Emil Nolde

Emil Nolde, portrétní fotografie Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. August je 1867 as Hansem Emila Hansena v Nolde, kružnice Tondern v provincii Šlesvicko-Holštýnsko , † 13. April 1956 v Seebüll ) byl vedoucím malíř z expresionismu . Je jedním z největších akvarelistů umění 20. století. Nolde je známý svým výrazným výběrem barev. Přestože byl Dane vyloučen jako „ degenerovaný umělec “, byl rasistou , antisemitou a horlivým zastáncem nacionálního socialismu .

Život

Dospívající roky a výcvik

Emil Nolde se narodil jako čtvrté z pěti dětí v zemědělské rodině. Jeho místo narození v severní části provincie Šlesvicko-Holštýnsko patřilo do roku 1920 Prusku a tedy i Německé říši . Nolde patřila k německé etnické skupině Severní Schleswig . Po referendu ve Šlesvicku v roce 1920, kdy Northern Schleswig odešel do Dánska, Nolde přijal dánské občanství a zřekl se tak němčiny. Měl tři starší bratry a mladší sestru. Jeho otec byl severní Frisian a pocházel z oblasti kolem Niebüll ; mluvil severofrísky , jeho matka jihoutansky (dialekt dánštiny). Emil Nolde navštěvoval německou školu v Buhrkall . Jeho mládí na farmě jeho rodičů v Nolde se vyznačovalo tvrdou prací a relativně skrovným životem.

V letech 1884 až 1888 se na naléhání svého otce vyučil řezbářem a kreslířem na Uměleckoprůmyslové škole ve Flensburgu (dnes Museumberg Flensburg ). Podílel se na restaurování tamního oltáře Brüggemann . Nezískal výuční list. Poté pracoval pro různé továrny na nábytek, mimo jiné v Mnichově , Karlsruhe a Berlíně . V roce 1892 nastoupil jako učitel průmyslového a ornamentálního kreslení do obchodního muzea v St. Gallenu , které byl v roce 1898 propuštěn. Během této doby se setkal s Hansem Fehrem , s nímž zůstal po dlouhou dobu ve spojení. Poté nejprve pracoval na sérii krajinných akvarelů a kreseb horských farmářů. Nolde se nakonec stal známým svými malými barevnými kresbami švýcarských hor. Nechal vytisknout pohlednice těchto děl, což mu umožnilo žít jako nezávislý umělec.

Odešel do Mnichova, ale akademie ho odmítla a nejprve začal studovat na soukromé malířské škole Adolfa Hölzela v Dachau , poté na podzim 1899 cestoval s malířem Emmi Waltherem do Paříže přes Amsterdam a zapsal se na Académie Julian . V roce 1900 si pronajal studio v Kodani. V roce 1902 se tam oženil s 23letou dánskou herečkou Adou Vilstrupovou (1879–1946). S ní se přestěhoval na ostrov Alsen . Tam žil v letech 1903 až 1916 v rybářském domě v Sjellerupskov u Guderup . Chatrč přímo na pláži sloužila jako studio.

malování

Od roku 1902 se Nolde pojmenoval podle své rodné vesnice v Severním Šlesvicku. Kolem roku 1903 stále maloval „lyrické“ krajiny. Stal se členem Schleswig-Holstein Art Cooperative a v letech 1903 až 1912 se zúčastnil pěti výstav. V roce 1904 byl zastoupen na výroční výstavě ve Flensburgském muzeu s obrazy V loupežnickém pokoji a Letní noci . V roce 1905 Ada a Emil Nolde cestovali na Sicílii a Ischii, ale malíř se nedokázal vyrovnat s oslňujícím světlem na jihu. Jeho květinové a zahradní obrazy od Alsena, které se stále více zaměřovaly na barvy, na něj upoutaly pozornost skupiny umělců Brücke . Po počátečním váhání Nolde přijala pozvání k ní v roce 1906. To ho přivedlo do kontaktu s mnohem mladšími umělci, jako jsou Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff . V Berlíně se také setkal s Edvardem Munchem . Nolde ukončil aktivní členství v mostě v roce 1907, kdy byl rozhodující spor se Schmidtem-Rottluffem. Navzdory této krátké době Nolde přinesl do komunity lept jako další reprezentační techniku, uspořádal kontakty s hamburským sběratelem a mecenášem umění Gustavem Schieflerem a zajistil informovanost a ekonomické výhody zavedením zpoplatněných „pasivních členství“ s odesíláním originální grafiky jako „každoroční“ dárky “Skupinový úspěch. Sám Nolde se během svého pouhých 21měsíčního členství zúčastnil osmi výstav skupiny na 25 místech.

V roce 1909 se Nolde stal členem berlínské secese . Když jejich porota, za účasti Maxe Liebermanna, následující rok odmítla díla Georga Tapperta a mnoha převážně expresionistických umělců , prolomila se berlínská secese. Z iniciativy Tapperta, následovaného Maxem Pechsteinem a dalšími umělci, včetně Nolde, vznikla Nová secese . 15. května zahájila svou první výstavu pod názvem „Odmítnuto secesním Berlínem 1910“.

Nyní byly vytvořeny první náboženské obrazy Nolde: Poslední večeře , Letnice a výsměch . V letech 1910 až 1912 měl počáteční úspěch s vlastními výstavami v Hamburku , Essenu a Hagenu . Obrázky nočního života v Berlíně, kde pravidelně trávil zimní měsíce s manželkou Adou, divadelní kresby, maskovaná zátiší, 20 podzimních moří , devítidílný Život Krista . Opakovaně také navštívil berlínské etnologické muzeum, kde v letech 1910 až 1912 vytvořil četné skici předmětů ze zámoří. Od podzimu 1913 do konce srpna 1914 se zúčastnil jako projektant v lékařsko-demografické German New Guinea expedici na říšského koloniálním úřadu s manželkou. V té době se Nolde ukázal jako zapřisáhlý kosmopolitní umělec, fascinovaný exotickými přednostmi Afriky, Střední Ameriky a jihovýchodní Asie. V roce 1916 se přestěhoval do malého statku Utenwarf ( ⊙ ) na západním pobřeží poblíž Tondern a Vidå (německy Wiedau ). Nenáviděl prudkou polemiku ohledně německo-dánského vymezení hranic po první světové válce, a přestože se cítil německý, Nolde využil svého práva převzít dánské občanství, když jeho místo narození po referendu v roce připadlo Dánsku. Šlesvicku v roce 1920. Stejně jako jeho manželka si udržel dánské občanství až do konce svého života, ale po celý život se viděl jako příslušník německy mluvící menšiny v Severním Šlesvicku .

Berlín

V roce 1889 Nolde poprvé přišel do hlavního města a zůstal zde dva roky, během nichž pracoval jako kreslíř a modelář v různých společnostech. Od zimy 1904/05 žil se svou manželkou Adou v zimě většinou v Berlíně, zpočátku téměř dvě desetiletí jako nájemník v bytovém studiu na Tauentzienstrasse 8, „101 kroků nahoru“. Ada udržovala kontakty v Berlíně a zajišťovala, aby tam byla Nolde velmi dobře propojena. V zimě 1910/11 byla v Tauentzienstrasse vytvořena série 17 obrazů z berlínského nočního života a za ta léta se berlínské dílo rozrostlo na více než 300 akvarelů, kreseb a leptů. Nolde chtěl v Berlíně budovu podobnou té, která mu byla stavěna v Neukirchenu na dánské hranici. K tomu koupil pozemek v Berlíně-Dahlemu a na podzim 1928 pověřil Ludwiga Miese van der Rohe návrhem ateliérového domu pro toto místo. Poté, co to mělo stát 80 000 říšských marek a nebylo vydáno stavební povolení, Nolde v červenci 1929 od plánu upustil. Na podzim 1929 se s Adou přestěhoval do nájmu na Bayernallee 10-11 v Berlíně- Westendu . Nolde si tento byt nechal, když se v roce 1941 kvůli zákazu profese otočil zády k Berlínu. Dům byl z velké části zničen požárními bombami v roce 1944, stejně jako Noldeova velká sbírka grafiky.

Seebüll

Dům a zahrada Seebüll

Teprve když se země kolem Utenwarfu stále více rozvíjela a vysychala, přestěhovali se s manželkou na německou stranu hranice, protože mu tamní krajina připomínala jeho domov poblíž Nolde. V roce 1926 získali manželé prázdný dvůr poblíž Neukirchenu ve čtvrti Wiedingharde tehdejšího okresu Südtondern , kterému říkali Seebüll a na kterém byl do roku 1930 postaven malířův domov a ateliér stejného jména. Původně žili v sousedním statku „Seebüllhof“, který získali společně s terpem a okolními pastvinami. K přestěhování do nově postaveného domu „Seebüll“ došlo v roce 1930. Obytná budova je dvoupodlažní krychle s plochou střechou, ke které jsou připojeny jednopodlažní přístavby s trojúhelníkovým půdorysem. V roce 1937 byl k domu přistavěn ateliér s obrazovou místností. Budova byla postavena z cihel podle návrhů Emila Nolda za pomoci jeho přítele, architekta Georga Rieveho . Barvy uvnitř domu odpovídají výrazným barvám zahradních rostlin.

Ada a Emil Nolde vytvořili vedle domu zahradu, jejíž cesty jsou ve tvaru iniciál E a A. Zahrada zahrnuje dvě budovy: letohrádek s doškovou střechou postavený v letech 1935/1936, takzvaný „Seebüllchen“, a pohřebiště Ady a Emila Nolde. Nachází se v bývalém zemském úkrytu, který byl v roce 1946, když Ada zemřela, přeměněn na kryptu. Na přední stěně Nolde vytvořila mozaiku Madona s dítětem . Noldeova zahrada je individuální zahradní umělecké dílo, které navazuje na současné reformní hnutí, které je namířeno proti průmyslovým a standardizovaným uměleckým formám. Tímto způsobem v širokých bažinách, pokud jde o výsadbu a vybavení, byla vytvořena poměrně uzavřená, domácí chalupa, i když nemá středovou osu související s domem, který je pro tyto zahrady typický. a zahrada tvoří samostatné jednotky.

U příležitosti jeho 60. narozenin mu byla v Drážďanech v roce 1927 věnována výstava k výročí .

V národním socialismu

Joseph Goebbels na výstavě „Degenerované umění“, 1938 Berlín. Vlevo dva obrazy Emila Nolde: Kristus a hříšník a Moudrý a pošetilé panny, vpravo socha Gerharda Marckse : Svatý Jiří

Národně socialistická angažovanost

Nolde byl brzy přesvědčen, že „germánské umění“ je mnohem lepší než všechny ostatní. V srpnu 1934 svědčil svým podpisem pod výzvou kulturních pracovníků , že patří k Fiihrerově věrnosti. V roce 1934 se stal členem jedné z různých národně socialistických stran v North Schleswig, National Socialist Working Group North Schleswig (NSAN). Konkurenční národně socialistické strany byly sloučeny do NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) v roce 1935 díky úsilí Gauleitera Hinricha Lohse ve Šlesvicku-Holštýnsku .

Během své účasti na německé Nové Guinejské expedici 1913/1914 dal jasně najevo, že považuje místní kultury „divochů“ za podřadné. Současně se vyslovil proti nabízení moderní francouzské malby stylů impresionismu , kubismu , surrealismu , fauvismu a primitivismu v německém uměleckém obchodu.

Nolde byl také antisemitský , jak je vidět z mnoha dokumentů - například z prvních dvou svazků jeho autobiografie, The Own Life (1930) a Years of Fighting (1934), které pokrývají roky 1867 až 1914. V původních vydáních obou svazků lze nalézt mnoho nacionalistických, rasistických a antisemitských poznámek. Polemizoval proti židovským obchodníkům s uměním jako Paul Cassirer a malířům jako Max Liebermann. V květnu 1933 Nolde odsoudil svého konkurenta Maxe Pechsteina na úředníka ministerstva propagandy jako údajného „Žida“ už jen kvůli jeho jménu. Ačkoli von Pechstein poukázal na to, že toto tvrzení bylo nesprávné, ale mohlo by být pro něj (= Pechsteina) a jeho rodinu velmi nebezpečné, Nolde odmítl provést opravu na ministerstvu. V létě 1933 Nolde vypracoval „de-judaizační plán“, územní „řešení“ s cílem evakuovat Židy. Chtěl také tento plán představit Hitlerovi. Již v roce 1911 napsal jednomu sponzorovi, že „malířští Židé“ se rozšířili po celé zemi, „stejně jako houba zarůstá zde pod červeně natřenou podlahou naší malé útulné místnosti“. Byl také toho názoru, že „ moc Židů “ byla Německem „podceněna“.

Další komentář učinila Rosa Schapire , historička umění, která propagovala dosud neznámého umělce prostřednictvím přednášek a výstavních zpráv :

"" Místní mladá dáma se o vaše umění velmi zajímá, "řekla paní Rauertová. Byla to slečna Dr. Schapiere [sic], a když jsme se dostali do Alsenu, byly nám zaslány jejich čerstvě napsané články. Letěla také dopisy. - Přátelství mezi ní a námi, které se rychle rozhořelo, se brzy znovu zhroutilo. Zůstal jen popel. Pryč s větrem. V umění to bylo moje první vědomé setkání s osobou jiného druhu, než jsem byl já. V 18 letech jsem viděl prvního Žida ve Flensburgu [...] Židé mají spoustu inteligence a duchovnosti, ale malou duši a malý kreativní dar. Když jsem do Berlína přišel mladý, odhodlaný Žid, řekl mi: „Každá mladá dívka, se kterou jsem potřetí sám, musí padnout.“ - […] Bolelo mě ze všech jemných, ušlechtilých intimností. Židé jsou jiní lidé než my. [...] "

- Emil Nolde : Roky boje. Berlín 1934, s. 101, 102.

Zákaz a pokračování kariéry za nacionálního socialismu

Na počátku nacionálně socialistické éry si někteří vysoce postavení funkcionáři nacistického režimu cenili jeho umění a jeho postoj k umělecké politice. Například Joseph Goebbels a Albert Speer byli zpočátku příznivci Nolde a v roce 1933 studentský svaz NS uspořádal výstavu jeho děl. Naproti tomu větší část nacistického vedení se pokusila Nolde uměle a ekonomicky diskriminovat - to zahrnovalo Alfreda Rosenberga a samotného Adolfa Hitlera . Jeho obrazy Život Krista byly uvedeny na výstavě „Degenerate Art“ v roce 1937. Další obrazy byly zabaveny a násilně prodány v následujících akcích. Nolde si to zpočátku nechtěl připustit a vypadal překvapeně, když jeho díla byla označována za „ degenerované umění “. Cítil se nepochopen a věřil v chyby, kterých se dopouštěli podřízené osoby a agentury. Nedistancoval se od nacionálně socialistické kulturní politiky, ale snažil se přesvědčit národní socialisty, že vždy myslel, žil a vyjadřoval se v souladu s tezemi hnutí. Například 2. července 1938 Nolde v dopise Goebbelsovi napsal, že se vidí „téměř jako jediný německý umělec v otevřeném boji proti zahraniční infiltraci německého umění“ a poukázal na to, že se stane členem NSDAP v Severním Šlesvicku, jakmile se stalo, se stalo.

Pronásledování v rámci nacionálně socialistické umělecké politiky však neznamenalo konec Noldeovy kariéry. Dva svazky jeho biografie zůstaly k dispozici a kromě propadu v roce 1938 se i nadále dobře prodávaly. Po námitce obdržel zpět zabavené půjčky a jako argument uvedl dánské občanství své manželky. Jeho díla byla dokonce odstraněna z putovní výstavy „Degenerované umění“. Také finančně rok 1937 neznamenal pro Nolde přelom. Na jaře 1937 uspořádala galerie Ferdinanda Möllera v Berlíně výstavu jeho akvarelů, ve kterých byla díla prodána za 20 000 říšských marek. Finanční situace Nolde v té době byla tak dobrá, že bývalý ředitel Folkwangského muzea v Essenu Ernst Gosebruch poznamenal, že umělec držel svá hlavní díla ve svém vlastnictví, protože nebyl nucen je prodat. Ani poté, co byla v roce 1937 na mnichovské výstavě vyloučena, se poptávková situace nezměnila. I po roce 1937 byla jeho díla uvedena do provozu v mnoha německých galeriích moderního umění . Finančně byl Nolde jedním z nejúspěšnějších německých umělců 30. a 40. let minulého století. V letech 1937 a 1939 a 1941 měl svůj nejvyšší roční příjem. Daňové spisy vykazují ještě vyšší příjmy, než uvedl v kontextu denazifikačního procesu . Po válce hlásil za rok 1941 příjem přes 50 000 říšských marek. Podle údajů Říšské komory výtvarných umění vydělávalo v roce 1939 pouze 0,7% umělců v Německé říši více než 1 000 říšských marek měsíčně. Jeho dobrá ekonomická situace přinesla Nolde Neider z umělecké komunity a také dala kulturním činitelům jasně najevo, že nebyli schopni prosadit své politiky na trhu s uměním .

S ohledem na to vydala Říšská komora výtvarných umění 1. října 1940 „Řád o distribuci méněcenných uměleckých výrobků“. To by mělo být primárně namířeno proti levným a masově vyráběným uměleckým reprodukcím a takzvanému „kýči“, aby byl chráněn trh pro skutečné umělce. Na základě těchto znamení Noldes původně předpokládali, že se jich nařízení nedotkne. Říšská komora výtvarných umění přesto požádala o informace o prodejích a výstavách a požadovala snímky děl z let 1938 až 1940. V této situaci Noldes využil svých kontaktů na vysoce postavené národní socialisty. Požádali tedy o podporu Heinricha Hansena , jednoho z nejvýše postavených úředníků říšského ministerstva pro veřejnou osvětu a propagandu . V únoru 1941 se říšská komora znovu ptala na ilustrace. Ve stejném měsíci nechal Hans Herbert Schweitzer zabavit Noldeho obraz a akvarely z galerie Alexe Vömela v Düsseldorfu, které byly poslány do Berlína ke schválení . Bezpečnostní služba Reichsführera SS také vyvíjen větší tlak na říšského komory z důvodu pokračující dostupnosti „degenerovaných“ uměleckých děl. 23. srpna 1941 obdržel Nolde dopis Adolfa Zieglera, ve kterém byl kvůli „nedostatku spolehlivosti“ vyloučen z říšské komory výtvarných umění.

Toto vyloučení však neznamenalo „zákaz malování“, jak se říkalo zejména po skončení druhé světové války, ale pouze zákaz nákupu všech uměleckých potřeb, jako jsou olejové barvy, plátno, štětce a prodej , výstavy a reprodukce jeho děl. Nolde mohl dál malovat soukromě a právníci, s nimiž se radil, také uvedli, že dary přátelům by zákaz pravděpodobně neobcházely. Aby mohl svá díla znovu šířit na veřejnosti, musel by je předložit „Výboru pro hodnocení méněcenných uměleckých produktů“. Pojem „zákaz malování“ lze nalézt pouze v jediném dopise Ada Nolde z doby nacionálního socialismu. Teprve po válce byl zákaz malování revidován, aby Nolde mohl zdůraznit svou vlastní roli oběti. V rámci rehabilitace expresionismu bylo toto vyprávění převzato a prováděno mnoha autory. V této souvislosti se objevil koncept takzvaných nenamalovaných obrázků a jejich historie recepce. Příběh oběti Nolde byl přijat v postavě malíře Maxe Ludwiga Nansena v románu Siegfrieda Lenze Deutschstunde (1968) . Noldes zkopíroval Zieglerův dopis s vyloučením a rozeslal ho mezi příznivce. Reagovali tak, že ho následně podpořili nákupem materiálu. Například Otto Andreas Schreiber mu pravidelně posílal barvy. Navzdory všem zkušenostem s pronásledováním nebyla Noldeina důvěra v národní socialismus nikdy zcela zničena. V roce 1942 nedošlo k setkání s Baldurem von Schirach ve Vídni, ale vzal si s sebou některá svá díla a slíbil, že se za umělce postaví. A v roce 1943 stále přemýšlel o malování SA muže. Na podzim 1944 byl Noldeho byt v Berlíně-Dahlem zničen při náletu.

Proměna jako oběť

Nolde se ujistil, že očividně antisemitské pasáže jeho autobiografie byly ve vydáních po roce 1945 odstraněny; všechny čtyři svazky memoárů se objevily v této upravené podobě až do roku 2008. V roce 1946 v rámci procesu denazifikace s maximem kolem 52 000 RM uvedl během Třetí říše výrazně nižší příjem, než sám deklaroval v r. jeho daňové přiznání (80 000 RM). V souladu s tím byl Nolde klasifikován jako nekontaminovaný. Profesionální zákaz Nolde byl revidován tak, aby zahrnoval zákaz malování. Protože dokumenty, jako je původní verze Noldeových autobiografických textů, které poskytovaly informace o tom, co se vlastně stalo ve Třetí říši, zpočátku nebyly k dispozici, vyprávění o Noldeově roli oběti převzalo a v dobré víře pokračovalo mnoho autorů jako součást rehabilitace expresionismu. Krátce před svou smrtí Nolde podal - zamítnutou - žádost o odškodnění s odkazem na konfiskaci a nucený prodej svých děl .

Pozdní léta

Nekrolog Emil Nolde
Pohřebiště v domě Seebüll

2. listopadu 1946 zemřela Noldeova první manželka; o dva roky později se oženil s Jolanthe Erdmann (narozen 9. října 1921 v Berlíně; † 13. června 2010 v Heidelbergu ), dcerou skladatele a klavíristy Eduarda Erdmanna . V roce 1951 Nolde stále maloval přes 100 obrazů a - stále více omezován jeho Parkinsonovou nemocí - mnoho vodových barev do roku 1956. Emil Nolde zemřel 13. dubna 1956 v Seebüll, kde v kryptě v zahradě našel místo posledního odpočinku po boku své první manželky Ady.

Členství

Emil Nolde byl členem správní rady Německé asociace umělců .

Vyznamenání

Odrůda růží 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

majetek

Budova bývalé berlínské pobočky

Majetek a umělecký majetek se staly počátečním majetkem Nadace Seebüll Ada a Emila Nolde , která v malířově bývalém domově a ateliéru vybudovala Nolde Museum. Nadace představuje přibližně 160 děl Nolde na každoročně se měnících výstavách. Jeho nejdůležitější náboženské dílo - devítidílný oltářní obraz Život Krista z let 1911/12 - našlo stálé místo v malířově bývalém ateliéru . U příležitosti 50. výročí Noldeovy smrti byla výstava v roce 2006 věnována práci ve stáří. Expozice zde a v dokumentaci a budově akcí postavené vedle ní každoročně přilákají kolem 80 000 návštěvníků.

Od roku 2007 do března 2014 existovala pobočka nadace na adrese Jägerstraße 54/55 na Gendarmenmarktu v Berlíně. V rámci měnících se výstav zde byly kromě děl Nolde představeny i exponáty jiných umělců.

Nolde v literatuře a ve filmu

Život Emil Nolde v době „Malverbotů“ z roku 1941 se odráží v románu Německá lekce od Siegfrieda Lenze odolávat (1968). Román byl natočen pro televizi v roce 1971 a pro kino v roce 2019 . Filmový portrét Sny u moře - Malíř Emil Nolde , režie Wilfried Hauke , byl natočen v roce 2006. V knize Nolde a já. Südseetraum řekl Hansi Christophovi Buchovi 2013 cestu Nolde do jižních moří.

Rozsudek BGH o padělání Noldeových akvarelů

Rozhodnutí BGH v roce 1989 hraje roli v komentářích k posmrtným osobním právům . Sběratel předložil dva akvarely s údajným podpisem Nolde k posouzení Emil Nolde Estate Foundation. Ten uznal padělky a odmítl předat akvarely sběrateli, který poté žaloval. Nadace chtěla zničit obrázky nebo odstranit to, co považovala za zfalšovaný podpis, nebo přidat padělek štítků. To bylo nakonec odmítnuto BGH. Zejména podle rozsudku Spolkového soudního dvora pro nárok obžalovaného nepřichází v úvahu posmrtná ochrana osobnosti nebo právo na jméno. V odůvodnění soud přiznal ochranu soukromí s ohledem na jeho dílo, které existovalo 33 let po malířově smrti, a právo případně odebrat podpis, pokud se jednalo o padělek, který však nebyl předmětem tvrzení obžalovaného (Žádný požadavek na souhlas žalobce s odstraněním podpisu). Komentátor Haimo Schack zvláště zdůraznil dlouhodobé důsledky osobních práv stanovených v rozsudku pro tento zvláštní případ, který byl v případě Emila Nolde jako známého představitele německého expresionismu udělen. Podle rozsudku byl imputovaný padělek v zásadě schopen trvale narušit celkový umělecký obraz .

Práce (výběr)

obrázky

Nolde's Hohe Sonnenblumen byl zapůjčen tehdejšímu spolkovému kancléři Helmutu Schmidtovi z Bayerische Staatsgemäldesammlungen v roce 1982 a vystaven v kabinetní místnosti

Hamburský soudce a sběratel umění Gustav Schiefler vytvořil první dvoudílný katalog Noldeho grafické práce.

  • kolem roku 1903: Vodní mlýny, Ruttebüllkoog. V soukromém vlastnictví
  • 1904: Norburg. Olej na plátně, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Bern 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II. Düsseldorf, Muzeum umění
  • 1908: květinová zahrada. Düsseldorf, muzeum umění
  • 1908: Velký mák. Muzeum Leopolda Hoesche a Muzeum papíru Düren
  • 1909: Letnice. Berlín, Nová národní galerie
  • 1909: Zesměšňování Krista. Berlín, Brücke Museum
  • 1910: Joseph vypráví své sny. Vídeň, Belvedere
  • 1910: Tanec kolem zlatého tele. Mnichov, Pinakothek der Moderne
  • 1910: statek. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Podzimní moře XI. Curych, Kunsthaus
  • 1910/1914: Cizí ptactvo-tropické ptactvo. Akvarel, celostránková ilustrace č. 13 v: Emil Nolde: Years of Fighting, 1934
  • 1911: V kavárně. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Svatá Marie Egyptská. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Maria Ägyptiaca. (Triptych). Hamburg, Hamburger Kunsthalle (před sbírkou Heinricha Kirchhoffa )
  • 1913: vojáci. Nolde Foundation Seebüll.
  • 1915: postava a květiny. Norimberk, Germanisches Nationalmuseum , GM 1859 (půjčka ze soukromé sbírky)
  • 1915: Úroková mince. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915: Portrét gentlemana I. (Rauertova sbírka)
  • 1915: čisté moře. Halle na Saale, Moritzburg
  • 1915: Mary a Simeon v chrámu. Halle na Saale, Moritzburg
  • 1918: Mokrý den. Seebüll, Nolde Foundation
  • 1919: Nadšenec. Hannover, Sprengel Museum
  • 1919: Červeno-blonďatá dívka. Olej na dřevě, 46 × 49,5 cm, (vydraženo 20. června 2006 za 2,7 milionu eur)
  • 1919: Nadja . Olej na plátně, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; vydraženo 12. června 2007 za 2,15 milionu eur)
  • 1919: květinová zahrada (měsíčky). Seebüll, Nolde Foundation
  • kolem roku 1920: chlapecká hlava. Akvarel a tuš, 29,4 × 22,6 cm (jeden z mála portrétů dětí v Noldeově díle)
  • 1922: Krajina se statkem. Norimberk, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (půjčka ze soukromé sbírky)
  • kolem 1924: Portrét dítěte od Christopha Probsta . Akvarel (soukromá sbírka)
  • 1925: Krajina s odpočívajícími kravami. Olej na plátně, 73 × 88 cm, (soukromá sbírka, Německo)
  • 1930: Červené šípky se zelenými a žlutými listy a hnědožlutou trávou. Akvarel na Japonsko
  • kolem roku 1930: temně modré moře pod žlutofialovou oblohou. Vodové barvy. Signováno vpravo dole. V Japonsku 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Večer mír. Halle na Saale, Moritzburg
  • 1930: Punt v rákosí. Halle na Saale, Moritzburg
  • 1930: Smyslný večer. Seebüll, Nolde Foundation
  • 1932: Hüllenoft Hof. Od roku 1934 darem od výrobce margarínů a generálního konzula Alfreda Vosse v Kunsthalle Hamburg (do konfiskace v roce 1937 jako „ Degenerate Art “), poté soukromého majetku, po aukci v roce 2002 jako dárek od dědiců Alfreda Vosse opět v Kunsthalle Hamburg.
  • 1930/35: Blue Iris (Fire Lilies, Rudbekia). Akvarel na japonském papíře, signováno, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: květiny a mraky. Olej na plátně, 73 × 88 cm, Hannover, Sprengel-Museum
  • 1935/40: Večer na pochodu. Akvarel, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Volné moře. Olej na plátně, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Žluté a světle červené jiřiny. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Velké vlny. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: velký zahradník. Hannover, Sprengel Museum
  • 1942: Velké vlčí máky, červené, červené, červené. Neukirchen, Nolde Museum
  • 1945/48: Moře s parníky. Akvarel, pero a tuš na japonském papíře, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Večerní moře a černý parník. Akvarel, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Vzdálené dívky. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Moře a loď s hnědými plachtami. Akvarel na Japonsko
  • 1948: Moře v pohybu. Kiel, Kunsthalle Kiel

Texty

  • Dopisy z let 1894–1926. Upravil Max Sauerlandt . Furche, Berlín 1927.
  • Tvůj vlastní život. Julius Bard, Berlín 1931; druhé, rozšířené vydání, pod názvem: Váš vlastní život. Čas mládí 1867–1902 , nakladatelství Christian Wolff, Flensburg a Hamburk 1949.
  • Roky bojů. Rembrandt, Berlín 1934; druhé, rozšířené vydání, „přepracované“ společností Nolde, DuMont, Kolín nad Rýnem 1967.
  • Svět a domov. Cesta po Jižním moři 1913–1918, napsána v roce 1936. DuMont Schauberg, Kolín 1965.
  • Cestování, ostrakismus, osvobození 1919–1946. DuMont Schauberg, Kolín nad Rýnem 1967.
  • Emil Nolde: vzpomínky. DuMont Schauberg, Cologne 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (kazeta obsahující následující čtyři části: vlastní život; roky bojů; svět a domov; cestování, ostrakismus, osvobození ).
  • Můj život. DuMont, Kolín nad Rýnem 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (8. vydání. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Setkání se severskými. Katalog výstavy Kunsthalle Bielefeld. Upravila Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Výstavy (výběr)

Zvuk

Viz také

literatura

  • Ingried Brugger a kol. (Ed.): Emil Nolde a jižní moře. S příspěvky Ingrieda Bruggera, Andrease Flucka, Christiane Lange a dalších. Hirmer, Mnichov 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (katalog ke stejnojmenné výstavě v Kunstforum Bank Austria, Vídeň, 13. prosince 2001-3. března 2002, a v Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Mnichov, 23. března -26. května 2002).
  • Annemarie Bucher: Emil Nolde. In: Historický lexikon Švýcarska . 09.09.2010 .
  • Uwe Danker : „Šampión germanismu“ nebo „Degenerovaný umělec“ - přemýšlení o Emilovi Nolde v nacistické éře. In: Demokratické dějiny. Ročenka pro Šlesvicko-Holštýnsko. Ed. Poradní sbor pro historii Společnosti pro politiku a vzdělávání Schleswig-Holstein e. V. Svazek 14, 2001, ISSN  0932-1632 , s. 149-188 ( beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 MB]).
  • Bernhard Fulda: „Za každým keřem se skrývá nedorozumění a závist“. Reakce Emila Nolde na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“. Umělecká politika a berlínská umělecká škola. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286.
  • Florian Illies : Glosář. In: Čas . Č. 32/2008 (o Noldeových maskování a redaktorovi dlouholetého ředitele Nadace Nolde v Seebüll Martinu Urbanovi).
  • Kirsten Jüngling : Emil Nolde. Barvy jsou moje známky. Propylaea, Berlín 2013, ISBN 978-3-549-07404-6 .
  • Wolfdietrich von Kloeden :  Nolde, Emil. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Svazek 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , Sp. 993-1000.  ( Článek / začátek článku v internetovém archivu  15. října 2010) (Poslední změna: 27. září 2010).
  • Günter Kunert : Severní Frisia ve světle. Po stopách Emila Nolde. S esejem Güntera Kunerta. Ellert & Richter Verlag, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0 .
  • Ursula Merkel (Ed.): Nolde im Dialog 1905–1913. Zdroje a příspěvky. Hirmer, Mnichov 2002, ISBN 3-7774-9550-6 .
  • Emil Nolde - výlet po Jižních mořích. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (katalog výstavy).
  • Manfred Reuther (Ed.): Emil Nolde. „Nelakované obrázky“ / Emil Nolde. „Nelakované obrázky“. DuMont, Kolín nad Rýnem 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1 .
  • Christian Ring (Ed.): Emil Nolde. Jižní moře. Jižní moře. DuMont, Kolín nad Rýnem 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (S fotografiemi a malbami z výletu po Jižním moři 1913–1914).
  • Christian Saehrendt : „Most“ mezi státnictvím a ostrakismem. Expresionistické umění jako politický problém ve Výmarské republice, „Třetí říši“ a studené válce. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5 .
  • Max Sauerlandt: Emil Nolde. S připojenými 100 panely. Nakladatelství Kurt Wolff, Mnichov 1921.
  • Katja Schneider (Ed.): Emil Nolde. Barvy horké a svaté. Publikace u příležitosti stejnojmenné výstavy v Muzeu umění spolkové země Sasko-Anhaltsko od 20. dubna do 28. července 2013. Moritzburg Foundation, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  • Aya Soika, Bernhard Fulda: Emil Nolde. Německá legenda - umělec za národního socialismu. Kronika a dokumenty. S Christianem Rinckem. Nationalgalerie Berlin, Nolde Foundation Seebüll, Prestel, Mnichov 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6 .
  • Martin Urban : E. Nolde. Krajiny. Akvarely a kresby. DuMont, Kolín nad Rýnem 1969 (3., upravené a rozšířené vydání. Tamtéž 2005, ISBN 3-8321-3298-8 ).
  • Martin Urban: Emil Nolde. Katalog raisonné obrazů. 2 svazky. Beck, Mnichov 1987 a 1990, ISBN 3-406-32538-6 .
  • Christian Ring, Hans-Joachim Throl: Emil Nolde-Junge Kunst 11 , Klinkhardt & Biermann Verlag, 3. vydání Mnichov 2018, ISBN 978-3-943616-61-3 .

webové odkazy

Wikiquote: Emil Nolde  - Citáty
Commons : Emil Nolde  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Takže Maja Elmenreich a Felix Krämer v diskusi o nacistickém zapletení Nolde, nacistů a kancléřství ... Felix Krämer v rozhovoru s Majou Ellmenreich. Deutschlandfunk , 29. března 2019 ( zvuková verze mp3 na 1/2 roku online ).
  2. ^ A b Dotazník Emila Nolde ze dne 3. července 1946 o denazifikaci, Státní archiv Šlesvicko-Holštýnsko, oddělení 460,10 č. 741, faksimile Institutu pro současnou a regionální historii Šlesvicko-Holštýnska (IZRG) ( vimu.info [PDF; 9,3 MB]).
  3. ^ Emil Nolde - Infothek - biografie umělců. Galerie Widmer, archivovány od originálu na 29. října 2013 ; Citováno 18. května 2010 .
  4. ↑ Citováno z mého vlastního života - Emil Nolde vypráví o Emilovi Hansenovi . In: Der Spiegel . Ne. 8 , 1949 ( online ).
  5. ^ Emil Nolde životopis. In: art Directory. Citováno 18. května 2010 .
  6. ↑ a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Barvy jsou moje známky. Berlín 2013.
  7. ↑ Ulrich Schulte-Wülwer : Touha po Arcadii. Schleswig-Holstein umělci v Itálii. Boyens, Heide 2009, ISBN 978-3-8042-1284-8 , s. 372-378.
  8. ↑ Katja Schneider (Ed.): Emil Nolde. Barvy horké a svaté. Publikace u příležitosti stejnojmenné výstavy v Muzeu umění spolkové země Sasko-Anhaltsko od 20. dubna do 28. července 2013. Moritzburg Foundation, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  9. ↑ Annette Meier: Od impresionismu ke kubismu ( Memento z 11. srpna 2011 v internetovém archivu ). Museumsportal Berlin, přístup 12. července 2011.
  10. ↑ a b Rainer Berthold Schossig: Loutky, masky a idoly. Ernst-Barlach-Haus v Hamburku ukazuje Emila Nolde jako sběratele exotických předmětů. In: Deutschlandfunk . 26. ledna 2012, přístup 5. září 2018.
  11. ^ A b Martina Kaden: Expresionista v Berlíně: Když v Berlíně padla noc, Emil Nolde byl venku. In: BZ Berlin News. 7. srpna 2017, přístup 4. září 2018 (aktualizováno 10. července 2019).
  12. ↑ Manfred Reuther: Z rybářské chaty k Mies van der Rohe. Život a bytová situace Emila Nolde a jeho umění. In: Kulturprojekte Berlin GmbH (Ed.): MuseumsJournal. 2/2012, s. 74–75 ( PDF; 3,8 MB ; na výstavě od 27. dubna do 7. října 2012 v Nolde Museum Berlin).
  13. ^ Leták k výstavě Max Liebermann a Emil Nolde. Obrázky ze zahrady (22. dubna až 20. srpna 2012). Upravil Max Liebermann Society Berlin e. PROTI.
  14. ^ Státní úřad pro ochranu památek Šlesvicko-Holštýnsko : Noldegarten Seebüll. Zahradní stůl (PDF; 96 kB). In: historegaerten.de. přístup 27. července 2019.
  15. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar , Margita Marion Meyer (ed.): Historické zahrady ve Šlesvicku-Holštýnsku. 2. vydání. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 569.
  16. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (ed.): Historické zahrady ve Šlesvicku-Holštýnsku. 2. vydání. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 570.
  17. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. In: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (ed.): Historické zahrady ve Šlesvicku-Holštýnsku. 2. vydání. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 571.
  18. ^ Emil Nolde bez cenzury: Výňatky z původního vydání jeho autobiografie. Online publikace Kiel University of Applied Sciences , Institute of History and Civilization in DK-5230 Odense, Institute for Schleswig-Holstein Contemporary and Regional History (IZRG) in Schleswig and Institut for Fagsprog, Kommunikation og Informationsvidenskab in DK-6000 Kolding ( Adobe Je vyžadován Flash Player 9 nebo podobný program).
  19. ↑ Viz Roky bitev. Rembrandt, Berlin 1934, s. 101, a také v lesku. In: Čas. 31. července 2008.
  20. ↑ a b Stefan Koldehoff : Malířova nacistická minulost: Noldeho přiznání. V čase. 42/2013, 21. října 2013, přístup 19. června 2018.
  21. ↑ Armin Fuhrer : Výstava v Berlíně: Opovržený Hitlerem, vyhnán Merkelovou: Debata o nacistickém malíři Nolde. In: focus.de , 12. dubna 2019.
  22. ↑ Podle Uwe Dankera : „Pre -fighter des Deutschtums“ nebo „Degenerate Artist“ - Úvahy o Emilovi Noldovi v nacistické éře (=  Ročenka demokratické historie. Svazek 22). Svazek 14., 2001, s. 151 (antisemitské věty za pátou větou jsou ve vydáních pamětí vydaných po roce 1945 vynechány).
  23. ↑ a b Kirsten Jüngling: Jeho životopis je plný přestávek. In: Deutschlandfunk Kultur . 25. října 2013. Citováno 19. června 2018.
  24. ^ Ralf Georg Reuth : Goebbels. 2. vydání. Piper, Mnichov / Curych 1991, s. 368.
  25. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 263.
  26. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, zde s. 265 f.
  27. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 267 f.
  28. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem se skrývá nedorozumění a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 268 f.
  29. ^ Yvo Theunissen: „Degenerované umění“ a soukromá výstava. Galerie Alex Vömel v Düsseldorfu. In: Anselm Faust (Ed.): Pronásledování a odpor v Porýní a ve Vestfálsku 1933–1945. Kolín nad Rýnem 1992, s. 234-244.
  30. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem se skrývá nedorozumění a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 270.
  31. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 271–273.
  32. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 273–275.
  33. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 273.
  34. ↑ Bernhard Fulda: „Za každým keřem je nepochopení a závist.“ Reakce Emila Nolda na vítězství tradicionalistů. In: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artists in National Socialism. „Německé umění“, umělecká politika a berlínská vysoká škola umění. Böhlau, Kolín nad Rýnem 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, zde s. 278.
  35. ↑ Rita Bake : Emil Nolde. In: hamburg.de (vytvořeno po 9. květnu 2014), přístup 13. dubna 2019.
  36. ↑ Viviana Peters: In Memoriam: Pozdní láska velkého umělce. In: BZ 22. června 2010, s. 10. Citováno 13. dubna 2021
  37. ↑ Manfred Reuther: Jolanthe Nolde: Emil Noldes pozdní láska. In: shz.de . 19. června 2010, přístup 13. dubna 2021 .
  38. ↑ Christian Ring (ed.): Pozdní láska Emila Noldese : Odkaz jeho manželce Jolanthe. Dumont, 2014, ISBN 978-3-8321-9486-4 .
  39. ^ Řádní členové Německé asociace umělců od jejího založení v roce 1903 / Nolde, Emil. In: kuenstlerbund.de. Získáno 19. června 2018 (klikněte na „Členové od roku 1903“).
  40. ^ Webové stránky Nolde Museum, Seebüll Ada a Emil Nolde Foundation.
  41. ↑ zpráva na wirtschaftsland-sh.de ( Memento ze dne 3. února 2012 v internetovém archivu ), přístup 28. května 2013.
  42. ↑ Haimo Schack, BGH, 8. června 1989 - I ZR 135/87. O postmortálním právu osobnosti známého malíře, JuristenZeitung, svazek 45, č. 1, 1990, s. 37.
  43. ↑ Křídlo „Smrt Marie“ je dostupné v: Richard Franz (text), Norbert Berghof (red.): Příklady. Umění v honbě: „Degenerate Art“ - výstava v Mnichově v roce 1937 (= mistrovská díla umění. Speciální složka). Upraveno Státním ústavem pro vzdělávání a výuku . Neckar-Verlag, Villingen 1987, DNB 890463778 .
  44. ↑ Katalog Bílá růže - tváře přátelství (putovní výstava 2004 Kulturinitiative e.V. Freiburg; online jako PDF. Přístup 22. června 2021)
  45. ↑ Die Zeit , č. 18/2019, 25. dubna 2019 ( online . Přístup 22. června 2021).
  46. ↑ Die Zeit, č. 18/2019, 25. dubna 2019 , obrázek na Twitteru. (Přístup 22. června 2021).
  47. ^ Ulrich Luckhardt: Emil Nolde: Hüllenoft Hof. Příběh obrazu. Hamburk 2002.
  48. ↑ Sprengel Museum - sólový umělec - Emil Nolde. (Již není k dispozici on-line.) Archivní od originálu na 31. března 2009 ; Citováno 18. května 2010 .
  49. ^ Julia Voss: Emil Nolde ve Frankfurtu nad Mohanem. Více sympatický než odpor. In: faz.net , 5. března 2014, přístup 25. září 2017 („Umělec Emil Nolde sympatizoval s národními socialisty a stylizoval se po válce jako odbojář. To je ukázáno na výstavě ve Frankfurtu. jeho práce teď? “).
  50. ^ Výstava Nolde ( Memento z 29. ledna 2016 v internetovém archivu ) v Hamburger Kunsthalle. In: hamburger-kunsthalle.de, přístup 10. dubna 2018.
  51. ↑ Emil Nolde. In: zpk.org, accessed November 20, 2018.
  52. ↑ Ticho v hluku času. Marc, Macke, Nolde. Sbírka Ziegler je hostem muzea umění Moritzburg v Halle (Saale). (Online již není k dispozici.) In: stiftung-moritzburg.de. 15. února 2019, archivováno z originálu 15. února 2019 ; přístupné 10. dubna 2019 .
  53. ↑ Emil Nolde - Německá legenda. Umělec za národního socialismu. Web výstavy, přístup 4. října 2019.
osobní data
PŘÍJMENÍ Nolde, Emil
ALTERNATIVNÍ JMÉNA Hansen, Hans Emil (rodné příjmení)
STRUČNÝ POPIS Německo-dánský malíř expresionismu
DATUM NAROZENÍ 7. srpna 1867
MÍSTO NAROZENÍ Nolde poblíž Buhrkall , provincie Šlesvicko-Holštýnsko
DATUM ÚMRTÍ 13. dubna 1956
MÍSTO SMRTI Seebüll