Čínská hudba

Čínská hudba ( Chinese 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - „čínská lidová hudba“) je hudba vytvořená a předváděná v Číně nebo Číňany, a tedy výraz čínské kultury .

Všeobecné

Čínská hudba je jednou z nejstarších hudebních tradic na světě. Hodně z tradiční hudby bylo za posledních sto let ztraceno, ale díky popularitě některých klasických nástrojů, včetně zakřivené deskové citery guzheng a trubkových plivatých houslí erhu , se zájem o historii s ní spojenou obnovil a hudební tradice s ním spojená zažívá novou renesanci.

V užším smyslu k čínské hudbě patří pouze tradice čínštiny Han . Při dalším výkladu je třeba zahrnout i hudbu menšin, která je však navzdory mnohonásobným vzájemným pronikáním většinou považována za něco nezávislého.

Klasická hudba

Dějiny

V nejranějších dobách byla hudba v Číně používána hlavně pro rituální účely. Spolu s poezií a tancem by to mělo na jedné straně umožnit zvládnutí kulturních sil, ale na druhé straně také uvést lidi do souladu s vesmírem. Hudba byla vždy považována za něco pozitivního, přinášejícího štěstí - což také vysvětluje grafickou identitu druhého znaku slov hudba (音樂 / 音乐, yīnyuè ) a radost (快樂 / 快乐, kuàilè ).

Jedním z nejstarších důkazů čínské hudby je Kniha písní (詩經 / 诗经, Shījīng ). To mezi lety 1000 a 600 př Dílo napsané v BC obsahuje lidové melodie, náboženské zpěvy a státní hymny, ale také válečné, půstní a bědující písně všeho druhu, zvláště milostné písně podmaní svěžestí a nevinností jejich jazyka.

I Konfucius (551–479. Chr.) Považoval hudbu za nástroj k dosažení vesmírné harmonie. Zejména by to však mělo sloužit morální dokonalosti člověka a uklidnění jeho vášní. Píseň Youlan (幽蘭 / 幽兰 - „Lonely Orchid“) přisuzovaná mistrovi je považována za nejstarší dochovanou hudbu v Číně. Existují také důkazy o bohaté hudební produkci pro dynastii Zhou (1122–256 př. N. L.). V té době převládaly dechové a bicí nástroje. Nejstarším nálezem je přibližně osm tisíc let stará kostní flétna. Mozi (koncem 5. století př. N. L. ), Oponent konfucianismu, považoval hudbu za čistě estetickou kategorii, a tedy za zbytečnou ztrátu času.

V Qin dynastie je Imperial Music Úřad byl zřízen. Císař Han Wudi to značně rozšířil a pověřil své úředníky, aby sledovali soudní a vojenskou hudbu i oficiální uznání populárních písní.

V pozdějších dynastiích byla čínská hudba vystavena značným vlivům ze zahraničí, zejména ze Střední Asie . Odtud pocházejí citary, loutny a strunné nástroje, které dodnes formují čínskou hudbu. Tento vývoj dosáhl vrcholu během dynastie Tchang : císař Taizong měl deset orchestrů, z nichž osm se skládalo ze zahraničních hudebníků. V této době cvičila řada čínských hudebníků v zahraničí. Také v období Tang se světská hudba nakonec osvobodila od svých náboženských a kultovních kořenů a získala na významu sama o sobě. V tomto období vzkvétala i čínská citera Qin , i když se tento nástroj používal od období Han . Koneckonců, počátky čínské opery sahají až do období Tang : Císař Tang Xuanzong (712–755) založil hruškový sad (梨園 / 梨园, líyuán ), první známou operní skupinu v Číně.

Žánr opery prošel během mongolského jüanu výrazným dalším vývojem . Tehdy se objevila většina čínských typů opery . CA-ŤÜ (雜劇 / 杂剧 - „Varieté“) také našel svou cestu do opery, na základě některých režimů rým a nově zavedených specializuje rolí jako „ Dan “ (旦, žena), „ Sheng “ (生, muž) a " Chǒu "(丑, klaun) založený. Opera dynastie Yuan žije dodnes jako kantonská opera .

Nakonec se v dynastii Qing objevila nejslavnější ze všech čínských forem opery, Pekingská opera . Je založen na syntéze různých místních operních a pěveckých tradic. Specialitou Pekingské opery je použití obličejových masek, jejichž barvy umožňují divákům rozpoznat charakter příslušných rolí. Císaři Qing se také otevřeli vlivům evropské hudby, a proto měl Qianlong dokonce svůj vlastní orchestr oblečený ve stylu evropského baroka.

Ačkoli ve starověké Číně byla hudbě přisuzována velká důležitost pro harmonii a dlouhověkost státu, měli hudebníci například výrazně nižší sociální postavení než malíři. V souladu s tím došlo také k mnohem menšímu teoretickému a vědeckému studiu hudby. Většina císařů si nicméně vzala populární písně a poslala úředníky, aby písně sbírali, a tím studovali ústavu lidu. Shi Jing , jeden z Confucian klasiky, obsahuje celou řadu populárních písní z období mezi lety 800 až 300 před naším letopočtem. Chr.

Hudební charakteristika

Nejdůležitějšími výrazovými charakteristikami čínské hudby jsou zabarvení a melodie. Stupnice se v zásadě skládá z dvanácti tónů; Většina melodií se nicméně stará o pětitónový systém stupnice bez půltónů.

Ozvučení

Tónový systém byl používán v mnoha písmech od nejranějších dob. Zpočátku se to děje v numerické symbolické formě, ale později také přesněji matematicky. Vynález psaní a hudby sahá až k mýtickému „Žlutému císaři“ Huangdi . Systematická hudební teorie a etická pojednání o staré a nové hudbě pocházela z Konfucia . Čínský tónový systém je založen na silných vlivech indického a mezopotámského původu.

Je založen na posloupnosti dvanácti pětin , které přibližně dosahují fundamentu nebo oktávy fundamentu. Byla také známa výsledná nepřesnost Pythagorovy čárky , ale vzhledem k primárně monofonnímu nebo homofonickému charakteru hudby to mělo podřadný význam. Výsledných dvanáct tónů, zvaných Lü , vytvořilo tónovou zásobu různých stupnicových systémů .

Dominantním systémem je pentatonická stupnice . Část pěti z dvanácti pětin tvoří žebřík. V rámci žebříku může mít každý tón funkci základního tónu. Těchto pět režimů lze zkonstruovat na základě každého z 12 Lü, což má za následek 60 kláves . V praktické hudební praxi však na rozdíl od pěti režimů nebylo použito všech 12 tónových pohlaví (viz také článek Čínské váhy ). Podle čínské pětičlenné teorie je pět tónů spojeno s množstvím kosmologických termínů i termínů vztahujících se k životnímu prostředí a vnitřnímu životu lidské duše. Příslušný základní tón ( gong ) znamená celek a následující tóny představují jednotlivé aspekty. Krok malé tercie byl často rozšířen o další mezitón, bian. Asi od roku 300 př. N.l. BC pentatonika byla rozšířena, pravděpodobně kvůli vlivům ze severu, přidáním dvou dalších tónů ( bian Zhi a bian Gong ) po třetí a páté úrovni. Výsledkem bylo 84 heptatonických žebříků, které se však dokázaly v praxi prosadit jen částečně. Jednotlivé úrovně jsou označeny následovně: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Pozice zvuku:	宮 gong	Ang Shang	角 Ano	徴 Zhi	羽 Yu
Směr kompasu:	centrum	Západ	východní	jižní	severní
Sezóna:	rok	podzim	jaro	léto	zima
Živel:	土 Země	金 kov	木 dřevo	火 oheň	水 voda
Planeta:	Saturn	Venuše	Jupiter	Mars	Rtuť
Emoce:	mysl	Znepokojení	hněv	radost	strach

Složení pentatonického žebříčku z celého tónu a malé třetiny bez napínavých půltónů má za následek spíše statický charakter čínské hudby.

Melodie a harmonie

Přes pentatonické žebříky s jejich (na rozdíl od západních žebříků) velkými intervaly není melodie čínské hudby nevyzpytatelná. S preferovaným postupem melodie na sousedních hřištích to má docela zvlněný efekt. Několik větších skoků je stále možné najít. Mimo jiné se používají z praktických důvodů, když hlas nebo nástroj pokračuje v melodii ve vyšší nebo nižší oktávě kvůli omezením rozsahu výšky tónu .

Příkladem toho je císařův pochod z knihy písní Konfucia. Melodie je striktně pentatonická a běží v přímém stimulačním rytmu, který lze rozdělit do jasných skupin po čtyřech a šesti. Skoky přes čtvrtiny a pětiny až do vzdálenosti šestky jsou zde stále běžné.

Formy polyfonie v západním smyslu jsou dnes poměrně vzácné. U dřívějších časů však lze předpokládat silnější tendenci k polyfonii. To naznačují studie o lépe prozkoumaných starodávných japonských formách převzatých z čínské oblasti .

V sólovém vystoupení na strunných nástrojích lze v souladu s praxí rozšířenou téměř po celém světě někdy zaznít dva akordy (většinou prázdné pětiny ). Orgány úst (např. Sheng a Hulusi , jejichž doprovodné tóny , které jsou obvykle fixovány na pětiny a oktávy, trvale znějí) se někdy provádějí v paralelních intervalech nebo dokonce v akordech .

V souhře souboru se samozřejmě více využívají možnosti mimo monofonnost. Populární je zde paralelní vedení ve čtvrtletích. Kromě toho heterophonic hra je používán v jakési volné unisono , protože to je také pěstuje v některých částech jihovýchodní Asii a na Středním východě. Přední melodii zdobí několik nástrojů současně, protože dva nebo více hlasů nezávisle mění téma, pokud jde o tón a rytmus, hrají to okrasně, začleňují náhradní tóny, vynechávají tóny nebo realizují více či méně silné rytmické změny a směny.

Instrumentální hudba

V Číně se instrumentální hudba hraje na sólových nástrojích nebo v menších souborech tvořených strunnými nástroji, flétnami, činely, gongy a bubny. V Číně jsou hudební nástroje rozděleny do osmi tříd (八音 „ Osm zvuků “) podle materiálu použitého k jejich výrobě . Jeden hovoří o nástrojích z hedvábí, bambusu, dřeva, kamene, kovu, hlíny, dýně a zvířecí kůže.

Hedvábí (絲)

První zmíněné jsou takzvané hedvábné nástroje (絲 / 丝). To jsou strunné nástroje; Za své jméno vděčí skutečnosti, že v minulosti nebyly struny vyrobeny z kovu, nylonu nebo střev, jako jsou dnes, ale z hedvábí. Existují tři podskupiny:

Mezi drnkací nástroje patří citery, včetně guqin (古琴, často jednoduše nazývané qin) se 7 strun, jejichž sp (瑟) s 25 strun a klenutý desce citeru guzheng (古箏, často jednoduše nazývané zheng) s 16-26 struny. Poslední dvě mají pohyblivé tyče. Duxianqin -Zither (独弦琴) konečně má jen jeden řetězec. Existují také různé zvuky: Tvar hruška je znázorněno 4- nebo 5-string pipa (琵琶), zavedené z Arábie v 6. století, a 4-řetězec liuqin (柳琴). Ruan (阮) a slavná čtyřstrunná „měsíční kytara“ Yueqin (月琴) mají naproti tomu kruhové tělo . Existují také typy zvuků Sanxian (三弦) a Qinqin (秦 琴). Čínská harfa byla do značné míry podobná jejímu západnímu protějšku a nazývá se Konghou (箜篌).

Mezi strunnými nástroji je třeba zmínit většinou dvoustrunné housle (Huqin 胡琴). Základní formou je erhu (二胡), který je nejdůležitějším nástrojem čínské opery; Zhonghu (中 胡) a Dihu (低 胡) jsou naladěny níže . Ten je k dispozici ve třech velikostech, jako Xiaodihu (小 低 胡; také: Dahu (大 胡) nebo Cizhonghu ; jedna oktáva nižší než Erhu), jako Zhongdihu (中 低 胡, jedna oktáva nižší než Zhonghu) a jako Dadihu (大 低 胡; o dvě oktávy níže než erhu). Na druhou stranu je Gaohu (胡 胡) vyladěnější než Erhu a Jinghu (京胡), který se používá hlavně pro pekingskou operu, je ještě vyšší . Banhu (板胡) a Yehu (椰 胡) mají rezonanční těla vyrobená z kokosu , jedna z dýně je Huluhu (葫芦 胡) a jedna z koňských kostí je Maguhu (馬 骨 胡 / 马 骨 胡). Zhuihu (坠胡) a Leiqin (擂琴 / 擂琴), vyvinutý v 20. století, má na hmatník . Čtyři místo dvou strun mají Sihu (四 胡) podobný cellu laděnému Gehu (革 胡) a připomínající kontrabas Diyingehu (低音 革 胡). Erxian (二弦), Tuhu (土 胡) a Jiaohu (角 胡) se vyskytují hlavně na extrémním jihu ; „Hlava koňské hlavy“ Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) pochází z Mongolska . Citera hraná se smyčcovým lukem je yazheng (牙 箏).

Existují také nástroje, jejichž struny jsou udeřeny , jmenovitě čínský cimbál Yangqin (揚琴 / 扬琴) hraný dvěma bambusovými kladivy , částečně trhanými, ale také s holí, třes Zhu (sowie) a Jiaoweiqin (焦 尾 琴) .

Bambus (竹)

Z bambusu jsou vyrobeny zejména dechové nástroje.

Mezi flétnami jsou příčné flétny Dizi (笛子; s membránou); Je třeba zmínit Xindi (新 笛; moderní, 21 jamek) a velmi malého Koudiho (口 笛), spolu s dlouhými flétnami Xiao (簫 / 箫), Chi (篪) a Dongdi (侗 笛) a také Číňany pan flétna Paixiao (排簫 / 排箫).

Válcový guan (管) a kuželovitý suona (唢呐) patří k hobojům , kovový zvon je pro ně charakteristický. Oba jsou nástroje s dvojitým jazýčkem .

Pak tam jsou rákos flétny Bawu (巴烏 / 巴乌; hrála napříč) a Mangtong (芒筒, hrál pro podéln˘ ).

Dřevo (木)

Bicí nástroje jsou většinou vyrobeny ze dřeva. Začátek a konec hudební skladby jsou poznamenány dřevěnými zvukovými tělesy Zhu (柷) a Yu (敔), která jsou zasažena holí. Pro buddhistické obřady, nicméně, „ dřevěná ryba“ Muyu (木魚 / 木鱼je použit).

Kámen (石)

Desky lithophonu Bianqing (编 磬 / 编 磬), které jsou zavěšeny v dřevěném rámu a udeřeny dřevěným kladivem, jsou vyrobeny z kamene . Z tohoto materiálu je také vyrobena zvuková hra v hrobě markraběte Yi von Zeng (曾侯乙).

Metal (金)

Kov se používá zejména pro zvonky a gongy. Například Chuzeng Baizhong (楚 曾 百 鐘) a Bianzhong (編鐘 / 编钟) se skládají ze 100 a 65 bronzových zvonů zavěšených v dřevěném rámu a znějících pomocí klapky. Fangxiang (方 响) lze považovat za čínský ekvivalent metalofonu . Bo je však jedna plochá kovová deska, která je hit s kladivem. Klasický čínský gong se nazývá Luo (鑼 / 锣). „ Cloudový gong “ Yunluo (雲鑼 / 云锣) a podobně konstruovaný Shimianluo se každý skládá z 10 malých jednotlivých gongů v rámu. Příkladem čínských dechových nástrojů je dlouhá, rovná trubka Laba (喇叭).

Zvuk (土)

Ocarina Xun (塤) a miskovité bicí nástroj Fou (缶) jsou vyrobeny z hlíny.

Dýně (匏)

Dýňová rostlina poskytuje zvukovou skříň pro různé ústní orgány . Zvláště pozoruhodné jsou Sheng (笙) a větší Yu (竽). Varianty Lusheng (芦笙), Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) a Hulusheng (葫蘆 笙 / 葫芦 笙) jsou běžné v jihozápadní Číně, zejména v provincii Yunnan .

Zvířecí kůže (革)

Zejména bubny jsou vyrobeny z kůže různých zvířat, jako je velký Dagu - (大鼓) a také Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥 架 鼓), Jiangu (建 鼓) a Paigu (排 鼓).

Vokální hudba

Čínská vokální hudba se běžně zpívala tenkým, nízko rezonančním hlasem nebo falsettem , nad sborem převládal sólový zpěv. Tradiční čínský zpěv je více melodický než harmonický. Pravděpodobně se to vyvinulo z básní zhudebněných z doby písně .

Lidová píseň

Čínská lidová píseň lze rozdělit do tří skupin: Pracovní písně ( Haozi ) byly tradičně zpívaný spolu při práci pod vedením kantora. Obvykle jsou méně náročné na svou hudební strukturu, ale silné a často hrdinské, pokud jde o jejich charakter. Většinou poměrně krátké a rytmicky volné horské segmenty (shange) jsou zpívány vysokým hlasem v mnoha variantách. Podobně jako alpské jódlování původně sloužily ke komunikaci na delší vzdálenosti. Nakonec jsou nejrozšířenější lidové melodie ( Xiaodiao ), které jsou formálně relativně pevně zakořeněné , ale přesto rytmicky a melodicky velmi živé . Často se v nich konají oslavy, přestávky nebo zábavné akce. Na severu převládají vášnivé pohyblivé zpěvy. Píseň jihu je však považována za jemnou a jemnou. K dnešnímu dni zpěv praktikují nejširší vrstvy lidí. Menší sbory se často spontánně scházejí ráno v městských parcích, například za účelem provedení klasických písní.

Skandování

Další důležitou formou čínské vokální hudby je mluvený chorál Quyi nebo Shuochang v podání (polo) profesionálních umělců . Celkově je distribuován ve více než 200 druzích. Obvykle se rozlišují tři žánry, a to čistý zpěv (např. Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), vyprávění se zpěvem (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) a recitace bez zpěvu (Xiangcheng, Kuaiban). Přednášející se někdy doprovázejí na nástroji nebo doprovázejí své zpěvy tanečními vystoupeními.

Opera

Hlavní článek: Čínská opera

Čínská opera jedinečným způsobem kombinuje různé formy umění, jako je hudba, jazyk, tance, masky, a dokonce i bojová umění. Dnes je stále velmi populární.

Canton Opera často používá tradiční tkaniny z dynastie Yuan , například fialové vlásenky a omlazení červené švestkového květu . Jazyk je tradičně kantonský . Až do 20. století byly role žen tradičně také muži.

Pekingská opera se však stala obzvláště dobře známou . Její zpěv, charakterizovaný vysokými hrdelními zvuky, je obvykle doprovázen suonou , jinghu , jinými strunnými nástroji a bicími.

Existuje také asi 360 místních typů opery , z nichž nejdůležitější jsou chrastící opera , pingju , kantonová opera , loutková opera , Kunqu , Sichuan opera , Qinqiang a Huangmei xi . Liší se na jedné straně druhy zpěvu ovlivněného různými dialekty, ale také váhou jednotlivých strun a dechových nástrojů; Bicí skupiny však mají trvale zásadní význam. Většina typů opery má společnou extrémní stylizaci typů rolí, která se nevyjadřuje pouze v přesně definované ikonografii masky a kostýmu, ale také v hlasech, které se pohybují od hlasů nosní hlavy až po hluboké tóny hrudníku.

Žánr opery se dostal pod tlak zejména v období Maa , kdy byly odhaleny klasické formy cenzury a v některých případech byly nahrazeny uměle vytvořenými „revolučními“ „vzorovými operami“.

Dnešní význam

Tradiční čínská hudba se také hraje v bohatém repertoáru, který zahrnuje veselé i seriózní skladby a někdy je dokonce založen na západní popové hudbě nebo filmových písních. Používá se také zejména na slavnostech, jako jsou svatby a pohřby. Často se používají hobojové suony a bicí nástroje podobné chuigushou . Kromě toho je celý každodenní život Číňana naplněn hudbou, ať už v práci na rýžovém poli, na cestě domů nebo brzy ráno v městských parcích. Existuje spousta populárního zpěvu, tradiční pokladnice písní je obrovská.

Regionální distribuce

Přístrojové vybavení a písně se také liší v hudbě Han Číňanů; V mnoha případech se objevila regionální zaměření:

Ve venkovských oblastech na severu jsou oceňovány soubory ústních orgánů, shawmy, flétny, dizi a perkusní nástroje (zejména gongy Yunluo), které se vracejí přímo ke staré císařské chrámové hudbě. V Xi'anu se praktikuje určitý druh bubnové hudby (Xi'an guyue), ve kterém se kromě stejných bicích nástrojů používají i rohy; našel rozšířené použití mimo Čínu ve velmi komercializované formě. Třtinová flétna Sheng je považována za předchůdce všech západních rákosových nástrojů.

Hudební balady jsou velmi populární v jižních provinciích kolem Fujian a na Tchaj-wanu . Obvykle je provádí zpěvák doprovázený hráči na flétnu a loutnu. Obvykle jsou poznamenáni smutkem a melancholií a často jednají se ženami zapletenými do nešťastné lásky. Ještě dále na jih, v Shantou a Chaozhou , jsou soubory Erxian a Guzheng běžné.

Města Nanjing a Hangzhou jsou známá svými skupinami sizhu (hedvábí a bambus), které používají flétny a strunné nástroje k provádění harmonických a melodických skladeb, které jsou také populární na Západě. Nakonec se v čajovnách v Šanghaji dostává do popředí speciální forma Jiangnan Sizhu .

Kantonská hudba rozšířená v Guangdongu je založena na takzvané kantonské opeře (Yueju), ale od 20. let 20. století také absorbovala řadu západních vlivů z oblasti jazzu.

Moderní

Evropské vlivy

Kulturní probuzení 10. a 20. let 20. století vzbudilo velký zájem o západní hudbu v Číně. Důvodem byl v neposlední řadě návrat mnoha zahraničních studentů z Evropy a USA. Symfonické orchestry byly založeny v mnoha větších městech a jejich koncerty byly přístupné širokému publiku, zejména prostřednictvím rozhlasu. Nechyběla ani recepce prvků jazzu . Mezi nejvýznamnější hudebníky této doby patřili Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong a He Dasha .

Maoismus

Že maoisté byly kritické tohoto vývoje a pomluveni ji, zejména Zhou Xuan, jako dekadentní a pornografické. Na oplátku zahájili rozsáhlou kampaň v rámci takzvaného Yan'anského fóra o literatuře a umění z roku 1942 s cílem použít tradiční lidové písně k tvorbě revolučních písní, a tím získat převážně negramotné masy lidí pro cíle komunistické strany. Příkladem toho je bitevní píseň The East is Red , která vychází z lidové písně z provincie Shaanxi . V této souvislosti stojí za zmínku také skladatel Xian Xinghai (1905–1945). vytvořil Yellow River Cantata , která je považována za nejslavnější žánrové dílo. To bylo provedeno jako klavírní koncert Yin Chengzong v roce 1969 a hraje se dodnes.

Po založení Čínské lidové republiky zažily revoluční bitevní písně další rozmach; mnoho z nich bylo také - s novým textem - převzato ze Sovětského svazu . Současně nadále vzkvétaly symfonické orchestry, které hrály západní a novou čínskou hudbu. Zimní zahrady a další hudební školící střediska vyrostla po celé zemi. Kromě toho východoevropské orchestry vystupovaly v Číně, zatímco čínští hudebníci a hudební skupiny se hojně účastnili mezinárodních akcí.

Na vrcholu kulturní revoluce podléhalo složení a výkon hudby velkým omezením. Místo toho byl na rýsovacím prkně vytvořen lehký, harmonický, chytlavý „ pančínský “ styl hudby zvaný Guoyue , který se hrál zejména na zimních zahradách. Po kulturní revoluci byly staré struktury z velké části obnoveny.

Nejnovější vývoj

V 70. letech se cantopop vyvinul v Hongkongu , což bylo zamýšleno zejména jako reakce na tradiční shidaiqu a populární americký soft rock . Obzvláště slavní byli Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners a James Wong . Od 80. let se místo dříve převládající angličtiny stále častěji používá kantonský jazyk ; tato druhá generace zahrnuje Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau a Jacky Cheung ; poslední čtyři jsou také označováni jako „čtyři bohové střely“. Sammi Cheng , Karen Mok a Eason Chan se později prosadili .

Současně se vzestupem vrcholku střechy se vyvinula čínská hornina , jejíž předkem je Cui Jian . Dalšími důležitými představiteli jsou Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian a Heibao. Hudebně se pohybují ve spektru mezi New Wave (Lingdian) a Heavy Metal (Heibao). Punková hudba je. zastoupené kapelami jako Catcher in the Rye a Dixiayinger . Stejně jako v celé Asii je karaoke rozšířeným jevem. Kanály jako MTV jsou populární, nejnovější techno se hraje na diskotékách a obrovské rockové koncerty se stávají masovou podívanou. Existují však také skupiny, které používají prvky lidové hudby, jako jsou Hanggai , Ajinai a Ye haizi .

Mandarínská rapová hudba je nyní populární v Číně, zejména v Šanghaji, Pekingu, Chongqingu a S'-čchuanu, kde je popkultura velmi rozmanitá a moderní. Ačkoli Číňané hrají rap v různých dialektech a jazycích, většina čínských hip-hopových umělců vystupuje v nejpopulárnějším čínském jazyce: mandarínštině.

Kantonský rap je také dobře zastoupen ve městech jako Guangzhou, Shenzhen a Hong Kong.

Němečtí filmaři George Lindt a Susanne Messmer natočili dokument Pekingské bubliny , který byl uveden na festivalech po celém světě, v Muzeu moderního umění v New Yorku a v evropských kinech. Film popisuje život mladých punkerů, rockerů a bluesových hudebníků v Číně. Jedná se o první dokumentární film o mladé hudební scéně v Číně.

V roce 1980 byla Čínská asociace hudebníků formálně zvolena do Mezinárodní muzikologické společnosti . Čínské hudební skupiny cestovaly do zámoří, zatímco zahraniční umělci vystupovali v Číně. V polovině 80. let přitahovaly většinu publika populární balady, westernové folky a evropská klasická hudba. Nicméně dlouho zakázaný jazz - z. B. s Sino-German Jazz Improvise Meeting Festival - stejně jako vzestup rock'n'rollového přijetí, zejména mezi mladšími Číňany. Kromě toho je moderní čínská hudba vystavena kritickému oku vlády, která se obává západní infiltrace čínských hodnot a používá vojenskou hudbu k naplnění celé vesnice vlastní propagandou každý den prostřednictvím reproduktorů.

Viz také

• Seznam hudebních škol a konzervatoří v Čínské lidové republice
• Seznam tradičních čínských hudebních nástrojů
• Seznam tradičních souborů pro regionální čínskou hudbu
• Rocková hudba v Číně

literatura

• Martin Gimm : Čína . In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Hudba v minulosti i současnosti . Obecná encyklopedie hudby . Část 2. Bärenreiter, Kassel 1995, str. 695-755, ISBN 3-7618-1627-8
• Liu Dongsheng a Yuan Quanyou (eds.), Ilse Reuter a Martin Gimm (překl.): Historie čínské hudby. Schott, Mainz 2009 (ilustrovaná kniha)
• Herbert Hopfgartner: Zvuk Dao - fenomén „tiché hudby“ v taoistické filozofii a jeho korespondence v západní hudební estetice. (West-Eastern Paths of Thinking, edited Walter Schweidler, díl 14) Academia Verlag, St. Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
• Steven Jones: Východ je červený ... a bílý. In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol.2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific . Rough Guides, London 2000, str. 34-43, ISBN 1-85828-636-0
• Günter Kleinen : Čínská hudba a kulturní transfer na Hedvábné stezce. epOs-Music , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
• Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: Zvuky hranic . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol.2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific . Rough Guides, London 2000, str. 44-48, ISBN 1-85828-636-0
• Joanna Lee: Cantopop a Protest Singers . In: Simon Broughton, Mark Ellingham (Eds.): World Music, Vol.2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific . Rough Guides, London 2000, str. 49-59, ISBN 1-85828-636-0
• Trewin, Marku. „Zvednutí střechy“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific , pp. 254-261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

webové odkazy

• Tradiční čínská hudba
• Přehled nástrojů
• Velký čínský novoroční koncert
• Čínské hudební nástroje, včetně zvukových vzorků Oddělení volného času a kulturních služeb, Hongkong
• Internetový čínský hudební archiv
• Podrobný archiv o čínské rockové hudbě v angličtině
• Podrobná historie rocku v Číně
• Budoucnost minulosti: současný stav a perspektivy tradiční čínské hudby ( Memento ze dne 22. února 2014 v internetovém archivu ), Goethe-Institut Čína, prosinec 2009
• Video: Tradiční dílo 小月 儿 高 (Malý měsíc na obloze) na pipě
• Video: Tradiční kousek 陽春 白雪 (bílý sníh na slunném jaře) na pipě

Individuální důkazy

1. ↑ Čínská opera artelino. Citováno 11. září 2018.
2. ↑ Tradiční čínská opera Čína Prohlídky. Citováno 11. září 2018.
3. ↑ Peking 詩經 nebo Maoshi 毛詩ChinaKnowledge.de. Citováno 24. září 2018.
4. ↑ 5 prvků, zvuků, orgánů Epoch Times. Citováno 24. září 2018.