klavírista
Pianista (přes „ klavír “, „piano“, z italského pianoforte ) nebo klavíristou je hudebník , který hraje na klavír .
vzdělání
Povolání koncertního pianisty obvykle vyžaduje zahájení výuky hry na klavír v hudební škole nebo v dětství s učitelem klavíru, aby se naučili techniku hry a možnosti uměleckého designu nástroje. Akustický nástroj, jako je pianino nebo koncertní křídlo, je nezbytný. Lekce na klávesnici nestačí, protože vážená klávesnice, chybí celá řada 88 kláves a tři pedály. Výcvik obvykle zahrnuje také hudební teorii a historii hudby .
S patřičným talentem a pokročilými dovednostmi pak začínající pianista dokončí obor na hudební škole nebo konzervatoři . Zaměření tohoto vysokoškolského vzdělání je nyní méně technické než umělecké. Po zkoušce umělecké zralosti následuje koncertní zkouška ; mistrovské kurzy mohou následovat pro zlepšení . Někteří klavíristé již během výcviku nastavili profesionální zaměření své pozdější profesionální kariéry.
práce
Profesionální obor zahrnuje především repertoár vážné hudby - tj. H. od baroka ( Bacha ), přes klasiku ( Mozart , Beethoven ), romantiku ( Chopin , Schumann ) až po novou hudbu ( Henze , Stockhausen ).
Koncertní hudba
Klávesové nástroje hrály po staletí v hudební výchově důležitou roli. Hodí se velmi dobře pro přípravné kompoziční práce, protože zde se akordy a obecně harmonické postupy hrají mnohem snadněji než na smyčcových nebo dechových nástrojích . Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel a Domenico Scarlatti vystupovali jako slavní virtuosové na cembalo a varhany již v barokním období . Virtuózní koncertní pianisté byli také mnozí pozdější skladatelé jako Ludwig van Beethoven , Franz Liszt , Frédéric Chopin a Sergei Rachmaninov . Některé z nich, např. B. Sergej Prokofjew , napsal velkou část svých děl pro vlastní koncertní použití; jiní jako Alfredo Casella nebo Béla Bartók byli během svého života méně známí jako skladatelé a více jako profesoři klavíru. Díky svým pianistickým dovednostem přidali do klavírní literatury řadu skvělých sólových děl.
Sólové vystoupení zahrnuje práce pro jeden klavír nebo pro dva či více klavírů (a středních žánry, jako čtyřruční hře) na jedné straně a sólové koncerty pro tyto nástroje a orchestr na straně druhé .
Kvůli velkému rozsahu repertoáru se někteří klavíristé rozhodli zaměřit svou práci na díla několika skladatelů nebo jediné hudební epochy. B. Alfred Brendel se soustředil hlavně na vídeňskou klasiku , Arthur Rubinstein hrál hlavně Chopina a Glenn Gould se intenzivně zabýval Bachem . Někteří klavíristé jako Alfons a Aloys Kontarsky vystupovali hlavně jako duo a soustředili se na díla pro dva klavíry.
Komorní hudba a píseň
Druhou oblastí je komorní hudba , která představuje klavír jako doprovod k jinému nástroji a jako trio , kvarteto nebo kvintet . Zejména klavírní trio vyžaduje hráče, který má dokonalé pianistické schopnosti.
V některých pracích jako např Trojitý koncert B. Ludwiga van Beethovena op. 56 nebo komorní koncert Albana Berga pro klavír, housle a 13 dechových nástrojů překrývají požadavky na pianistu, musí být schopen hrát jak sólově, tak koncertantně i komorně.
Významnou součástí komorní hudby je doprovod písní . Vyžaduje psychologickou empatii, aby bylo možné hrát na klavírní písně v období romantismu - Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Richard Strauss a další. - vhodně interpretovat zpěv. Někteří pianisté jako Glenn Gould hráli v této oblasti jen sporadicky, někteří jako Hartmut Höll , Michael Raucheisen nebo Gerald Moore omezili svou práci téměř nebo úplně na složení písní. I zde je pravidlem trvalé pracovní partnerství se zpěvačkou.
Komorní hudba a zejména doprovod písní vyžadují speciální školení, které je na některých hudebních školách nabízeno jako hlavní obor.
Kariérní vyhlídky pro pianisty
Kariérní vyhlídky klavíristů se v posledních letech znatelně zhoršily. Ti, kteří nelezou do zvládnutelné, absolutně špičkové skupiny sólistů, jsou stále více nuceni vystupovat za malé a malé honoráře a / nebo se musí snažit vyjít s penězi jako učitel klavíru. Profese učitele klavíru však znatelně ztratila na atraktivitě. K tomu významně přispívají soukromé hudební školy, které už téměř neuzavírají trvalé pracovní smlouvy, ale zaměstnávají pouze pracovníky na volné noze. Členské školy Asociace německých hudebních škol (VdM) jsou povinny zaměstnávat učitele pouze trvale, ale pravděpodobnost zaměstnání je kvůli enormnímu nadbytku nízká. Podobné je to s hudebními školami a zimními zahradami. Jelikož většina všech studentů hudební výchovy musí absolvovat klavír (kromě „hlavního oboru klavíru“) jako povinný nebo vedlejší předmět, je zde poměrně vysoká potřeba učitelů, ale tato místa jsou také konkurenceschopná. Kromě toho existuje několik stálých pozic / lektorů na hudebních vysokých školách, ale také většinou pracovníci na volné noze - lektori. Vyhledávané pozice profesorů jsou na většině univerzit řídké a obvykle je obtížné se jich zmocnit.
Mnoho profesionálů se může udržet nad vodou pouze s druhým zaměstnáním. Aby klavíristé mohli pracovat ve druhém zaměstnání, mohou pracovat jako učitelé klavíru a se zvláště jemně vyškoleným sluchem a plným fyzickým porozuměním sil působících na rám klavíru prostřednictvím mnoha klavírních strun, také jako klavír tunery . Učitelé klavíru na plný úvazek si mohou alespoň v některých městech zajistit malý dodatečný příjem jako práci na částečný úvazek jako barový pianista nebo jako opravář pro náročnější hudební asociace .
S postupujícím věkem se v mnoha případech také snižuje atraktivita umělců pro možné rezervace koncertů a obecné možnosti uměleckého rozvoje. Financování, které je většinou vyhrazeno pro mladé talenty, jako jsou stipendia, rozvojová sdružení nebo BAföG , obvykle samofinancování postupně ztěžuje. Pokud se také zvýší materiální náročnost, pro klavíristy se jejich profese, stejně jako u jiných hudebníků, rychle stává vedlejší činností a obživou v kanceláři a ve správě.
Například učitelé hry na klavír jsou již často součástí takzvaného „nového uměleckého prekariatu“, který podle sociálního fondu umělců vykazuje průměrný hrubý měsíční plat 1 000 EUR. Mapuje se zde chudoba ve stáří, pokud dobře placená další práce nezajistí výrazně vyšší příspěvky na sociální zabezpečení. Zatímco téměř všechny kurzy klavíru na konzervatořích zaznamenaly v důsledku toho prudký pokles německých uchazečů, příliv studentů z asijských zemí, zejména z Číny, ale také z Japonska a Jižní Koreje, pokračuje v nezmenšené míře. Východní Evropané (zejména z Ruska nebo Maďarska) také tvoří větší podíl studentů, kteří se specializují na klavír. Zahraniční studenti klavíru jsou také často nejen mnohem disciplinovanější, ale také mladší, takže mohou začít svou kariéru dříve a déle těžit z faktoru obdivu pro mladé talenty. V neposlední řadě proto, že zejména mladší semestry mají větší šanci na podporu a motivaci (viz Jugend musiziert , stipendijní programy a další soutěže, které jsou někdy zaměřeny pouze na děti mladší dvaceti let - to zahrnuje i koncerty pořádané konzervatoři a hudbu vysoké školy).
Viz také
literatura
- Harold C. Schonberg : Velcí pianisté. Historie klavíru a nejznámějších interpretů od začátku do současnosti. (Originální název: The great pianists ). Mnichov 1972, ISBN 3-471-60385-9 .
- Joachim Kaiser : V naší době skvělí pianisté. 5. vydání. Mnichov 2004, ISBN 3-492-22376-1 .
- Franz Mohr : Skvělí pianisté, jako je nikdo nezná. Brunnen, 1993, ISBN 978-3-7655-1564-4 . (Franz Mohr byl hlavním technikem koncertu ve společnosti Steinway & Sons a spolupracoval s mnoha známými pianisty.)
