Kurt Seligmann (umělec)

Kurt Seligmann, italský muzeální průkaz z roku 1927

Kurt Seligmann (narozen 20. července 1900 v Basileji , † 2. ledna 1962 v Sugar Loaf , New York ) byl švýcarsko - americký surrealistický malíř, grafik a spisovatel.

Život

Basilej a Ženeva 1900–1929

Kurt Seligmann se narodil v Basileji jako druhé dítě židovského obchodníka s nábytkem Gustava Seligmanna a jeho manželky Helene Seligmann-Guggenheimové. Vzdálenou příbuznou matky byla umělecká patronka Peggy Guggenheimová . Během svého studia na gymnáziu pracoval Kurt Seligmann v letech 1917/1918 jako dočasný pracovník v bazilejské tiskové společnosti jako kolorista pro projekce skla; i tehdy začal vyvíjet vlastní malbu na sklo s barevnými inkousty, ve které později zvítězil. Poté, co Kurt Seligmann již absolvoval soukromé hodiny umění v Basileji u malířů Ernsta Buchnera (1886–1951) a Eugena Ammanna (1882–1978), začal v roce 1919 studovat umění v Ženevě na École des Beaux-Arts . Tam také potkal dalšího místního studenta umění Pierra Courthiona (1902–1988), který se stal známým jako básník, kritik umění a historik umění a se kterým měl celoživotní přátelství. Dalším studentským kolegou Seligmanna byl Alberto Giacometti (1901–1966). V únoru 1920 musel ze studia odejít, aby neochotně pracoval v nábytkářském průmyslu svých rodičů. V roce 1927 se mu podařilo tuto povinnost osvobodit. V roce 1928 odcestoval do Florencie , kde pokračoval v uměleckém výcviku na Accademia die Belle Arti . Hrozivá otrava jídlem, kterou uzavřel na cestě do Neapole přes Řím, ho na konci roku 1928 donutila vrátit se do Basileje.

Paříž 1929-1939

V únoru 1929 se Seligmann ujal ubytování v jednoduchém hotelu des Écoles v Paříži. Ponechán na svých vlastních zařízeních doufal, že se bude moci podílet na aktuálním vývoji v Paříži, centru umění. Navštívil různé umělecké instituty, aby dohnal aktuální vývoj a pokračoval ve svém vzdělávání. Ve svévolné, téměř asketické samoty pracoval podle modelů, které přinesl do hotelu, a navštívil pařížská muzea, zejména Louvre , aby studoval slavné obrázky. V listopadu 1929 viděl výstavu s díly Jeana Arpsa (1886–1966) v Galerii Goemans , v prosinci téhož roku byl svědkem uvedení průkopnického díla La femme 100 têtes od Maxe Ernsta (1891–1976) v Galerie Jeanne Bucher . Tyto dvě výstavy přinesly nesmazatelné zakořenění Seligmannova umění v surrealistické estetice.

V lednu 1930 absolvoval kurzy na Académie moderne ve třídě Fernanda Légera (1881–1955), kterých se po několika týdnech opět zklamal. Odvrátil se od pařížského uměleckého byznysu, který se skládal z mnoha rozdělených a roztříštěných skupin, a pokusil se doložit své umělecké projevy víceméně neoriginálními kubisticko-naturalistickými obrazy. V průběhu roku 1930 ukázal Seligmannův umělecký vývoj větší jasnost reprezentace a stylistické zabezpečení, které vycházelo z intenzivního zaujetí Arpovou prací. V říjnu 1930 měl Seligmann příležitost vystavovat svá díla v Salon des Surindépendants , a byl tak schopen získat počáteční uznání od uměleckých kolegů. Seligmann znovu našel kontakt s Courthionem, který sídlil v Paříži od roku 1927, a byl jím povzbuzován, aby pokračoval v cestě, kterou si vybral. Na popud Jeans Arp se Seligmann počátkem roku 1931 stal členem pařížské skupiny umělců Abstraction-Création , čímž překonal svou uměleckou izolaci. Seligmannovy obrázky z tohoto období ukazují vlivy Arpa a Mira a svědčí o Seligmannově konfliktu mezi antifigurativní doktrínou, jak ji prosazuje Abstraction-Création , a obrazným surrealismem při hledání vlastního stylu. Tento konflikt vyvrcholil Seligmannovým pokusem, společně s Japoncem Taro Okamoto (1911–1996) hlásat neokonkretismus , který se však nedokázal prosadit jako nezávislé hnutí.

V únoru 1932 vystavoval Seligmann v pařížské galerii Jeanne Bucher a v květnu 1932 byla v Basileji při příležitosti otevření Kunsthalle vystavena různá Seligmannova díla. S těmito výstavami bylo dosaženo Seligmannova uměleckého průlomu. Během této doby se Seligman stal členem Basilejské skupiny 33 . Následovalo několik výstav ve Francii a Anglii. Koncem roku 1933 / začátkem roku 1934 vydalo pařížské vydavatelství Les chroniques du jour dvě portfolia s leptem od Seligmanna: nejprve Protubérances cardiaques s 15 listy, později složku Les vagabondes héraldiques , také s 15 listy, z nichž každý byl přiřazen báseň Courthion. V listopadu 1934 vzal André Breton (1896–1966) Seligmanna společně s Hansem Bellmerem (1902–1975) a Richardem Oelzem (1900–1980) do surrealistického hnutí.

V roce 1935 následovaly další výstavy v Miláně, Římě a znovu v Paříži. 25. listopadu 1935 se Seligmann v Paříži oženil s o šest let mladší Francouzkou Arlette Parafovou, neteří vlivného obchodníka s uměním Georgesem Wildensteinem ; Max Ernst a Jean Arp se objevili jako svědci. Následující šestiměsíční líbánky vzali pár do New Yorku a přes San Francisco na Tahiti . Na jaře cestovali Seligmannovi přes Austrálii do Hongkongu a Šanghaje , ale rodina Tara Okamota v Tokiu je přijala; V březnu 1936 Seligmann zprostředkoval prostřednictvím svého otce Ippei Okamota fotografie, které s sebou pořídil, i ty, které pořídil na cestě v renomované tokijské galerii Mitze-koshi, což vyvolalo velký zájem o japonskou uměleckou scénu. V květnu manželé ukončili líbánky a v říjnu 1936 se přestěhovali do svého pařížského bydliště, domu č. 1 ve „Villa Seurat“.

Na slavné výstavě Internationale du Surréalisme , která byla zahájena 17. ledna 1938 v pařížské Galerii des Beaux-Arts , byl Seligmann jedním z nejvýznamnějších umělců zastoupených po Maxovi Ernstovi a Joan Miró s 13 vystavenými díly. V červnu 1938 podnikli Seligmannovi výlet do Kanady a na Aljašku . Tam se Kurt Seligmann vědecky zabýval totemy severozápadních amerických domorodců z tichomořského pobřeží, což se odrazilo také v uměleckém a kulturně-vědeckém pojednání. Kvůli této činnosti byl Seligmann oceněn čestným diplomem „Pařížské společnosti pro americká studia“.

2. září 1939, den poté, co Němci zaútočili na Polsko, opustili Seligmannovi Francii, aby emigrovali do USA na lodi Île de France . 9. září 1939 dorazili Seligmannovi do New Yorku.

New York od roku 1939

Během své cesty do Kanady v říjnu 1938 vyhledal Seligmann newyorského majitele galerie Karla Nierendorfa (1889–1947), německého obchodníka s uměním, který přišel do USA v roce 1936, aby prozkoumal možnosti výstavy. 27. září 1939, dva a půl týdne po příjezdu Seligmannů do New Yorku, byla v místnostech galerie Nierendorf otevřena první Seligmannova výstava v USA; Vzhledem k tomu, že se Seligmann již ostře distancoval od Salvadora Dalího (1904–1989), který byl v USA uznán za „hlavního surrealistu“ kvůli svým pronacistickým výrokům, američtí umělečtí kritici jeho dílo nevnímali jako součást surrealismu.

17. ledna 1940 byla za účasti Seligmanna otevřena čtvrtá mezinárodní výstava surrealismu v Galeria de Arte v Mexico City; v březnu téhož roku měl samostatnou výstavu na newyorské New School for Social Research . Po zakoupení tiskařského lisu pořádal Seligmann lekce grafiky v New Yorku. Meyer Schapiro (1904-1996), profesor dějin umění na Nové škole, s nímž se Seligmann setkal v roce 1939, poslal studenty k Seligmannovi a doporučil jej jako učitele umění na Briarcliff Junior College, 40 km severně od New Yorku řeka Hudson.

V květnu 1940 byli Seligmannovi naturalizováni americkými imigračními úřady, v neposlední řadě kvůli jejich solidní finanční situaci. Ve stejném roce se o Seligmannovi dozvěděl americký spisovatel Charles Henri Ford (1913-2002), který mu dal příležitost publikovat jeho esej Terrestrial Sun v ročence literárního časopisu New Directions in Pose & Poetry , který se zabývá antropocentrickým koncept hermetismu zaneprázdněn, a tak se dotkl okultních otázek.

V červnu 1941 přijeli André Breton a André Masson (1896–1987) se svými rodinami do New Yorku. Seligmann představil nováčky svému majiteli galerie Nierendorfovi, aby jim dal příležitost přispět svými uměleckými aktivitami k obživě. Kvůli bretonské nehybnosti se vztah ukázal jako velmi obtížný a přátelství mezi nimi bylo vážně narušeno od března 1943 poté, co Seligmann veřejně korigoval Bretona v diskusi o tarotu. V roce 1945, poté, co se Breton vrátil do Paříže, došlo k poslední přestávce.

V březnu 1942 koupili Seligmannovi zchátralý 250 let starý statek a hospodářské budovy v Sugar Loaf, vesnici asi 50 kilometrů severozápadně od New Yorku. Ve 40. letech byl Seligmann na vrcholu své umělecké práce a byl považován za uznávaného umělce v USA. Pokračoval v práci na okultních tématech a napsal knihu o historii okultní ikonografie The Mirror of Magic , kterou vydal v roce 1948 Pantheon v New Yorku .

Návštěva Paříže v roce 1949

Velká reakce na Seligmannovu knihu Zrcadlo magie ho povzbudila k přijetí pozvání od pařížské galerie Maeght k vystavování v místnostech galeristy Aimé Maeght (1906–1981). Seligmannovi se pustili do královny Alžběty v New Yorku 18. února 1949 a byli v Paříži přijati se smíšenými pocity, což bylo také způsobeno konfliktem s Bretonem, který znovu pobýval v poválečné Paříži. Umělecký časopis Arts ocenil Seligmanna jako „le peintre, qui importa le totem du Musée de l'homme ...“. 25. března 1949 se v galerii Maeght konala vernisáž výstavy Seligmann s 22 malbami, 4 skleněnými obrazy a dalšími pracemi. Interní časopis galerie Derrière le miroir věnoval 19. vydání Seligmannovi jako publikaci doprovázející výstavu.

Seligmann obnovil staré kontakty v Paříži, například s Pierrem Courthionem, a 24. dubna 1949 se setkal také s Jeanem-Paulem Sartrem . Navzdory nepopiratelnému úspěchu Seligmanna nelze popřít velké rozpory, které vznikly mezi úspěšným emigrantem z USA a umělci, kteří zůstali pozadu ve zničené poválečné Evropě, kteří museli své traumatické zážitky řešit válkou a pronásledováním. Seligmann, který byl v New Yorku od 1. května 1949, se umělecky i mentálně odtrhl od svých evropských kořenů a stal se součástí newyorské školy , která chtěla vyniknout evropským uměním.

1950 a brzy 1960

Po svém návratu z Evropy se Seligmann dostal do vážné zdravotní a životní krize, která se projevila srdečními potížemi a bylo nutné se zdržet kofeinu a nikotinu. Příčinami krize byly nepochybně emocionální příčiny, kontroverze s evropskými umělci v Paříži a poznání, že emigrací se také ztratily kořeny a možnost návratu do Evropy. V listopadu 1950 vystavoval svá novější díla v galerii Durlacher Bros v New Yorku, která byla vytvořena během krize a přibližovala se americkému abstraktnímu expresionismu ; výsledkem bylo, že Seligmann vnímavě zacházel s New York School a s uměním Jacksona Pollocka (1912–1956).

Od roku 1951 se Seligmann ujal výuky Schapiros na Nové škole sociálního výzkumu , od roku 1953 pořádal kurzy na katedře designu na Brooklyn College ; na své farmě v Sugar Laof nabízel letní kurzy grafických technik. Pokračoval ve výuce na Brooklyn College až do roku 1961. V listopadu 1956 se Seligmann znovu vydal na cestu do Paříže, kterou prodloužil až do května 1957; byl to jeho poslední, ačkoli si na léto 1958 zarezervoval další průchod do Evropy, který ze zdravotních důvodů musel zrušit. V březnu 1958 byl Seligmann propuštěn ze svého studia v Bryant Parku , kterého se na konci roku 1959 nakonec s těžkým srdcem vzdal, a od té doby žil pouze v Homole cukru. 31. března 1958 utrpěl infarkt, ze kterého se po šesti týdnech vzpamatoval. V červnu 1958 byla v Walker Art Center v Minneapolisu otevřena plánovaná samostatná výstava Seligmanna , která byla mírně upravena na Pensylvánské státní univerzitě. Také v roce 1958 se Seligmann oddělil od svého dlouholetého uměleckého agenta Kirka Askewa (1903–1974). S podporou svého nového agenta Otta M. Gersona (1902–1962) dostal Seligmann po pěti letech opět příležitost ukázat své nové snímky na samostatné výstavě ve společnosti Fine Arts Associates, Inc., kde Gerson působil jako výkonný ředitel .

V dubnu 1961 vystavoval Seligmann v D'Arcy Galleries v New Yorku, několik měsíců poté, co se ve stejných místnostech konala první surrealistická komplexní výstava v Americe od roku 1942, ve kterých se Seligmann nemohl zúčastnit bretonského popudu. Výstava byla velmi rozsáhlá a měla již charakter retrospektivní pocty Seligmannova celoživotního díla. V listopadu 1961 navštívila delegace Whitney Museum of American Art Seligmann v Sugar Loaf, aby vybrala snímek pro nadcházející každoroční výstavu současného amerického malířství. Volba padla na Fantoche , olejomalbu z roku 1961.

2. ledna 1962: Tajemná smrt

Ráno 2. ledna 1962 vstoupil Seligmann v ledovém chladu na zadní terasu své farmy a otravovali ho hlodavci hodující na ptačích semenech posetých v zahradě. Chtěl hlodavce zahnat pomocí pušky ráže 22, ale sklouzl po zledovatělých schodech terasy a při pádu si střelil do hlavy, která mu pronikla nad pravé oko. Jeho žena, vyděšená výstřelem a okamžitě spěchala, našla svého manžela mrtvého ve sněhu. Koroner diagnostikoval náhodnou smrt; Existuje ale také přetrvávající pověst, že Seligmann mohl svou sebevraždu zinscenovat jako nehodu.

posmrtně

V roce 1991, krátce před svou smrtí v roce 1992, vdova po Kurt Seligmann Arlette Seligmann odkázala celý majetek jejího manžela Nadaci občanů Orange County . Společnost spravuje Seligmannovo panství a jako sídlo využívá farmu Seligmann o rozloze 22 hektarů. Umělec etchera a koláže Jonathan Talbot (* 1939) byl pověřen obnovou hlubotisku Kurt Seligmann, který se nachází na pozemku v Sugaru Loaf se nachází.

Funguje

Grafika

  • Protubérances cardiaques , 1933/1934. Série 15 leptů
  • Danse macabre , 1937. Lept
  • Maldoror , 1938. Kresba perem a inkoustem

malování

  • Fantom minulosti , 1942.
  • Isis , 1944.
  • Zahájení , 1946.
  • Hazardní hra č. 2 , 1949.
  • Turquerie , 1958.
  • Leda , 1958.
  • Pod , 1959.
  • Šumivý / kukuřičný duch , 1959.
  • Escorte , 1959.
  • Fantoche , 1961

Písma

  • Le mât-totem de Gédem Skandísh. In: Journal de la Société des Américanistes. 31, 1939.
  • Zrcadlo magie. Pantheon Books, New York 1948. (německý překlad: Das Weltreich der Magie. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart 1958.)

literatura

webové odkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ Seligmann, Kurt
STRUČNÝ POPIS Švýcarsko-americký grafik a malíř
DATUM NAROZENÍ 20. července 1900
MÍSTO NAROZENÍ Basilej
DATUM ÚMRTÍ 2. ledna 1962
MÍSTO SMRTI Cukrová homole , New York