Intabulace

Intabulace (nebo intavulace ) je metoda přenosu hudby pro zpívající hlasy (vokální hudba) na instrumentální hudbu v období mezi 1400 a 1630 za účelem získání hudebních skladeb pro varhany a loutnu , kterou používali mnozí hudebníci, zejména skladatelé .

Historický výchozí bod

Evropská hudba raného středověku byla slyšet hlavně prostřednictvím zpěvu a zpočátku byla jednomyslná ( gregoriánský chorál ). Od 12. století vývoj směrem polyfonie začal ( Notre Dame školy ), které ve 13. století vedly k motet , který byl založen na v cantus firmus . Tato polyfonie byla zpočátku improvizována (dvoudílná v kvintách a oktávách, později ve třetinách), poté se druhý hlas osamostatnil a přidal se třetí hlas, dokud nebyla vyvinuta mensurální notace pro písemnou fixaci .

Existuje mnoho důvodů pro touhu provádět vokální skladby instrumentálně. Důležitou roli zde hrála touha po další dostupnosti stávající hudby. Uvažovány byly pouze nástroje, na které bylo možné hrát několika hlasy, tj. Klávesové nástroje a strunné nástroje, které byly trhány. Poté, co se v kostelech stavělo více a více varhan, ale neexistovala samostatná varhanní hudba, bylo nutné spoléhat se na získávání skladeb přenosem vokální hudby. Takto již nebyla pro hudební doprovod bohoslužby nutná skupina zpěváků; to může udělat sám varhaník. I v sekulární oblasti bylo zajímavé hrát existující polyfonní hudbu na klávesové nebo strunné nástroje (zejména na loutnu) pro menší skupinu.

Vznik intabulace

Pro instrumentální provedení vokální hudby bude nejprve použita existující notovaná verze skladby z partů, což vyžaduje dobrou znalost mensurální notace. Kvůli zjednodušení byly vyvinuty různé prstoklady ( tablatury ), přičemž každá zohledňovala možnosti hraní nástrojů. Tyto tabulatury umožňovaly hráči vidět celý polyfonní pohyb na první pohled. Kromě toho existovala možnost dalšího upřesnění toho, co už tam bylo, zdobením nebo hraním hlasů živějším pohybem, tj. Editací. Záznamy takových aranžmá jsou prvním důkazem instrumentální hudby. Použitá notace vycházela ze zamýšleného nástroje (varhanní a loutnové); zásadně se liší od mentální notace a dalších forem, které se používaly pro zpěv. Termín „intabulace“ se používá jak pro proces úpravy, tak pro metodu záznamu, protože obě jsou úzce propojeny.

Orgánová intabulace

Nejstarší forma tabulky je založena na jednomyslné šabloně a nabízí dvě možnosti. V první možnosti jsou jednotlivé noty dané části nahrazeny několika notami s kratší dobou trvání (přehrání; vnitřní nebo lineární uspořádání). Ve druhé variantě slouží daný hlas jako základ, ke kterému byl v živějším pohybu přidán další hlas, takže výsledkem intabulace byla dvoudílná věta (bicinium; vnější nebo vertikální vývoj). Codex Faenza z Itálie krátce po roce 1400 je dobrým příkladem druhého typu intabulace , kdy jsou dané gregoriánské melodie notovány ještě v delších hodnotách a každá je doprovázena nově vynalezenou horní částí v mnohem rychlejších číslech. Stejné rysy hnutí jsou patrné v několika německých pramenech ze stejného období, a tak odhalují italský původ rané německé varhanní hudby. V německé tabulatuře z roku 1448 je charakteristická směsice notového zápisu s přidanými písmeny.

Poté prošla varhanní hudba a tedy umění intabulace první rozkvět. To vyplývá z rostoucího počtu písemných certifikátů a ze zvyšujícího se počtu hlasů v hudebních dílech, které šly až na čtyři hlasy ( Arnolt Schlick ). Kromě toho vynikající skladatelé z druhé poloviny 15. století, jako je Conrad Paumann , a z první čtvrtiny 16. století, jako je Johannes Buchner , vytvořili nejen volné skladby a skladby vyplývající z intabulací, ale také tzv. vydané nadační knihy (fundamenta organisandi). Jedná se o pokyny pro studenty varhan, ve kterých jsou sděleny základy techniky hry a jsou uvedeny tipy na intabulaci a improvizaci . Pro druhý účel je zahrnuta kolekce šablon, ve kterých jsou zobrazena řešení různých problémů s tabulkami, např. B. Úryvky měřítka nebo závěrečné zatáčky.

Za nejrozsáhlejší a nejdůležitější sbírku rukopisů s varhanní hudbou z 15. století je považována Buxheimova varhanní kniha , která byla vytvořena kolem roku 1470 a byla uchovávána v kartuziánském klášteře v Buxheimu poblíž Memmingenu a byla umístěna v bavorské státní knihovně v Mnichově od roku 1883 . Bylo napsáno v kruhu Conrada Paumanna a obsahuje dvě výše zmíněné fundamenty s 258 většinou třídílnými pohyby. Největší část z nich jsou intabulace německých písňových sad; obsahuje také kousky italsko-nizozemského a francouzského původu. Kromě toho existuje 27 volných varhan, které se většinou nazývají „preambule“. Notace vycházela z tzv. Německé varhanní tablatury: horní část je v sedmi řádcích v mensurální notaci, zatímco dvě spodní části, jak byly dříve známé jako tenor a contratenor , jsou notovány ve dvou řádcích níže písmeny; rytmické značení bylo provedeno tečkami a čarami. Tento zápis jasně zdůrazňuje prioritu barevné horní části před spodní částí. Z pohledu jako celek představuje taková intabulace nejstarší formu uspořádání v hudební historii.

V této souvislosti dvě sbírky z veršů od Antonio de Cabezón si zaslouží zvláštní pozornost . Takové verše byly použity pro střídavé hudební vytváření varhan se sborem. V jeho sbírce „Fabordon y glosas“ jsou sestaveny jednoduché čtyřdílné verše s těmi, v nichž je jedna část zdobena. Sbírka „Salmodia para principiantes“ ukazuje umění provedení cantus firmus ve všech částech čtyřdílného hnutí. Obě sbírky lze považovat za vysoce důmyslnou didaktickou hudbu, ve které se spojuje umělecká intabulace a učebnice.

Na počátku 17. století umění intabulace pro varhanní hudbu skončilo poté, co hudební praxe figurálního basu přinesla zásadní změnu ve funkci jednotlivých hlasů v polyfonní hudbě. Od této doby byl termín používán v modifikovaném smyslu; například v Girolamo Frescobaldi se kontrakce všech hlasů skladby na dvou systémech linek nazývá „Intavolatura“.

Intubulace loutny

Tabule loutny od Hanse Newsidlera

Teprve relativně pozdě se objevil pro loutnu, aby ji odlišil od intabulace pro orgán. Takto Hans Newsidler , významný německý lutnista 16. století, odlišuje barevný varhanní styl od nového loutnového stylu „s Leuffleinem“. Zdobení a vybarvení melodií bylo pro loutnu provedeno mnohem šetrněji, nebo se člověk omezil pouze na věrnou reprodukci vokálního modelu. Jedním z dřívějších způsobů záznamu byla německá loutnová tabulatura , poměrně komplikovaný smíšený scénář tvořený písmeny, čísly a dalšími znaky, druhý zejména pro rytmus (příklad: intabulace věty samohlásky „Si dormiero“ Heinricha Fincka ).

Časný „návod“, jak se taková intabulace provádí, lze najít v roce 1523 Hansem Judenkönigem .

Francouzská loutnová tabulatura, která se používala také v Anglii, Nizozemsku a Polsku, byla naopak mnohem popisnější, a proto se od roku 1620 etablovala v Německu. Vodorovné čáry představují sbory (struny) nástroje, na kterých byly pohyby pražců označeny písmeny. K reprezentaci rytmu byly použity pruhy a prapory mensurální notace, které byly platné v díle, dokud se neobjevil další znak. S tím úzce souvisí italská loutnová tabulatura, ve které se místo písmen používají čísla a pořadí sborů se zobrazuje přesně opačně. Rozsáhlému použití koloratury a dekorací v loutnové hudbě bylo pravděpodobně zabráněno, protože tyto nástroje se mnohem lépe hodí například pro souborové hraní než pro varhany. Příliš mnoho dekorací by zde bylo jen na obtíž. Tabulky několika louten byly rozdány Francescovi Spinacinovi od roku 1507; Interakce s jinými melodickými nástroji také získala zájem. Loutní doprovod jednoho nebo více zpěváků však získal mimořádný význam.

Princip loutnového tabulatury se používal ještě v 18. století. V upravené podobě přežilo dodnes v moderní notaci pro kytary : Písmena akordů nad melodií lze považovat za „přímý prstoklad“ namísto „nepřímého psaní zvuku“ (pomocí not).

Literatura a ilustrativní materiál

  • Orgánové intabulace
    • Buxheimova varhanní kniha, faksimilní vydání: Documenta musicologica, řada II, svazek 1, Kassel a další 1955; Nové vydání: Das Erbe deutscher Musik, svazek 37–39, Kassel a další 1958/59
    • Codex Faenza, nové vydání Dragan Plamenac: Keyboard Music of the Fourteenth Century in Codex Faenza 117, in: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Zpěvník Lochamer a Fundamentum organisandi (Conrad Paumann), faxové vydání: Documenta Musicologica, řada II, svazek 3, editoval Konrad Ameln, Kassel a další v roce 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, část I - II, editoval Christhard Mahrenholz (Works Volume IV), Hamburg 1953
  • Intabulace pro zvuky
    • John Dowland: The First Booke of Songes or Ayres of foure Partes with Tableture for the Lute , London 1597; Faxové vydání Diany Poultonové, Londýn 1978; Verze pro sólový hlas a loutnu (tabulaturu a přepis) v: The English Lute-Songs, edited by Edmund H. Fellowes, revised by Thurston Dart, Series I, Volume 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Londýn 1965, 1969/77 a 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, transkripce in notazione moderna ed interpretato da Giuseppe Gullino , Florencie 1940
    • Rakouská loutna v XVI. Century: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark a Unika z vídeňské dvorní knihovny, editoval Adolf Koczirz, Vídeň 1911 (= Monuments of Music in Austria, svazek 37)
    • Tabulaturní kniha uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Curych 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: Krásná kniha o tabulatuře. Curych 1563.

webové odkazy

prameny

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (ed.): Velký slovník hudby. Svazek 4: Půl noty - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau a kol. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ^ Silke Leopold (editor): Musical Metamorphoses, Forms and History of Arrangement, Bärenreiter Verlag Kassel and Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , zde: Šansony pro varhany, moteta na loutně - intabulace jako aranžmá , příspěvek Reinharda Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Je to pěkná umělecká výuka v této malé brožurce, leychtlich k pochopení správného důvodu učit se na Lautten a Geygen. Vídeň 1523, část II