Pekingská opera

Peking Opera ( Chinese 京劇 / 京剧, Pinyin Jingju ) je forma čínské opery . Míchá mnoho uměleckých prvků, jako je zpěv, tanec, akrobacie , hraní her a bojová umění . Scénické vybavení je důrazně řídké - původně se skládalo ze stolu a dvou židlí. Pekingská opera obecně pracuje spíše se symbolickými než čistě estetickými prostředky. Na rozdíl od jiných forem čínské opery nejde o regionální rozmanitost opery, ale hrají ji divadelní skupiny po celé Číně.

V roce 2010, Peking Opera byla zapsána na v UNESCO Reprezentativní seznam nemateriálního kulturního dědictví lidstva .

Dějiny

Navzdory jménu nebyla pekingská opera vytvořena v Pekingu , ale v provinciích Anhui , Hubei a Shaanxi . V roce 1790 císařští inspektoři objevili mladé herce, kteří cestovali po provinciích vesnicemi. Pozvali umělce do hlavního města . K 80. narozeninám císaře Qianlonga dosáhla umělecká forma velkého úspěchu. Nejúspěšnější divadelní soubory zůstaly v hlavním městě, aby udržovaly dvůr. Pekingská opera se stala tak populární, že obchodníci kupovali jejich děti od vesnických rodin, aby je mohli prodat divadelním souborům a operním školám jako noví umělci. Některé opery trvaly několik dní a probíhaly přes 100 dějství. Opera Shengping baofa (Precious Raft to a Peaceful World) se skládá z 240 aktů. Pekingská opera často kvůli svému nemorálnímu či podvratnému charakteru změnila svůj repertoár, aby se vyhnula cenzuře .

Známým umělcem té doby byl Cheng Changgeng . Narodil se v Anhui v roce 1811 a jeho strýc trénoval umění dramatu. Jeho nejslavnější rolí byla role Wu Zixu . Jeho úspěch byl tak velký, že mu císař Xianfeng udělil hodnost vysokého úředníka. Cheng Changgeng se stal členem a později ředitelem jedné ze čtyř největších divadelních skupin: skupiny San Qing („Triple Happiness“). V roce 1880 zemřel a jeho soubor se rozpadl.

V roce 1900 skončila první velká éra pekingské opery povstáním boxerů . Teprve ve 20. letech 20. století byla Pekingská opera revitalizována Mei Lanfangem (1894–1961), dokud během druhé čínsko-japonské války v letech 1937–1945 znovu nezmizela. Po založení Čínské lidové republiky v roce 1949 byla znovu oživena. Jako experiment byla do demonstrací zahrnuta také témata moderního života, která lze vysledovat až do 30. let.

V době kulturní revoluce (1966–1976) byly zakázány všechny tradiční pekinské opery a bylo provedeno pouze osm oper, které byly přepracovány podle politických pokynů. Císaři, králové, generálové a kancléři, učenci a krásky byli vykázáni z jeviště, místo nich byli dělníci, rolníci a vojáci, kteří byli stylizováni jako hrdinové a měli sloužit lidem jako vzory. Samozřejmě je nebylo možné vykreslit tradičními kostýmy a tradičními technikami líčení. Hudba, nástroje, zpěv a tanec byly také přizpůsobeny novému obrazu Číny.

Po kulturní revoluci se pekingská opera postupně vzpamatovala. Od té doby se tradiční skladby znovu hrály a vyvíjely. Přesto se zdá, že je v krizi, že publikum stárne a většina mladých Číňanů o to již nemá zájem. Pravděpodobně také kvůli kulturní revoluci neměla mladá generace příležitost vyrůst s touto tradicí. Takto starověcí nejlépe chápou tuto složitou uměleckou formu. Přesto stále existuje více než 30 různých škol, ve kterých jsou již děti školeny pro pekingskou operu.

Formy a obsah

Pekingská opera spojuje různé druhy umění. Na jevišti je uveden zpěv , hra na nástroje, herectví , pantomima , tanec , akrobacie a bojové techniky . Tato barevná směs má svůj původ v různých místních operách. Ne všechna tato umění jsou uvedena v každé pekinské opeře. Jejich váha se liší v závislosti na subjektu.

Tyto předměty tradičních pekingských oper lze rozdělit do tří kategorií. Mýty zaujímají nejdůležitější místo. Jejich zastoupení se často skládá z akrobatických bojových scén. Příběhy od pravěku do Ming (1368-1644) a Qing (1644-1911) rodů jsou uvedeny také.

Mýty, ságy a starodávné příběhy, z nichž většina pekingských oper vychází, jsou v Číně dobře známé, například Grimmovy pohádky u nás . V nich hrají hlavní role císaři a jejich milenky, králové, generálové, ministři, manželky a dcery bohatých rodin a mládeže, ale důležité role hrají také nadpřirozené bytosti, jako jsou bohové a duchové. Často se vyjadřují etické hodnoty, jako je úcta k rodičům a láska k vlasti, ale častým tématem je také přátelství a láska.

Vzhledem k tomu, že mnoho příběhů je velmi dlouhých a divákům je dobře známo, je celá opera zřídka uvedena na jednom představení. Obvykle se nabízí potpourri s různými scénami z různých oper, takže představení je rozmanité. Tvar byl vytvořen v různých místních operách během staletí před Pekingskou operou. Od té doby se to změnilo jen málo. Vystoupení zaměřená na západní publikum byla zkrácena na délku 60 až 90 minut, aby se přizpůsobily zvyklostem turistů.

Fáze a rekvizity

Architektura pekingské opery má původ v čajovnách. Konal se zde zábavný program na pití čaje. Vstupné bylo zahrnuto v ceně čaje. I dnes lidé sedí u stolů ve stáncích a podávají čaj a občerstvení. Obecně je to neformálnější než v evropském divadelním sále. Publikum může kdykoli vyjádřit svůj názor na prezentaci potleskem a výkřiky.

Scénická sada v Pekingské opeře je řídce zařízená. Orchestr sedí na jedné straně pódia, zadní stěnu pódia zdobí bohatě zdobená opona. Na jevišti je obvykle jen jeden stůl a dvě židle. Zbytek času je ponechán na představivosti a je na hercích, aby pomocí několika rekvizit a pantomimy vykreslili všechno nad rámec toho. Různé symboly se používají k znázornění různých situací. Pokud je stůl uprostřed jeviště a židle jsou na obou stranách, znamená to, že se scéna odehrává uvnitř domu. Pokud je jedna ze dvou židlí na vstupu nebo výstupu z pódia, symbolizuje to, že scéna se hraje mimo budovu nebo stan. Židle mohou také představovat například hory. Pokud po něm herec vyleze, znamená to, že právě překračuje horu.

Mezi rekvizity patří všechny druhy umělých zbraní, jako jsou oštěpy, nože, meče a kladiva. Kromě toho se pádla používají například k označení výletu lodí a jezdeckých plodin, které představují jezdce. Používají se také různé příznaky. Například pro představení moře je zde vlajka se vzorem vln. Černá vlajka znamená bouři; žluté vlajky s na nich natřeným kolem symbolizují vůz. Aby měli symboly více výrazu, podporují je herci určitými gesty. V závislosti na tom, jak herec stojí a drží jezdecké plodiny v ruce, lze například ukázat, zda jezdí, nasedá na koně, sesedá z koně nebo vede. Použití mnoha symbolů znesnadňuje laikům sledování zápletky.

mimiku a gestikulování

Jak již bylo zmíněno v předchozí části, výrazy obličeje a gesta hrají v Pekingské opeře ústřední roli. Jsou vysoce stylizované a většinou jim porozumí pouze zasvěcené publikum. Gesta jsou rozdělena na gesta rukou, rukávů a paží. Další výraz těla pochází z pohybů boků, nohou a chodidel. Všechno je sjednoceno v určitých tancích. Qiba může vyjadřovat, například, jak generálové připravit na kampaň. Otevírání a zavírání dveří je snad představováno pouze gesty, protože na pódiu kvůli několika rekvizitám nejsou skutečné dveře.

• 
• 
• 
• 

Gesta nemusí vždy souviset s tancem. Mohou také přidat kvalitu výrazu umělce jednotlivě nebo společně s výrazem obličeje. Vztahy mezi lidmi jsou také vyjádřeny výrazem obličeje a gesty. Kalvodova uvádí příklad vyjádření nelibosti vůči osobě, která má být vykázána ze scény: „ Udělejte kruh rukou a prudce hoďte rukávem na osobu, kterou chcete zahnat. Zlostně se na ni podívej a potom otoč hlavu, abys ukázal, že s ní nechceš mít žádnou společnost. “ Toto je také příklad jednoho z mnoha gest rukávů, která se provádějí s vodním rukávem ( Shui Xiu ). Mnoho kostýmů má dlouhé bílé hedvábné rukávy. Dávají nositeli větší milost. Lze je také použít k provedení mnoha různých gest.

Gesta a mimika musí být znovu a znovu procvičována herci Pekingské opery, dokud nejsou dokonalí. Role nebo postavy jsou velmi odlišné, takže herci jsou rozděleni do určitých témat. Zvláštní roli hraje přehánění.

Typy rolí

Pro Pekingskou operu jsou zásadní stylizované a dobře definované role založené na tradici. Herec je vyškolen pouze pro jeden typ role a snaží se ji zdokonalit během svého dlouhého zhruba desetiletého tréninkového období. Kromě gest a mimiky má každý typ role specifickou barvu hlasu, držení těla a chůzi.

Čtyři nejdůležitější role jsou:

• Shēng (生, zástrčka)
• Dàn (旦, hlavní ženská role)
• Jiang (净, temperamentní role s malovaným obličejem, který odpovídá roli)
• Chǒu (丑, klaun)

Názvy rolí vyjadřují protiklady: Shēng znamená „divný“ nebo „vzácný“, ale ve skutečnosti tato role představuje někoho velmi známého. Dàn znamená „ráno“ nebo „muž“, ale postava je ženská. Jiang znamená „čistý“. Líčení ale působí nečistým, i když barevným dojmem. Chǒu znamená vola, který je flegmatický a klidný. Postava klauna je naproti tomu upřímná, upovídaná a hektická.

Čtyři typy rolí lze dále rozdělit:

• Sheng : Lǎo Sheng (starý muž), Xiǎo Sheng (mladý muž) a Wǔ Sheng (vojenský).
• Dàn : Qíng Yì („černé šaty“, ctnostná žena, půvabná a elegantní, dokonce i ze špatného prostředí. Taková role je vylíčena spoustou zpěvu a malého pohybu), Lǎo Dàn (stará žena), Huā Dàn (mladá žena , živé a vtipné, většinou dívky z jednoduchého prostředí nebo služebné), stejně jako Wǔ Dàn ( žena dobře vyznající se v umění války ).
• Jiang : Tong Chui („velká malovaná tvář“, role s důrazem na zpěv), Jia Zi („druhá malovaná tvář“, role s důrazem na gesto) a Wǔ Jiang (armáda s malovanou tváří, role s důrazem na boj) a akrobacie). Barvy, kterými jsou namalovány tváře, dávají divákům vodítko ohledně dotyčné postavy.
• Chǒu : Wén Chǒu (civilní komická role) a Wǔ Chǒu (vojenská komická role).

Tyto podkategorie lze také rozdělit dále, například Wǔ Shēng na L ino Wǔ Shēng (starý válečník) a Xiǎo Wǔ Shēng (mladý válečník). Typy se liší svými kostýmy a maskami, které mají symbolický charakter.

V minulosti hrály role žen také muži. Tato tradice stále více a více vymírá. Stále existují někteří muži Dàns, ale často si stěžují na nedostatek provizí, protože čínská veřejnost nyní upřednostňuje ženy v rolích žen. Na druhou stranu ženy někdy hrály také mužské role, i když to je nyní vidět jen zřídka.

Hudba a způsob mluvení

Bicí nástroje ohlašují začátek opery. Poté na jeviště vstoupí herec a provede čtyřverší. Poté skladba začíná střídáním árií , recitativů (tzv. Protáhlé slovo ) a - v závislosti na skladbě - tance, akrobacie, bojových umění atd.

Nástroje:

• Erhuang, Huqin, Xipi (dvouřetězcové housle )
• Pískat
• Sheng (ústní varhany)
• Yueqin ( čtyřstrunná měsíční kytara)
• Pipa (čínská loutna)
• Suona (druh klarinetu)
• Bubny, různé typy zvonů, činely a párové činely, gongy, dřevěné šlehače ( idiophone )

Neexistuje žádný vodič. Perkusionista diriguje orchestr, jinak se dovednosti hudebníků, stejně jako umělců, rozvíjejí v interakci na základě pevných forem s mnoha ornamenty. Vyvrcholení hudební zápletky je doprovázeno naléhavými 16. tóny perkuse, které se v průběhu procesu někdy rozpadají na rytmické motivy, paralelní s akcemi herců, aniž by ztratily napětí. Ritardandi a Accelerandi jsou zde běžné. Hra 16. noty je někdy na chvíli náhle obnovena. Vzhledy a východy jsou zdůrazněny jako pantomimy. Použité činely mají vlastnosti glissandi nahoru a dolů, díky Dopplerovu efektu , díky speciální dotykové technice . Vokální pasáže jsou doprovázeny smyčcovými nebo dechovými nástroji, přičemž mluvený text je prezentován předem. Postavy nejsou hudebně doprovázeny, když se představí na začátku opery, stejně jako rytmicky mluvené dialogy. Dramaturgie a reprezentace afektu jsou také hlavními tématy hudby. Blízkost mluveného jazyka je vyjádřena nepřesnými tóny, hlasy vycházejí z amatérských hlasů a hlasů lidí a zveličují role. O amatérské hudebníky je v Číně poptávka po rolích v Pekingské opeře. Každá role má svůj vlastní styl zpěvu. Rovněž se používá konvenční zpěv a falsetto . Recitativové se vztahují k příběhu, hlasové pasáže vyjadřují pocity. Zpěv se často používá odcizujícím způsobem ve vztahu k textům, také vedle sebe, a prozodie je také přizpůsobena rytmu v mluvených pasážích. Dialogy, kde nejsou volné, jsou komentovány perkuse mezi nimi. Hudebníci jsou rekrutováni částečně z herců, kteří se nemohli kvalifikovat pro role. Hudba je přísně pentatonická . Často se používají dramaturgické efekty na podporu napínacích oblouků. Téměř opakující se motivové návrhy na příslušné hlavní řeči, zejména při akrobatických představeních, prohlubují zážitek z poslechu znovu a znovu do téměř hypnotického. K doprovodu hlasových pasáží jsou nástroje drženy napůl paralelně se zpěvem.

literatura

• Huo Jianying: Umění pekinské opery. China Today, Beijing 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
• Dana Kalvodová, Vladimír Sís, Josef Naniš a další: Studenti hruškové zahrady - čínský singspiel. Artia, Praha 1956, DNB 452301092 .
• Günter Kleinen: Neznámý, exotický svět pekingské opery - přístup. In: Frank Nolte (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Brémy 3/1997, s. 118-122.
• Günter Kleinen (ed.): Hudba světa - Čína. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
• Kuan-wu Lin: Západní duch ve východním těle?: „Medea“ v interkulturním divadle v Číně a na Tchaj-wanu. O univerzalizaci řeckého starověku Přepis, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
• Rolf W. Stoll: Hudba v Číně - na hodinách mimoevropské hudby. Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
• Yi Bian: Pekingská opera - podstata čínské kultury. Nakladatelství cizojazyčné literatury, Peking 2006, ISBN 7-119-04159-2 .
• Cecilia SL Zung: Tajemství čínského dramatu - kompletní vysvětlující průvodce akcemi a symboly, jak je vidět v představení čínských dramat. Benjamin Blom, New York 1964.

Individuální důkazy

1. ↑ Oficiální domovská stránka UNESCO
2. ^ Huo, 1997; Str
3. ^ Stoll, 1987; Str. 90-91
4. ^ Huo, 1997; Str
5. ↑ Malí, 2006; Str
6. ^ Alley, 1984; Str. 13
7. ^ Alley, 1984; Str
8. ^ Zung, 1964; Str. 3-4
9. ↑ ^{a b} Huo, 1997; Str. 77
10. ^ Zung, 1964; Str. 77-127
11. ↑ ^{a b} Huo, 1997; Str
12. ↑ Kalvodova, 1956; Str
13. ^ Zung, 1964; Str. 77-81
14. ^ Stoll, 1987; Str. 78
15. ^ Stoll, 1987; Str

webové odkazy

• Peking Opera (anglicky; Beijing International)
• Vysvětlení pekinské opery s fotografiemi z představení v hotelu Beijing Qianmen Jianguo (v němčině)
• Pekingská opera - vysvětlení a fotografie (v němčině)
• Xu-Ming Wang: Pekingská opera ( Memento od 20. října 2007 v internetovém archivu ) (anglicky)