Vokální skóre
Klavírní je klavírní verze z orchestrální partitury , například opera , An oratorium , ale také symfonie , je sólový koncert , An scénická hudba nebo balet . Vokální skóre má praktický význam zejména pro doprovod z vokálních sólistů a zkoušek na inscenovaných představení opery a baletu, kde je používání orchestru není rozumné a ekonomicky neproveditelné, a jako materiál pro výkon sborová díla.
příběh
Klavírní redukce se vyvinula od doby, kdy figurovaná basa již nebyla běžná jako akordický rámec pro hudební tělesa, tj. Od poloviny 18. století. Klavírní redukce s vlastními systémy pro hlasy byly dokumentovány od 70. let 17. století. Až do dostupnosti nahrávací technologie byla klavírní redukce orchestrálního díla spolu s dalšími úpravami (například pro klavír se čtyřmi rukama, smyčcový kvartet , klavírní trio nebo harmonickou hudbu) nejdůležitějším způsobem, jak se s skladbou kdykoli vypořádat. Vokální partitura Mozartova Dona Giovanniho se objevila ve Vídni pouhé dva týdny po prvním uvedení opery ve Vídni v roce 1788. Vokální partitury se pokoušely reprodukovat instrumentaci od 19. století. Specifické herní techniky klavírní redukce, jako zdvojnásobení oktávy a tremola, naopak ovlivnily nastavení původních klavírních skladeb.
Technická úleva při tisku hudby a šíření domácí hudby vedla k vysokým vydáním kolem roku 1830. S rostoucí složitostí struktury pohybů od konce 19. století se klavírní redukce stala problematickou, protože jen těžko dokázala adekvátně reprodukovat orchestrální prostředí a bylo obtížné ji hrát. Mnoho skladatelů vytvořilo klavírní redukce nebo klavírní verze svých děl sami, například Richard Wagner pro Tannhäuser a Sängerkrieg ve Wartburgu , Johannes Brahms pro německé Requiem , Max Reger pro 100. žalm nebo Max Bruch pro své houslové koncerty.
Ve vzácných případech byly klavírní redukce komponovány úplně nebo zčásti pro čtyři ruce nebo dokonce pro dva klavíry, pokud je hudební struktura velmi komplikovaná. Například klavírní redukce opery Albana Berga Wozzeck obsahuje několik čtyřručních sekcí, zatímco balet Bély Bartóka The Wonderful Mandarin má klavírní redukci, která je důsledně nastavena pro dva klavíry. Snížený výkon oper se dvěma piana byl po dlouhou dobu běžný.
Od 20. století význam redukce klavíru pro nová díla poklesl: populární hudba a jazz často upřednostňovaly redukci nastavení klavíru před akordovými symboly a naopak „ vážná hudba “ dosáhla úrovně složitosti, kterou nebylo možné omezit na zvuk klavíru . - Klavírní redukce jsou pro zkoušení oper stále nepostradatelné. V sborových pracích s instrumentálním doprovodem, jako jsou oratoria , orchestrální mše nebo sborová symfonická díla, slouží klavírní redukce často jako zkouškový i performační materiál. Zatímco v dřívějších stoletích sbory často zpívaly ze sborových partů nebo sborových partitur z důvodu nákladů, mnoho sborových režisérů a zpěváků dnes oceňuje klavírní redukci jako nejlepší kompromis, který na jedné straně nabízí lepší přehled o hudebních postupech díla, ale na druhé straně je přehlednější a jednodušší než plné skóre.
Výroba a vtipy
Klavírně orientovaná notace orchestrálního pohybu na dvou holích představuje specifické problémy. Některé zvláštnosti orchestrálního zvuku lze reprodukovat pouze přibližně na klavíru - například akordy, které se táhnou přes několik oktáv, dlouhé trvalé nebo otokové tóny, perkusní zvuky bez přesné výšky tónu nebo rozdíl mezi arco a pizzicato na strunných nástrojích .
Mezi tradiční triky pro převod orchestrálních zvuků na klavírní redukce patří Albertiho basy pro opakované strunné akordy , „ podívané basy “ pro tremoli nebo bubnové role a krátké arpeggio akordy pro strunné pizzicati.
Při pokusu o implementaci celého hudebního textu partitury se klavírní redukce stává matoucí a těžko hratelnou s většími orchestry nebo složitými větnými strukturami. Pokud je hudební text omezen ve prospěch hratelnosti, jedná se striktně o interpretaci , protože některé rysy je třeba zdůraznit a jiné zanedbávat. U modernějších klavírních redukcí jsou pozoruhodné sekundární hlasy, které by přetížily nastavení klavíru, někdy označeny cue notami .
Funkce
Koncertní představení, zkoušky a domácí hudba
V 19. století existovaly pro koncertní použití parafráze na klavír, které nebyly ničím jiným než komplikovanou klavírní redukcí. Sólové koncertní vystoupení klavírních redukcí téměř neexistují. Dnes se klavírní redukce používají hlavně pro zkoušky. Cvičení, které poskytovalo klavírní redukci především pro profesionální zkoušku (ale předpokládalo se její prodej milovníkům hudby), je třeba odlišit od četných čtyřručních zařízení pro domácí muzikantskou tvorbu amatéry, kteří hrají v historii recepce roli, kterou lze jen stěží přeceňovat a jejich popularitu se s obecným rozšířením záznamů na počátku 20. století pouze snížil. Došlo také k četným klavírním redukcím ze sólových koncertů nebo symfonií pro domácí hudbu .
Zejména v sborové hudbě stále existují představení s klavírem místo orchestru. S klavírní redukcí přímo souvisí redukce varhan , při které je pro varhany uspořádána orchestrální část; toto se používá hlavně pro představení při bohoslužbách. Sestava sborů a varhan se vyvinula v nezávislý žánr.
Choreografie a inscenace
Klavírní redukce je důležitým zdrojem pro baletní hudbu konce 18. a 19. století. Mnoho baletů bylo reprodukováno v klavírní redukci. To pak sloužilo buď jako předloha pro house music, kde člověk chtěl podle oper oper „poslouchat“ balety. Na druhé straně, které sloužily jako předloha pro nacvičovat baletů a potom byly označeny „korepetitor“ ( korepetitor ). Tato repetíční klavírní redukce často obsahují záznamy o choreografii, a jsou proto důležitým zdrojem.
V opeře se klavírní redukce používají také jako kniha režiséra pro ruku asistenta režie , ve které jsou synchronizovány s hudební sekvencí představení nebo jevištní technické akce. Stejně tak práce vybízí k redukci klavíru. - Redukce klavíru se také dává přednost orchestrálním partiturám při překladu operních textů nebo plánování scény, protože vokální texty jsou čitelnější a nemusíte tak často listovat.
Směr klavíru
Další variantou klavírní redukce je část klavírního režiséra , která se používala v populární hudbě 19. a 20. století. Century ( salonní orchestr ) pokračoval v praxi figurálního basu , tzn. Vytvořil rytmický a akordický základ, aby zajistil soudržnost často heterogenního orchestru, a orientoval dirigenta orchestru, který seděl za klavírem, místo partitury o postupu skladby a vložek. Ve 20. století byl tento typ redukce psaného klavíru transformován do číslování akordů pro klávesnici .
I v oblasti operet se místo dirigentů vyskytovaly na dirigentově stole převážně klavírní redukce. U vídeňských operet „ stříbrné éry “ tomu tak je i dnes. Orchestrální partitury nebyly původně vytištěny ze strachu z nelegálních kopií a místo toho byly pro dirigování nastaveny klavírní redukce. Teprve od 90. let je k dispozici stále více dirigentských partitur pro operety. Dobře provedené klavírní redukce tohoto žánru obsahují informace potřebné pro dirigování, i když se tato tradice od té doby přerušila.
Klavírní skica
Klavírní náčrtky , které připravilo mnoho skladatelů, se ubírají opačnou cestou, než expandovat z klavírního prostředí do orchestrálního prostředí . Klavírní náčrtky reprodukované v partituře se objevují v italských operách pro hlasy banda , které byly uspořádány pouze pro místní dechovku v místě představení. - Krátká notová osnova je střední úroveň mezi klavírní skicí a notovou osnovou .
Klavírní skica může být také důležitá pro produkci hudby na základě dělby práce: pro produkci filmové hudby ve studiovém systému (například u Maxe Steinera ) byla hudba zpočátku vyráběna ve formě klavírní skici nebo partitury a poté zorganizována odborníky.
literatura
- Carl Dahlhaus , Hans Heinrich Eggebrecht (ed.): Brockhaus-Riemann-Musiklexikon ve čtyřech svazcích a doplňkovém svazku . Atlantis-Musikbuch-Verlag, Mainz 2001, ISBN 978-3-254-08400-2 (zde zejména sv. 2)
- Christian Fastl: klavírní redukce. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a další, ISBN 3-7001-3077-5 ; Tištěné vydání: Svazek 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
- Hans-Joachim Hinrichsen , Klaus Pietschmann (Eds.): Beyond the Stage: Forms of Arrangement and Reception of Opera in the 19th and 20th Centuries (= Swiss Contcements to Music Research ; 15), Kassel 2010, the articles from the editors S. 25-36 u. 161-171.