DJ

DJ [ diːdʒeɪ ] (zkratka anglického diskžokej ) nebo diskžokej nebo diskžokej , je osoba, která hraje hudbu uloženou na zvukových nosičích v individuálním výběru před publikem, na kterém výraz „zavěsit“ (od „put o záznamech “) se obecně používá stává.

Přes stejnou výslovnost a etymologii se DJ liší od jamajského deejay . Podobně jako diskdžokej jsou pojmy lehký žokej (LJ), vizuální žokej (VJ) a videožokej (VJ), které označují činnosti vizuální podpory úzce související s výkonem DJ, odvozeny od slova „ jockey “.

Dějiny

Diskžokej (DJ) a DJ nebo diskžokej , (z anglického disku „plátek“, obecně známý jako „záznam“, a žokej „ Jockey , stoupenci“) byl původně jméno pro rozhlasové moderátor, který prezentuje zvukových nahrávek v rádiu. Termín byl vytvořen jako součást rádia Top40 v USA od roku 1940 (viz: Airplay ), později rozšířený o televizní moderátory a hlasatele diskotéky přesunem do jiných médií.

Již na Vánoce 1906 byl pro první rozhlasové vysílání na východním americkém pobřeží použit šelakový záznam . Prvním DJ na plný úvazek je Elman B. Meyers v New Yorku (1911) a prvním hvězdným DJem je Martin Block (kolem roku 1935). Radiožokeji jako Alan Freed pomohli rock'n'rollu prorazit kolem roku 1951 . Právě Freedova nezákonná činnost odhalila zranitelnost hudebního průmyslu vůči jakékoli formě úplatkářství . Freed byl zapojen do obou cut in a byl těžce zapojený do záležitosti Payola . Po vynálezu dlouhohrající desky (LP) v roce 1948 se zvukové nosiče staly kreativním médiem ( John Cage : 33 1/3, 1969) a DJs se stal mýtem populární kultury (George Lucas: American Graffiti , 1973). S disko trendem sedmdesátých let, rapem / hip-hopem osmdesátých let a techno devadesátých let 20. století se DJs emancipovali jako zvukoví umělci (DJ kultura) a producenti. Škrábání , vzorkování , remixy a počítačová technologie přeměnily zvukové nosiče na libovolně vyměnitelné suroviny pro metamusic. Z DJů se staly hvězdy ( Sven Väth , Paul van Dyk ), experimentátoři ( Tricky , Coldcut ) nebo dokonce filozofové ( DJ Spooky ). Pro hudební průmysl mají diskžokeji v rozhlasových stanicích stále velký význam, protože jejich programování ovlivňuje tržby jednotlivých hudebních titulů nebo umělců.

DJ na diskotékách

Pokud definujete diskotéku jako místnost, ve které se mohou lidé bavit DJem hrajícím nahranou hudbu pro peníze a pro taneční účely, pak byla první diskotéka v Leedsu v severní Anglii již v roce 1943. Hlavní iniciátor a DJ večera byl Jimmy Savile .

Raná léta

V polovině 60. let se první DJové začali osvobozovat od funkce čistého gramofonu. Do té doby si oblékali jeden kus za druhým a moderovali mezi nimi, byl to zejména Terry Noel, který v roce 1965 hrál v Artur v New Yorku, který začal rozšiřovat hudební repertoár DJ a sám vytvářet novou hudbu. Noel začal osobně převzít kontrolu nad osvětlovací soustavou, vytvořil zvukový systém, který mu umožnil nechat zvuk bloudit po místnosti a začal si míchat kousky dříve neznámých svobod. Položil několik kusů na sebe, aby vytvořil nové zvuky a vytvořil hudbu ze záznamů, které na desce nelze najít.

V Německu bylo v roce 1963 asi 10 DJs a v roce 1965 50 (někteří cestující) DJs. První profesionální organizace pro DJs byla založena v Cáchách v roce 1963.

V roce 1971 se hudební redaktor mládežnického rádia RiAS Kai Bloemer vyznamenal od DJů: „Diskžokeji jsou vlastně lidé, kteří mění víceméně banální výroky na desky.“

DJ v NDR

V NDR , aby se vyhnuli anglickému výrazu diskžokej, byli DJové legálně označováni jako gramofonové desky nebo zkráceně SPU. Na základě objednávky diskotékových akcí ze dne 15. srpna 1973 ( Gbl. Části NDR část I č. 38 ze dne 27. srpna 1973) existovali hudebníci na volné noze nebo na částečný úvazek. Každá budoucí SPU musela složit zkoušku způsobilosti a absolvovat jednoroční speciální základní kurz s následnou státní zkouškou u odpovědného okresního nebo městského kabinetu pro kulturní práci. Poté bylo vydáno povolení ke hře . Pouze „státem certifikovaný bavič nahrávek“ měl povoleno přehrávat nahrávky před větším publikem a musel se pravidelně účastnit dalších vzdělávacích akcí, tzv. Měsíčních konzultací. Každé dva roky byla klasifikační komisí provedena nová klasifikace. Další zvláštností v NDR byly četné předpisy a doporučení, které byla SPU povinna dodržovat. Pravděpodobně nejznámějším předpisem „ Zřízení pro ochranu práv k výkonu a reprodukci v oblasti hudby “ (AWA) bylo nařízení 60/40, které ukládalo SPU povinnost poskytnout 60 procent programové sekvence s hudební produkcí NDR a socialistické země se formují. SPU byli dočasně povinni před každým představením předat seznamy titulů AWA. Přestože SPU musela počítat s kontrolami a odnímáním licencí, ve většině diskoték byla praxe odlišná. Na konci 70. let bylo v NDR započítáno 6 000 hudebních umělců. V 80. letech byly zavedeny pojmy „diskotéka“ a „moderátor diskotéky“.

Revoluce 70. let

V 70. letech, s příchodem diskotékové hudby ve Spojených státech, se techniky DJs brzy začaly měnit. Místo oznámení se staly rozhodujícími rytmické prvky a byly vytvořeny první klubové mixy , které byly rozšířenými verzemi písní. DJové začali míchat rytmy různých písní navzájem stejnou rychlostí, tj. Sotva znatelně, což je dnes na scéně elektronické taneční hudby stále běžné.

Na tuto změnu měla zásadní dopad také hip-hopová kultura. Gramofony byly transformovány z pouhého hráče na hudební nástroj, backspin a scratching se vyvinuly do nových možností v DJ technologii, které významně ovlivnily nové hudební žánry. Backspin nabízí z. B. možnost opakování jedné rytmické pasáže tak často, jak je požadováno, aby gramofony mohly být použity jako levná alternativa k samplerům .

Oblasti činnosti

úkoly

Úkoly DJ jsou různé a značně se liší v závislosti na hudebním žánru a práci. Na jedné straně je to klasický popový DJ, známý z rozhlasového vysílání a diskoték. Touto prací se často živí a hraje hudbu širokého spektra žánrů, v závislosti na vkusu publika, a ideálně zná grafy posledních let.

Pop dj

Hlavním úkolem pop DJ je poskytovat divákům příjemnou hudbu a dobře je bavit. Proto přikládá velkou důležitost vyváženému mixu populární hudby a hledání nejvhodnější následné nahrávky pro každou nahrávku, která udržuje jeho program zajímavým. Z technického hlediska je jeho práce omezena na to, aby měl včas připravený další záznam a vytvořil k němu plynulý přechod. Ale důležitější než technická schopnost tohoto typu DJ je schopnost uspokojit vkus publika nebo ovlivnit náladu publika.

Událost DJ

Tento speciální typ DJ vyplynul z nedávno zvýšených požadavků na sportovní, obchodní nebo životní styl. Kromě dobrého moderování chce diváci být animovaní a doprovázeni hudbou přizpůsobenou dramaturgii akce. Na rozdíl od pop DJ není event DJ jediným bavičem, ale pracuje v úzké spolupráci s moderátorem a různými protagonisty akce. Událost DJ zachytí náladu herců, publika a hostů a pomocí komplexního výběru hudby může reagovat na událost podle tématu a situace a posílit emoce publika. Specialitou akce DJ je způsob, jakým pracují. Kromě potřebné schopnosti rozpoznat hudební vkus publika a umět nahrávat , pracuje DJ akce také s přizpůsobenými hudebními znělkami, které se hrají tak, aby odpovídaly událostem. Jedná se o předem připravené ukázky písní, které mají diváky povzbudit, aby buď tleskali, zpívali nebo tancovali, a lze je rychle zahrnout do akce DJ a přizpůsobit situaci. Zejména v oblasti sportovních akcí najde DJ události svou hlavní oblast odpovědnosti díky flexibilnímu způsobu práce a výběru hudby přizpůsobené akci; Sporty s častými kratšími přestávkami, jako např B. ragby nebo plážový volejbal . Svatební DJ je speciální forma DJ události. Od začátku roku 2005 bylo pozorováno, že se již nezabývají pouze hudební zábavou svatební hostiny, ale také se podílejí na velké části plánování. Úzké vazby mezi DJ a majiteli příslušných míst, zvukovými inženýry, fotografy událostí a kuchaři umožnily, aby svatební DJ působili jako druh prostředníka mezi průmyslem a jejich zákazníky, svatební pár. Z toho plynou pro ně zejména finanční a organizační výhody. Kromě toho je zábava na svatební hostinu vždy choulostivým úkolem, protože kromě moderování a zábavy jde vždy o kontrolu nálady, plánování a správu hostů a jejich příspěvků i průběh svatební oslavy. Zvláštní výzvou je být schopen pružně a spontánně reagovat a zůstat v pozadí jako DJ sám.

DJ tým

Tým DJ se obvykle skládá ze dvou lidí, kteří si často dávají konkrétní název týmu, zatímco jako „sóloví umělci“ si stále ponechávají svá individuální jména. Výhodou (pro organizátory, diváky a DJ) je, že oba jezdí navzájem. Kromě toho lze přehrávat širší škálu hudebních stylů, protože každý má svůj vlastní vkus. Typ výkonu se vyvíjí v průběhu času. Někteří dávají přednost hraní v blocích. DJové se střídají po 3–5 titulech. S dokonalou interakcí však oba ovládají ovládací prvky současně.

DJ se specializací na hudbu

Další typ DJ najdete na techno , house , goa nebo jungle parties, stejně jako v některých neelektronických hudebních stylech, jako je salsa a jazz : je specialistou na určitý hudební styl. Tento DJ si klade za cíl maximalizovat hypnotický účinek hudby, kterou hraje, plynulým mícháním jednotlivých stop do sebe.

Mnoho vinylových DJů považuje gramofony společnosti Technics , které se vyrábějí od 70. let a jsou u DJů velmi oblíbené kvůli své odolnosti a vysoké kvalitě, jako referenční gramofony .

Turntablism a hip-hopoví DJové

Další zcela odlišný typ DJ lze nalézt v oblasti hip-hopu (a nu metalu ), zejména takzvaného turntablismu - hranice jsou plynulé. Zde je DJing vnímán především jako tvůrčí vyjadřovací prostředek a velký význam je přikládán technickému zvládnutí gramofonu jako nástroje . Obzvláště populární je žonglování a škrábání. DJing je ústřední součástí hip-hopové kultury a je považován za jeden ze čtyř prvků hip-hopu (DJing, MCing , B-boying a psaní ).

Důležitým faktorem motivace DJů v této oblasti je soutěž. DJ se setkávají na takzvaných DJ bitvách, aby před zraky poroty prokázali své schopnosti. Živá scéna se zabývá výměnou vlastních nahrávek, střihů a škrábanců přes internet a vzájemným měřením.

U hip-hopových DJů je běžnou praxí otočit gramofon o 90 stupňů doleva, tj. S ramenem vzadu, aby raménko nezasahovalo do škrábání . To se obvykle označuje jako bitevní režim.

DJs v rádiu

Rozvoj kultury DJ začal s příchodem hudebního vysílání v rádiu. Jedním z prvních je Brit Christopher Stone , který zahájil zábavní program se záznamy v BBC v roce 1927 . Jedním z nejdůležitějších průkopníků byl Američan Alan Freed , který je považován za nejúspěšnějšího DJ rock'n'rollové éry a který sám hrál rozhodující roli při utváření tohoto pojmu.

První němečtí rozhlasoví DJs byli z. B. Rudi Rauher , který v bývalém WERAG ( Westdeutsche Rundfunk AG ), později Reichssender Köln , předchůdci dnešního WDR , řídil svižný ranní program se záznamy, které si dal za mikrofon. Po druhé světové válce to byli Günter Discher a Angličan Chris Howland : Rádio vysílal jednou týdně a dodnes je známý svou přezdívkou pan Pumpernickel . V padesátých letech zahrál jeho podpisovou melodii „Melody Fair“ Robert Farnon ze studia FM WDR . Miliony lidí seděly před rádiem a poslouchaly tento oblíbený program, ve kterém se uvolněně povídalo a ten jistý něco přeskočilo na posluchače v módě s rukávy. Chris Howland byl kvůli své přirozené povaze považován za průkopníka. Za ta léta ho sledovaly stovky funkčních žokejů.

„Velkými“ v té době v německy mluvící oblasti - s rozhlasem - a částečně i v televizi - byli Camillo Felgen , Chris Howland, Mal Sondock , Dieter Thomas Heck , Manfred Sexauer a v následujících letech Frank Laufenberg . Pravděpodobně nejznámějším a nejvlivnějším rádiovým DJem na světě byl Brit John Peel .

V rádiu stále existují DJs pro speciální programy. V jednom živém vysílání byly nyní nastaveny „Párty služby“ s Pietem Blankem a Mikem Littem před několika lety . Tanec televizního vysílání Sunshine naživo má i dnes programy, kde jsou „skuteční“ DJové, např. B. Zavěste Klubbingmana a Felixe Kröchera . Autorské programy 1 Live Fiehe (Eins live; dříve Raum und Zeit ) a Schwarzmarkt ( eldoradio ) moderují také DJs, kteří hrají pouze podle svého vkusu a ne podle redakčních specifikací.

Za „skutečného“ rádiového diskžokeja byl považován pouze někdo, kdo sám nahrával své nahrávky ve studiu. Za tímto účelem z. Například společnosti ARD zřídily speciální studia diskžokejů, ve kterých měl DJ stůl s nejméně dvěma gramofony a zvukař poskytoval pouze podporu, dokud nepostačovala soběstačná „samohybná studia “ (původně pro soukromé a menší ( v 80. letech) a později také v rakouském rozhlase). V nich rádiový DJ mixuje hudbu do aktuálního programu bez technika. Také „pohání“ znělky, drop-iny, pre- a backsellery. U některých DJs v rádiu, kteří jsou nyní označováni jako moderátoři , je aktivita omezena na oznámení, zatímco o přehrávání hudby se stará technik.

Rezidentní DJs

Rezidentní DJ ( anglický rezident „rezidenti“, „rezidenti“) nebo pravidelný DJ pravidelně hraje na určité diskotéce nebo v klubu, na určité sérii akcí nebo na určité rozhlasové stanici. Obyvatelé mají rozhodující vliv na klub nebo řadu akcí, a tak zajišťují loajalitu publika. V klubech obyvatelé často hrají před a po pozvaných, známých jako headlinery , nejznámější DJs večera.

Technika a techniky

technologie

Nejdůležitějšími nástroji DJ jsou jeho gramofon nebo CD přehrávač a jeho mixážní pult . Stejně jako všechny gramofony pro DJ sektor, jsou i výškové (tj. Rychlost je nekonečně variabilní), s Technics v rozsahu -8 až + 8% (o něco více než půltón ). Změna rychlosti také nevyhnutelně mění výšku hudební skladby. Díky silně motorizovanému přímému pohonu jsou zařízení schopna za krátkou dobu zrychlit brzděnou desku zpět na nastavenou rychlost. Tyto vlastnosti jsou nezbytné pro profesionální DJ.

Postupem času DJové používali stále více digitálních médií, jako je CD a později (nebo nyní hlavně) PC nebo notebook . Začalo to v roce 2000, mimo jiné, přehrávači CDJ od společnosti Pioneer , které mají přístup k hudbě z disků CD. Později se objevovalo stále více počítačových programů, které lze ovládat pomocí DJ ovladače .

S digitálním vinylovým systémem lze ke kontrole použít také takzvané záznamy časového kódu . Traktor Scratch , Virtual DJ , Final Scratch nebo Rane Serato Scratch jsou důležitými představiteli tohoto typu hry. Výrobci DJ vybavení také stále více zkoumají CD přehrávače, které stále více sdílejí vlastnosti gramofonů. Nyní existují škrábatelné CD přehrávače, jako je Vestax CDX-05. B. obsahuje vinylový filtr, se kterým by CD měla znít jako staré nahrávky. Ale změna MP3 se dále vyvíjí také pro DJe. Objevily se čistě MP3 přehrávače jako Cortex HDTT-5000 a Denon DN-HD2500, které nemají žádné mechanické opotřebitelné díly. Tento typ MP3 přehrávače je také vybaven samplerem, efektovým procesorem a dalšími funkcemi, aby zvládl mnoho úkolů mixážního pultu.

DJ kladou na mixážní pulty zvláštní nároky, které se však výrazně liší v závislosti na stylu mixu (a tedy většinou také v závislosti na hudbě). Možnost pre-poslech je zásadní. Fadery s plynulým chodem a kvůli vysoké hlasitosti poslechu, nízkému šumu a rušení jsou také obecně žádoucí. Známými mixéry jsou série DJM od Pioneer , série Xone od Allen & Heath a mezi hip-hopové mixéry série PMC od Vestax, HAK od Ecler nebo série TTM od RANE.

V techno a house je kladen důraz na čistý, frekvenčně rozlišující ekvalizér, takže například basový buben může být úplně vybledlý. Standardem je 3pásmový ekvalizér (basy-střední-vysoké). S modelem X: one 62 uvedl výrobce Allen & Heath na trh první DJ mixážní pult , který má také 4pásmový ekvalizér (hluboký, střední, vysoký), který se obvykle instaluje pouze do profesionální segment. V této oblasti jsou žádané mixážní pulty s velkým množstvím funkcí - například čítač beatů nebo vestavěné efekty. Rotační mixér se také používá příležitostně. V zásadě se jedná o velmi jednoduché mixážní pulty, ale jejich kvalita zvuku jasně vyniká u konkurence. Zařízení je také na úrovni 70. a 80. let, rozhodujícím rozdílem je, že rotační mixéry nemají fadery (slidery) jako obecně, ale většinou velké knoflíky (tedy také rotační = rotující). Získáte tak delší cestu a tím více hry pro plynulý přechod.

V hip-hopu je naopak důležité, aby byl mixér robustní a vykazoval co nejmenší opotřebení. Hip-hopové mixéry se běžně označují jako bitevní mixéry, protože škrábání, žonglování atd. Pochází z turntablismu , kdy se dva DJi škrábali v duelu zvaném bitva. Ještě před několika lety byl ekvalizér zanedbáván, což znamená, že téměř všechny starší bojové mixéry mají pouze 2pásmový ekvalizér (basy-výšky). Trend v novějších mixážních pultech asi 2–3 roky spočívá v tom, že ekvalizér již není vybaven otočnými potenciometry, ale posuvnými potenciometry. V horním cenovém rozpětí jsou vždy novější novinky, zejména u crossfaderu , protože se jedná o nejpoužívanější nástroj v mixu bitev. Existují mechanické a digitálně-elektronické fadery. Mechanické fadery se obvykle opotřebovávají po několika měsících po intenzivním používání, i když u jednotlivých výrobců existují velmi velké rozdíly. Elektrodigitální fadery lze běžně najít pouze ve třídě od 500 EUR. Vyznačují se tím, že obvykle mají nižší odpor a díky téměř bez opotřebení mají výrazně delší trvanlivost. Technologie se liší od výrobce k výrobci, mnoho výrobců obvykle poskytuje na své crossfadery zvláštní záruku, například výrobce Ecler poskytuje pětiletou záruku nebo 20 milionů cyklů na své věčné fadery.

Nejnovější technologií jsou DJ kontrolery, které vypadají matoucím způsobem jako kombinace dvou hráčů a mixu, ale mají pouze své ovládací prvky a žádnou vlastní technologii. Tyto ovladače jsou dálkovým ovládáním počítačových programů, a lze je tedy ovládat pouze společně s počítačem.

techniky

• Backspinning - se stahují nebo otáčení z desky
• Beatjuggling - použití talíře jako rytmické jednotky
• Beatmatching - synchronizace dvou záznamů
• Škrábání - použití desky jako sólového nástroje

Právní

V Německu platí techno DJ jako umělci se sníženou sazbou daně z obratu, pokud lze jejich práci klasifikovat jako „koncert“.

literatura

• Boris Alexander Pipiorke-Arndt, Digital DJ-ing (DJing): Tipy, triky a dovednosti pro diskžokejy. Quickstart, Seeheim 2009, ISBN 3-940963-05-4 .
• Ralf Niemczyk, Torsten Schmidt: DJ manuál. Druhé vydání, Kiepenheuer & Witsch, Kolín nad Rýnem 2000 (= KiWi 573), ISBN 3-462-02909-6 .
• Laurent Garnier , David Brun-Lambert: elektrický šok. Hannibal, 2005, ISBN 3-85445-252-7 .
• Ulf Poschardt : DJská kultura. Diskžokeji a popkultura. Přepracované a rozšířené nové vydání. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-60227-X .
• Bill Brewster, Frank Broughton: Jak DJ správně. The Art and Science of Playing Records. Grove Press, 2003, ISBN 0-8021-3995-7 .
• Stephen Webber: Technika točny. Umění DJ. Hal Leonard, 2000, ISBN 0-634-01434-X .

Rádio hraje

• DJ zabil popovou hvězdu , rozhlasová hra WDR, 2016

webové odkazy

• Diskžokej. In: Encyklopedie Britannica Online. Citováno 11. září 2012 . 
• Deejay v Berufenet Spolkové agentury práce
• Funkce rádia, 30 minut., Více než 40/60 procentní cíl v NDR pro poslech MDR KULTUR

Individuální důkazy

1. ^ Bill Brewster, Frank Broughton: Last Night DJ zachránil můj život. Historie diskžokeja . Grove Press, 2000, ISBN 0-8021-3688-5 , str. 52 násl . 
2. ↑ Rozhovor Terryho Noela ( Memento ze dne 21. září 2010 v internetovém archivu )
3. ^ Diskotéka Arthur NY v sekci 3 - Jonny V ( Memento z 10. srpna 2013 v internetovém archivu )
4. ↑ Rozhovor o 1 000. místě setkávání mládeže , 19. května 1971. Německý archiv vysílání
5. ↑ 1-2-tip pro vždy - Disco v NDR , mdr.de, přístup 28. prosince 2020, délka videa 45 min Ardmediathek
6. ^ Rozsudek Federálního fiskálního soudu (BFH) ze dne 18. srpna 2005 - VR 50/04