Semiserie opery

Opera semiseria (italsky „napůl vážná opera“; od „semi“ = napůl a „seria“ = vážně) je obecný název pro operu, která mísí prvky z opery buffa a opery seria , tj. Genere misto (smíšený žánr) . Jak naznačuje název semiseria , převažuje vážný prvek, i když se šťastným koncem ( lieto fine ). Opera semiseria vyvinula pod vlivem francouzského Comédie larmoyante . Jeho rozkvět je mezi kolem 1789 a 1830, s běžci až kolem 1850.

příběh

Pravěk a odlišení od ostatních rodů

Směsi komických a vážných postav již existovaly v benátské a neapolské opeře 17. století a byly tam celkem běžné (např. V Monteverdiho pozdních operách, v Cavalli , Provenzale atd.). Ty však nemají nic společného s operními semisériemi konce 18. a počátku 19. století.

Po vypracování nebo rozdělení čistého, aristokratické seria a čistě komické, spíše lidové Buffa žánru v první polovině 18. století , to bylo už ne dost pro skladatele a libretisty z k osvícení . Zhruba od šedesátých let 17. století proto mnohé opery ukazují směsici postav seria a buffa a také postav „di mezzo carattere“ (středního charakteru). Zde je třeba zmínit žánry dramma giocoso (veselé drama) a dramma eroicomico (hrdinsko-komické drama). První z nich je ve skutečnosti buffa opery s vážnými prvky, jako jsou: Le nozze di Figaro (1786) B. Wolfganga Amadea Mozarta a Don Giovanni (1787); druhý, se naopak opera seria s komickými prvky, jako v Traetta je Il Cavalier Errante (1776), Haydnův Orlando Paladino (1782), nebo v některých oper Antonio Salieri . Všechny tyto typy oper jsou „napůl vážné“, ale ne operní polořadovka v pravém slova smyslu.

Rozmazané hranice žánru

Je však třeba zdůraznit, že velmi jasné rozlišení zmíněných žánrů od operní semiserie není vždy zcela jasné a jednoduché. To je částečně dáno skutečností, že v turbulentním italském operním byznysu se to často nebralo příliš vážně a někdy se stejnému dílu v různých produkcích dostalo různých jmen, např. B. Mozartův Don Giovanni - který sám popisuje jako „dramma giocoso“, ale ve skutečnosti překročil kvůli svému neobvyklému zápletce stávající žánrové hranice - byl podle libreta v Neapoli v roce 1812 oficiálně nazýván „dramma tragi -comico“. partitura používaná jako „tragico“ a v Miláně v roce 1814 jako „melodramma semiserio“ a Semiseria Clotilde Carla Coccii byla uvedena ve třech různých inscenacích v Arezzu v roce 1819 jako „opera seria“, v Perugii jako „dramma semiserio“ a v Pise jako „opera buffa“ (Sic!) Dáno. Podobné nejasnosti pokračují i ​​v pozdější literatuře, např. B. Rossiniho „melodramma giocoso“ Matilde di Shabran (1822) byla někdy označována jako „semiseria“ nebo špatně chápána.

Niccolò Piccinniho nastavení Goldoniho La buona figliuola (1760) bylo dřívějšími autory často považováno za přinejmenším předchůdce, ne -li první příklad, operní semiserie , ale podle Jacobshagena je to navzdory určitým citlivým rysům zcela zjevně drama giocoso.

Skutečná operní semiserie

S pojmem „semiserio“ se v 18. století setkáváme jen zřídka, poprvé v Turíně v tiscích libret pro L'illustre villanella (1769) a Il trionfo della costanza (1769) od Giuseppe Maria D'Orengo.

Pro vývoj semiserie opery byly rozhodující sentimentální a citlivé vlivy francouzské Comédie larmoyante . Na rozdíl od přehnané šlechtických a mytologických hrdinů opery seria , lidé z lidí, jsou obvykle také zaměřuje na opera semiseria , často ženy, které však nemají typické koketní nebo škodlivé znaky na buffa hrdinky, ale jako nevinně ušlechtilé, ctnostné, do jisté míry naivní postavy se dostávají do smutných, nespravedlivých, tragických nebo dokonce „děsivých“ situací. Zejména kvůli jednoduššímu a realističtějšímu, často venkovskému prostředí a naprosté nevinnosti se utrpení hlavních postav vznešeného charakteru odehrává na úrovni, která je srozumitelná pro každého - nebo pro „citlivé mysli“ - což často vedlo a mělo by to vést k tomu, že části publika roní slzy dojetí a soucitu (např. svědčil pro Belliniho La sonnambula ). V některých případech nelze přehlédnout sociálně kritický aspekt ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

Na rozdíl od pozdější typicky romantické opery však operní semiseria vždy končí dobře ( lieto v pořádku ), i když často jen na poslední chvíli, což může umocnit dojemné působení na publikum ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) a já puritani (1835)). Buffa postavy bývají vedlejšími postavami, ale šíří lidovou a / nebo realistickou atmosféru. Aristokratičtí nebo sociálně nadřazení lidé také vystupují, také jako hlavní postavy ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), ale jsou také vykresleni realističtěji a lidštěji než v operních sériích, někdy také jako darebáci a pachatelé (Rossini: Torvaldo e Dorliska (1815)). Padouchy lze také groteskně zveličit pomocí tahů Buffy (např. Zlé sestry a otec v Rossiniho Cenerentole (1817)).

Nejslavnější a první ukázkou nového typu smíšené opery a významným předchůdcem romantické opery 19. století je opera Giovanniho Paisiella Nina, ossia La pazza per amore (1789), která vychází z francouzského námětu. Téma nesnesitelného utrpení, které vede k (dočasnému) šílenství hlavní postavy, je zde ústředním tématem a bylo také mimo jiné několikrát diskutováno (viz také: šílená scéna ). ve Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), ve Vincenzu Belliniho I puritani (1835), v Gaetano Donizettiho Linda di Chamounix (1842) a také v Donizettiho Lucii di Lammermoor (1837). Ten druhý nepatří do žánru semiserie, ale je typicky romantickým dramatem, které se odehrává v čistě aristokratickém prostředí, nemá s buffa operou vůbec žádnou směsici a především má tragický, až fatální konec, což ve světě semiserie neexistuje.

Důležité a velmi úspěšné příklady žánru složeného kolem roku 1800 a krátce po něm, především Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) a Agnese (1812)). Dalšími významnými skladateli Semiserie byli mimo jiné Johann Simon Mayr . s La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) a Elisa (1804), a Carlo Coccia s Clotilde (1815). Pozdní Opere série stále psal Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); ty však byly neúspěšné.

Kolem roku 1830 začala rodová jména „Opera seria“, „buffa“ a „semiseria“ mizet ve prospěch stále neutrálnějšího výrazu „melodramma“ (nezaměňovat s melodramatem ). Ačkoli žánr semiserie prakticky vymřel po roce 1850, takže nevznikla žádná (nebo téměř) nová díla, některé opery jako Rossiniho La gazza ladra , Belliniho La sonnambula a já puritani , stejně jako Gaetano Donizettiho Linda di Chamounix byly uváděny pravidelně minimálně do roku 1870. Zvláště Belliniho opery byly pamatovány a oblíbené.

továrny

18. a 19. století

Následující výběr je omezen na nejúspěšnější díla té doby a díla známých skladatelů. Rozsáhlejší seznam spolu s díly z příbuzných žánrů, jako je žánr Eroicomico nebo Melodramma, najdete na Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; „commedia in prosa ed in verso“)
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini složil stejný příběh jako francouzská „comédie-héroïque“ v roce 1791 a Rossiniho Torvaldo e Dorliska (1815) byl založen na podobném příběhu.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, „melodramma“)
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; „dramma serio-giocoso“)
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Tato opera ovlivnila Leonore / Fidelio Ludwiga van Beethovena .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; „dramma di sentimento“)
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese je o ženě, která se zapletla do nelegitimní aféry a měla z ní dítě, a kterou pak „svůdník“ opustil. Její otec Uberto je z chování Agnese tak nešťastný, že se zbláznil; ale nakonec všechno dobře dopadne.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; „dramma sentimentale“)
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; také jako La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Tato opera se zabývá tématem Popelky a vychází z Perraultovy pohádkové verze Cendrillon. Libreto zhudebnil Rossini o tři roky později jen v trochu jiné podobě jako La Cenerentola a nahradil dříve úspěšnou operu Pavesiho.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Tato nejúspěšnější skladatelova opera se hrála na mezinárodní úrovni a na scénách pobývala přibližně 50 let.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo a Virginie (1816; „dramma semiserio“).
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( Zlodějská straka, 1817), jedno z jeho nejdůležitějších a nejhlubších partitur, jedno z nejúspěšnějších semiserií. Byla to jedna z „[...] nejhranějších oper v prvních dvou desetiletích 19. století“.
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Popelka ; 1817) je původně označován jako „dramma giocoso“, ale kvůli hlavní postavě je také vnímán jako semiseria ; Ve srovnání s La gazza ladra je hudební zpracování obecně mnohem burlesknější.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) byl po sérii neúspěšných oper konečně pro skladatele dlouho očekávaným úspěchem.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) byla jeho první italská opera.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) je romantické historické drama z dob válek růží . Děj a jeho hudební provedení již poukazují na Meyerbeerův pozdější Grand Opéras Les Huguenots a Le Proprète .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) byl jeho první velký úspěch a v italských divadlech běžel až do 40. let 19. století.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; „melodramma“) hraje v relativně typickém pastorálně-venkovském prostředí a je také hudebně koncipován v relativně pastoračním tónu. Amino noční procházky nebo náměsíčnost lze považovat za neškodnější variantu šílených scén jiných oper.
  • Vincenzo Bellini: Podle skladatele je I puritani (1835) směs semiserie, jako v La sonnambula , s vojenskými prvky; neexistuje žádný Buffa .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= The Edinburgh Prison, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Toto „melodramma semiserio“ nebylo nikdy provedeno, ale skladatel jej v roce 1840 přepracoval na slavnou oblíbenou Grand Opéra La .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; „melodramma“)
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (také: La fanciulla di Glaris ) (1851; „melodramma semiserio“), jedno z posledních poněkud úspěšných operních semisérií ; Představení do roku 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

20. století

literatura

Poznámky

  1. ↑ „[...] v Opera Semiseria je komedie naopak náhodná a v popředí je potenciálně tragická zápletka“.
  2. ↑ Jsou to: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) a L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Viz Jacobshagen, kapitola „4. Funkce a limity historické generické terminologie “. Jacobshagen také uvádí několik dalších nápaditých operních jmen, která nelze vždy definovat jako zcela jasný, nezávislý typ.
  4. ↑ Salieri sám rozlišoval mezi „tragickým komiksem“ (např. Axur, re d'Ormus , 1788) a „hrdinským komikem“ (např. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Další příklady a.o. Jacobshagen uvádí na s. 34–35 alternativní použití termínů „semiserio“ a „eroicomico“.
  6. ↑ Např. V: 1) Richard Osborne: Rossini. Život a práce . Překlad Grete Wehmeyer . Seznam, Mnichov 1988, s. 261. A v: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Životopis. Edice Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ↑ Goldoni svou hru Pamela zpětně popsal jako „un drame selon la définition des François“ a „un Pièce a sentimens“ a chápal ji tak, že znamená „[...] žánr jevištního umění mezi komedií a tragédií, který byl a bylo vytvořeno pro citlivá srdce, protože se týká jejich vlastního druhu, pohybuje se mnohem více než osud tragických hrdinů. “
  8. ↑ To se také setkalo s kritikou. V roce 1821 pan Andrea Majer hovořil o „zlovolné sentimentální horečce“ („[...] Una febbre maligna sentimentale [...]“) a o „uplakaných dramatech farsi a moonstruck semiseria“ („[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). In: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padova 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici hovoří o „[...] spiknutí, které vyvrcholí osvobozením, záchranou nebo znovuzavedením dobrých postav na poslední chvíli a odsouzením nebo (méně často) odpuštěním zlým.“ (Senici, Panny Skály , str. 21f).
  10. ↑ V originále jen „dramma sentimentale“.
  11. ↑ Některá díla Jacobshagena jsou možná nesprávně přiřazena rodu Semiseria (např. Francesca di Foix (1832) od Donizettiho).
  12. ↑ V originále jen „dramma sentimentale“.
  13. ↑ Jakobshagen omylem používá „prigone“ místo „prigione“ (= vězení).

Individuální důkazy

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Sbližování žánrů a kulturní přenos v hudebním divadle (= archiv pro muzikologii . Dodatek 57). Habilitační práce, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa a Opera semiseria. In: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (ed.): Opera v 18. století (= příručka hudebních žánrů. Svazek 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (italský překlad Maria Delogu z francouzského originálu: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milan 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Mnichov 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Text brožury na CD boxu Sto let italské opery 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Text brožury na CD boxu Sto let italské opery 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni , přístup 20. listopadu 2017.
  8. ↑ Viz brožura a libreto k CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni , přístup 20. listopadu 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni , přístup 20. listopadu 2017.