La Cenerentola (Opera)

Pracovní data
Původní název: La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo
Titulní strana libreta, Milán 1817

Titulní strana libreta, Milán 1817

Tvar: Dramma giocoso ve dvou dějstvích
Původní jazyk: italština
Hudba: Gioachino Rossini
Libreto : Jacopo Ferretti
Literární zdroj: Charles Perrault : Cendrillon ,
Charles-Guillaume Etienne: Cendrillon,
Francesco Fiorini: Agatina
Premiéra: 25. ledna 1817
Místo premiéry: Řím, Teatro Valle
Hrací doba: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Částečně ve starém zámku Don Magnificos a částečně v princově domě potěšení půl míle daleko
osob
  • Don Ramiro, Prince of Salerno ( tenor )
  • Dandini, jeho sluha ( baskytara )
  • Don Magnifico, baron de Montefiascone, otec Clorindase a Tisbese (baskytara)
  • Clorinda, dcera Dona Magnifica ( soprán )
  • Tisbe, dcera Dona Magnifica ( mezzosoprán )
  • Angelina, zvaná Cenerentola, nevlastní dcera Dona Magnifica (mezzosoprán)
  • Alidoro, filozof a učitel Don Ramiros (baskytara)
  • Dvořané ( mužský sbor )
  • Soudní dámy (němý)

La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (německy: Popelka nebo Triumf dobra ) je opera (původní název: „ Dramma giocoso “) ve dvou jednáních od Gioachina Rossiniho . Libreto podle Jacopo Ferretti na základě Charlese Perraulta verzi příběhu Cendrillon a některých starších libreta. První představení se konalo 25. ledna 1817 v Teatro Valle v Římě.

spiknutí

Obsah opery vychází z pohádky Cendrillon (Popelka) ze sbírky Charlese Perraulta , z níž však byly odstraněny všechny prvky fantazie a magie. Zlá macecha, kterou už v jiných verzích pohádky nahradil nevlastní otec, je zde zbídačeným šlechticem. Role víly se ujímá princův vychovatel Alidoro. Papuče, kterou princ hledal, byla nahrazena náramkem.

Následující obsah vychází z libreta původní verze z roku 1817.

první dějství

Starý jednopatrový sál v baronově zámku s pěti dveřmi; vlevo krb, zrcadlový stůl, košík s květinami a židle

Scéna 1. V zchátralém zámku Dona Magnifica se oblékají jeho dcery Clorinda a Tisbe (úvod: „Ne ne ne: non v'è, non v'è“), zatímco jejich hadrová nevlastní sestra Cenerentola slyší píseň chvíle domácí práce zpívá lásku krále k prosté dívce („Una volta c'era un Re“). Filozof Alidoro přichází v přestrojení za žebráka, aby hledal vhodnou manželku pro svého prince. Cenerentola mu nabídne kávu a chléb a lakomé nevlastní sestry ji pak napadnou a zbijí. V tuto chvíli přinášejí princovi vyslanci pozvání na ples, na kterém si chce princ vybrat za svoji nevěstu to nejkrásnější v zemi.

Scéna 2. Hádajíce se navzájem, Clorinda a Tisbe spěchají ke svému otci a vyrušují ho ze snu, který mu - v podobě osla - slibuje jasnou budoucnost ( Cavatine : „Miei rampolli femminini“). Jeho dcery mu řekly o pozvání.

Scéna 3. Mezitím Don Ramiro přijde do domu převlečený za služebníka a zjistí, že je zdánlivě opuštěný (začátek duetu Ramiro / Cenerentola: „Tutto è deserto“).

Scéna 4. Don Ramiro je při prvním setkání okouzlen Cenerentolovou prostou milostí, i když je zmatená, když je požádána, aby mu řekla své jméno a svůj původ (pokračování duetu: „Un soave non so che“).

Scéna 5. Objeví se Don Magnifico a ptá se Dona Ramira na prince. Naléhá na své dcery, aby si pospíšily.

Scéna 6. Za doprovodu dvořanů se zjevuje služebník Dona Ramira Dandini, převlečený za svého pána, s velkou pompou, aby dovedl dcery Dona Magnifica na hrad (sbor a cavatine: „Scegli la sposa, affrettati“ - „Pojď un'ape ne 'giorni d'aprile “). Když Cenerentola požádá o povolení jít s námi jen na hodinu a Alidoro prostřednictvím záznamu v dlouhé knize dokazuje, že Don Magnifico musí mít tři dcery, bezcitně prohlásí, že třetí dcera je mrtvá (kvintet: „Signore, una parola“ - "Nel volto estatico"). Všichni kromě Alidora a Cenerentoly rychle odcházejí.

Scéna 7 (původní verze). Alidoro utěšuje Cenerentolu s příslibem, že ji přivede na festival (árie: „Il mondo è un gran teatro“).

Scéna 7b (novější verze). Alidoro ujišťuje Cenerentolu, že Pán Stvoření nedovolí, aby byla zničena nevinnost (scéna a árie: „Là del ciel nell'arcano profondo“).

Pokoj v paláci potěšení Don Ramiros

Scéna 8. Do hradu vstupují Dandini s Clorindou a Tisbe a také Don Magnifico a Don Ramiro. Poté, co Dandini Don Magnifico řádil o zde dostupných vínech, zmizel ve vinném sklepě. Don Ramiro nařídí Dandinimu, aby pozorně sledoval hosty, a stáhne se.

Scéna 9. Údajný princ Dandini dokáže tyto dvě sestry odrazit jen velmi obtížně, přičemž každá se snaží zdůraznit své vlastní zásluhy.

Alessandro Sanquirico: scénografie, první dějství, třetí obrázek, Teatro alla Scala 1817

Odpolední recepce v domě prince Dona Ramira

Scéna 10. Dvořané jmenují Dona Magnifica, který si pije cestu princovým vinným sklepem, jako mistra sklepa (Finale I: „Conciossiacosacché trenta botti già gustò“). Nadiktuje jim vyhlášku, ve které zakazuje falšování vína. Údajně z toho vyrobí 6 000 kopií.

Scéna 11. Don Ramiro nechává Dandiniho popsat jeho dojem ze sester (duet: „Zitto zitto, piano piano“). Dopadne to špatně: Jste drzí, rozmarní a ješitní. Don Ramiro se diví, že ho Alidoro ujistil, že mezi baronovými dcerami najde svoji nevěstu.

Scéna 12. Dvě sestry se Dandinímu znovu dvoří. Aby se jim vyhnul, navrhne, aby si oba opovrhovaní nakonec vzali jeho sluhu. Pobouřeni odmítají.

Scéna 13. Alidoro oznamuje vzhled neznámé dámy Angeliny, která je nyní slavnostně oblečená. Po chvíli obecné nejistoty je Dandini vpouští dovnitř.

Scéna 14. Přítomným šlechticům imponuje Angelina krása, která je dokonce rozpoznatelná díky jejímu závoji. Alidoro také oněměl.

Scéna 15. Don Magnifico ukončí šok ostatních tím, že je zavolá ke stolu. Všiml si podobnosti mezi neznámým a Cenerentolou. Jeho dcery tuto myšlenku odmítají. Dandini vás také zve ke stolu a poté tančit. Všichni chodí na večeři jako očarovaní (Tutti: „Mi par d'essere sognando“).

Druhé dějství

Kabinet v paláci Don Ramiros

Scéna 1. Stále pod dojmem krásy cizích lidí se šlechtici loučí (refrén: „Ach! Della bella incognita“). Don Magnifico a jeho dvě dcery si lámou hlavu nad identitou krásky. Ti dva si nemyslí, že by si měli dělat starosti. Její otec ji žádá, aby na něj nezapomněla po jejím výstupu a snech o životě v bohatství (árie: „Sia qualunque delle figlie“).

Scéna 2. Dandini se nyní také dvoří Angelině, ale ona upřímně přiznává, že miluje jeho (domnělého) sluhu Ramira a nezajímá ji vnější bohatství. Když Don Ramiro, který scénu zaslechl, vyjde a navrhne jí, Angelina mu dá náramek s prosbou, aby ji hledal. Pokud ji našel nosit stejný náramek a stále ji miluje, bude jeho (recitativ: „E allor ... se non ti spiaccio ...“). Zmizí. Don Ramiro přísahá, že ji znovu najde (árie: „Sì, ritrovarla io giuro“).

Scéna 3. Dandini a Don Ramiro si opět vymění role. Don Magnifico naléhá na Dandiniho, aby ho informoval o svém rozhodnutí. Poté se Dandini zjeví omráčenému baronovi jako sluha (duet: „Un segreto d'importanza“).

Scéna 4. Alidoro netrpělivě čeká, až se Dandini vrátí.

Krbová místnost v přízemí v domě Don Magnificos

Scéna 5. Cenerentola, oblečená opět do hadrů, odráží její lásku k knížecímu panošovi (Canzone: „Una volta c'era un re“).

Scéna 6. Nevlastní sestry a otec se mezitím také vrátili domů. Vzhledem k tomu, že se Cenerentola podobá cizinci, dávají jí rozzlobené pohledy.

Scéna 7. Blíží se bouře (dočasná / bouřková hudba). V důsledku toho má princův kočár nehodu. On a jeho panoš hledají ochranu v domě Dona Magnifica, který je překvapen nečekaným obrácením rolí.

Scéna 8. Když Cenerentola přinese křeslo, Don Ramiro okamžitě pozná její a její náramek. Opět panuje obecný zmatek (sextet: „Siete voi? / Voi prence siete?“ - „Questo è un nodo avviluppato“). Když se sestry a jejich otec pokusí zachránit situaci a ponížit Cenerentola před princem, rozzlobí se. Angelina však prosí o odpuštění pro své příbuzné: dobro by mělo zvítězit („Ach, signore, s'è ver che in petto“). Don Ramiro požádá Angelinu, aby se stala jeho manželkou a vládla s ním. Vezme ji s sebou, následují Dandini a Don Magnifico.

Scéna 9. Alidoro konfrontuje retardované sestry Tisbe a Clorinda a vysvětluje jejich tvrdohlavé chování vůči Angelině. Nyní se musíte se změněnou situací smířit a požádat o odpuštění před trůnem. To je pro Clorindu nesnesitelné. Raději doufá v obrat osudu (árie: „Sventurata! Mi credea“) a uteče. Tisbe naopak ztratila hrdost. S návrhem Alidoro souhlasí.

Trůnní sál v paláci Don Ramiros

Scéna 10. Don Ramiro a Cenerentola sedí bohatě oblečeni na honosných židlích. Vpravo jsou Dandini a šlechtici. Don Magnifico stojí zmateně v koutě. Objevují se také Alidoro, Clorinda a zahanbený Tisbe. Sbor o triumfu dobra otevírá finále (sbor: „Della fortuna istabile“). Angelina opět prosí Dona Ramira o odpuštění pro jejího otce a její sestry („Nacqui all'affanno“ - „Non più mesta“). Opera končí sborem radosti.

rozložení

Instrumentace

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

Hudební čísla

Opera obsahuje následující hudební čísla:

první dějství

  • Úvod: „Ne ne ne: non v'è, non v'è“ (scéna 1)
  • Cavatine (Magnifico): „Miei rampolli femminini“ (scéna 2)
  • Duet (Ramiro, Cenerentola): „Tutto è deserto“ (scéna 3) - „Un soave non so che“ (scéna 4)
  • Choir and Cavatine (Dandini): „Scegli la sposa, affrettati“ - „Come un'ape ne 'giorni d'aprile“ (scéna 6)
  • Kvintet (Cenerentola, Magnifico, Dandini, Ramiro, Alidoro): „Signore, una parola“ - „Nel volto estatico“ (scéna 6)
  • Aria (Alidoro): „Il mondo è un gran teatro“ (scéna 7, hudba: Luca Agolini)
  • Finále I.
    • Sbor: „Conciossiacosacché trenta botti già gustò“ (scéna 10)
    • Duet (Ramiro, Dandini): „Zitto zitto, piano piano“ (scéna 11)
    • Tutti: „Mi par d'essere sognando“ (scéna 15)

Druhé dějství

  • Úvod. Sbor šlechticů (sbor): „Ach! della bella incognita “(scéna 1, hudba: Luca Agolini)
  • Aria (Magnifico): „Sia qualunque delle figlie“ (scéna 1)
  • Recitativ a árie (Ramiro): „E allor ... se non ti spiaccio ...“ - „Sì, ritrovarla io giuro“ (scéna 2)
  • Duet (Dandini, Magnifico): „Un segreto d'importanza“ (scéna 3)
  • Canzone (Cenerentola): „Una volta c'era un re“ (scéna 5)
  • Časová / bouřková hudba: „Svergognata mia prole“ (scéna 7)
  • Sextet: „Siete voi? / Voi prence siete? “-„ Questo è un nodo avviluppato “(scéna 8)
  • Aria (Clorinda): „Sventurata! mi credea “(scéna 9, hudba: Luca Agolini)
  • Finale II (scéna 10)
    • Sbor: „Della fortuna istabile“
    • Rondo (Cenerentola, sbor): „Nacqui all'affanno“ - „Non più mesta“

hudba

Ačkoli původní název jako „dramma giocoso“ naznačuje operní buffa , La Cenerentola není čistě komickou operou. Don Magnifico a Dandini jsou v italské tradici Buffo, ale hlavní postavy Cenerentola a Don Ramiro jsou přitahováni duší. Podle toho jde spíše o operní semisérii . S upscale koloraturním stylem titulní role je zde také prvek operní série . Rossiniho životopisec Richard Osborne popsal La Celerentola jako „ nejlidštější ze všech Rossiniho velkých komedií“.

Za zmínku stojí hudební čísla:

  • V Cavatine des Magnifico „Miei rampolli femminini“ (první dějství, scéna 2) poskytuje sen „rámec pro spoustu klábosení, šikovných dechových pasáží, náhlých bujarých tutti, strhujících pizzicati a této konkrétní mánie verbální a hudební onomatopoie, která stále si toho tolik váží. “
  • Duet Don Ramiro / Cenerentola „Un soave non so che“ (první dějství, scéna 4) je „vynikajícím příkladem Rossiniho mistrovství ve vývoji dovedně charakterizovaného, ​​dramatického souboru“.
  • Dandiniho Cavatine „Come un'ape ne 'giorni d'aprile“ (první dějství, scéna 6) je „parodií na boom řeči operní série“.
  • V kvintetu „Signore, una parola“ (první dějství, scéna 6) orchestr komentuje lži Cenerentolových příbuzných. Po všeobecné přestávce následuje s brilantní strechou souborové hnutí „Nel volto estatico“.
  • Duet „Zitto, zitto, piano, piano“ ve finále prvního dějství (scéna 11) je Richardem Osbornem považován za „nejskvělejší ze všech Rossinianských konspiračních duet“.
  • Třídílná árie Dona Ramira „Sì, ritrovarla io giuro“ (druhé dějství, scéna 2) je pozoruhodná mnoha vysokými tenorovými tóny.
  • Duet (Dandini, Magnifico) „Un segreto d'importanza“ (druhé dějství, scéna 3) musí být podle Richarda Osborna „považován za vrchol této nebo jiné komické opery“. Zvláště zdůrazňuje přechod od Dandiniho „un segreto d'importanza“ k Magnacově Stretta „Di quest 'ingiuria, di quest' affronto“.
  • V šestinedělí „Questo è un nodo avviluppato“ (druhé dějství, scéna 8) postavy vyjadřují svůj úžas v komické hře s válcovaným italským „R“.
  • Finále se závěrečným rondem „Nacqui all'affanno“ - „Non più mesta“ (druhé dějství, scéna 10) je skvělou scénou pro Cenerentola a celý soubor.

Pracovní historie

Libreto pro La Cenerentola je od Jacopa Ferrettiho . Je založen na pohádce Charlese Perraulta Cendrillon a dvou o několik let starších libret: Cendrillon od Charlese-Guillaume Etienna, který zhudebnil Nicolas Isouard v Paříži v roce 1810 a Agatina, ovvero La virtù premiata od Francesca Fioriniho , který byl proveden v roce 1814 v prostředí Stefano Pavesi v Miláně. Postavy Dandini a Alidoro, které nejsou zahrnuty v pohádce, se objevují v Agatině a pantofel už byl nahrazen - růží.

Rossini podepsal smlouvu na operu, která měla být uvedena při zahájení karnevalové sezóny 1816/1817, 29. února 1816, krátce po prvních představeních Il barbiere di Siviglia . Poplatek za složení, zkoušku a doprovod prvních tří představení na cembalo byl stanoven na 500 scudi . Řím však opustil o něco později a vrátil se až v polovině prosince, aby začal pracovat na díle.

Ferretti napsal ve svých pamětech odstavec o volbě předmětu a původu libreta, které v roce 1898 vydal Alberto Cametti. V souladu s tím byla opera na téma Francesca di Foix původně plánována pod názvem Ninetta alla corte - „jedna z nejvíce nemorálních komedií ve francouzském divadle“. Kvůli problematickému problému se dva dny před Vánoci 1816 sešli impresario Cartoni, Rossini, Ferretti a církevní cenzor, aby prodiskutovali potřebné změny. Protože by to operu připravilo o obsah, navrhl Ferretti 20 až 30 alternativních témat, z nichž všechna byla buď příliš vážná, příliš drahá nebo nevhodná pro zamýšlené zpěváky.

"Už mě unavovaly návrhy a napůl spící mumlal uprostřed zívání: Popelka." Rossini, který lezl do postele, aby lépe přemýšlel, se posadil rovně jako Aligheris Farinata. "Měl bys odvahu napsat mi Popelku?" Pokud jde o mě, zeptal jsem se ho: „Měl bys odvahu to napsat?“ On: "Kdy [mohu] [mít] návrh?" Já: 'Pokud neusnu, zítra ráno.' Rossini: „Dobrou noc!“ Zabalil se do přehozu, natáhl končetiny a stejně jako bohové s Homérem pokojně usnul. Vypil jsem další sklenku čaje, souhlasil s cenou, potřásl Cartoni rukou a běžel domů.
Jamajský čaj nahradila dobrá moka. Chodil jsem tam a zpět a tam a zpět ve své ložnici se zkříženýma rukama, a když to tak Bůh chtěl, a když jsem viděl obraz před sebou, zapsal jsem si návrh pro La Cenerentola. Další den jsem ho poslal k Rossinimu. Byl s tím spokojený. "

- Jacopo Ferretti : Memoirs, citováno z Herberta Weinstocka: Rossini - Životopis

Ferretti také napsal, že opera v původním znění by se měla jmenovat Angiolina, ossia La Bontà in trionfo . Ale protože cenzoři předpokládali narážku na současného lamače srdcí, jméno Angiolina bylo z názvu odstraněno. Libreto dokončil za 22 dní, zatímco Rossinimu trvalo 24 dní, než ho složil. Podle Ferrettiho skladbu recitativů a tři ze šestnácti hudebních čísel provedl římský skladatel Luca Agolini. Toto je árie Alidoro „Il mondo è un gran teatro“ (první dějství, scéna 7), sboru šlechticů „Ach! della bella incognita “(druhé dějství, scéna 1) a árie Clorindy„ Sventurata! mi credea “(druhé dějství, scéna 9). Rossini navíc opět převzal části starších děl: předehra pochází z La gazzetta . Jejich crescendo se znovu objeví ve finále prvního dějství. Angelinino poslední rondo „Non più mesta“ je adaptací poslední árie Almavivy „Ah il più lieto“ z Il barbiere di Siviglia .

Za představení v římském Teatro Apollo v prosinci 1820 nahradil Rossini árii Alidoros složenou Agolinim „Il mondo è un gran teatro“ vlastní árií („Là del ciel nell'arcano profondo“, první dějství, scéna 7b), jehož text se podobá originálnímu libretu od Ferrettiho.

Sopranistka Caterina Rossi (Clorinda), mezzosopranistka Teresa Mariani (Tisbe), kontraalt Geltrude Righetti-Giorgi (Cenerentola), tenor Giacomo Guglielmi (Ramiro) a basy zazpívaly na premiéře 25. ledna 1817 v Teatru Valle v Římě Giuseppe de Begnis (Dandini), Andrea Verni (Magnifico) a Zenobio Vittarelli (Alidoro). Představení bylo fiaskem. Ferretti informoval o obavách účinkujících, kteří museli vykonávat extrémně obtížnou práci a obávali se spiknutí Rossiniho odpůrců: „Kromě maestra, který při všech svých bouřlivých premiérách dbal na slova Horace adversis rerum immersibilis undis , srdce každého tento osudný večer na něj rychle porazili účastníky melodrammatu a z bledých čela stékal pot smrti. “Podle Ferrettiho bylo úspěšné pouze largo a stretta kvinteta, závěrečné rondo a largo sextetu. Všechny ostatní kusy byly ignorovány nebo svištěny. Rossini naproti tomu zůstal sebevědomý a poté mu řekl: „Blázni! Než skončí karneval, budete je milovat ... Nebude to rok, než je zazpíváte od Lilibeo po Doru, a za dva roky budou milovaní ve Francii a úžasní v Anglii. Budou za ně bojovat impresáriové, a ještě víc prime donne . “Jen dvanáct dní po premiéře byla opera chválena v novinách a do konce sezóny byla uvedena nejméně dvacetkrát.

Opera se rychle rozšířila po celé Itálii a brzy se těšila celosvětovému úspěchu. Hrálo se v Barceloně 15. dubna 1818, 8. ledna 1820 v King's Theatre am Haymarket v Londýně, 29. srpna 1820 německy ve Vídni, v Paříži 1822, v Berlíně a Moskvě 1825, v Buenos Aires a v roce 1826 divadelní společností Manuel Garcías v New Yorku. V únoru 1844 to byla vůbec první opera, která byla v Austrálii uvedena. Během Rossiniho života byla představení v italštině, angličtině, němčině, ruštině, polštině, francouzštině a češtině. Po Rossiniho smrti v roce 1868 nadšení na půl století výrazně polevilo, ale La Cenerentola si našla cestu zpět do repertoáru operních domů již ve 20. letech 20. století .

Od roku 1830 se pasticcio verze s názvem Popelka nebo Víla a pantofle hrála 15 let v londýnské Covent Garden a v některých městech ve Spojených státech . Libreto bylo adaptací Ferrettiho textu Michaela Rophina Lacyho. Hudba se skládala z skladeb La Cenerentola , Armida , Maometto II a Guillaume Tell .

Nahrávky

La Cenerentola se mnohokrát objevila na fonogramech. Operadis uvádí 53 nahrávek v období od roku 1948 do roku 2009. Níže jsou proto uvedeny pouze ty nahrávky, které byly zvláště rozlišeny v odborných časopisech, operních průvodcích apod. Nebo které stojí za zmínku z jiných důvodů.

literatura

  • Gioachino Rossini: La Cenerentola. Verze pro komorní operu v němčině . Ricordi, Mnichov 2009, ISMN 979-0-2042-8206-7.

webové odkazy

Commons : La Cenerentola  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Poznámky

  1. ^ Herbert Weinstock a další přisuzují libreto Pavesiho opery Agatině Felice Romani . Nedávný výzkum to vyvrací. Viz Annalisa Lo Piccolo: Backstage: „Agatina“ di Pavesi, progenitrice della Cenerentola on Opera Disc (italsky)
  2. ↑ S Ferrettim zvaným „Vasto teatro è il mondo“.
  3. ↑ Vlastně „adversis rerum immersabilis undis“, v němčině o „nepotopitelné nepříznivými vlnami věcí“.

Individuální důkazy

  1. ↑ a b c d e f g h Richard Osborne: Rossini - život a dílo. Přeložil z angličtiny Grete Wehmeyer. Seznam Verlag, Mnichov 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  2. ^ A b c d e f g h i Charles Osborne : Bel Canto Opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  3. ↑ a b La Cenerentola. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 .
  4. ↑ a b c d e f Richard Osborne:  Cenerentola, La. In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
  5. ↑ a b La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo. Poznámky k kritickému vydání Alberta Zeddy , přístupné 5. února 2016.
  6. ↑ La Cenerentola. Hudební čísla na librettidopera.it (ve srovnání s libretem a doplněná skladbami uvedenými v literatuře), přístupná 5. února 2016.
  7. ^ Cendrillon (Nicolas Isouard) v informačním systému Corago na univerzitě v Bologni
  8. ↑ Agatina, ovvero La virtù premiata (Stefano Pavesi) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l Herbert Weinstock: Rossini - životopis. Přeložil Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  10. ^ Alberto Cametti: Un poeta melodrammatico romano. Poznámka k většímu počtu skladeb: Jacopo Ferretti a další hudební tempo. Ricordi, Milán 1898
  11. ^ Záznam představení z 25. ledna 1817 v Teatro Valle v informačním systému Corago Univerzity v Bologni .
  12. ^ La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (Gioachino Rossini) v informačním systému Corago na univerzitě v Bologni . Citováno 5. února 2016.
  13. ^ Diskografie na La Cenerentola v Operadis, přístup 7. listopadu 2016.
  14. ↑ a b c d Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek. Zeno.org , svazek 20.