Portrétní malba

Autoportrét s Hermannem Matthäiem - Tento obraz od Theobalda von Oera z roku 1831 zobrazuje vytvoření portrétu v soukromém ateliéru v období biedermeieru .

Jako portrétování (do francouzštiny , na výšku ‘,‚portrét‘) se odkazuje na žánr z malování , je předmětem obrázku je muž v obraze.

Diferenciační oblasti

V závislosti na velikosti obrázku se rozlišuje malba s čelenkou , poprsím , bokem (poloviční postava), poloviční postavou, kolenním dílem (portrét od hlavy po koleno), plnou postavou, podle držení těla nebo obratu postava, zejména hlava, tomu se říká Portrét převzatý zepředu (en face) nebo z boku (en profile) , jako poloviční nebo tříčtvrteční profil . Přehled toho je uveden v článku Portrét .

Studijní hlava se nazývá skica podobný portrét vytvořený více pro praxi nebo jako studie .

Tronies jsou plně dokončené portrétní studie hlavy a charakteru, které nezobrazují jednotlivého člověka a byly často vytvořeny malíři jako předběžné studie pro obrazy nebo pro typ.

Portrét takzvaného Sappho , freska z Pompejí , 1. století ( Neapolské národní archeologické muzeum )

příběh

Portrétní malba byla již ve starověku dobře rozvinutá - podle písemných pramenů - ale dochovalo se jen velmi málo příkladů. Spisovatelé chválí malíře Apollodora (5. století př. N. L. ), Apelles , Zeuxis a Pamphilos (4. století př. N. L. ), Jejichž jména si zachovala mystický zvuk i v moderní době. Některé z nich se samy staly předmětem dějepisné malby. Jaia von Kysikos (1. století př. N. L. ), O které se říká, že pracovala v Římě a Neapoli, se ukázala jako nejdůležitější malíř portrétů .

Dochovalo se velké množství portrétů římských mumií z egyptsko-helénistického období. Jejich počátek je v posledním století před naším letopočtem, konec jejich výroby v novějších výzkumech většinou v polovině 3. století. Byly namalovány technikou enkaustiky , to znamená, že barvy byly spojeny voskem .

Po pádu římské říše , zhruba od 4. do 14. století, individuální portrétování nehrálo téměř žádnou roli. Portréty ze středověku se k nám často dostaly ve formě obrázků věnování. Na oltářích z pozdního středověku se často nachází Stifterbildnisse , obvykle striktně z profilu a v modlitebním šaltungu (např. Giottův portrét Enrica Scrovegniho v kapli Arena , Padova).

Portrét Jana Dobrého v Louvru je považován za jeden z prvních autonomních deskových obrazů, na kterých je zobrazen jedinec . Dalším důležitým raným příkladem portrétní malby, ale z české sféry činnosti, je portrét arcivévody Rudolfa IV. Habsburského , který není namalován z profilu, ale ze tří čtvrtin.

Rogier van der Weyden : Diptych od Philippe de Croÿ (rekonstrukce!), Cca 1460. Levá Madona s dítětem ( Madonna Huntington ), portrét pravého dárce v modlitební poloze. Obě poloviny diptychu jsou nyní uchovávány odděleně jako jednotlivá díla ve dvou různých muzeích; že chybějící Madonnou pro portrét je ve skutečnosti tato takzvaná Huntingtonova Madona je teorie, která nebyla jasně prokázána - ale rozměry obrázků se shodují.

Již ve 14. století byli zobrazováni nejen vládci, ale také generálové, univerzitní profesoři (např. V katedrále svatého Štěpána ve Vídni ), umělci (např. Petrarch ); Od 15. století se zachovaly také portréty (často bohatých) obchodníků, občanů, učenců nebo úředníků - a také žen.

Významný důkaz pozdně středověkého portrétního umění poskytli holandští malíři jako Jan van Eyck , Rogier van der Weyden a další. vytvořila stále zcela novou techniku olejomalby na rozdíl od stále běžné v Itálii tempery a jako přirozené a živé zobrazení se velmi setkala. Van Eyck je připočítán s rozvojem zvětšené poprsí, který také zahrnuje paže až k loktům. V této epochě byly paže a ruce často zobrazeny menší než obličej. Mnoho obrazů nizozemské školy z 15. století, které se dnes zachovaly jako jednotlivé portréty, byly původně dárcovskými portréty v kontextu diptychu (nebo triptychu , např. S obrázkem Madony), rozpoznatelného podle pozice modlitby. Van Eyckova svatba Giovanni Arnolfini s Giovannou Cenami (1434; Londýn, Národní galerie ) je také považována za první významný příklad dvojitého portrétu . Významnými ranými portrétisty ve Francii byli Jean Fouquet a Nicolas Froment. Ve stejné době, portrétní umění bylo vyvinuto v rané italské renesanci malíři jako Antonello da Messina , Piero della Francesca , Pisanello , Botticelli a Giovanni Bellini . Zde se až do konce 15. století stále používaly temperové barvy na dřevo, dosahují zcela jiného barevného výsledku než olejomalba, která je na severu již běžná. Emblematický portrét v profilu byl ceněn také v Itálii , i když vždy působí poněkud uměle.

Tizian : La Bella (Krásná), 1536 ( Palazzo Pitti , Florencie)

Ve vrcholné renesanci došlo k prvnímu velkému rozkvětu portrétu. Portréty, které byly dosud často strnulé a hieratické, nyní zcela ustoupily ideálu, který je přírodě blízký. Poté, co techniku ​​oleje převzali také italští umělci, kolem roku 1500 se jí nakonec podařilo dát portrétu význam charakterního obrazu, ve kterém je živá formou vyjádřena celá podstata toho, co je zobrazeno. Z technického hlediska vynález takzvaného sfumato od Leonarda da Vinciho také přispěl k živější povaze představovaného modelu (např. Portréty Mony Lisy nebo Belle Ferronière v Louvru , Paříži), vytvářející měkkost a teplo pokožky - v malbě, jak říkal Vtělený - by mohlo být zastoupeno obzvláště dobře. Také Giorgione , Rafael a zejména Tizian mezi nejvýznamnější malíře portrétů vůbec. Kromě téměř „klasických“ polovičních nebo polovičních portrétů vytvořil Titian také několik portrétů Karla V. , které se měly stát předlohou pro dvorské portréty ( Karel V. se psem , 1533; Prado , Madrid) jako ve zvláštním případě jezdeckého portrétu ( Karel V. v bitvě u Mühlbergu , 1547; Prado, Madrid).

Anthonis Mor : Kardinál Granvelles trpaslík s mastifem , 1549–1560 ( Louvre , Paříž). Hlavním účelem velkého psa je zde pravděpodobně zdůraznit maličkost modelu - a naopak.

Ve stejné době byl nejvýznamnějším portrétistou severně od Alp Hans Holbein starší. J. , který v severské tradici a po boku velkých umělců, jako byli Albrecht Dürer a Anthonis Mor , vytvořil téměř mikroskopicky přesný styl nemilosrdného realismu (četné portréty anglického dvora, včetně Jindřicha VIII. A Jane Seymourové ). Na malířské úrovni stojí Holbeinův styl v jasném kontrastu s měkkým benátským kolorismem Tizian - dvěma póly, mezi nimiž se v následujícím období mělo pohybovat umění portrétování.

Zhruba od roku 1500 zde také rostla specializace: Četní umělci se téměř bez výjimky omezovali na portrétní malbu. Na rozdíl od dosti negativní klasifikace portrétu jako „podřadného obrazového žánru“ takovými teoretiky umění jako. B. Giorgio Vasari , specialisté na portréty, zahrnují od samého začátku skvělé umělce, jako je výše zmíněný Hans Holbein starší. J., Anthonis Mor , Jean a François Clouet , Corneille de Lyon nebo Giovanni Battista Moroni . Umění portrétování bylo plně rozvinuto již v 16. století.

Portrét také plnil důležitou společenskou funkci, zejména jako pamětní nebo vládcovský portrét - obrazy vládnoucího krále byly velmi žádané a často je kopíroval velký počet jednotlivých umělců a dílen (často jen průměrné nebo dokonce špatně). V manželské politice královských domů a šlechty se před politickým sňatkem vyměňovaly portréty a nebylo neobvyklé, že byl malíř poslán na cizí soud, aby namaloval dotyčnou nevěstu. Příjemce portrétu se rozhodně zajímal o zobrazení, které by bylo přírodě co nejblíže, v žádném případě o příliš přikrášlenou nebo lichotivou idealizaci , ke které však také došlo - záměrně a neúmyslně.

Takzvaný Armada Portrait of Elizabeth I , English School, cca. 1590. Příklad reprezentativní portrét panovníka s reprezentací anglické vítězství nad španělské armády v pozadí.
Nicholas Hilliard : Portrét ženy , 1597, pergamen (47 × 39 mm)

V reprezentativním portrétu vládce nebo aristokrata, kromě toho nejživějšího, lidského zobrazení osoby, bylo také hnutí, které záměrně distancovalo a chladně odstranilo model z 'normálního člověka', jak to bylo v extrémní podobě portrétů manýristy Agnola Bronzina , který pracoval ve Florencii . Oficiální portrét panovníka obsahoval také důležité insignie jako korunu , žezlo , korunovační plášť nebo brnění (pokud portrét kladl důraz na výkon jako generála) a slavnostní atmosféru, často se sloupem nebo závěsem z červeného sametu ; Totéž platí pro jiné formy reprezentativních portrétů, v případě ženských modelů byly šperky a bohatě vyšívané oděvy často zobrazovány v drobných detailech. Obecně by na reprezentativním stojícím portrétu měla být zachycena nejen osobnost modelu, ale také látky jako samet a hedvábí nebo ultramoderní krajka z konce 16. století na zhruba dvě stě let, do věků dokonalejší stupeň . Na pozadí se někdy zobrazovaly narážky na důležité úspěchy, například na portrétech generálů je často vidět bitva, ze které vyšli vítězně (např. Skupinový portrét vítězů bitvy u Lepanta , 1571 ( KHM Vídeň); viz také Armada portrét Elizabeth I). Mezi nejznámější portrétní specialisty 16. a počátku 17. století, kteří také pracovali jako dvorní malíři, patří François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , Frans Pourbus starší. J. a Daniel Mytensovi .

Intimní miniaturní portrét , který jste mohli mít stále u sebe, také poprvé vzkvétal kolem roku 1600, zejména v alžbětinské a jakobské Anglii s tyčícími se Nicholasem Hilliardem a Isaacem Oliverem .

Autoportrét hrál určitou zvláštní roli , která také inspirovala některé malíře k humorným či experimentálním kreacím, jako např B. Hans von Aachen nebo Rembrandt , kteří zanechali neobvykle velké množství autoportrétů - dokonce i v přestrojení. Pozdě se však ukázalo, že z. B. „ busta mladého muže “ není Rembrandtovým autoportrétem. Většina autoportrétů však mívá rysy hodnotného reprezentativního portrétu a malíře přinejmenším stejně často zobrazoval při malování sám sebe. Někdy se umělec líčil i se svou manželkou nebo se svou rodinou.

  • Hans von Aachen : dvojitý autoportrét jako smějící se muž , před rokem 1574

  • Autoportrét od Rembrandta (1660, English Heritage, Kenwood House, Londýn )

Anthonis van Dyck: Rodinný portrét , 1621 ( Hermitage , Petrohrad)

V 17. století se Rubens a Rembrandt také vyznamenali mezi Holanďany díky důležitým portrétům. Mezi nejvýznamnější Rubensovy portréty patří především intimní portréty jeho dvou manželek a jeho dětí, stejně jako jeho slavný autoportrét s první manželkou Isabellou Brand (1609). Včetně portrétních specialistů z období raného baroka Frans Hals , který vytvořil překvapivě realistické portréty a který se poprvé (kromě autoportrétů) odvážil vytvořit 'momentky' smějících se lidí (např. The Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , London).

Největší vliv mělo portrétní umění Anthonyho van Dycka , který se svými reprezentativními portréty ušlechtilých lidí stal nepřekonatelným vzorem ušlechtilé, ale ležérní elegance pro nastupující generace portrétistů. Mezi jeho nejlepší „epigony“ 17. století patří Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller a jeho vliv se rozšířil až do 18. století, včetně Thomase Gainsborougha a Joshuy Reynoldse .

Diego Velázquez : Las Meninas , 1656-1657 ( Prado , Madrid). Tento slavný obraz je vlastně kombinací autoportrétu a skupinového portrétu a zároveň zvláštního druhu žánrové scény . Lze identifikovat všechny zobrazené osoby, od 5leté Infanty Margarity přes její dvorní dámy, trpaslíky a pedagogy v pozadí až po královský pár Filipa IV a Marii Annu , jejichž tváře se odrážejí v zrcadle v pozadí.

Vynikající portrétista ze španělské školy 17. století byl Diego Velázquez . Všichni zmínění umělci byli do jisté míry pod vlivem Tiziana a také věděli, jak prohloubit popis pomocí koloristické nálady, Velásquez v některých případech již předpokládal impresionistické malířské techniky. Z dnešního pohledu jsou zvláště důležité jeho portréty dvorních trpaslíků a bláznů , zejména proto, že se téměř výhradně soustředí na podstatu sedícího, bez z. B. na karikaturu. Zvláště důmyslným zvláštním případem autoportrétu a zároveň skupinového portrétu je nejslavnější Velázquezův obraz Las Meninas (viz ilustrace). Měl velký vliv na budoucí španělské malíře, zejména na Juana Bautistu Martíneze del Mazo a Juana Carreña de Miranda ; ale také malířům působícím v Římě, jako Giovanni Battista Gaulli zvaný Baciccia nebo Jacob Ferdinand Voet , protože Velázquez během svého druhého pobytu v Římě v letech 1649 až 1651 vytvořil několik portrétů, které byly v Římě velmi obdivovány a také tam zůstaly, jako např. portrét zejména papeže Inocence X ( Galleria Doria Pamphilj , Řím), z nichž je známo nejméně 13 kopií. Na přelomu 18. a 19. století Francisco de Goya pro své portréty ještě čerpal z technického a stylistického fondu svého velkého předchůdce Velázqueze.

Od renesance byly portréty obvykle vytvářeny na objednávku panovníků, kteří využívali služeb svých dvorních malířů , nebo na objednávku členů šlechty a zástupců buržoazie, jako jsou bankéři, obchodníci, cechy nebo bohaté umění a starožitnosti sběratelé. Holandská malba vychovala takzvané konverzační kousky a doelenské (puškové) a regentské figurky , ve kterých byli portrétovaní smysluplně spojeni do volných skupin. Nejslavnějším příkladem takového skupinového portrétu je Rembrandtova Noční hlídka (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hyacinthe Rigaud : Ludvík XV. při korunovaci , 1730 ( palác ve Versailles ). Takový pompézní státní portrét slouží téměř výhradně k oficiální reprezentaci , skutečná osobnost osoby - v tomto případě byl král spíše zdrženlivý, stydlivý muž - mizí za pompou a okázalým postojem panovníka. Ale v období baroka byl také soukromější portrét.

V průběhu rostoucího významu zakázkové malby se portrétování dostalo od 17. století natolik do popředí, že se z něj žádný významný malíř nevytáhl. Portrétní obraz byl v barokní éře funkcionalizován šlechtou, duchovenstvem a obchodníky, aby reprezentovali třídu. To nemůže a nesmí skrývat skutečnost, že často vrcholně barokní, živá a dramaticky reprezentativní díla umělců jako např B. dva francouzští Hyacinthe Rigaud nebo Nicolas de Largillière jsou velká umělecká díla. V 18. století kromě reprezentativních portrétů vytvořilo mnoho portrétistů také mnohem intimnější portréty, včetně Johanna Kupetzkyho , Louise Tocquého , Martina van Meytense , Pompea Batoniho , Antona Raphaela Mengse , Josepha Siffreda Duplessise , Jeana Etienna Liotarda , Jean-Baptiste Greuze a další.

Je třeba zdůraznit, že portrétní umění je jedním z mála malířských žánrů, ve kterých dokázalo vyniknout i několik žen, které v historických dobách měly možnost vyučit se malířkou. Patří mezi ně posloupnost výše zmíněného starověkého malíře Jaia von Kysikos (1. století): v 16. století Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana a miniaturistka Levina Teerlinc ; v 17. století Artemisia Gentileschi , Judith Leister a Mary Beale . Fenoménem zvláštního mezinárodního vlivu byla Rosalba Carriera se svými poetickými a voňavými pastelovými portréty , které zcela odpovídaly vkusu pozdního baroka a rokoka a ovlivnily také další malíře, zejména Maurice Quentina de La Tour . Klasicistní malířka Angelika Kaufmann a její dvě francouzské kolegyně Adélaïde Labille-Guiard a Vigée-Lebrun byly ve druhé polovině 18. století rovněž velmi uznávány ; druhý jmenovaný je dodnes znám jako dvorní malíř královny Marie Antoinetty . Není divu, že většina jmenovaných umělců se specializovala na portréty žen pouze kvůli přísným morálním standardům své doby.

Ferdinand Georg Waldmüller : Mladá rolnická žena se třemi dětmi u okna , 1840

Také v 19. století hrála důležitou roli portrétní malba. Nebyly možné žádné významné pokroky ani inovace, pokud jde o nejpřirozenější a psychologicky nejdůkladnější zobrazení lidí, stylově nebo technicky - ale byla zaznamenána řada velkých uměleckých děl a virtuózních malířských úspěchů. zachováno. Umělci také inklinují k určité romantizaci nebo klidu, zejména na neoficiálních portrétech, a také se odvažují používat neobvyklá vyobrazení, jako je B. Waldmüllerovy portréty rolnických dětí u okna (viz obrázek). Mezi preferované portrétisty od roku 1800 patří francouzští Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran a Robert Lefèvre . Rakušan Ferdinand Georg Waldmüller a Němec Franz Xaver Winterhalter patřili k technicky virtuóznějším a mezinárodně nejrespektovanějším portrétistům 19. století, kteří namalovali také mnoho lidí z evropské šlechty. Slavní jsou mimo jiné. Winterhalterovy tři portréty císařovny Alžběty zvané Sisi, která byla obzvláště úspěšná při zobrazování žen, kde schopnost zobrazovat milost a krásu vždy přesahovala věrnost přírodě . Němci Eduard Magnus , Heinrich von Angeli také vytvářeli důležité portréty ; Rus Orest Adamowitsch Kiprenski ; Angličané John Everett Millais a Hubert von Herkomer nebo Američan James McNeill Whistler . Franz von Lenbach na svých portrétech předváděl bizarní, 'bláznivou' ironii, která někdy inklinovala do propasti, zejména na jeho portrétech hereček v bujarých postojích a na soukromých portrétech i autoportrétech.

I po vynálezu fotografie v polovině 19. století zůstala portrétní malba zpočátku vysoká. I revoluce impresionismu , po které se umění stále více vzdalovalo od reprezentace, která byla přírodě co nejblíže, stále ponechávala portrétu dostatek prostoru. Svědčí o tom mnoho skvělých portrétů malířů jako Auguste Renoir nebo Berthe Morisot . Dokonce i Vincent van Gogh zanechal zajímavé portréty, zejména velké množství autoportrétů, které také ukážou, že váha nyní spočívá na velmi osobním vnímání samotného umělce - v tomto konkrétním případě zachyťte tragický mentální úpadek tohoto malíře. Ze zcela jiného uměleckého trendu kolem roku 1900 je třeba zmínit také Gustava Klimta jako významného malíře portrétů.

S rostoucí dokonalostí fotografie a progresivní abstrakcí umění od konce 19. století ztrácí portrétní malba svou původní funkci a význam. V současném umění již nehraje zvlášť důležitou roli; portréty nyní dělají fotografové ve velkém. Přesto existují vynikající současní portrétisté jako Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud a Luc Tuymans .

Krajiny

Reprodukce konkrétní krajiny je také známá jako krajinný portrét , stejný termín se používá také ve fotografii a literatuře .

Digitalizované sbírky děl

Mistrovská díla portrétní malby , Directmedia Publishing , Berlín 2007, svazek digitální knihovny KDB 26 , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .

Viz také

Commons : Portrait Paintings  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

literatura

  • Portrét. In: Lexikon umění. Karl Müller Verlag, 1994, s. 172-177.
  • Torsten Krämer: Studium portrétní malby od starověku po současnost . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Učebnice pro vyšší úroveň)
  • Petra Kathke: portrét a příslušenství. Podobizna portrétu v 16. století. Berlín 1977.
  • Renate Klein: portrét. Anglický vydavatel, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
  • José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works. Benedikt Taschen Verlag, Kolín nad Rýnem 1997.
  • Andreas Beyer : Portrét v malbě. Hirmer Verlag, Mnichov 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .

Individuální důkazy

  1. ↑ a b "Bildnis", in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 173
  2. ↑ a b c d „Bildnis“, in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 174
  3. ↑ Alexander Duckers & Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, s. 156 a 160.
  4. ^ „Portrét“, in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  5. ↑ a b c d „Bildnis“, in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  6. ^ „Bildnis“, in: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 172
  7. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Kolín nad Rýnem 1997, s. 187
  8. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Kolín nad Rýnem 1997, s. 208-218.
  9. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Cologne 1997, s. 129-136, také s. 144
  10. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Kolín nad Rýnem 1997, s. 184 a 191.
  11. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Kolín nad Rýnem 1997, s. 170-183, také 190-191.
  12. ^ Francis Haskell : malíř a klient. Umění a společnost v italském baroku. Kolín nad Rýnem 1996; Martin Warnke : Dvorní umělec. K rané historii moderního umělce . 2. přepracované vydání. DuMont, Kolín nad Rýnem 1996.