Leitmotiv

Motivem je umělecké médium, které, spolu s původně bez uměleckého obsahu, může být znovu a znovu nalézt v rozsahu práce. V závislosti na uměleckém směru ( hudba , malba , architektura nebo literatura ) se používají a implementují různé motivy . Jako leitmotiv lze použít barvy, nálady, symboly, lidi, sekvence tónů, věty a mnoho dalšího. V této práci se pak používají pouze s tímto významem. Slovo si našlo cestu i do angličtiny a je obvykle psáno jako „leitmotiv“.

Koncept leitmotivu se poprvé objevil v roce 1871 v adresáři děl Carla Maria von Webera od Friedricha Wilhelma Jähnse . Podle jiných zdrojů, Hans von Wolhaben prý vytvořil termín. Ve francouzském jazyce i v jiných jazycích se pojem „leitmotiv“ (často s „f“) etabloval jako terminus technicus .

Někdy se leitmotiv používá v užším smyslu, když je předmětem tématu hudební zpracování. V širším smyslu se rozlišuje mezi tímto a motivem paměti , který se v téže práci objevuje několikrát beze změny v určitém scénickém nebo programovém kontextu.

Romantická hudba

V hudbě, zejména v 19. století, je leitmotiv většinou kratší, charakteristická tónová struktura, která se opakuje alespoň jednou, ale většinou častěji a asociativně s určitým, obvykle mimohudebním významem, například osobou, předmětem , nápad nebo symbolizuje pocit. Vzhledem k tomu, že nepodléhá specifickým procesům hudebního zpracování, tj. Tematicko-motivické práci, například v sonátovém hnutí , obvykle tvoří designový prvek v hudebních dramatech , ale také v oratoriích a symfonických básních . Aby jej příjemce mohl rozpoznat, zejména v delším pracovním kontextu, má téměř vždy stručný a dobře definovaný tvar, který se mění jen nepatrně a opatrně. Jako hudební materiál pro leitmotivy tedy nejen charakteristické melodie nebo melodické části (ale ne běžné vzorce a prázdné fráze hudební rétoriky ), ale také neobvyklé akordy, jako je zmenšený sedmý akord samielského motivu v Der Freischütz (1821) a, ze všeho nejvíc , jsou vhodné , Tristanův akord . Francouzská tradice, z níž tato praxe vzešla, již často není známa.

Vaudeville a Opéra comique

Francouzští estrády 16. století byly hitovými melodiemi, které se rychle šířily a byly neustále přepisovány. To vedlo k populární praxi zapamatování si určitých melodií a jejich kontextu. Tato velmi dlouhotrvající tradice měla dopad i na pařížské divadlo, konkrétně na Opéra comique , která měla původ v pařížském pouťovém divadle . Protože mluvení bylo dočasně zakázáno v divadelních produkcích na výročních veletrzích, melodie tam mohla připomínat určitý nečleněný text. Běžné byly také charakteristické tance na známé melodie. Bylo možné hrát se sítí vzpomínek, které byly střídavě spojeny s pohybem těla, písní a jazykem.

Komiksy Opéras François-André Danican Philidor , Monsigny , Dalayrac , později André-Ernest-Modeste Grétry nebo Étienne-Nicolas Méhul , které se také velmi často hrály v německy mluvící oblasti, obsahovaly vzpomínkové melodie se sofistikovanou dramaturgií, která byla osvědčené po mnoho let bylo použito opětovné setkání postav. Před francouzskou revolucí byl zvláště známý Grétrys Richard Cœur de Lion (1784), ve kterém píseň „une fièvre brûlante“ ztělesňuje ideály zachránce a osvoboditele Richarda Lví srdce.

Starší estráda tradice zůstává přítomen v divadle 19. století uvnitř i vně opery. V Yelvě, ruském sirotku (1828) Eugèna Scribeho , směsi melodramatu a estrády, jsou některé vokální texty připomínány souběžně se zápletkou se známými instrumentálními melodiemi, které dávají různým okamžikům zápletky barvu. Mnoho libretistů a skladatelů v tehdy ještě provinčních oblastech mimo Francii a Itálii se pokusilo navázat na tyto úspěchy.

Weber a Spohr

Německy psané Singspiele byly pouze lokálními variantami a většinou také překlady Opéra comique a pouze přijaly jejich stylistické rysy. Od francouzsko-pruské války v letech 1870/71 se nacionalistická hudební historiografie pokouší přeměnit leitmotiv na „skutečně německý“ tím, že „popírá původ této techniky od Opéra comique, filologických nepřesností i analyticky a terminologicky nediferencované zacházení s leitmotivem a paměťovým motivem. “Vzhled, který má zčásti účinek dodnes.

Skutečnost, že Carl Maria von Weber byl prvním skladatelem, který použil leitmotivy, je chybou, což je způsobeno hlavně skutečností, že toto slovo je pravděpodobně poprvé zmíněno ve svém katalogu Raisonné od Friedricha Wilhelma Jähnse . Weber ve skutečnosti obdivoval tuto techniku ​​v opeře Fausta od Louise Spohra (1816): „Veselé a správně vypočítané, některé melodie procházejí celou věcí jako tiché nitky a drží ji pohromadě.“ O Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) Nicolase Dalayrac poznamenává: „Romantika„ Poutník se mýlí “je obzvláště zajímavá díky svému intimnímu prolínání s celou zápletkou. V těch napjatějších a rozhodujících scénách se přátelská melodie jeví jako uklidňující hvězda a slibuje dychtivému publiku, že milovaní budou zachráněni. “

Závorku mezi předehrou a jádrem díla tvoří motiv z pomalého úvodu k Così fan tutte Wolfganga Amadea Mozarta Così fan a Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni (pouze celý název v tomto případě objasňuje tuto závorku).

Berlioz a Wagner

V symfonické básni použil Hector Berlioz koncept leitmotivu jako takzvaný „idée fixe“ v Symphonie Fantastique pro velký orchestr. Richard Wagner zdokonalil a ve svých operách a hudebních dramatech značně používal techniku ​​leitmotivu , i když sám tento termín nikdy nepoužíval, ale mluvil o „paměťových motivech “. Jeho Ring des Nibelungen je téměř protkán sítí leitmotivů, přičemž ty jsou často odvozeny od sebe navzájem a přestože se jasně odlišují nepatrnými změnami v hodnotě noty nebo rytmu i v instrumentaci, jsou si navzájem spojeny motivů. Zvláštnost leitmotivů spočívá - u Wagnera - „přesně ne v rigidní fixaci, ale v rozpuštění, transformaci a metamorfóze způsobené básnickým záměrem“.

Filmová hudba

Leitmotivy jsou také důležitým kompozičním nástrojem filmové hudby . Použití Griegovy píšťalky In der Halle des Bergkönig jako „podpisové melodie“ vraha v M od Fritze Langa je často zmiňováno jako první příklad hudebního leitmotivu ve zvukových zprávách. Tehdy to byl Max Steiner, kdo na začátku 30. let učinil tuto techniku ​​použitelnou pro film, nejprve v Graf Zaroff - Genie des Böse (1932) a ve filmu King Kong and the White Woman (1933). Steinerova nejznámější filmová hudba, která ve velké míře využívá leitmotivovou techniku, je Gone with the Wind (1939). Soundtracky ke karikaturám, hraným filmům a dokumentům od Walta Disneyho také důsledně používají leitmotivy. Dalšími známými příklady jsou mnoho různých opakujících se témat a motivů ve Star Wars ( John Williams ) a ve filmových adaptacích Pána prstenů ( Howard Shore ). Obzvláště pozoruhodným příkladem intenzivní leitmotivové práce ve filmové hudbě je hudba Ennia Morricona pro Once Upon a Time in the West . I v Pirátech z Karibiku vrací leitmotivy (z. B. „ Je to pirát “ Klause Badelta ) několik filmů a znovu.

hudební

Také v muzikálech , zejména ve vážnějších dramatických dílech, která úzce vycházejí z literárních předloh, existují časté leitmotivové struktury.

West Side Story

V muzikálu West Side Story od Leonarda Bernsteina funguje jako vůdčí princip, kombinace čtvrtých a tritonových intervalů a čtvrtého pro Sharks , pouliční gang portorikánského teenagera, a tritone pro konkurenční americký mládežnický gang The Jets .

Bídníci

Muzikál Les Misérables obsahuje řadu (poněkud abstraktních) leitmotivů, které dílem procházejí znovu a znovu na charakteristických místech a dramaticky je strukturují, například motiv právně-normativní specifikace, která z. B. používá policista Javert, kdykoli vznáší právní obvinění:

Tento motiv je v kontrastu s motivem osobně-důrazného popudu / účasti, který se používá téměř na všech místech, kde si morálně upřímný člověk stěžuje na své utrpení ze současné sociální, společenské nebo osobní konstelace, například ve Fantinově árii smrti, ve slavné Eponineově baladě „On My Own“ i ve finále, což je Javertův závěr o životě obecně a zejména ve Francii v předbřeznovém období.

literatura

V literatuře se používá leitmotiv

  • nezapomenutelné a opakující se prohlášení ve stejném znění
  • nebo tematický celek,

který slouží ke strukturování příběhu a často představuje zápletku nebo vývoj protagonistů literárního díla.

Van der Steenhoven rozlišuje mezi „situačními“ a „textovými“ leitmotivy. Textové leitmotivy opakují slova nebo větší textové jednotky, situační leitmotivy na druhé straně akce nebo situace. Existuje také fenomén „duplikace“, kdy se stejné akce nebo motivy opakují u různých lidí nebo v různých situacích. Příkladem textového leitmotivu by bylo opakování fráze „Široké pole“ v románu Effi Briest od Theodora Fontana .

Jürgen Link definuje leitmotiv ve svých „základních literárních koncepcích“ strukturálně jako „opakování morfémů nebo lexémů “. Jako „série“ prvků, které „všechny patří do stejného lexikálního kořene“, jsou leitmotivy podle Linka často charakterizovány korespondencí fonetického a sémantického opakování. Link to vysvětluje na základě krátkých textových úryvků z reklamy a poezie a zjišťuje, že pouhá fonetická korespondence nestačí k vytvoření leitmotivu.

Leitmotiv často funguje jako průvodce, který prochází úplným vyprávěním. Často ukazuje určité modifikace se stejnou základní strukturou a představuje tak změnu protagonistů v zápletce.

Příkladem v literatuře pro techniku ​​leitmotivu jsou zubní problémy protagonistů jako opakující se symbol úpadku rodiny Buddenbrooků ve stejnojmenném románu Thomase Manna .

Jako rytmické téma je Verslehre dominantní, neustále se opakující kolonformen .

Viz také

literatura

  • Jürgen Link: Základní koncepty literární vědy: programovaný úvod na strukturalistickém základě. In: Volume 305 by UTB für Wissenschaft, Issue 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
  • Robert Maschka: Wagner. Tristan a Isolda. Henschel, Lipsko 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
  • Ton van der Steenhoven: Leitmotivy ve filmu „Smrt v Benátkách“ Thomase Manna. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .

webové odkazy

Wikislovník: Leitmotiv  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady

Individuální důkazy

  1. ^ Srov. Thomas Betzwieser: Funkce a poetika Vaudevilla v Théâtre de la Foire, in: Herbert Schneider (ed.): Chanson a Vaudeville. Sociální zpěv a zábavná komunikace v 18. a 19. století, Röhrig, St. Ingbert, 1999, s. 157–184.
  2. ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: Opera a hudební drama v 19. století, Laaber 1997, s. 99.
  3. ^ Weber, Gesammelte Schriften, ed. G. Kaiser, 1908, s. 275.
  4. ↑ Weber, Gesammelte Schriften, vyd. G. Kaiser, 1908, s. 114. Těžko lze přehlédnout, že Weber analogickým způsobem používá téma Agathen ve Freischütz .
  5. ↑ K rané historii paměti a leitmotivů viz příspěvky Wörnera a Engländera v: Zeitschrift für Musikwissenschaft , sv. 14 (1931/32).
  6. ↑ Maschka, s. 45.
  7. ↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive ve filmu Thomase Manna „Smrt v Benátkách“, 2009, s. 8.
  8. ↑ a b Jürgen Link: Základní koncepty v literární vědě, s. 116.