Luisa Miller

Pracovní data
Titul: Luisa Miller
Titulní stránka libreta, Neapol 1849

Titulní stránka libreta, Neapol 1849

Tvar: Melodramma tragico ve třech dějstvích
Původní jazyk: italština
Hudba: Giuseppe Verdi
Libreto : Salvatore Cammarano
Literární zdroj: Cabal a láska od Friedricha Schillera
Premiéra: 8. prosince 1849
Místo premiéry: Neapol , Teatro San Carlo
Hrací čas: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Tyrolsko , 1. polovina 17. století
lidé
  • Il Conte di Walter, hrabě Walter ( bas )
  • Rodolfo, jeho syn ( tenor )
  • Federica, vévodkyně z Ostheimu, Walterova neteř ( stará )
  • Wurm, Walters Castellan (basa)
  • Miller, voják ve výslužbě ( baryton )
  • Luisa, jeho dcera ( soprán )
  • Laura, rolnická dívka ( mezzosopranistka )
  • rolník (tenor)
  • Vesničané, dvorní dámy, stránky, sluhové, osobní strážci ( sbor )

Luisa Miller je opera (původní název: „Melodramma tragico“) ve třech dějstvích . Libreto je Salvatore Cammarano založené na Kabale und Liebe od Friedricha Schillera , hudba Giuseppe Verdiho . Premiéra se konala 8. prosince 1849 v Teatro San Carlo v Neapoli .

akce

První dějství: „Amore“ - láska

První obrázek: půvabná vesnice

Vesničané přinesou Luise narozeninovou serenádu. Je zamilovaná do Rodolfa, kterého objeví mezi příznivci. Váš otec mu nedůvěřuje. Zatímco chodil do kostela, Wurm požaduje ruku své dcery od Millera. Když se odvrátí, ukáže, že Rodolfo je syn hraběte Waltera.

Druhý obrázek: Síň na zámku Walters

Počítat Walter nesouhlasí s plány jeho syna oženit se s rolnickou dívkou. Chce si ho vzít za vévodkyni Federicu di Ostheimovou. Když mu Rodolfo otevřeně přizná lásku k Luise, vzbudí její žárlivost.

Třetí obrázek: V Millerově domě

Miller odhaluje své dceři skutečnou identitu svého milence a hraběcí plány. Přidá se k nim Rodolfo a přísahá věčnou loajalitu Luise. Hrabě Walter ho sleduje, uráží Luisu jako prostitutku. Miller ho poté napadne a je zajat hlídačem hraběte. Rodolfo hrozí, že otci prozradí, jak se hrabě dostal do vlastnictví a titulu.

Druhé dějství: „Intrigo“ - intriky

První obrázek: V Millerově domě

Wurm vyhledává Luisu: Aby zachránila svého otce, měla by „vyznat“ svou lásku Wurmovi v dopise a osobně Federice. Zoufale souhlasí.

Druhý obrázek: místnost na zámku

Wurm se hlásí k počtu o úspěšném vydírání. Oba jsou však stále znepokojeni tím, že Rodolfo mohl oznámit, že jeho otec dluží svůj majetek a nárok na vraždu svého bratrance Wurmem. Luisa je přivedena a vydírá vyznání Federice.

Třetí obrázek: zahrada na zámku

Rodolfo obdržel Luisin dopis a je zoufalý. Vyzývá Wurma na souboj, ze kterého se vyhne střelou do vzduchu. Stráže přijdou, stejně jako počet. Zřejmě souhlasí s Rodolfovým sňatkem s Luisou. Když mu Rodolfo vypráví o Luisině dopise, jeho otec mu radí, aby se jí pomstil a oženil se s Federikou.

Třetí dějství: „Veleno“ - jed

Millerův dům

Luisa píše dopis, ve kterém odhaluje Wurmovy intriky Rodolfovi. Pak si chce vzít život. Její otec se vrací a může ji zastavit. Společně chtějí příští ráno vyrazit do nové budoucnosti. Když se Luisa v noci modlí, tajně vstoupí Rodolfo; bez povšimnutí nalévá jed do hrnku. Oba pijí. Tváří v tvář smrti odhalí Rodolfovi pravdu. Walter a Wurm se připojili, aby Rodolfa vzali za Federicu. Rodolfo bodne Wurma k smrti a proklíná svého otce.

Vznik

Klavírní redukce z roku 1849

Po Alzira , Verdi byl psát dvě nové opery pro Neapol, u kterých bydliště básník Teatro San Carlo , Salvatore Cammarano (1801-1852), bylo dodávat libreta. Volba padla na La Battaglia di Legnano (světová premiéra 27 leden 1849, Teatro Argentina, Řím) a Luisa Miller založené na Friedricha Schillera dramatu Kabale und Liebe (1783). Bylo to Verdiho třetí nastavení dramatu Schillera po Giovanně d'Arco (libreto Temistocle Solera po Die Jungfrau von Orléans , 1845) a I masnadieri (Andrea Maffei po Die Räuber , 1847), později následoval Don Carlos ( Joseph Méry a Camille du Locle , 1867). Verdi potvrdil přijetí exponátu Luise Millerové (tehdy ještě Eloise ) dne 17. května 1849 z Paříže. Je zřejmé, že na rozdíl od dobové konvence měl v úmyslu nechat první dějství krátce a náhle skončit (tj. Bez kabalety a stretch ) , jako v dramatu . Cammarano, ke kterému Verdi vždy zacházel s respektem, této žádosti nevyhověl a navázal na osm linií poezie, které Verdi zhudobnil, ale které jsou nyní většinou vymazány. Kvarteto v zákoně II má Verdi od počátku jako capella plánované -Stück, a to je něco zcela neobvyklého italské opery tentokrát. Píše také: „Konečně, červe! Nezapomeňte si tu jistou komedii ponechat v celé její části, což přispěje k větší váze jeho jemnosti a hanebnosti! “Cammarano se bohužel nebral do této myšlenky, která zpochybňovala Verdiho hudebně-dramatické schopnosti a byla nepochybně velmi zajímavá. Hotové libreto bylo odesláno do Cammarana 15. srpna 1849. Verdi odešel 3. října do Neapole, aby připravil premiéru.

Pokud porovnáte libreto s Schillerovou buržoazní tragédií, musíte mít na paměti, že operní podnikání v Itálii a tehdejší podmínky v San Carlu byly velmi specifické. Nejprve bylo nutné odstranit všechny politicky výbušné pasáže kvůli cenzuře a hlavní postava musela být přejmenována z Ferdinanda na Rodolfa, protože král Neapolského krále se tehdy jmenoval Ferdinand . Poté bylo třeba vytvořit sborové scény, což vyžadovalo, aby se některé scény hrály „venku“ a ne všechny uvnitř, jako u Schillera. Dostupní zaměstnanci požadovali, aby role stejného vokálního subjektu byly přeneseny do hierarchie a aby bylo možné vzít v úvahu pouze velmi specifické typy árií. Proto musel být protějšek Luisy, vévodkyně z Ostheimu, ve srovnání s originálem značně znehodnocen, na úkor dramaturgie hry. Také tři basové figurky musely být dány do pořádku. Verdi rozhodl: Miller, Walter, Wurm. Cammarano ho následoval (dopis ze dne 17. května). Protože Wurm nemohl mít svou vlastní árii, jeho činy se vždy zdají trochu nemotivované. Kromě toho měl Cammarano zálibu v psaní libretti s extrémními výkyvy nálad a přestávkami. Na úkor dramatické přísnosti a důvěryhodných postav vytvořil příležitosti pro hudební výbuchy extrémní expresivity, což je proces, který měl v Il trovatore (1851–1853) dotáhnout do extrémů .

rozložení

Instrumentace

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

hudba

Příklad noty: Cantilena Luisa z finále prvního dějství

Na první pohled se partitura jeví jako typický produkt „galérových let“ s áriemi dovedně významných melodií se stručnými rytmy v obvyklých schématech a souborech, které jsou stejně expresivní i efektivní. Charakterizace osoby trpí skutečností, že Verdi vytvořil Luisu jako virtuoso-dramatickou koloraturní roli (nebo lépe: musel ji vytvořit), která neodpovídá přirozeně citlivému charakteru postavy, a osobě, které by takový design role byl vhodný, jmenovitě vévodkyni z Ostheimu, degradován na podpůrnou roli. Stačí si jen představit, že Verdi mohl tyto dvě role znepřátelit jako Elisabeth a Eboli v Donu Carlosovi ! Občas se však Ostheim „obohatí“ převzetím árie z jiné Verdiho opery té doby. Kromě toho by pravděpodobně bylo lepší upgradovat mnohem aktivnější roli červa oproti počtu.

V letech od roku 1848 Verdi rozhodně hledal nové možnosti formy a výrazu nad rámec obvyklých hudebních a dramatických konvencí a stereotypů. Cammarano mu však nechtěl poskytnout vhodné textové šablony (a Francesco Maria Piave to často nedokázal, a to navzdory nebo kvůli své úctivé péči o Verdiho).

Luisa nicméně obsahuje inovaci, kterou měl Verdi později málo využít. Je to již patrné z předehry . Není to žádný z potpourrisů nebo krátkých úvodů obvyklých v té době v Itálii, ale vyznačuje se tematicko- motivickou prací s motivem, který lze popsat jako motiv osudu nebo intrik. Toto tematicko-motivické dílo lze chápat jako hudební šifru pro intriku, která, jak Verdi píše Cammaranovi, „dominuje celému dramatu jako osud“. V úvodu prvního obrázku to kontrastuje s milostným motivem T'amo d'amor ch'esprimere, obvykle s vokální melodií. Oba motivy se v průběhu opery objevují na vhodném místě a charakteristicky odcizují, znovu a znovu, nejúčinněji, než budou tato dvě témata, která dominují dramatu, vyřešena nebo alespoň ukončena, a to v úvodu třetího dějství. Verdi měl jistým způsobem kolem roku 1850 dvě možnosti: buď integrovat tematicko-motivické dílo do konvenční podoby číselné opery (jako v Luise ), nebo vyvinout číselnou operu v důkladně komponovanou operu pod nadvládou písně. Nakonec se rozhodl pro to druhé.

literatura

  • Partitura, klavírní redukce, orchestrální materiál, vydané Ricordi Music Publishing , Milán. Německý překlad: G. Göhler.
  • Peter Ross: Luisa Miller. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla. Svazek 6: Práce. Spontini - Zumsteeg. Piper, Mnichov / Curych 1997, ISBN 3-492-02421-1 , str. 424-429.
  • W. Otto (ed.): G. Verdi: Briefe. Berlín (NDR) 1983, s. 70-72 (Verdiho dopis Cammaranovi ze dne 17. května 1849).

webové odkazy

Commons : Luisa Miller  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ A b Peter Ross: Luisa Miller. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla. Svazek 6: Práce. Spontini - Zumsteeg. Piper, Mnichov / Curych 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 424.