Pelléas et Mélisande (Opera)
Pracovní data | |
---|---|
Původní název: | Pelléas a Mélisande |
Mary Garden jako Melisande | |
Původní jazyk: | francouzština |
Hudba: | Claude Debussy |
Libreto : | Maurice Maeterlinck |
Literární zdroj: | Maurice Maeterlinck: Pelléas et Mélisande |
Premiéra: | 30. dubna 1902 |
Místo premiéry: | Opéra-Comique , Salle Favart, Paříž |
Hrací doba: | přibližně 3 hodiny |
osob | |
|
Pelléas et Mélisande je francouzská opera v pěti dějstvích (15 obrazů). Žánr skladatele Clauda Debussyho je „Drame lyrique“. Text je adaptací hry Pelléas et Mélisande od Maurice Maeterlincka . Opera měla premiéru 30. dubna 1902 v Paříži v Opéra-Comique .
spiknutí
první dějství
Scéna 1: Golaud se ztratí při lovu v lese a u studny potká plačící Mélisande. Je velmi krásná a stejně plachá, nedovoluje žádný kontakt a pouze naznačuje důvod svého chování. V souladu s tím po bolestivých zážitcích utekla před mužem, který jí dal korunu, která spadla do studny. Nechce korunu zpět. Golaud ji přemlouvá, aby šla s ním.
Scéna 2: Geneviève, matka Golauda a Pelléase, čte Arkelovi, jejímu otci a králi Allemonde, dopis, který Golaud napsal svému nevlastnímu bratrovi Pelléasovi. Má se přimluvit u krále Arkela, aby se Golaud mohl vrátit domů se svou druhou manželkou Mélisande, kterou si vzal před šesti měsíci. Arkel si původně vybral za Golaudovu manželku jinou manželku, ale je pro Golaudovu novou volbu a jeho návrat. Pelléas se k nim přidává. Současně obdržel druhý dopis od umírajícího přítele, který ho zavolal, proti čemuž se Arkel vyslovil.
Scéna 3: Geneviève uvádí Mélisande do svého nového prostředí. Mélisande se obává šera hradu a nedalekého parku. Z lodi opouštějící přístav lze slyšet hlasy. Mélisande podle plachet pozná, že ji sem přivedla loď. Pelléas se s nimi setká. Když se pokusí podepřít Mélisande paži, aby nespadla na strmou cestu, povolí kontakt.
Druhé dějství
Pelléas vede Mélisande k fontáně nevidomých, jejíž voda prý obnovuje zrak. Mélisande si hraje s prstenem, který jí dal Golaud, a neposlouchá Pelléasova polovičatá varování. Hodí Golaudův prsten do studny. Ve stejné vteřině Golaud spadne ze svého koně na jiné místo a zraní se. Později si všimne chybějícího prstenu na Mélisandině ruce a ona předstírá, že jej ztratila v jeskyni. Golaud ji pošle najít ho a nařídí Pelléasovi, aby šel s ní.
V temné jeskyni se Pelléas a Mélisande setkávají se třemi zbídačenými postavami, jsou konfrontováni s nemocí a hladomorem a prchají.
Třetí dějství
Mélisande si učeše dlouhé zlaté vlasy a zazpívá malou píseň. To přivolá Pelléas, která se rojí svými vlasy. Golaud se k nim přidá a kritizuje jejich chování jako dětinské. Vyhrožuje Pelléas a nakonec mu zakazuje další kontakt s Mélisande, protože by to mohlo poškodit její těhotenství. Nechá svého syna Yniolda, aby je oba sledoval oknem. Yniold nemůže odpovědět na jeho dychtivé otázky o tom, co vidí: Pelléas a Mélisande mlčky sedí naproti sobě.
Čtvrté dějství
Pelléas požádá Mélisande, aby se s ním naposledy rozloučila v parku. Arkel se ji později snaží utěšit o Pelléasově nepřítomnosti. Golaud otevřeně předvádí svou žárlivost, když táhne Mélisande za vlasy. V parku je Yniold sám u fontány. Jako každý den slyší zvuky ovcí, které se vracejí domů. Ovčák jim brání jít do stáje, měli by jít na jatka. Chlapec cítí pocit smrti. Pelléas se loučí s Mélisande. Jejich hluboká vzájemná náklonnost je jen naznačena slovy. Golaud zabije Pelléase a Mélisande uteče.
Pátý akt
Mélisande umírá poté, co měla dceru a měla horečku. Poté, co se probudí, se Golaud pokusí ospravedlnit a požádá ji o odpuštění. Poté ji naléhá, aby tváří v tvář smrti řekla pravdu, ať milovala Pelléase. Potvrzuje, ale popírá, že s ním měla sexuální vztah. Golaud jí nechce věřit. Poté, co Mélisande poprvé viděla svou dceru, zemřela. Arkel posmrtně popisuje Mélisande jako něžnou, záhadnou ženu a říká, že dítě by mělo zaujmout její místo.
hudba
Pelléas und Mélisande je opera složená z aktů. Text, který sám zařídil, Debussy zpočátku zhudebňoval bez orchestrálních přestávek mezi jednotlivými scénami, ale postupně je přidával na žádost ředitele pařížské opery z praktických důvodů (překlenutí nezbytných přestávek pro renovaci) a v průběhu série světové premiéry.
Až do doby krátce před svou smrtí Debussy skóre znovu a znovu revidoval. Instrumentace „konečné verze“ se výrazně liší od verze světové premiéry.
Debussy upustil od árií a větších sólových scén, což dává nastavení textu realistický charakter. Debussy popsal podobu pěveckých rolí ve Figaru takto: „Tvůrci tohoto dramatu chtějí samozřejmě zpívat - a ne libovolným způsobem vyjadřování, které vyplývá ze zastaralých tradic. Chtěl jsem, aby akce nikdy nezůstala stát, ale aby pokračovala bez přerušení. [...] "
Genezi a procesy kolem premiéry viz Claude Debussy .
literatura
- Siglind Bruhn : Debussyho vokální hudba a její poetické evokace. Edice Gorz, Waldkirch 2018, ISBN 978-3-938095-24-9 , s. 173-220 ( online, PDF ).
- Lawrence Gilman: Debussyho Pelléas et Mélisande: Průvodce po opeře s hudebními příklady ze skóre . 2005. (E-kniha v projektu Gutenberg )
- Philippe Martin-Lau: Centenaires de Pelléas. De Maeterlinck à Débussy . Edice Paradigme, Orléans 2001, ISBN 2-86878-225-6 .
- Roger Nichols: Claude Débussy, Pelléas et Mélisande . University Press, Cambridge 1989, ISBN 0-521-30714-7 .
- Oswald Panagl : Dramatická lyrika jako prototyp literární opery. Pelléas et Mélisande Clauda Debussyho mezi fin de siècle a avantgardou , v tomto: Ve znamení moderny. Hudební divadlo mezi fin de siècle a avantgardou . Hollitzer Verlag, Vídeň 2020, ISBN 978-3-99012-902-9 , s. 349–352.
- Oswald Panagl : Od dramatického textu po zhudebněné libreto opery. Které části dramatu Maurice Maeterlincka Claude Debussy zhudebnil: Nálezy a vhledy , v nichž: Ve znamení moderny. Hudební divadlo mezi fin de siècle a avantgardou . Hollitzer Verlag, Vídeň 2020, ISBN 978-3-99012-902-9 , s. 353-356.
webové odkazy
- Pelléas et Mélisande : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library Project
Individuální důkazy
- ^ Citováno z Julius Kapp : „Claude Debussy a jeho„ Pelleas ““ v: Pelleas a Melisande , Ahn a Simrock, Berlín, Wiesbaden 1949, s. 13.