hudební producent
Hudební producent je v hudebním průmyslu jednoho s vedením a realizací hudební produkce zodpovědného pracovníka. Úkoly hudebního producenta se mohou velmi lišit. Koordinuje z. B. hudební záznam v nahrávacím studiu , nasazení hudebníků a stará se o marketing.
Hudební producenti v této formě většinou existují pouze v populární hudbě , country , hip-hopu , jazzu a elektronické hudbě . V klasické hudbě má vedoucí umělecké jednotky - obvykle zvukař - obvykle větší vliv na umělecký výsledek. Práce hudebního producenta se zvukovým designem je z. Někdy srovnatelný jako u ředitele s filmem . Vzhledem k tomu, že jsou zodpovědní za umělecké a technické úkoly, hudební producenti se často získávají z oboru nahrávacích studií (majitelé studií nebo zvukoví inženýři ) nebo jsou skladatelé / skladatelé, kteří sami dohlížejí na realizaci svých skladeb ve studiu.
příběh
Profese hudebního producenta úzce souvisí s rozvojem nahrávacího studia. První nahrávací studio otevřel klavírista Frederick William „Fred Gaisberg“ (* 1873, † 1951) ve Filadelfii / Pensylvánii počátkem roku 1897. Gaisberg pracoval pro německo-židovského emigranta Emila Berlinera . Soustředilo se to na technologii přehrávání ( gramofon , gramofon ), ale bylo rovněž třeba vyvinout úsilí ke zlepšení přípravné fáze technologie přehrávání, průmyslové technologie záznamu . Jako klavírista znal Gaisberg tlumočnickou perspektivu a seznámil se se záznamovou technologií. V té době byla dělba práce v nahrávacím studiu malá, protože úkoly zvukového inženýra, hudebního producenta a umělce a manažera repertoáru byly často spojeny v jedné osobě.
Když byl Harry O. Sooy 1. ledna 1909 jmenován vedoucím nahrávacího týmu v RCA Victor , byla oficiálně ustanovena funkce hudebního producenta. Význam a úkoly hudebního producenta rostly s rychlým technickým rozvojem. Když 9. prosince 1932 natočil John Hammond tři jazzové nahrávky s kapelou Fletchera Hendersona , kariéra hudebního producenta skutečně začala. Jeho úkoly zpočátku spočívaly pouze v kontaktování interpretů, domluvení počtu nahrávek a co nejpřirozenější nahrávání hudby na kazetu. Se zavedením magnetofonu v roce 1948 bylo možné vadné nahrávky zcela nebo částečně vymazat a znovu vyrobit a vícestopá technologie konečně umožnila overdub . Tím se rozšířilo pole působnosti producenta.
The Rock 'n' válet úspěšní autoři Jerry Leiber a Mike Stoller rozbil nové horizonty ve studiu praxi populární hudby, když zasáhl do nahrávacího procesu, jako nikdy předtím a realizovány své vlastní skladby ve studiu prací. V roce 1955 byly technické možnosti v nahrávacím studiu stále poměrně skromné, protože bylo možné kombinovat pouze různé záběry a vytvářet reverbové efekty. Termín „hudební producent“ pro jejich studiové dílo ještě neexistoval, na prvních LP deskách Drifters se stále označovali jako „supervizoři“. Leiber a Stoller vděčí za svůj status hudebního producenta, protože hudební produkce byla na jedné straně součástí skládání, ale na druhé straně byla také nezávislou profesí.
úkoly
S prvními nahrávacími studii a zdokonalením zvukové technologie začala potřeba využívat při zvukových nahrávkách kreativní prvky. Rozsah úkolů hudebního producenta v dnešním hudebním průmyslu se velmi liší a závisí zejména na dělbě práce mezi hudebním vydavatelstvím , nahrávacím studiem a producentem. Hudební producent je prostředníkem mezi uměleckým výkonem, zvukovým inženýrstvím a komerčním potenciálem nahraných děl. Rozsah úkolů hudebního producenta lze na jedné straně rozdělit na technická, umělecká a ekonomická kritéria; na straně druhé lze rozlišit fáze před, během a po hudební nahrávce. Hudební producent se nezaměřuje pouze na proces monitorování, mixování a masteringu .
Před nahráváním
Při přípravě nahrávky hledá a trénuje talenty a společně s umělci a manažerem repertoáru rozhoduje o jejich repertoáru . Kromě toho činí konečná rozhodnutí o uspořádání a použití hudebníků , přebírá roli prostředníka mezi nahrávací společností a umělci, je odpovědný za obchodní odpovědnost společně s nahrávací společností a činí konečné rozhodnutí o nahrávce rozpočet . Pokud jde o autorská práva, hudební producent musí získat práva na hudební díla plánovaná pro zvukový záznam, aby byla povolena pozdější distribuce na zvukové nosiče . To probíhá formou takzvaných exkluzivních uměleckých smluv. Producent je často také zodpovědný za vypracování aranžmá; určuje jednotlivé instrumentální a vokální části a řídí proces nahrávání .
Při nahrávání
Hudební producent vytváří harmonogram nahrávání, knihy a organizuje relaci nahrávání v nahrávacím studiu, rozhoduje o nových záběrech, určuje záběry povolené pro mixování a mastering a platí zvukové inženýry a studiové hudebníky. Postará se nebo dohlíží na umístění mikrofonů / mikrofonních stojanů, zesilovačů mikrofonu, hudebních stojanů nebo izolace nástrojů. Spolupracuje s umělci na optimalizaci záznamu. Spolupracuje se studiovým štábem před, během a po záznamu zvuku. Během nahrávání i po něm si producent a zvukový technik mohou vybrat ze široké škály zvukových efektů, jako je overdub , komprese , ekvalizér , delay , flanger , phaser , chorus , filtr , řadič výšky tónu nebo zkreslení . Producent se podílí na nahrávání zvuku („nahrávání“), mixování (mixování všech záběrů) a masteringu (kompilace konečného zvuku).
Po nahrávání
Hudební producent má právo nahrávat a využívat hudbu od umělce v nahrávací smlouvě . Přitom mu může být v rámci výlučnosti titulů uděleno právo využívat hudební tituly uvedené ve smlouvě o produkci po mnoho let od jejich prvního vydání. Výrobce může, ale nemusí, dočasně převzít náklady na výrobu a marketing. Pokud tak ještě neučinil, hledá nahrávací společnosti, které budou mít hotový záznam přitlačený na zvukový nosič a poté jej uvedou na trh. Umělci a nahrávací společnosti spoléhají na producenta jako na objektivního posluchače při plnění svých úkolů, zejména při určování správného zvuku.
Umělecký vliv
Mimo klasickou hudbu hraje důležitou roli zvuk zvukových záznamů. Na nahrávání se obvykle podílejí zvukoví inženýři a zejména hudební producenti, jejichž hlavním úkolem je tvorba zvuku. Výrobce rozhoduje o přístrojovém vybavení, použití zvuků na pozadí nebo overdubs. To znamená, že umělecký vliv některých producentů je tak velký, že mají nárok na tvůrčí podíl na díle, a tak převzít roli spoluskladatele. Z hlediska autorského zákona to někdy jde tak daleko, že hudební producent je také formálně pojmenován a registrován jako skladatel. Autorská práva některých hudebních producentů byla vždy částečně kontroverzní (viz Cut In ).
Producentem s významným uměleckým vlivem na hudbu byl Phil Spector , který našel talenty, přispěl k textu a hudbě a pečlivě sledoval a zasahoval do relace v nahrávacím studiu. Umělecké aspekty jsou doplněny technickými a ekonomickými úkoly. Někteří producenti působili jako hudební katalyzátory, jako je Brian Eno nebo Trevor Horn, kteří se snaží realizovat speciální koncept populární hudby a jejího marketingu. Zejména v hip-hopu a tanci jsou hudební producenti často skladateli a / nebo textaři skladeb, které produkují.
druh
Podle stupně nezávislosti se rozlišuje mezi nezávislým producentem a hudebním producentem (obvykle zaměstnávaným gramofonovou společností) . Posledně jmenovaní dostávají mzdu od svého zaměstnavatele i honoráře spojené s výkonem , zatímco nezávislí producenti obvykle pracují na základě zálohy, která je kompenzována budoucími autorskými honoráři . To pak také vede k podnikatelskému riziku hudebního producenta. Nezávislí produkují na vlastní účet a na vlastní riziko. Hotového mistra nabízí zainteresovaným nahrávacím společnostem, které pak přebírají hotové písně. Podepisuje s nimi smlouvu o produkci, která mu zajišťuje jeho příjem z prodeje zvukových záznamů. Pokud je příjem nižší než náklady vzniklé v důsledku nízkých tržeb, může dosáhnout ztráty. Producent mezd není tomuto riziku vystaven. Výkonný producent je odpovědný za financování hudební projekt, zatímco jednoduchý hudební producent se na kreativní část.
Slavní hudební producenti
Ačkoli v pop music hudebních producentů, jako jsou skladatelé a studioví hudebníci mají tendenci pracovat na pozadí a zůstávají do značné míry neznámý pro hudební publikum, jen málo producentů se odstěhovali z této anonymity. Úspěšní a vynikající hudební producenti mají status podobný postavení samotných umělců. V USA je třeba zmínit Nile Rodgers , will.i.am , Bill Putnam , Sam Phillips , Quincy Jones , Rick Rubin , David Foster , Jimmy Iovine , Phil Ramone (Pop), Rudy Van Gelder (jazz) nebo Chet Atkins (země). Ve Velké Británii George Martin , Alan Parsons , Trevor Horn , Mike Batt , Norrie Paramor , Joe Meek , Mickie Most nebo Stock Aitken Waterman . Ralph Siegel , Hans Bertram , Nils Nobach , Heinz Gietz , Conny Plank , Dieter Dierks , Frank Farian , Reinhold Mack , The Cratez a Dieter Bohlen byli nebo jsou významnými německými hudebními producenty. Zejména v jazzu se dnes nacházejí a stále nacházejí osobnosti jako Alfred Lion a Manfred Eicher , kteří nahrávají hudebníky z vlastního přesvědčení a prodávají je na svých vlastních nahrávacích společnostech. V Anglii je Hugh Padgham zvláště pozoruhodný svou prací s Genesis, Philem Collinsem, Policií a Mikem a mechaniky.
Individuální důkazy
- ↑ Ross Laird: Tantalizující brnění. Greenwood Publishing Group, 1995, ISBN 978-0-313-29240-8 , s. 66. Omezený náhled v Google Book Search
- ↑ Pekka Gronow, Ilpo Saunio: Mezinárodní historie nahrávacího průmyslu. A&C Black, 1999, ISBN 978-0-304-70590-0 , s. 11. Omezený náhled při vyhledávání knih Google
- ↑ viz Gronow / Saunio 1999, s. 70.
- ↑ viz Gronow / Saunio 1999, s. 111.
- ↑ a b c Virgil Moorefield: Producent jako skladatel. MIT Press, 2010, ISBN 978-0-262-51405-7 , s. 8 f. Omezený náhled ve vyhledávání knih Google
- ^ B David Ritz: lovecký pes: The Leiber a Stoller Autobiography. 2009, s. 299 f.
- ↑ a b Sebastian Steinhardt: Hudební produkce budoucnosti: Empirická studie o nových možnostech pro hudebníky a producenty. Diplomica Verlag, 2013, ISBN 978-3-8428-9209-5 , s. 43 f. Omezený náhled při hledání knih Google
- ↑ Michel Clement: Ekonomika hudebního průmyslu. Springer-Verlag, 2009, ISBN 978-3-8349-9916-0 , s. 64. Omezený náhled ve vyhledávání knih Google
- ↑ to lze použít například ke kompenzaci pohybů zpěváka před mikrofonem
- ^ Phil Ramone, Making Records: The Scenes Behind the Music , 2007, s. 14
- ^ Insa Sjurts: Gabler Lexikon Medienwirtschaft. Gabler, 2011, ISBN 978-3-8349-6487-8 , s. 425. Omezený náhled v Google Book Search
- ^ John Shepherd: Encyklopedie kontinua populární hudby světa. A&C Black, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , s. 197. Omezený náhled v Google Book Search
- ↑ Harvey Rachlin, The Encyclopedia of the Music Business , 1981, s. 345
- ^ Wieland Ziegenrücker / Peter Wicke, Sachlexikon Popularmusik , 1987, s. 299