostřed druhého dějství . Klíč, rytmus, tempo, hlasitost a znovu použité mordované housle ve třetinách ukazují nápadnou podobnost s měsíční písní. Ale téměř nepřetržité ostinato s jedním pruhem a „harmonie, které neustále mění hranice“ činí Rusalkovou rezignaci a odosobnění hmatatelnou. Struktura také podporuje tento popis stavu: Árie se skládá z pěti částí, přičemž část B přináší text části A opět s jinou melodií (ztráta identity) a část D vyjadřuje přání Rusalky smrti. Obnovení sekce A emocionálně velmi dojímavým způsobem po předchozím vývoji podtrhuje Rusalkovu beznaděj.

Ve středu druhého dějství, a tedy i opery, je kantabilní, nádherně zvučná píseň Wassermanna, který naříká selhání Rusalky jako fakt bez východiska (E moll, 6/8, moderato afflitto [ smutně ], sotto voce ). Podle dramaturgického kloubu první sloka shrnuje předchozí (navzdory lidské lásce v ní stále proudí krev studené mořské panny), druhá sloka předpokládá další vývoj (po jejím návratu bude Rusalka smrtící vůlí pramínek). Recitativní bědování zavádí a končí dvě sloky a odděluje je jako caesura. Hudebně se sloky skládají z části A (E moll, poté E dur) a části B (D dur), která opakuje text hlavní části E. Jemná melodie sekce A, skládající se pouze z kroků, je v sekci B vylepšena výškou, doprovodem a instrumentací. V obou částech hraje hra na klarinet a flaute colla parte ke zvýšení melancholie a naléhavosti. Dvořák moduluje přechod od verše k volání běda harmonickou propracovaností, pětinásobnou sekvencí . Tato procházka klávesami, která se vrací do výchozího bodu, objasňuje bezmocnost Vodnáře, kterému pak zbývá už jen výkřik bědování.

Kompozičně zajímavá je také performativní píseň Hegerů (lesníků) a kuchařů na začátku druhého dějství. Je to polka a každá z pěti slok je variace . Do písně je navíc integrována zpráva od chlapce z kuchyně a varování od chovatele. První z nich hlásí držiteli (a tedy i publiku), že princ byl očarován mořskou pannou (tremolo, silně modulační harmonické, leitmotivy Rusalky a prince) a že toto spojení u soudu vyvolává zděšení a odmítnutí. Heger varuje před lesy, rybníky, čarodějnicemi a vodními muži (tempo a klíčové změny, krátké dechové, formální melodie, colla parte , koordinované housle, ppp ).

Zatímco princova áriová árie na konci prvního dějství je spíše konvenční, árie před ní, když princ vycítí, co s ním dělá kouzlo Rusalky a jeho toužebná láska k ní, se vyznačuje vysokou instrumentální částí, která je více než v polovině, která zabírá árii a vyjadřuje - v doslovném smyslu - nevýslovný pocit. Princovo hledání Rusalky ve třetím dějství je podobné. Až na jednu výjimku se princ objeví až na konci aktů, ve kterých hudba ukazuje, že se zamiloval a že se Rusalka úplně zamilovala. Zatímco v prvním aktu je monologicky zaujatý sám sebou ve dvou áriích a ve třetím aktu v duetu s Rusalkou žádá o polibek smrti, a tedy o vykoupení, na konci druhého aktu textově vyzná svou lásku princezna poté, co odhodil Rusalku. Typ nadšené hudby dává divákům a princeznám jasně najevo, že kouzlo Rusalky pokračuje a že princezna není skutečným adresátem vyznání lásky. Když si to uvědomí, vyhodí prince. První vzhled princezny je také dramaturgicky a hudebně zajímavý: Zatímco princ zpívá svou milostnou árii v první třetině druhého dějství, hluboce zamilovaný a stejně podrážděný Rusalkovým chladem a tichostí, princezna vpadne do jeho písně jako zlo víla a ničí to tedy závěr. Princ nadále zpívá, ale její dialogické citoslovce ukazují, jak je princ nereálný a jak škodlivá je princezna proti němu.

recepce

Spolu s Prodanou nevěstou Bedřicha Smetany je Rusalka nejznámější českou operou. Opera Rusalka zaujímá významné místo ve vývoji české dramatické hudby. Premiéru měl 31. března 1901 v Národním divadle v Praze a nyní je nedílnou součástí operního repertoáru všech českých operních scén i v dalších slovanských zemích ( bývalá Jugoslávie , Polsko, Rusko). Opera se také těší rostoucímu zájmu v Německu, Belgii, Anglii a Americe.

V Německu se opera nyní uvádí hlavně v původním českém jazyce.

Celkový počet nahrávek

literatura

webové odkazy

Commons : Rusalka  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla. Svazek 2: Práce. Donizetti - Henze. Piper, Mnichov / Curych 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s. 101.
  2. ↑ a b Ladislav Sip: Bookletní komentář k nahrávce s Českou filharmonií pod vedením Václava Neumanna 1982/83 - Supraphon 10 3641-2
  3. ↑ Schreiber: Umění opery. 1991