Opera a drama

Titulní strana prvního tisku

Opera a drama je nejrozsáhlejší a nejdůležitější práce Richarda Wagnera o teorii umění , kterou napsal v exilu v Curychu od září 1850 do února 1851 a věnoval svému příteli Theodoru Uhligovi . Později toto rozsáhlé dílo publikoval ve svazcích tři a čtyři svých sebraných spisů poté, co v roce 1850 nechal zveřejnit úryvky v německém měsíčníku Adolpha Kolatschka . Richard Strauss to nazval „knihou všech knih o hudbě“.

Wagnerův záměr

Wagner si již ve svých spisech Die Kunst und die Revolution a The Artwork of the Future stěžoval na kolaps umění a pokusil se poukázat na cesty k ideální umělecké formě, k celkovému uměleckému dílu zahrnujícímu všechna umění . Sloučení dramatu a hudby za vzniku hudebního dramatu by mělo hrát ústřední roli . Wagner rozděluje svou knihu na tři části:

Wagner v prvních částech vysvětluje rozdíl mezi slovní a tónovou poezií a definuje hudbu jako nejdokonalejší formu lidského jazyka, jako vrchol poezie. Věda nám odhalila „ organismus jazyka; ale to, co nám ukázala, byl mrtvý organismus, který může oživit jen ta největší básnická tíseň, a to tím, že zavře rány pořezané anatomickým pitevním nožem na tělo jazyka a vdechne do něj dech, inspiruje ho k pohybu. Ale tento dech je: - hudba! „Zatímco Gluck a Mozart jsou operními skladateli prezentováni jako pozitivní příklady, Wagner představuje Weberovy opery jako počátek žánrového úpadku a nakonec se kriticky staví proti Rossinimu a zejména proti Meyerbeerovi :„ Tajemství Meyerbeerovy operní hudby je - efekt “a popisuje tento termín jako „ následek bez příčiny “.

Básník a skladatel také vyjasňuje speciální efekt aliterace a harmonické modulace původně příbuznými tóny, aby dokázal vyjádřit největší emocionální vjemy. Popisuje ruční postup hledání určitých tónů a kláves. V tomto ohledu Wagner skutečně vyvinul novou metodu jako „skladatel“, aby dosáhl co největšího účinku na lidské emoce. Je prvním skladatelem, který se téměř vědecky zabývá efekty hudby, podobně jako berlínský fyzik Hermann von Helmholtz , který se téměř současně zabýval fyziologickou funkcí hudby a „doktrínou zvukových vjemů jako fyziologického základu hudby“ “.

Hliněná malba a leitmotivy

Hudba nebo harmonie (jako ženská) je „prvkem nesoucí dítě“, který bere poetický záměr pouze jako úrodné semeno, píše Wagner - a dál filozofuje o optimálním fungování orchestru, aby zprostředkoval hudbu a vymyslel koncept „Tonmalerei“. Skladatel se poprvé pokouší „naplánovat“ účinek hudby jako na rýsovacím prkně, pomocí hudby „vybudovat napětí v klidné fázi dramatické akce“, aby vzbudil a zvýšil očekávání a touhy v posluchač. Hudba musí více oslovovat cit než mysl příjemce. Poté přichází k „melodickým okamžikům“, které jsou důležitými stavebními kameny dramatu jako „emocionální průvodci“, abychom si „pamatovali“ a „pamatovali“. Wagner zde objasňuje svou „ leitmotivovou techniku “, kterou poté použil v Prstenu Nibelungově , který zahájil o něco později, jako „nekonečnou melodii“ tak fenomenálně pro dopravní pásy zápletky.

Skladatel Wagner argumentuje závěrem, že efektivní drama může pocházet pouze z zhudebnil poezii a básníci a hudebníci muset koordinovat tak, aby perfektní hudební projev je realizován. "Co nestojí za zpěv, to také nestojí za poezii," tvrdí logicky. V „Výhledu“ pak Wagner nakreslí odkaz na revoluční změnu v umělecké krajině:

"Kde je státník v zoufalství, politik nechává ruce klesat, socialista bojuje s neúspěšnými systémy, dokonce i filozof umí pouze interpretovat, ale nedokáže předvídat [...], pak je to umělec, který vidí postavy s nadhledem , protože se projevují touhou, která touží po jediné pravé věci - lidské bytosti . Umělec je schopen vidět dosud nenavrhovaný svět, který byl předem tvarován [...]. Ale jeho potěšením je komunikace [...], takže také nachází srdce, ano smysly, kterým může komunikovat. [...] Tvůrcem uměleckého díla budoucnosti není nikdo jiný než umělec současnosti, který tuší život budoucnosti a touží v něm být obsažen. Ti, kteří živí tuto touhu svými vlastními schopnostmi, již žijí v lepším životě - ale to může udělat jen jeden: - umělec. "

Individuální důkazy

  1. ↑ Viz Roland Tenschert: Richard Wagner v rozsudku Richarda Strausse. Z dopisů a ústních prohlášení mistra. In: Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, s. 328.
  2. ↑ Hermann v. Helmholtz: Teorie tónových vjemů jako fyziologický základ pro hudební teorii , Braunschweig, 1863.
  3. ↑ Richard Wagner, Opera a Drama , ed. proti. Klaus Kropfinger , Stuttgart 1984.

prameny

  • Richard Wagner: Opera a drama . Leipzig: Weber 1852 (také Stuttgart: Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Richard Wagner: Kompletní spisy a pečeti , Lipsko 1911
  • Sven Friedrich: Richard Wagner, Práce, spisy a dopisy , Digitální knihovna, Berlín 2004.