Memphis (design)

Milánská skupina Memphis byla asociací návrhářů nábytku, textilu a keramiky postmoderní éry, založená v roce 1980 . Memphis také odkazuje na sbírku skupiny a její společnost (1981–88). Podobně jako v předchozím hnutí Studio Alchimia se Memphis rozešel s převládajícími pravidly funkcionalismu . Na rozdíl od Alchimie však chtěl Memphis těžit z mezinárodního uznání italského anti-designu a uvádět své produkty na trh se ziskem.

vlastnosti

Objekty skupiny Memphis

Bývalí Studio Alchimia členové Michele De Lucchi a Ettore Sottsass, rozzlobený o vlastní důležitosti průmyslové klienty, obrátili svou skupinu před běžnou praxí, že pouze klienti mohli zjistit, co, kdy a jak výrobků. Milánská designérská skupina svými individuálními uměleckými podněty, které byly přesto narušeny designovým systémem a pravidelností, dlouho dráždila a narušovala mezinárodní scénu.

Memphis radikálně zpochybnil zdánlivou funkčnost designových objektů. Každodenní formy byly interpretovány pozitivně, chlípně a nápaditě. Důraz je kladen na nábytek jako ikonu s vysokou hodnotou rozpoznávání . Nábytek byl složen z elementárních tvarů (kužely, koule, pyramidy, kostky) a potažen lesklými plastovými lamináty. Nezaměnitelný vzhled návrhů Memphis zajistil celosvětovou distribuci, která byla většinou omezena na lesklé časopisy, muzea a soukromé sbírky.

Memphis se pokusil integrovat do svého designu celou řadu mezinárodních, kulturních vlivů. Stylově rozmanité objekty by měly najít prodejní příležitosti po celém světě. V odkazu na designový směr třicátých let byl Memphis ironicky označován jako nový mezinárodní styl .

Pojmenování a historie

V prosinci 1980 uspořádal Ettore Sottsass ve svém bytě setkání s několika mladými přáteli designéry, na kterém byla založena skupina Memphis . Mezi účastníky byli Michele De Lucchi , Matteo Thun a Barbara Radice. Během setkání zazněla píseň Boba Dylana Stuck Inside of Mobile s Memphis Blues Again . Sottsass navrhl jako název nové formace „Memphis“, protože Memphis stojí na jedné straně pro staroegyptské vládnoucí město , na straně druhé pro město v Tennessee v USA, které je neodmyslitelně spjato s Rock'n ' Roll a jméno Elvis Presley.

18. prosince 1981 byla v Miláně představena první kolekce Memphis, kterou veřejnost nadšeně přijala. Expozice zahrnovala celkem 31 kusů nábytku, jedenáct keramiky, tři hodiny a deset světel . Kromě bývalých členů Alchimie Sottsass, de Lucchi a Andrea Branzi přispěli návrhy do sbírek Memphisu řada mezinárodních architektů a designérů, včetně Matteo Thun , Arata Isozaki , Michael Graves , Shiro Kuramata , Javier Mariscal , Nathalie du Pasquier a Hans Hollein .

V roce 1986 byla vytvořena 2. generace návrhářů Memphis 12 New, která se skládala z 12 neznámých mladých návrhářů, mezi nimi Massimo Iosa Ghini a Shuji Hisada . Vzhledem k tomu, že se popularita znatelně snížila pod negativním vlivem mnoha špatných kopií, skupina se v roce 1988 rozpadla.

Michele de Lucchi, první židle pro Memphis, 1983
Martine Bedin, Super lampa pro Memphis, 1981

továrny

Polička Carlton (italsky: mobile divosorio) navržená Ettorem Sottsassem z let 1980–81 kombinuje mnoho stylových prvků typických pro Memphis: jasně laminované police, téměř úplná absence pravých úhlů, hravá estetika a nevhodný design stírají hranice mezi kusy nábytku a plastů. Plně sklopná police je jedním z nejslavnějších designových předmětů Memphis a stále se vyrábí.

Kritika a důležitost

Memphisovy návrhy znamenají konec a vyvrcholení italského hnutí nefunkčního designu od 60. let minulého století. Skupina vytvořila bezprecedentní stylistickou zvůli a nakonec se rozešla s dominantními doktrínami formy, následuje funkci nebo méně je více v designu .

Především v Německu, jehož profesionální scéně designu v té době dominovali absolventi Ulmské školy designu , se „scestí“ návrhářů „Memphis“ zpočátku setkalo s naprostou hrůzou. Po první fázi hořkého odmítnutí se někteří bývalí Ulmersovi pokusili opatrně a použili elementární formy a šokové barvy v oslabené formě pro své vlastní návrhy. Na druhou stranu „Memphis“ povzbudil celou generaci mladých německých designérů, kteří jako New German Design hledali také alternativní formy obsahu, výroby a distribuce.

Pískavý geometrický styl, který byl vytvořen v 80. letech, získal největší popularitu v 90. letech 20. století, kdy se stal široce přijímanou populární kulturou, která ovlivnila design nábytku, architektury a předmětů pro domácnost.

Hlavní představitelé

literatura

  • Beat Schneider: Design - Úvod. Design v sociálním, kulturním a ekonomickém kontextu , Basel: Birkhäuser, 2005, s. 147–160.

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 137.
  2. viz Georg C. Bertsch: Euro - design - průvodce. Průvodce historií designu z AZ, Mnichov: Heyne, 1991, s. 142.
  3. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 139.
  4. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 139.
  5. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 137–139.
  6. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 139.
  7. viz Thomas Hauffe: Design. Crash course, Cologne: Dumont, 2000, p. 154.
  8. ^ Carlton. Citováno 2. září 2014 .
  9. viz Bernhard E. Bürdeck: Design. Historie, teorie a praxe produktového designu, Basel: Birkhäuser, 2005, s. 139–141.