Il barbiere di Siviglia

Pracovní data
Titul: Lazebník sevillský
Původní název: Il barbiere di Siviglia
Scéna holení II / 4 Victrola kniha opery, 1917

Scéna holení II / 4
Victrola kniha opery, 1917

Tvar: Opera buffa ve dvou dějstvích
Původní jazyk: italština
Hudba: Gioachino Rossini
Libreto : Cesare Sterbini
Literární zdroj: Le barbier de Séville od Pierra Augustina Carona de Beaumarchais
Premiéra: 20. února 1816
Místo premiéry: Řím, Teatro Argentina
Hrací doba: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Sevilla , 18. století
osob
  • Hrabě Almaviva ( tenor )
  • Bartolo, doktor medicíny, Guardian Rosinas ( baskytara )
  • Rosina, bohatá „bulva“ v domě Bartolos ( mezzosoprán , v některých verzích soprán )
  • Figaro, holič ( baryton ; buffo )
  • Basilio, hudební mistr Rosinas, pokrytec (baskytara)
  • Berta, Bartolos stará hospodyně, v některých verzích také nazývaná Marcelline (soprán)
  • Fiorello, sluha hraběte Almavivy (baryton / bas)
  • Ambrogio, sluha Bartolo (basa)
  • Důstojník (baskytara)
  • Alcalde nebo Richter (tichá role)
  • Notář (tichá role)
  • Hudebníci, vojáci ( sbor )

Il barbiere di Siviglia (německy: Lazebník sevillský ; původní název při premiéře: Almaviva o sia L'inutile preventuzione - Almaviva aneb Zbytečná opatrnost ) je operní buffa ve dvou jednáních od Gioachina Rossiniho . Libreto je podle Cesare Sterbini založený na hře Le Barbier de Seville od Pierre Augustin Caron de Beaumarchais .

spiknutí

Opera se odehrává v Seville ve druhé polovině 18. století.

Hrabě Almaviva přistupuje ke své milované Rosině inkognito pod jménem Lindoro. Maškaráda má dva důvody: Na jedné straně chce vyloučit, že se do něj Rosina zamiluje jen kvůli jeho titulu, na druhé straně se vyhnout chamtivému dr. Aby oklamal Bartola, který zvažuje, že si vezme bohatou Rosinu, svého svěřence , sám . Aby se dostal do domu své milenky, místní holič Figaro mu poradí, aby se přestrojil, někdy za opilého vojáka a někdy za učitele hudby. V prvním dějství - převlečeném za vojáka - se hraběti ve skutečnosti podaří Rosině uklouznout milostný dopis, ve druhém dějství - v přestrojení za učitele hudby - se s ní během lekcí zpěvu sblíží a oba si navzájem vyznávají lásku. Almaviva pak plánuje v noci osvobodit Rosinu z domu Bartolos, jejího opatrovníka. Za tímto účelem požádal Figaro svého zákazníka Dr. Bartolo už ukradl klíč od balkonu. Dr. Bartolo se však zmocní plánů útěku a pospíchá pryč, na jedné straně jmenovat notáře, aby se s Rosinou oženil co nejrychleji, a na druhé straně informovat stráže, aby mohl být „noční únosce“ zatčen při činu . Když přijde notář, Almaviva pomocí ozbrojené síly a spousty peněz ho přesvědčí, aby si ho vzal s Rosinou. U Dr. Hrabě se zjevuje Bartolovu návratu se strážci. Bartolo je nakonec štědře odškodněn: hrabě se vzdává věna, které by Bartolo jako Rosinin poručník skutečně musel zaplatit.

Následující obsah odkazuje na libreto původní verze z roku 1816. Pozdější verze mají mírně odlišné posloupnosti scén.

první dějství

Náměstí v Seville ke konci noci. Vlevo dům Bartolos s balkonem a uzamykatelnou roletou

Náměstí v Seville

Scéna 1. S lampou v ruce vede Fiorello skupinu hudebníků před dům (Úvod / Serenata č. 1). Přijímá je hrabě Almaviva, který je nabádá k opatrnosti (úvod: „Piano, pianissimo“). Hudebníci ladí své nástroje a doprovázejí Almavivu serenádou pro jeho milence (Cavatine: „Ecco, ridente in cielo“). Postupně je den. Vzhledem k tomu, že se milovaný neobjevil, hrabě odmítá hudebníky zklamaně poté, co obdrželi mzdu od Fiorella. Chce ještě chvíli počkat sám, a proto posílá pryč i Fiorella. Když je za scénou slyšet zpěv, schová se za sloupoví.

Scéna 2. Objeví se Figaro a zazpívá šťastnou holičskou píseň (Cavatine Figaro: „Largo al factotum“). Hrabě poznává svého přítele, vykročí vpřed a řekne mu o své lásce k jemu dosud neznámému obyvateli domu. Figaro toho ví víc, protože tam pracuje jako holič: dívka je Rosina, oddělení starého doktora Bartola.

Scéna 3. Rosina vychází na balkon a za ním Bartolo. Má u sebe dopis pro Almavivu - tvrdí Bartolovi, že je to text árie „Inutil predbežná otázka“ („Marná opatrnost“). Zahodí dopis a pošle Bartola, aby ho našel. Almaviva uspěje ve vyzvednutí dopisu. Bartolo rozzlobeně objednává Rosinu zpět do místnosti.

Scéna 4. Almaviva nechala Figara přečíst dopis. V něm ho Rosina požádá, aby jí sdělil jeho jméno, jeho stav a jeho záměry. Byla rozhodnuta uniknout přísnému sledování Bartola. Figaro říká Almavivě o Bartolově chamtivosti, která si chtěla vzít Rosinu kvůli jejímu dědictví. Když Bartolo, oblečený v ječících barvách, s parukou a kloboukem, vychází z domu, Almaviva a Figaro se stáhnou. Bartolo volá na služebníky v domě, aby na něj Don Basilio počkal, a spěchá se připravit na svatbu s Rosinou. Figaro vypráví Almavivě o postavě tohoto Dona Basilia: chamtivého schemera, který pracuje jako učitel hudby v domě Bartolos. Rosina je nyní bez dozoru a Almaviva ji může znovu serenádovat, ve které se představí jako chudák se jménem „Lindoro“ (Canzone Almaviva: „Se il mio nome saper voi bramate“). Rosina ho nadšeně poslouchá, ale pak se náhle stáhne z balkonu, když se někdo objeví v jejím pokoji. Protože s ní Almaviva opravdu chce mluvit, přesvědčí Figara, aby mu umožnil přístup do domu za bohatou mzdu (Duett Figaro, hrabě: „All'idea di quel metallo“). Figaro mu řekne svůj plán: Večer se v domě očekávají vojáci, jejichž plukovník se s ním přátelí. Almaviva by se proto měl převléknout za vojáka a předstírat, že byl opilý. Pokud poté ukáže fakturační lístek, dostane vstup. Figaro mu ukazuje jeho holičství a poté vstupuje do Bartolova domu. Hrabě se stěhuje na druhou stranu.

Místnost v domě Bartolos se čtyřmi dveřmi. Přední okno se žaluziemi, jako v první scéně. Vpravo je stůl

Scéna 5. Rosina se objeví s dopisem v ruce a zpívá o své lásce k „Lindoro“ (Cavatine Rosina: „Una voce poco fa“). Doufá ve podporu Figara.

Scéna 6. Figaro vstupuje do místnosti, aby Rosinu seznámil s plánem. Přeruší je však návrat Bartola. Figaro se skrývá za prvními dveřmi nalevo.

Scéna 7. Bartolo si stěžuje na hříčky na Figara, který předělal celý dům pro své vlastní účely. Aby ho Rosina naštvala, odpoví, že tam byl Figaro a že je vždy vítána. Vychází z místnosti. Bartolo zavolá svým sluhům Bertu a Ambrogia, aby se jich zeptal na Figarovu návštěvu - ale Berta je příliš chladná a Ambrogio příliš unavený na to, aby odpověděl. Oba jdou znovu.

Scéna 8. Objeví se již očekávaný učitel hudby Basilio a varuje Bartola před hrabětem Almavivou, který se dvoří Rosině. Basilio navrhuje pomluvu a tím znemožnění v Seville (Aria Basilio: „La calunnia è un venticello“). Bartolovi to trvá příliš dlouho. Raději by uzavřel manželskou smlouvu co nejdříve. Vejdete do první místnosti napravo.

Scéna 9. Figaro všechno slyšel a říká Rosině, že si ji chce Bartolo druhý den vzít. Ptá se na mladíka, se kterým ho viděla pod balkonem. Figaro odpovídá, že se jedná o chudého studenta, který je šíleně zamilovaný. Poté, co ze žertu zaváhal, jí řekl jméno milované osoby: „R ... o ... ro ... rosi ... Rosina“ (Duet Rosina, Figaro: „Dunque io son ... tu non m „Inganni?“). „Lindoro“ brzy přijde, ale chtěl bych předem pár řádků od Rosiny, aby mohla zjistit, co k němu cítí. Rosina mu dává dopis, který již byl napsán. Figaro odchází druhými dveřmi vpravo.

Scéna 10. Bartolo se vrací do místnosti a hned se ptá Rosiny, jaké má Figaro úmysly. Rosina se snaží uniknout: mluvili jen o nedůležitých věcech. Bartolo si ale všimne inkoustu na prstech a uvědomí si, že chybí hlavičkový papír. Nevěří jejich výmluvám - je příliš chytrý na to, aby byl oklamán (Aria Bartolo: „A un dottor de la mia sorte“). Bartolo odchází.

Scéna 11. Rosina se Bartolovu „hukotu“ jen směje. Vejde do druhé místnosti napravo.

Scéna 12. Berta vychází druhými dveřmi vlevo. Hrabě klepe zvenčí a Berta mu to otevírá.

Scéna 13. Hrabě přichází v přestrojení za opilého důstojníka a volá na obyvatele (Finale I: „Ehi di casa ... buona gente“). Zdá se, že Bartolo vidí, co se děje. Almaviva předstírá, že je zmatený, nazývá ho různými falešnými jmény a ukazuje mu svůj fakturační lístek. Bartolo se nemůže zbavit nechtěného vetřelce.

Scéna 14. Rosina se vrací a hrabě se jí zjevuje jako „Lindoro“. Bartolo ujišťuje, že je jako lékař osvobozen od předvádění a hledá výdej ve svém stole. Mezitím se Almaviva pokusí poslat Rosině dopis. Bartolo nyní našel certifikát a přečetl jej Almavivě - ale jednoduše ho vyrazí z ruky a prohlásí, že chce stejně zůstat. Podaří se mu vyměnit písmena s Rosinou pomocí finty. Pozorný Bartolo si toho však všimne a vytrhne Rosině prostěradlo, které včas vyměnila za prádlo. V tu chvíli přišel Basilio s hudbou z jedné strany a Bertou z druhé. Bartolo už nemůže Rosině nic dokázat. Začíná plakat. Bartolo se k ní blíží, aby ji utěšil, ale Almaviva jej zhruba zadrží, zatímco mezitím vytáhl svou šavli. Každý volá o pomoc.

Scéna 15. Figaro vstupuje se svým holičským vybavením a marně se snaží utlumit hraběovu přílišnou horlivost. To Bartolovi hrozí šavlí. Zmatek je stále větší a větší, dokud se neobjeví hlídající důstojník se svými vojáky a požaduje přijetí.

Scéna 16. Důstojník se ptá, co způsobilo hluk. Když si myslí, že viděl důvod, chce hraběte zavřít do vězení. Almaviva nařizuje zastavit a podá důstojníkovi papír. Je překvapen a poté se s vojáky stáhne. Každý je tímto chováním ohromen. Pouze Figaro jen stěží potlačí smích. Všechny Bartolovy námitky stráže odmítají a marně požadují ticho (Stretta in Finale I: „Ma signor“ / „Zitto tu!“).

Druhé dějství

Místnost v domě Bartolos se židlí a klavírem s různými notami

Scéna 1. Bartolův výzkum zahraničního vojáka byl neúspěšný. Má podezření, že ho hrabě Almaviva poslal do svého domu, aby si promluvil s Rosinou. Někdo klepe na dveře.

Hrabě dává Rosině hudební lekce

Scéna 2. Hrabě vejde do místnosti převlečený za učitele hudby. Po zdlouhavém pozdravu, kterým už Bartolovi leze na nervy, se představuje jako „Don Alonso“, který přišel zastupovat údajně nemocného Basilia (Duet Graf, Bartolo: „Pace e gioia il ciel vi dia“). Údajný učitel řekne Bartolovi, že se v hostinci setkal s hrabětem Almavivou. Ukazuje mu dopis, který Almaviva obdržel od Rosiny, a získává si Bartolovu důvěru natolik, aby Rosinu přinesl.

Scéna 3. Rosina okamžitě pozná svého milence a vyzná mu svou lásku v podobě písně o „marné opatrnosti“ (Aria Rosina: „Contro un cor che accende amore“). Bartolo neuznává skutečný význam, ale hudbu pouze kritizuje. Jako protipříklad, on sám provádí árii z mládí (Arietta Bartolo: „Quando mi sei vicina“). Přichází Figaro se svou holící soupravou a připojuje se k písni. Vysvětluje, že dnes musí Bartola oholit, protože zítra bude mít příliš mnoho dalších zákazníků - důstojníci nového pluku, kadeře Marchesa Andronica, paruka hraběte Bombèe atd. Bartolo nevyhnutelně souhlasí a dává Figarovi klíče od získávání prádla ze skříně - včetně klíče od balkonových dveří. Figaro upustí nádobí do komory a vyláká Bartola z místnosti. Mezitím hrabě navrhuje Rosině, což s radostí přijímá. Figaro se vrací a ukazuje Almavivě ukradený klíč od balkonu.

Scéna 4. V tuto chvíli vstupuje Basilio, skutečný učitel hudby (kvintet: „Don Basilio! ...“ / „Cosa veggo!“). Než bude jeho obálka odhalena, Almaviva řekne Bartolovi, aby o ukradeném dopise mlčel. Vklouzne Basilio do peněženky a přesvědčí ho, aby zavolal nemocného a odešel. Figaro se nyní připravuje na holení Bartola. Svou pozicí se snaží zakrýt dva milence. Zdá se, že začínají lekcemi hudby, ale diskutují o Rosinině útěku. Navzdory Figarovu rozptýlení zaslechne Bartolo Almavivova poslední slova. Zuřivě vyhodí Figara a hraběte. Rosina se stáhne do svého pokoje.

Scéna 5. Vstupují služebníci Berta a Ambrogio. Bartolo pošle Ambrogia, aby získal Basilia. Sám odejde druhými dveřmi napravo, aby tam stál na stráži.

Scéna 6. Berta zůstala sama a má možnost napsat vlastní árii o lásce, než také opustí místnost (Aria Berta: „Il vecchiotto cerca moglie“).

Scéna 7. Bartolo vede Basiliem, který má podezření, že jeho údajným zástupcem, Alonsem, mohl být sám hrabě. Bartolo nyní chce vidět notáře, aby si vzal Rosinu co nejrychleji za ženu. Basilio mu poradí, že notář je zaneprázdněn sňatkem z Figarovy neteře - ale Figaro žádnou neteř nemá. Bartolo pošle Basilia, aby okamžitě přivolal notáře.

Scéna 8. Bartolo volá Rosinu. S dopisem, který obdržel od „Alonsa“ jako důkaz, tvrdí, že „Alonso“ a Figaro by se ji pokusili provdat za hraběte Almavivu. Rosina mu věří, odhalí plán útěku a souhlasí s tím, že si ho vezme. Smutně odchází.

Bouřková scéna II / 9, kolem roku 1830

Scéna 9. Blíží se bouřka. Ke konci hry orchestru se otevře okenní mřížka a Figaro a hrabě do ní šplhají po žebříku (Temporale Figaro, Graf: „Al fine eccoci qua“). Rosina vychází ze svého pokoje a „Lindora“ vztekle odmítá. Svlékne kabát, odhalí se jí jako hrabě Almaviva a zopakuje svůj manželský slib (Terzett Rosina, Graf, Figaro: „Ah qual colpo inaspettato!“). Připravují se na společný útěk, ale to selže, protože žebřík byl odvezen. Nemohou projít ani hlavním vchodem, protože už tam jsou lidé.

Scéna 10. Basilio vstupuje s notářem. Figaro je potěšen, že se může uskutečnit svatba jeho neteře s hrabětem, která již byla uspořádána. Basilio je umlčen prstenem a hrozbami. Hrabě a Rosina podepisují manželskou smlouvu. Figaro a Don Basilio vystupují jako svědci.

Finále druhého dějství

Scéna 11. Bartolo dorazí příliš pozdě se strážci a zásadou. Almaviva vše vyjasní a odhalí se jako manžel hraběte a Rosiny (Accompagnato Graf, Bartolo: „Il Conte! ... che mai sento!“ - Arie Graf, sbor: „Cessa di più resistere“). Bartoloovi vadí, že odstranil žebřík. Hrabě ho uklidňuje tím, že se vzdá věna. Každý slaví šťastný konec (Finaletto II: „Di sì felice innesto“).

rozložení

Instrumentace

Nová kritická pracovní edice opery pojmenovává následující instrumentaci:

K předehře převzaté z Aureliana v Palmiře jsou přidány další hoboj a tympány . Trojúhelníkové a kontinuální nástroje nejsou nutné.

Některé verze partitury obsahují pozdní verzi předehry podle plánu Rossiniho pro Elisabetta regina d'Inghilterra . V této verzi jsou také tři trubky.

Podle MGG (první vydání), výkon praxe v době premiéry za předpokladu následující sestavu řetězců:

  • čtyři první housle
  • tři druhé housle
  • tři violy
  • dvě violoncella
  • kontrabas

Hudební čísla

Opera obsahuje následující hudební čísla:

první dějství

  • Úvod (Fiorello, Graf, sbor): „Piano, pianissimo“ (scéna 1)
  • Cavatine (Graf): „Ecco ridente in cielo“ (scéna 1)
    {\ time 2/4 g'8 \ noBeam a'16. \ noBeam b'32 c''8 \ noBeam c '' b'8 \ (~ \ times 4/6 {b'32 d '' c '' b 'c' 'd' '} c''8 \) r g'8 \ (\ noBeam f''16 \) \ noBeam g' g'8 \ (\ noBeam e''16 \) \ noBeam c ' 'e''8. \ trill \ (g''32 f' '\) d''8} \ addlyrics {Ec - co ri - den "te in" cie - _ _ _ _ _ lo spun - - ta la bel - la au - ro - ra}
  • Cavatine (Figaro): „Largo al factotum“ (scéna 2)
    {\ basový klíč \ čas 6/8 c'4. (c'8) \ noBeam d '\ noBeam b c'8 \ (d' \) \ noBeam b c '\ noBeam d' \ noBeam b c'8 rr e „4.  e8} \ addlyrics {Lar - go al fac - to - tum del - la cit - tà, lar - go}
  • Canzone (Graf): „Se il mio nome saper voi bramate“ (scéna 4)
    {\ time 6/8 \ partial 4 a'8 \ noBeam b 'c''8 \ noBeam a' \ noBeam f '' \ noBeam e '' \ noBeam b '\ noBeam f' '\ noBeam e''8. \ (c''32 d '' e '' d '' c '' b '\) a'8 \ noBeam a' \ noBeam b 'c''8 \ noBeam b' \ noBeam c '' \ noBeam d ' '\ noBeam c' '\ noBeam d' 'e''4 \ (dis''16. e''32 \) e'4} \ addlyrics {"Se il" mio no - me sa - per voi bra - ma - _ _ _ _ _ _ te dal mio lab - "bro il" mio no - "me a" - scol - ta _ _ te.  }
  • Duet (Figaro, Graf): „All'idea di quel metallo“ (scéna 4)
    {\ key g \ major \ time 3/8 d''8 \ noBeam d''16 \ ([e '' \)] \ noBeam d '' \ (cis '' \) d''8 g''4 b'8 \ noBeam b'16 \ ([c '' \)] b '\ (ais' \) b'8 d''4 g'16 \ ([a '\)] b' \ ([c ' '\)] d' '\ (e' '\) e''8. \ noBeam fis'16 \ noBeam fis'8 cis''16 \ ([d' '\)] fis' '\ ([e' '\)] c' '\ (a' \) g'8 d'4} \ addlyrics {Ah, che _ d'a - _- mo - re la fiam - _ "ma io" sen - to, no - _ zia _ di _ giu - bi - lo e _ di _ con - _ ten - to!  }
  • Cavatine (Rosina): „Una voce poco fa“ (scéna 5)
    {\ key e \ major \ time 3/4 \ partial 4 e'8 .. \ noBeam fis'32 gis'4 (gis'8 ..) \ noBeam e'32 a'8 .. \ noBeam fis'32 b '4 r \ times 2/3 {b'8 \ ([gis'] \ noBeam e '\)} dis'4 r8.  fis'32 \ (e '\) cis'8. \ noBeam e'32 \ (dis' \) b4} \ addlyrics {U - na vo - ce po - co fa qui _ nel cor mi _ ri - - suo - _ Ne}
Basiliova árie La calunnia è un venticello , kterou před rokem 1938 zpíval Fjodor Chaliapin
  • Aria (Basilio): „La calunnia è un venticello“ (scéna 8)
    {\ klíč basů \ klíč d \ dur d2. \ (d4 e8 e \) r4 r2 r4 a8 rarar a4. \ (d'8 a4 \)} \ addlyrics {La ca - lun - nia "è un" ven - ti - cel - _ lo}
  • Duet (Rosina, Figaro): „Dunque io son ... tu non m'inganni?“ (Scéna 9)
  • Aria (Bartolo): „A un dottor della mia sorte“ (scéna 10)
    {\ klíč basů \ klíč es \ major \ částečný 8 * 5 es'16. \ noBeam es'32 es'8 .. \ noBeam bes32 bes8 .. \ noBeam c'32 c'8 .. \ ([f32 \) ] f8 \ noBeam f16. \ (\ noBeam g32 \) bes16 \ ([as] g [as \)] c \ ([des32 es \)] des16 \ ([es32 f \)] es16 \ ([f32 g \ )] f16 \ ([g32 jako \)] g16} \ addlyrics {vi con - si - glio, mia ca - ri - _ na, un po 'me - glio a im - po - _ _ sta - _ _ rar, _ _ sì, _ _ sì}
  • Finale I: „Ehi di casa ... buona gente“ (scény 13–16)
    {\ autoBeamOff \ klíč jako \ major \ čas 12/8 \ částečný 2. jako'4 r8 c '' r jako 'es'4 bes'32 \ ([jako' g 'f' \)] es'4 r8 des '4 c'8 des'4 es'8 c'4 es'32 \ ([des' c 'bes \)] as4} \ addlyrics {Fred - "da ed" im - mo - bi - le co - me u - na sta - tu - a}
  • Stretta des Finale I (Tutti, důstojník, sbor): „Ma signor“ / „Zitto tu!“ (Scéna 16)

Druhé dějství

  • Duet (Graf, Bartolo): „Pace e gioia il ciel vi dia“ (scéna 2)
  • Aria (Rosina): „Contro un cor che accende amore“ (scéna 3)
  • Arietta (Bartolo): „Quando mi sei vicina“ (scéna 3)
  • Kvintet (Rosina, Graf, Figaro, Bartolo, Basilio): „Don Basilio! ...“ / „Cosa veggo!“ (Scéna 4)
    {\ key g \ major \ time 2/4 \ autoBeamOff \ partial 4 e''8.  d''16 \ acciaccatura c''16 b'16 \ ([a'32 b '\)] g'8 e''8.  d''16 \ acciaccatura c''16 b'16 \ ([a'32 b '\)] g'8 b16 \ ([d'] \) g '\ ([b' \)] b'8 a 'a16 \ ([c'] \) ostré '\ ([a'] \) a'8 g '} \ addlyrics {Buo - na se - ra mio si - gno - re.  Buo - na se - ra, buo - na se - ra}
  • Aria (Berta): "Il vecchiotto cerca moglie" (scéna 6)
  • Časová / bouřková hudba (Figaro, Graf): „Al fine eccoci qua“ (scéna 9)
  • Trio (Rosina, Graf, Figaro): „Ah qual colpo inaspettato!“ (Scéna 9)
  • Recitativ Accompagnato (Graf, Bartolo): „Il Conte! ... che mai sento!“ (Scéna 11)
  • Aria (hrabě, sbor): „Cessa di più resistere“ - „Ah il più lieto“ (scéna 11)
  • Finaletto II (tutti a sbor): „Di sì felice innesto“ (scéna 11)

Převzetí hudebního materiálu

Rossini ve skladbě použil nějaký materiál z dřívějších prací:

  • Žádný autogram rukopisu předehry použité při premiéře se nedochoval. Tam byl spekulace, že Rossini složil svou předehru, ale většina starších verzí použit ten, který předtím byl použit v dalších dvou Rossini operách, Aureliano v Palmira , Elisabetta regina d'Inghilterra , a Rossini případně původně složenou pro L'equivoco stravagante již v roce 1811 . Obě verze se liší přístrojovým vybavením. Mnoho zdrojů neobsahuje žádnou předehru vůbec nebo úplně jinou, například ta na Il turco v Italia . Pro nové kritické vydání partitury z roku 2009 byla vytvořena nová verze na základě dochovaných rukopisů.
  • Úvodní sbor „Piano, pianissimo“ je převzat z úvodního chorálu druhého dějství „In segreto a che ci chiami“ od Sigismonda .
  • Cavatine Almavivas „Ecco ridente in cielo“ (první dějství, scéna 1) vychází z osmi úvodních taktů kněžského sboru „Sposa del grande Osiride“ v Aureliano v Palmiře .
  • Druhá část Cavatine Rosinas „Una voce poco fa“ (první dějství, scéna 5) pochází také z Aureliana v Palmiře (tam v arsaském Rondu „Non lasciarmi in tal momento“) a objevila se také ve výkonové árii Elisabetty v r. Elisabetta regina d'Inghilterra na.
  • Počátek Basiliovy árie „La calunnia è un venticello“ (první dějství, scéna 8) je také převzat z Aureliana v Palmiře , z duetu Arsace / Zenobia. Crescendo této árie pochází z duetu Ladislao / Aldimira z prvního dějství Sigismonda.
  • Tónová posloupnost Rosiny ke slovům „Ah, do solo Amor tu was“ duet “Dunque io son '(Act I, Scene 9) již přišla v árii Fanni„ Vorrei spiegarvi il giubilo “v La cambiale di matrimonio used.
  • Orchestrální motiv pasáže „I confetti alla ragazza“ v Bartolově árii „A un dottor de la mia sorte“ (první dějství, scéna 10) pochází z duetu „E un bel nodo che due cori“ od Il signora Bruschina .
  • Rossini převzal melodii k Rosiným slovům „Dolce nodo avventurato“ v triu „Ah qual colpo inaspettato!“ (Druhé dějství, scéna 9) ze své kantáty Egle ed Irene. Objevila se tam s ozvěnou na slova „Voi che amate, compiangete“.
  • Bouřková hudba (druhé dějství, scéna 9) už byla použita v La pietra del paragone a v L'occasione fa il ladro .

Existují také některé citáty z hudby jiných skladatelů:

  • Sekce „Zitti, zitti, piano, piano“ v triu „Ah qual colpo inaspettato!“ (Druhé dějství, scéna 9) cituje Simonovu první árii „Schon eilet glad der Ackersmann“ z Haydnova oratoria Die Jahreszeiten .
  • Část Finale I se slovy „Mi par d'esser con la testa“ vychází z tématu ve finále druhého dějství Spontiniho opery La vestale .
  • Bártina árie „Il vecchiotto cerca moglie“ (druhé dějství, scéna 6) pravděpodobně vychází z ruské lidové písně.

Naopak části hudby později plynuly i do dalších děl:

  • La gazzetta obsahuje kromě hudby ze sedmi dřívějších oper také prvky z Il barbiere di Siviglia.
  • Rondo Cenerentola „Non più mesta“ ve finále La Cenerentola je silně zdobenou verzí Cabaletta Almavivas „Ah il più lieto“ (druhé dějství, scéna 11).
  • Orchestrální úvod do druhého dějství Gaetana Donizettiho Il borgomastro di Saardam plagiátoval vstupní scénu hraběte převlečeného za vojáka v prvním dějství.

ocenění

Podle hudebního kritika Charlese Osborna je Rossiniho Il barbiere di Siviglia považována za jednu z nejlepších komických oper. Podle operního průvodce Reclam jde o „charakterovou komedii plnou humoru, tempa a překvapivých zvratů. Situační komedie, Rossiniho ironické nuance a jeho jemný humor se odráží v vytříbeném orchestrálním prostředí. „Opera obsahuje množství šťastných melodií. Na rozdíl od Mozartovy opery Le nozze di Figaro , která také vychází z Beaumarchaise , zcela chybí vážné prvky - které však lze vysledovat i k příslušným originálům. Rossiniho životopisec Richard Osborne shrnul kvalitu díla takto:

"To, co je v zásadě osvěžující, nevyplývá pouze ze zvučného účinku slavné Figaros cavatina;" spolupracuje několik prvků: Rossiniho smysl pro brilantnost vokálních a instrumentálních zvukových efektů, jeho organizace formy, ovládání výbuchů ve formách, které jsou tak charakteristické pro jeho opery, jeho rychlé, inteligentní nastavení textu a to, co Verdi překypující „skutečnými hudebními nápady“. "

- Richard Osborne : Rossini - život a dílo
Účinkoval v představení z roku 1913 ve Velkém divadle

Za zmínku stojí hudební čísla:

  • Hraběcí dvoudílná árie představení „Ecco ridente in cielo“ (první dějství, scéna 1) C dur je pozoruhodná svým virtuózním závěrečným Allegro.
  • Figarova árie výkonu „Largo al factotum“ (první dějství, scéna 2) je plná energie. Poprvé v historii opery si vysoký barytonový rozsah přijde na své. V dřívějších pracích se téměř nerozlišovalo mezi basy a barytonem. Richard Osborne popsal árii jako „nejnovější projev starověké hnací síly“ a „ztělesnění libidinálního élan vital“.
  • V Almavivově canzone „Se il mio nome saper voi bramate“ (první dějství, scéna 4) je nervozita hraběte ukázaná v Beaumarchaisovi během jeho serenády k Rosině znázorněna výběrem klíče, hlasu a frázování, a to ze Sterbiniho libreta , kromě vědomého hrbolatého verše, se téměř neobjevuje.
  • Duet Figaro / Graf „All'idea di quel metallo“ (první dějství, scéna 4) zaujme bujarými melodickými nápady a opojným koncem.
  • Rosinina cavatine „Una voce poco fa“ (první dějství, scéna 5) se skládá ze dvou částí. Po andante následuje rychlejší koloraturní konec. Tento kus zpívali sopranisté dlouho, transponovali jednu notu nahoru.
  • Basiliova árie „La calunnia è un venticello“ (první dějství, scéna 8) je proslulá svým crescendem a oblíbená jak u basů, tak u publika.
  • Bartolova árie „A un dottor de la mia sorte“ (první dějství, scéna 10) je postavou postavy. Kvůli své technické obtížnosti byl v minulosti často nahrazován jednodušší náhradní árií od Pietra Romaniho . Obsahuje nejrychlejší buffo chatování, jaké kdy bylo napsáno, a je stlačeno do sonátové podoby .
  • Charles Osborne popsal finále prvního dějství jako „Rossini [...] v celé své kráse“. Giuseppe Verdi pojmenoval hudební frázi pro slova „Signor, giudizio, per carità“ jako příklad „skutečné dramatické charakterizace.“ V dopise z roku 1882 napsal, že tato fráze není ani melodií, ani harmonií. Jako deklamace je pravdivá a dobrá, stejně jako hudba.
  • Přidání Basilia v kvintetu ke slovům „Buona sera, mio ​​signore“ (druhé dějství, scéna 4) získává na síle od klíčové změny od „presto a letto“ G dur k toniku - vedoucí tón k E plochý major. Dvakrát zazpívaná naléhavá úvodní fráze je po kadenci zodpovězena frází, kterou následně zaznamenají ostatní lidé a má charakter ukolébavky.
  • Trio Rosina / Graf / Figaro: „Ah qual colpo inaspettato!“ (Druhé dějství, scéna 9) je podle Richarda Osborna jedním z nejmistrovských čísel v opeře. Je to Andante maestoso F dur v době ⁴ / ₄, ve kterém se komedie vyrábí různými způsoby. Na jedné straně existuje echo efekt posměchu Figara; na druhou stranu jsou milenci zbytečně zdržováni, aby bylo možné formu kabalety doplnit potřebným závěrečným opakováním.

Teprve ke konci druhého dějství napětí poněkud navzdory mistrovské trojici slábne. Bertina árie sorbetto „Il vecchiotto cerca moglie“ (druhé dějství, scéna 6), secco recitativy, „přebytečná“ árie Almavivy „Cessa di più resistere“ (druhé dějství, scéna 11) - také kvůli vysokým technickým nárokům na zpěváka jsou často mazány - a „útulné finále estrády“ naznačuje spěch ve skladbě.

příběh

Vznik

Titulní strana libreta z roku 1816

Rossiniho opera buffa byla pověřena Teatro Argentina v Římě . Napsal to ve třiadvaceti letech. Smlouvu ze dne 15. prosince 1815 podepsali Rossini a impresario Francesco Sforza-Cesarini a stanovila velmi těsný časový rámec. Jeho součástí byla kompozice, zkouška a provedení komické opery pro nadcházející karnevalovou sezónu. Libreto, které má být zhudebněno, ještě nebylo určeno. Sforza-Cesarini mu to měl poskytnout. Hotové dílo mělo být předáno do 20. ledna 1816 a představení se mělo konat kolem 5. února. První tři představení měl Rossini vést osobně z cembala. Sjednaný poplatek činil 400 římských scudi a ubytování ve stejném domě jako Luigi Zamboni (zpěvák Figara).

Sforza-Cesarini měl potíže s plánováním sebe sama. Z finančních důvodů musel vynechat balet, který se v té době obvykle uváděl po opeře. V době podpisu smlouvy ještě nebyli podepsáni ani zpěváci. To se podařilo až o pět dní později. Pro libreto se Sforza-Cesarini zpočátku obrátil na Jacopa Ferrettiho , jehož navrhovaný text shledal příliš běžným. Proto nyní pověřil Cesare Sterbiniho. Libreto vychází z komedie Le barbier de Séville od Pierra Augustina Carona de Beaumarchais , první části trilogie s hlavními postavami hraběte Almavivy a Figara. Bylo snadné převést na libreto, protože Beaumarchais již tuto komedii vnímal jako text pro operní komiks a předváděl ji jako takovou s písněmi shromážděnými ve Španělsku.

Před Rossiniho operou existovala jiná, starší nastavení materiálu, včetně Friedricha Ludwiga Bendy (Drážďany, 1776), Johanna Andrého (Berlín, také 1776), Johanna Abrahama Petera Schulze (1786) a Nicolase Isouarda (1797) - ale zejména od Giovanni Paisiello . Jeho opera Il barbiere di Siviglia podle libreta Giuseppe Petroselliniho měla premiéru 26. září 1782 v Petrohradě a poté byla uvedena v celé Evropě a Americe. Rossini si byl vědom konkurenční situace. Napsal tehdy pětasedmdesátiletému Paisiellovi dopis, ve kterém bagatelizoval vlastní tvorbu a prohlásil, že se chce zabývat pouze tématem, které mu přináší potěšení. Paisiello mu prý při odpovědi přál hodně štěstí. Kromě toho byly učiněny pokusy uklidnit Paisiellovy stoupence tím, že jeho opeře byl původně přidělen jiný název ( Almaviva o sia L'inutile preventuzione ) a vytištěné libreto opery bylo předponováno následujícím „Avvertimento al pubblico“:

„La Commedia del Signor Beaumarchais intitolata “ Il Barbiere di Siviglia, o sia l 'inutile preventuzione si presenta in Roma ridotta a Dramma Comico col titolo di „Almaviva, o sia l' inutile preventuzione all oggetto di pienamente přesvědčivé il pubblico de 'sentimenti di rispetto e venerazione che animano l'Antore della Musica del presente Dramma verso il tanto celebre Paesiello che ha già trattato questo soggetto sotto il primitivo suo titolo.
Nejčastěji se jedná o středně velké osoby, které podepsaly Maestro Gioacchino Rossini, což znamená, že je to nesmrtelný autore che lo ha preceduto, ha espressamente richiesto che il Barbiere di Siviglia fosse di nuovo interamente vi fosse, e nu versificato, e aggiunte precchie nuove situazioni di pezzi musicali, che eran d 'altronde reclamate dal moderno gusto teatrale cotanto cangiato dall'epoca in cui scrisse la sua musica il rinomato Paesiello. "

„Komedie pana Beaumarchaise s názvem „ Lazebník sevillský neboli Marná opatrnost je v Římě sestříhána jako komiksové drama s názvem „Almaviva neboli Marná opatrnost, jehož cílem je zcela ocenit pocity respektu a publika. obdiv, který posouvá autora hudby aktuálního dramatu k tak slavnému Paisiellovi, který již toto téma zpracoval pod původním názvem.
Maestro Gioachino Rossini, povolaný k přijetí tohoto obtížného úkolu, aby nebyl obviněn z odvážné rivality s nesmrtelným autorem, který mu předcházel, výslovně požadoval, aby byl Barber di Siviglia „zcela nový“ a aby u kusů byly přidány některé nové situace hudby, které jsou mimochodem vyžadovány vkusem moderního divadla, které se od doby, kdy proslulý Paisiello napsal svou hudbu, hodně změnily. “

- Předmluva k libretu, Řím 1816

Sterbini začal pracovat na libretu 18. ledna 1816 a poslední díly dodal 29. ledna. Mezitím už Rossini začínal skládat. První dějství předal 6. února, protože první zkouška byla již naplánována na následující ráno. Té noci však klient Sforza-Cesarini nečekaně zemřel na infarkt. Jeho nástupcem se stal Nicola Ratti. Jak dlouho to Rossinimu celkem trvalo, není jasné. V závislosti na zdroji se informace liší mezi osmi a čtrnácti dny. Rossini sám jmenoval třináct dní. Všechny tyto informace jsou však zpochybněny. Úžasné tempo práce se obvykle vysvětluje opětovným použitím již existující předehry a dalším převzetím starších děl. Občas se však vytvořil předpoklad, že Rossini napsal svou vlastní předehru pro Almavivu , pro kterou použil španělské melodie přijaté od Manuela Garcíi (zpěváka Almavivy). To se však nedochovalo. Celkově je počet akvizic nedostatečný k výraznému zrychlení práce. Rukopis původní partitury také naznačuje, že Rossini sám složil všechny kousky za sebou. Rossiniho životopisec Herbert Weinstock předpokládá, že Rossini skutečně dokončil skóre za méně než tři týdny.

premiéra

První představení opery s názvem Almaviva o sia L'inutile preventuzione se konalo 20. února 1816 pod vedením skladatele v Teatro Argentina v Římě. Zpívali Geltrude Righetti-Giorgi (Rosina), Elisabetta Loyselet (Berta), Manuel García (Almaviva), Luigi Zamboni (Figaro), Bartolommeo Botticelli (Bartolo), Zenobio Vitarelli (Basilio) a Paolo Biagelli (Fiorello). Představení bylo fiaskem , o kterém se vyvinula řada legend, takže skutečnou sekvenci již nelze s jistotou rekonstruovat. V publiku mohou být příznivci Paisiella, kteří záměrně chtěli způsobit rušení. Sám Rossini napsal 22. března 1860, o 44 let později, francouzskému obdivovateli Scitivauxovi: „Když vyšla moje opera, padli jako divoká zvířata na malého vousatého maestra a první představení bylo jedno z nejbouřlivějších. Ale neměl jsem obavy, a zatímco publikum zapískalo, tleskal jsem účinkujícím. “

Alexis Azevedo ve svém Rossiniho životopise z roku 1864 informoval o smíchu, výkřicích nesouhlasu a vysokých píšťal na Rossiniho vzhled. Měl na sobě hnědé oblečení se zlatými knoflíky ve španělském stylu, které obdržel od impresária Domenica Barbaja :

«Les descendants des anciens maîtres du monde étaient des gens trop senseés pour supposer qu'un homme vêtu d'un habit de cette couleur pût avoir la moindre étincelle de génie, et que sa musique méritât d'être écoutée un seul instant. »

"Potomci dávno zavedených maestrů světa byli lidé natolik zdravého rozumu, že nevěřili, že muž v oblečení této barvy může mít sebemenší geniální jiskru, nebo že jeho hudba stojí za to, poslouchejte jen jeden jediný." okamžik. "

- Alexis Azevedo : G. Rossini - Sa vie et ses œuvres Překlad citován od Herberta Weinstocka

Během představení první Basilio zpívaný Zenobiem Vitarellim zakopl o padací dveře a spadl na tvář.

„Le bon public, comme jadis ses ancêtres au Colisée, vit avec joie cette effusion de sang. Il rit, aplaudit, requirea bis, fit, en un mot, un vacarme hnusný. Osobní život, spěchá, bojuje o roli, hraje roli v životě a vnukne se plus vive colère.
C'est dans ces conditions povzbudageantes que le navré Vitarelli dut chanter l'air neporovnatelné de la Calomnie. Chaque instant, il était obligé de porter à son nez le mouchoir qu'il tenait à la main pour étancher le sang de sa principale požehnání, et chaque fois qu'il se permettait ce mouvement, si nécessaire en pareille výskyt, les sifflets, interpellation et les rires partaient de tous les points de la salle. »

"Drahé publikum potěšilo, že vidí tok krve, stejně jako to dělali jejich předkové v Koloseu." Smělo se to, tleskalo, žádalo se to opakovat, zkrátka to byl hrozný nepořádek. Někteří lidé si mysleli, že klopýtnutí bylo naplánováno jako součást představení, stěžovali si na špatný vkus a jasně dali najevo svůj hněv.
Stimulovaný těmito podmínkami musel zraněný Vitarelli zpívat nesrovnatelnou pomlouvačnou árii [(„La calunnia è un venticello“, první dějství, scéna 8)]. Aby utišil krev největší rány, musel držet kapesník v ruce až po nos a pokaždé, když provedl tento pohyb, který byl v jeho stavu tak nezbytný, píšťaly, projevy nesouhlasu a smích znovu Hall, “

- Alexis Azevedo : G. Rossini - Sa vie et ses œuvres Překlad citován od Herberta Weinstocka

Azevedo pokračoval v psaní, že během finále pobíhala mezi zpěváky kočka. Vyhnal ji Zamboni, zpěvák Figara, pak se znovu objevil na druhé straně a skočil do náruče Botticelliho, herce, který hrál Bartola. Obecenstvo napodobovalo mňoukání a fandilo zvířeti.

Zpěvačka Rosiny Geltrude Righetti-Giorgi informovala o měnících se reakcích publika, které ji nejprve zapískalo, pak neposlouchalo, poté znovu zatleskalo a poté, co duet Rosina / Figaro vypukl v píšťalky, smích a výkřiky. Rossini vše ustál nebojácně a nakonec divadlo nechal bez pohnutí. Při druhém představení následujícího dne - což se Rossini nechoval v rozporu s podmínkami smlouvy - diváci ztichli a sklidili obecný potlesk, který po třetím představení zesílil.

Po druhém představení podle zprávy údajně samotného Rossiniho v brožuře z roku 1858 Une Soirée chez Rossini à Beau-Séjour (Passy) od Edmonda Michotte přišel do Rossiniho hotelu velký dav a požadoval ho vidět, aby mu zatleskal darovat. Protože je Rossini ze strachu z pokračování vřavy předchozího dne nechtěl vidět, vypukly nepokoje, ve kterých byla rozbitá dvě okna vedle jeho postele. Celkem bylo v této sezóně odehráno maximálně sedm představení.

Následky

Titulní strana překladu Ignaze Kollmanna, Hamburk, kolem roku 1820

10. srpna 1816 byla opera v Bologni poprvé uvedena pod názvem Il barbiere di Siviglia . Poté začal svůj triumfální pochod kolem světa. 10. března 1818 byl uveden v Králově divadle na Haymarketu v Londýně. Představení v angličtině byla 13. října v Covent Garden a 3. května 1819 v New Yorku. Německá premiéra se uskutečnila 1. ledna 1819 v Residenztheater v Mnichově. 27. května téhož roku se ve Štýrském Hradci uskutečnilo první představení v němčině s mluvenými texty v překladu Ignaze Kollmanna. V roce 1819 byla opera uvedena v Theater an der Wien a v roce 1820 v Theater am Kärntnertor , 1821 v Madridu, Oděse a Bruselu, 1822 v Kodani a Petrohradu, 1823 v Amsterdamu, 1825 v Buenos Aires, Stockholmu a Varšavě atd. .. Když to bylo 1821 Když byla opera uvedena znovu v Římě, opera už byla uvedena tisíckrát.

Později byla opera často upravována a překrucována. Recitativy byly nahrazeny mluvenými texty. Role Rosiny byla transponována do sopránu. Kromě verze od Ignaze Kollmanna byly k dispozici překlady Theobalda Rehbauma (1890), Otto Neitzela , Günthera Rennerta, Siegfrieda Anheißera a Carla Stuebera .

Plakát představení v Covent Garden, 1875

Redukce klavíru byla vydána jako součást edice Ricordi již v polovině 19. století. Kritické vydání Alberta Zeddy se objevilo v roce 1969. Salcburská inscenace Jean-Pierra Ponnelle z toho vycházela již v roce 1968 . V roce 2009 byla pod vedením Patricie B. Braunerové vydána nová kritická edice Fondazione Rossini Pesaro, ve které byly vzaty v úvahu všechny původní zdroje a postup Rossiniho výzkumu.

Další nastavení materiálu Barbiere di Siviglia pochází od Costantina Dall'Argine . To bylo provedeno 11. listopadu 1868, dva dny před Rossiniho smrtí, v Teatro Comunale v Bologni. Podobně jako Rossiniho čas s Paisiellem, skladatel Rossini informoval o své opeře 2. srpna a požádal o svolení věnovat ji jemu. Rossini mu laskavě odpověděl, popřál mu úspěch a přijal zasvěcení.

Hlavními postavami holiče jsou také hlavní postavy v opeře Le nozze di Figaro (1786) od Wolfganga Amadea Mozarta a Lorenza Da Ponte podle druhého dílu Beaumarchaisovy Figarovy trilogie La folle journée ou Le mariage de Figaro (1778/ 1784). Třetí část, L'autre Tartuffe ou La mère coupable, představená v roce 1792 , je základem opery Dariuse Milhauda La mère coupable, která měla premiéru v roce 1966 . Další francouzští autoři také napsali pokračování prvních dvou částí. Například Les deux Figaro (1795) od Honoré-Antoine Richauda Martellyho sloužilo jako předloha pro libreto Felice Romani I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia , které mimo jiné Zhudebnil Michele Carafa v roce 1820 a Saverio Mercadante v roce 1835 .

I když se Paisiellova opera znovu a znovu objevuje jako vzácnost na repertoáru operních domů a festivalů, Rossiniho tvorba se dnes těší mnohem větší oblibě a jako standardní dílo v mezinárodním operním repertoáru patří k nejčastěji uváděným operám na světě. .

Nahrávky

Il barbiere di Siviglia se mnohokrát objevila na fonogramech. Operadis uvádí 135 záznamů v období od roku 1918 do roku 2009. Níže jsou proto uvedeny pouze ty nahrávky, které byly zvláště rozlišeny v odborných časopisech nebo operních průvodcích nebo stojí za zmínku z jiných srozumitelných důvodů.

literatura

  • Rosemarie König, Kurt Pahlen (Ed.): Gioacchino Rossini: Lazebník sevillský . Učebnice, úvod a komentář [Libretto: učebnice podle Carona de Beaumarchaise od Cesare Sterbiniho, překlad Günther Rennert]. 2. vydání. Schott, Mainz 1993, ISBN 3-7957-8016-0 (italsky a německy, = série Musik Piper, Schott . 8016 oper světa ).
  • Gertrud Scheumann : Gioacchino Rossini: Lazebník sevillský. (Učebnice italsko-německá s fotografiemi). Longtai Verlag Gießen, Heuchelheim 2007, ISBN 978-3-938946-10-7 (= operní řada Gertrud Scheumann 1).

webové odkazy

Commons : Il barbiere di Siviglia  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Poznámky

  1. V nové kritické edici, stejně jako v Harenberg, Reclam a Charles Osborne, je Rosin hlasový rozsah označován jako mezzosoprán. Občas (např. U Corago) se používá také termín Alt .
  2. V původní sestavě hrál flétnista také na první pikolu a hobojista také na druhou flétnu a pikolu.

Individuální důkazy

  1. a b Il barbiere di Siviglia. Poznámky k kritickému vydání od Patricie B. Braunerové , přístupné 1. února 2016.
  2. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Herbert Weinstock: Rossini - Eine Biographie. Přeložil Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0
  3. Trubky u Rossiniho holiče? Rozhovor s Patricií B. Braunerovou ze 17. dubna 2008 na doppelhorn.de , přístup 28. ledna 2016.
  4. Il barbiere di Siviglia na librettidopera.it , přístup 18. ledna 2016.
  5. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Charles Osborne : Bel Canto Opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0
  6. ^ A b Philip Gossett : Na cestě k úspěchu: Kritické nové vydání Rossiniho „Il barbiere di Siviglia“ na takte-online.de , přístup 29. ledna 2016.
  7. a b c Il barbiere di Siviglia (Rossini). In: Reclam's Opernlexikon. Digitální knihovna svazek 52. Philipp Reclam jun., 2001.
  8. a b c d e f g h i j Richard Osborne: Rossini - život a dílo. Přeložil z angličtiny Grete Wehmeyer. Seznam Verlag, Mnichov 1988, ISBN 3-471-78305-9
  9. ^ Seznam scénických děl Schulze, Johanna Abrahama Petera na základě MGG v Operone
  10. ^ Seznam jevištních děl Isouarda, Nicolase na základě MGG v Operone
  11. ^ A b c Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Mnichov 1992, ISBN 3-8135-0364-X
  12. ^ Libretto (italsky), Řím 1816. Digitalizovaná verze mnichovského digitalizačního centra
  13. a b c Alexis Azevedo: G. Rossini - Sa vie et ses œuvres. Heugel, Paříž 1864
  14. Pracovní údaje o Almaviva ossia L'inutile preventuzione / Il barbiere di Siviglia na základě MGG s diskografií v Operone
  15. ^ Barbiere di Siviglia (Costantino Dall'Argine) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni
  16. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Michele Carafa) in the Corago information system of the University of Bologna
  17. ^ I due Figaro, ossia Il soggetto di una commedia (Saverio Mercadante) in the Corago information system of the University of Bologna
  18. George Loomis: Riccardo Muti ve svém živlu s dalšími Figarovými dobrodružstvími. New York Times, 14. června 2011 , přístup 28. ledna 2016.
  19. ^ Diskografie na Il barbiere di Siviglia v Operadis.
  20. a b c d e Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek. Zeno.org , svazek 20.
  21. a b c d Il barbiere di Siviglia. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 772 f.