Zkouška sboru

Zkouška vesnického sboru v Anglii kolem roku 1810

Zkouškou sboru , také lekce zpěvu (např. S chorálovými společnostmi ) nebo lekce zpěvu , se rozumí setkání sboru s cílem připravit obsah hudebního představení .

Termín sborová zkouška je uveden v MGG z roku 1952 ani jako lemma, ani jako termín v rejstříkovém svazku z roku 1986. Riemann Musiklexikon od roku 1967 nerozpozná toto lemma jeden.

Ukázkový obsah

Při zkoušce sboru je třeba provést tři aspekty související s obsahem:

Tyto oblasti však nelze striktně oddělit. Určitě se můžete připravit na pozdější interpretaci během technického cvičení nebo si procvičit hlasový trénink při přenosu hudebního textu. Dobrý sbor „se neučí noty - učí se zpívat noty“!

Ukázkové modely

Profesionální sbory

Profesionální sbory mají obvykle velmi krátkou dobu přípravy na představení a koncerty. Podobně jako v orchestru často stačí dvě až tři dvouhodinové zkoušky. Na jedné straně to má co do činění s nákladovým účetnictvím: Mnoho zkoušek stojí peníze, takže představení se může rychle prodražit, zvláště u větších obsazení. Na druhou stranu profesionální sbory musí udělat pár „blokových“ zkoušek (tedy bezprostředně před představením), protože tyto sbory (zejména rozhlasové ) provádějí mnohem více projektů se měnícími se programy než sbory amatérské.

Krátká doba zkoušky je kompenzována profesionalitou členů sboru, kteří jsou většinou školeni vokálními studiemi a kteří samostatně pracují na hudebním textu, takže doba zkoušky je využívána výhradně k interpretaci děl.

Projektové sbory

Projektové sbory se nacházejí převážně v poloprofesionální oblasti; někdy jsou sestaveny pouze pro určité koncerty. Zkoušky obvykle probíhají o víkendu, často celý den. Účelem tohoto zkušebního režimu je získat ambiciózní zpěváky, kteří nechtějí být trvale svázáni se sborem nebo kteří se zajímají pouze o určitou sborovou hudbu na určité úrovni.

Laické sbory

Amatérské sbory se obvykle scházejí pravidelně jeden večer / odpoledne v týdnu, vzácněji každých 14 dní. Vzhledem ke klientele zahrnuje zkouška nejen hudební design, ale především výuku hudebního textu a obsahu a také technické aspekty, jako je hlasový trénink nebo technologie. Celkově je zde kladen důraz na pedagogický aspekt. Na rozdíl od profesionální oblasti, ve které je zpracováno velmi specifické představení, u amatérských sborů často hraje klíčovou roli údržba repertoáru .

Ukázkové nastavení

Struktura sborové zkoušky, alespoň v laickém oboru, se obvykle řídí obecnými didaktickými a metodickými zásadami obecné výuky . Zkouška sboru může tedy z. B. mají následující strukturu:

Sběr a úvodní fáze

První fáze každé zkoušky slouží jako úvod a přechod do běžného života. Tím jsou sledovány tři cíle: Zpěváci by měli být citliví na následující zkoušku a připravit se na koncentrovanou práci. Proto se často používají rozcvičky a dechová cvičení. Úvod navíc slouží k zahřátí hlasu, který by stejně jako v soutěžních sportech neměl být bez rozcvičky plně ve stresu. Konečným cílem je naučit hlasový trénink během zpěvu, aby se vytvořil celkový zvuk a rozvíjely dovednosti jednotlivých zpěváků.

Pracovní fáze

V pracovní fázi se vyvíjejí nové kousky a známé se prohlubují. Často začíná předáváním hudebního textu a poté zpracovává související text a vnější vzhled (dynamika, tempo, akcenty). Pracovní fáze zabírá většinu zkoušky sboru.

Fáze opakování

Podobně jako u školní didaktiky má smysl mít na konci zkoušky sboru pocit úspěchu. Obvykle se to děje ve formě dobře znějícího dílu. Poslední fáze tedy vždy slouží k opakování známých skladeb, které jsou nejen prohloubeny, ale slouží také jako konec úspěšné zkoušky sboru.

metodologie

Zkouška sboru s nástrojem

Guido z Arezza s monochordem

Monochord je již od starověku znám jako pomůcka k reprezentaci intervalů. V 11. století byl nástroj založen jako pomůcka při hodinách zpěvu u Guida von Arezza . Od renesance po baroko byl nástroj používán k výcviku zpěváků. V roce 1517 napsal Andreas Ornitoparchus o použití monochordu a uvedl, že ukáže chlapcům usilujícím o hudbu snadnou cestu k hudbě, a tak promění neznalé v poznání. Konrad von Zabern (15. století) popisuje ve svém díle Novellus musicae artis tractatus klíčový monochord, další vývoj, jako pomůcku pro učení vokální hudby.

Paul Lautensack 1579

Friedrich Erhard Niedt doporučuje v roce 1708 použít různé nástroje:

"Informátor je také velmi dobrý / když cvičí své učence / že má vždy základový hlas / jako klavicimbel, basové housle / violdigamb, fagot nebo cokoli, co může dělat s basy / potřebami /, protože to nefunguje zbystří se jen sluch / tóny jsou pevně uchyceny / ale Judicium je také časem tak subtilní /, že takový kluk umí rozlišit / zda je to správně nebo špatně. “

- Friedrich Erhard Niedt: Musical ABC

I Johann Friedrich Agricola a Friedrich Wilhelm Marpurg doporučují doprovázet učení pomocí klávesového nástroje:

"Bude to velká výhoda, jak pro něj, tak pro jeho podřízené, pokud bude moci doprovázet klavír: v tom, že učenci znovu tak snadno ovládnou čistou intonaci, když spolu s basem také použijí odpovídající současně uslyšíte čistou stávkující harmonii. “

- Pokyny pro umění zpěvu . Anotace od Johanna Friedricha Agricoly, 1757, s. 2

„Nejen proto, aby se studenti udrželi ve zvoleném tónu, ale zároveň aby ​​byly jejich uši a hlas ještě rychlejší, je dobré, když je učitel doprovází na hodiny na klavír.“

- Friedrich Wilhelm Mapurg: Pokyny k hudbě 1763, s. 24

V roce 1739 Johann Mattheson spojil vokální a instrumentální směr.

"S porozuměním popravy by měl capellmeister umět hrát na klavír levně, vedle zpěvu, a to opravdu velmi důkladně, protože s ním může během představení nejlépe doprovázet vše ostatní a zároveň vládnout." Vždycky jsem řídil lépe, když jsem hrál a zpíval, než když jsem tam jen stál kvůli rytmu. Sbor je velmi povzbuzován hraním a zpíváním a můžete lidi lépe osvěžit. “

- Johann Mattheson: Perfektní Capellmeister , s. 482

Mattheson představuje příkladně zkušební praxi Johanna Sigismunda Kussera , který svým muzikantům při jednotlivých zkouškách zazpíval a zahrál vše.

Thomaskantor Johann Adam Hiller doplňuje každodenní dobu vokální praxe zpěváka tichými poznámkami na klávesovém nástroji.

"Ale pak existuje také způsob, jak studovat klavír myšlenkově nebo jen rukou;" to je pro zpěváka stejně užitečné, jako kdyby hodiny cvičil hlasitým hlasem. Naučit se hrát na klavír je proto pro zpěváka nezbytnou pomůckou “

- Johann Adam Hiller. Předmluva k: Pokyny pro hudebně správný zpěv. Lipsko 1774
Zkouška sboru u Antona Friedricha Justuse Thibauta v Heidelbergu . Zpěváky zde doprovází cembalo .

Zdroj obrázku z 19. století ukazuje zkoušku u Antona Friedricha Justuse Thibauta za pomoci klávesového nástroje.

Zkouška sboru s houslemi 1844

Až do 20. století byly housle také často používaným zkušebním nástrojem, z nichž některé byly vyučovány na seminářích učitelů. V roce 1873 popsal Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg housle jako „uznávaný nejlepší nástroj pro hodiny zpěvu na základních školách“. Pro nácvik polyfonních církevních figurálních zpěvů pojmenovává pianoforte i harmonium.

Kurt Thomas vidí zkoušku bez nástroje pro a capella hudbu jako „ideální případ“. Ve sborových skladbách s instrumentálním doprovodem používá klavír, aby si sbor zvykl na temperovanou náladu orchestru. Wilhelm Ehmann ve své knize Die Chorführung v roce 1949 upřednostňuje vokální linku ke zkouškám: „Zpěváci a sboroví dirigenti by měli především používat vlastní hlasy, protože zpěváci instinktivně přijímají důležité rady pro dýchání, frázování, výslovnost, intonaci atd. To vše je při instrumentální ukázce vynechán “. Nevylučuje to však použití nástrojů. Zpočátku dával přednost dechovým a dechovým nástrojům, protože se „nejvíce přibližují zpěvu podle vedení dechu a formování tónu“. Následuje smyčcové nástroje a na konci klávesové nástroje. Podle Martina Behrmanna byl klavír „jediným nástrojem zkoušky; Chvíli to bylo v podstatě zatracené, dnes opět běžná praxe ve sborové praxi se specifickými úkoly “. Reiner Schuhenn prosazuje diferencované používání klavíru při zkouškách sboru. Vyžaduje vokální hru na klavír s jemným nádechem a spíše lámanými akordy. Při doprovodu sboru by ředitel sboru neměl reprodukovat sborový pohyb přesně, „ale nést sbor akusticky zespodu“. Při jednodílné zkoušce by „použití klavíru bylo důležité, ano, nepostradatelné“. Klavír by však neměl hrát na jednotlivé party, ale na harmonii. Pokud ředitel sboru hraje jednotlivé části, měl by zvolit jinou pozici na klavír.

Zkouška sboru ve filmu a literatuře

Filmově se tohoto tématu ujal švédský režisér Kay Pollak . Jeho film Wie im Himmel (2004) s Michaelem Nyqvistem v hlavní roli měl celosvětový překvapivý úspěch, stejně jako soundtrack. V roce 2005 byl Wie im Himmel nominován na Oscara za nejlepší zahraniční přínos. Společná hudba ve sboru je působivě prezentována jako nástroj lidské solidarity a uzdravení. Rakouská spisovatelka Sabine M. Gruberová se ve svém románu Chorprobe (2014) naopak tématem nejednoznačně zabývá . Důraz je kladen na fiktivní poloprofesionální „chorus“ s egocentrickým ředitelem sboru Wolfgangem G. Hochreiterem a nezkušenou pěveckou pěvkyní Cindy Franck. Sbor umožňuje skvělé hudební zážitky, ale postupně se ukazuje jako propracovaný systém moci a závislosti.

Viz také

literatura

Individuální důkazy

  1. http://www.duden.de/rechtschreibung/Singstunde
  2. Odkaz na archiv ( Upomínka na originál z 29. května 2015 v Internetovém archivu ) Info: Odkaz na archiv byl vložen automaticky a dosud nebyl zkontrolován. Zkontrolujte původní a archivační odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte.  @1@ 2Šablona: Webachiv / IABot / www.fidelio-verlag.de
  3. Bettina Gratzki: Čistá intonace ve sborovém zpěvu . S. 110
  4. „Postremum, ut pueris ad musicam aspirantibus iter facile prebeat, Incipentes alliciat, vodivé progredientes, atque ita ex indoctis doctos faciat“. Andreas Ornitoparchus: Musicae activae micrologus 1517
  5. Barbara Gratzki: Čistá intonace ve sborovém zpěvu. S. 117
  6. ^ Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg: Diesterweg's Guide to Education for German Teachers , 1873 s. 429
  7. ^ Kurt Thomas: Učebnice směru sboru. Svazek 1, s. 113
  8. ^ Wilhelm Ehmann: Vedení sboru . Svazek I, str
  9. Martin Behrmann: Směr sboru. S. 62
  10. Reiner Schuhenn: Konkrétně směr sboru . Pp. 69, 70