Neoklasicismus (hudba)
Neoklasicismus popisuje estetický trend, který prošel celou evropskou hudební kulturou kolem roku 1920. V jasném odmítnutí pozdně romantické expresivity, impresionismu a expresionismu je neoklasicismus charakterizován snahou o jasnost a jednoduchost. V neoklasicismu se objevila nová , převážně lineárně determinovaná hudba, většinou v rozšířené tonalitě , přičemž 18. století ( pozdně barokní a předklasické ) je často modelem pro sazbu technik, forem a žánrů.
Termín neoklasicismus je nepřesným překladem francouzského néoclassicisme a znamená „nová klasika “.
období
Hudebněhistorický koncept neoklasicismu (nezaměňovat s neoklasicistní temnou vlnou osmdesátých let nebo neoklasicistní dvacátých let) se v Paříži objevil po roce 1920 v kontextu umělců jako Igor Stravinskij , Jean Cocteau a Groupe des Six . V roce 1918 Jean Cocteau vyzval k „objektivnímu umění, které bylo odděleno od jednotlivce a které ponechává posluchači jasné povědomí“.
Skladatelský trend neoklasicismu se neomezuje pouze na vídeňský klasicismus, typické jsou zejména prvky baroka (což je naznačeno pojmem neobarok ), ale jsou použity i modely z romantické epochy. Jako adjektivum se místo neoklasicismu někdy používá „neoklasicistní“.
Pojem „neoklasicismus“ se používá velmi odlišně, a proto má tendenci být nejednoznačný. Dokonce i atonální dvanácti tóny Arnolda Schoenberga často vycházejí z klasických forem. Téměř všechny hlavní skladatelské úspěchy od roku 1918 do roku 1945 jsou občas charakterizovány jako neoklasické, s výjimkou zejména Edgarda Varèse .
Ve srovnání s atonálním neoklasicismem byl „neotonal“ mnohem rozšířenější, jako tomu bylo v případě Igora Stravinského , Paula Hindemitha , Alfreda Caselly nebo Groupe des Six ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre ). . V průběhu času se termín „neoklasicismus“ používal pejorativně k jeho odlišení od „nové hudby“, aby byla vyjádřena příslušnost k zastaralé estetice.
Dějiny
Podstatné prvky neoklasicismu lze vidět již v dílech, jako je Le Tombeau de Couperin (1914–1917) Maurice Ravela nebo Symfonická klasika Sergeje Prokofjeva (1916/17, premiéra 1918).
Kolem roku 1920 došlo k několika úpravám založeným na „starých pánech“, mezi nimiž vyniká Stravinského Pulcinella díky silnějším, odcizujícím zásahům do šablon; Odcizení, mechanizace a parodie na staré materiály se poté staly základem pro nové skladby, jako je Octet pro dechové nástroje (1922/23) a Koncert pro klavír a dechový orchestr (1923/24).
Vývoj 20. a 30. let je dán hledáním nového řádu, v dominantní rozmanitosti provokativního neoklasicismu Stravinského i v Hindemithově neobjektivní „objektivitě“, v Bartókově syntéze klasických forem s autentickým folklórem, Honeggerovy Händelově renesanci a Ravelov stylistický pluralismus. Vývoj v Rusku, kde Sergej Prokofjev a Dmitrij Šostakovič, dva z nejdůležitějších představitelů tohoto trendu, byl také důležitý pro historii neoklasicismu . Prostřednictvím učitelky hudby Nadie Boulangerové se postava Stravinského neoklasicismu stala vlivnou pro další generaci skladatelů v Americe.
Stavba varhan
Při stavbě varhan popisuje neoklasicismus typ nástroje, který dominoval ve Francii mezi lety 1925 a 1975 a který se snaží spojit francouzsko-barokní („klasické“), francouzsko-romantické a severoněmecko-barokní zvukové prvky s nejmodernější technologií („ l'orgue neoclassique "). Tento trend vyvrcholil varhanním pohybem po druhé světové válce.
literatura
- Markus Bandur: Neoklassizismus [1994], in: Stručný slovník hudební terminologie , ed. HH Eggebrecht [vydání s volnými listy], Franz Steiner, Wiesbaden, později Stuttgart, 1971–2006 ( digitalizovaná verze ); CD-ROM, Stuttgart 2012; Publikováno v: Terminologie hudby 20. století , editoval HH Eggebrecht, Franz Steiner, Stuttgart 1995 (= Stručný slovník hudební terminologie , zvláštní svazek 1), s. 278–298.
- Gerd Sannemüller : „Klasicismus“ v hudbě 20. století. In: Schweizer Monatshefte 46 (1966/67), ISSN 0036-7400 , s. 463-472 ( online ).
- Rudolf Stephan : Klasicismus. II 20. století. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Hudba v minulosti i současnosti . Druhé vydání, předmětová část, svazek 5 (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1996, ISBN 3-7618-1106-3 ( online vydání , pro plný přístup je vyžadováno předplatné)
Individuální důkazy
- ↑ Thomas Seedorf: Hudba v první polovině 20. století. In: Peter Schnaus (ed.): European Music in Spotlights. Meyers Lexikonverl. 1990, strany 403-434, zde 408.
- ↑ „Byl to Boris de Schloezer, kdo v únoru 1923 poprvé hovořil o neoklasicismu u Stravinského“. Ute Henseler: Mezi „musique pure“ a náboženským vyznáním: estetika Igora Stravinskij od roku 1920 do roku 1939. Wolke 2007, strana 245.
- ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Hudba moderny . (= Dějiny hudby . Svazek 3). Laaber 2001, strana 222.
- ↑ Příklad použití termínu neobarok v souvislosti s hudebním neoklasicismem: Giselher Schubert: Paul Hindemith a neobarok. Historické a stylistické poznámky. In: Susanne Schaal / Luitgard Schader (ed.): About Hindemith. Eseje o práci, estetice a interpretaci. Mainz 1996, strany 121-141.
- ^ Hermann Danuser: Hudba 20. století. (= New Handbook of Musicology . Volume 7). Laaber 1984, s. 146.
- ^ Arnold Whittall: Neoklasicistní In: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Dotisk v brožované ed. Macmillan Publishers Ltd., London 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 13, str. 104f, zde 105.
- ↑ Thomas Seedorf: Hudba v první polovině 20. století. In: Peter Schnaus (ed.): European Music in Spotlights. Meyers Lexikonverl. 1990, strany 403-434, zde 408.
- ↑ Gereon Diepgen: Inovace nebo návrat? Studie o koncepčních dějinách hudebního neoklasicismu . Peter Lang 1997, s. 316.
- ↑ Dílo „ukazuje všechny rysy neoklasicismu: orientaci na historický model, historizující formu, rozšířenou tonalitu, ideální zvuk v kresbě.“ Josef Häusler: Hudba 20. století . Schünemann 1969, strana 30.
- ↑ Thomas Seedorf: Hudba v první polovině 20. století. In: Peter Schnaus (ed.): European Music in Spotlights. Meyers Lexikonverl. 1990, strany 403-434, zde 408f.
- ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Hudba moderny . (= Dějiny hudby . Svazek 3). Laaber 2001, strana 239.
- ^ Volker Scherliess: neoklasicismus. Dialog s historií . Bärenreiter 1998, s. 132.
- ^ Carole Harris: Boulanger a Talma, ženy, které změnily americkou hudební krajinu dvacátého století. In: Barbara Harbach (ed.): Ženy v umění: Excentrické eseje II , Cambridge Scholars Publ. 2015, strany 78–92, zde 82.