Čínská malba

Čínská malba je vyjádřením čínského umění a čínské kultury . Stejně jako čínská historiografie se může ohlédnout za dlouhou dobu. I když kolem roku 1500 př. N. L. BC nejsou téměř žádná díla, takže v některých dokumentech jsou uvedena jména jednotlivých umělců.

Podstata

Na rozdíl od malby na Západě se malba v Číně nezabývá originalitou a „osobním“ stylem. Spíše navazuje na školní tradici; mnoho malířů najde svůj vlastní styl až ve stáří. To dává čínským obrázkům určitou nadčasovost.

Pro evropského pozorovatele je snazší uchopit pouze díla z doby dynastie Tchang ; V té době přišla krajinomalba, která se velmi liší od západní krajinomalby, ale nabízí alespoň dobrý úvod. Pro čínského malíře je nedůležité skutečné zobrazení krajiny, pro něj je důležitější nálada a atmosféra, které by měly v divákovi vzbudit a probudit pocity. Jinak nejde ani tak o přesnou replikaci objektu, ale spíše o zachycení jeho podstaty, jeho vývojového vzorce, jeho pohybů.

Tyto dvě kultury se také liší ve způsobu, jakým s obrázky zacházejí. Na Západě jsou obrázky zarámovány a upevněny na pevném místě na zdi, zatímco čínské obrázky jsou namalovány na role hedvábí nebo papíru a jsou vyneseny, jen když se na ně chcete podívat.

Základem pro obrázky je další rozdíl mezi těmito dvěma kulturami, který obsahuje ještě větší rozdíl. Použité hedvábné nebo papírové role jsou citlivé a neumožňují vůbec žádné korekce, což nutí malíře, aby nechal obrázek vyjít z jeho hlavy, než jej dá na papír. Mentální požadavky jsou tedy úplně jiné.

Zatímco západní malíři vynaložili velké úsilí na zobrazení světla a stínu, čínský malíř inkoustů představuje ostrost nebo konturu primárně prostřednictvím cíleného použití techniky mokrého nebo suchého malování, které známý daoistický jin-jang kontrastuje v terénu umění odráží. Mokrá linie znamená ženský, měkký, rozptýlený jinový princip, suchá linie pro mužský, tvrdý a lehký jang.

Jelikož se čínské krajinomalby často používají také k meditaci , malíři se vzdávají nadměrného používání barev, což by diváka jen rozptylovalo. Místo toho je barva silně používána v dalších čtyřech hlavních oblastech čínské malby. Jsou to: portréty , narativní žánrové obrázky , obrázky zvířat a obrázky květin nebo rostlin . V těchto oblastech se od obrysů z indického inkoustu obvykle upouští, což jim vyneslo označení vykostěné . Na druhé straně kosti dávají krajině d. H. Obrysy obrysů.

Vyobrazení tušové malby obsahují mnoho skryté symboliky, což dává obrazu další rozměr pro ty, kdo jej dokážou interpretovat. Například obrázek jeřábu s borovicí jako dárek pro odchod do důchodu vyjadřuje přání dlouhého života.

Použití písma, které harmonizuje s obrazem, je další zvláštností čínské malby a je dosaženo jednotným vedením štětce.

V Číně vyžaduje studium této tradiční malby dlouhý proces učení a hodně praxe. Žák kopíruje obrazy svého „mistra“, které jsou často kopiemi starších děl, takže obraz je často malován generacemi žáků jejich vlastním stylem. Studenti získají co nejvíce teorie a praxe za účelem vytvoření vlastního originálu pomocí tradiční technologie.

Dílo čínské tušové malby by mělo mít „ Qi “ (nebo Chi), což je termín, který se těžko překládá a který znamená něco jako „život“, „jeho vlastní život“ nebo „energie“. Nálada a charakter umělce také ovlivňují dílo, takže při interpretaci obrazu nelze přehlédnout energii jeho tvůrce. Jak kdysi poznamenal čínský učitel, malíři z Orientu mají v duši kulturní zázemí, zatímco umělec ze Západu musí nejprve vytvořit tu správnou atmosféru.

Dějiny

Dynastie Tchang (a doba před)

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

Zatímco obrazy na počátku prvních 600 let našeho letopočtu byly charakterizovány etickými, morálními a náboženskými tématy, loveckými scénami a ilustracím kultů mrtvých, malba začala čím dál častěji kolem čtvrtého století spolu s objevem krajiny, rozvíjet citlivé umělecké formy vyjádření ve stylu rukopisu a malby, které přesahovaly pouhou reprezentační kvalitu toho, co je zobrazeno. Wang Hsi-chih a Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) jsou dva příkladní umělci.

Přežilo dílo malíře Sui Zhǎna Zǐqiána (展 子 虔; kolem 600), v němž jsou hory poprvé zobrazeny v perspektivě . Je považována za první scénickou krajinomalbu ve východoasijském umění.

Krajinomalba z doby dynastie Tchang (618–907) našla svou pozoruhodnou zvláštnost v tzv. „Modrozeleném stylu“ malíře Li Sixuna a jeho syna Li Zhaodao . Modrá a zelená byly dvě dominantní barvy, zejména v barevnosti horských svahů. Kromě toho byla malba z období Tang ovlivněna buddhistickými obrazy z Indie . Zejména nábožensky inspirovaná fresková malba dosáhla svého vrcholu v osmém století, které od té doby nebylo nikdy dosaženo. Čas pod vládou císaře Ming-huang (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) se označuje jako klasický zlatý věk „zářícího veličenstva“. Z tohoto období, které bylo pro umění důležité, přežily mj. Práce umělců Han Kan (Hán Gàn) a Wang Wei . Wang Wei byl nejlépe známý pro svou černobílou malbu inkoustem.

Kromě vynikajících děl krajinomalby, květinových a ptačích obrazů se dvorní portrétní malba těšila také vysokému uznání. Slavné chrámové fresky (např. „Smrt Buddhy“) malíře Wu Tao-tse (680–760), který byl pravděpodobně největším géniem , byly zničeny při velkém pronásledování buddhistů v roce 843.

Dynastie písní

Čínská malba dosáhla nejvyššího bodu v dynastii písní . Rovněž se v něm vyvinulo inkoustové malování, které má v Číně zvláštní postavení.

krajina

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

Například krajinomalby získaly v tomto období subtilnější výraz. Nezměřitelnost prostorových vzdáleností byla naznačena například rozmazanými obrysy, siluetami hor mizejícími v mlze nebo téměř impresionistickým zpracováním přírodních jevů. Příroda je zachycena jako majestátní celek, ze kterého je lidská činnost do značné míry zakázána. U takových obrazů byla oblíbená kompoziční technika, která na této straně úhlopříčky obrazu tlačila základní prvky v popředí, zatímco zbytek obrázku naznačuje nekonečno. Jako příklad může posloužit dílo připsané Lǐ Tángovi (李唐; 1047–1127), Nespočet stromů a Podivné vrcholy . Opačnou pozici představoval Guo Xī (郭熙; 1020-1090), podle něhož bylo úkolem malby vyvolat u diváka dojem, že je na místě ( brzy na jaře , na podzim v údolí řeky ). V pozdějších dílech jižní dynastie Song je však těžištěm pozdějších děl jižní dynastie Song, zejména ve škole Ma-Hsia, spíše „zkrocená“ povaha „užívaná“ lidmi milujícími umění. Patří sem slavná Mǎ Yuǎn (馬 遠; cca 1155–1235) Na horské stezce na jaře , ale i díla Xià Guīse (夏 珪; cca 1180–1230).

Malování postav

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

Dále byla dále rozvíjena figurální malba . Drobnosti podomní v Li Sung obrázku je stejného jména, stejně jako jeho zákazník se svými pěti dětmi, vypadají velmi realistický, pokud není řečeno ‚pozemské‘ . Barevní lidé, označovaní některými historiky umění jako „téměř blízkovýchodní“ ve své miniaturní figuraci, jsou zcela odlišného druhu v anonymním historickém obraze Cesta císaře Minghuang k Šuovi nebo v Osmi jezdcích Chao Yenu na jaře . Stejně jako v dřívějších obdobích se lidé stále projevují v úctyhodném rozjímání před přírodou, ale již nemusí nutně mizet před majestátními a ohromujícími scenériemi, ale zaujímají ústřední polohy. V této souvislosti je třeba zmínit zejména ušlechtilého učence, který pravděpodobně vykresluje básníka Tao Yuanminga pod vrbou , ale především Mǎ Línse (馬 麟; přibližně 1180–1256), který naslouchá větru v borovicích .

zvířata a rostliny

Ústředním tématem malby písní byla také reprezentace zvířat a rostlin . Císařský akademik Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, aktivní 1068-1077) byl považován za největšího mistra tohoto žánru . Na své současníky zapůsobil tím, že své výtvory maloval přímo štětcem na hedvábí bez jakékoli předběžné studie a byl dokonce schopen nakreslit dlouhé rovné čáry bez pravítka. Jeho sláva je založena na jediném přežívajícím obrázku zajíce a sojky , který je jedním z největších děl čínského malířství . Dalším skvělým malířem ptáků a květin té doby byl císař Huīzōng (徽宗; 1082–1135), od kterého mimo jiné pochází holubice na broskvové větvi . Akademický umělec Mao I byl považován za nadaného malíře koček . Wen Tong (文 同; 1018–1079) z 11. století byl známý svými obrázky z bambusového inkoustu. Dokázal namalovat dva bambusové stonky současně se dvěma štětci v ruce. Díky svým rozsáhlým zkušenostem je dokázal bez problémů čerpat z paměti.

Buddhismus

Jiný směr v malování písní nakonec zaujal buddhistická témata. Potopení adepti zenového buddhismu , který se v té době teprve rozvíjel, byli obzvláště populární , například v obrazové roli Ših K'o Dva patriarchové ve Vnitřní harmonii . Ale ortodoxní buddhismus se v dílech umělců písní také odrazil mnoha způsoby. Byl nazýván Zhang Shengwen (張勝溫, ve druhé polovině 12. století.) V Národní palác muzeum v Taipei držel ruční roll s reprezentacemi různých Buddhů - inkarnací .

abstrakce

A konečně, průkopnický efekt mělo zejména sousu Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), konfuciánská , ale také zen buddhistická ovlivněná a někdy překvapivě moderně vypadající škola Wen-Jen-Hua . Rozešla se s dlouho nesporným dogmatem, že malba by měla reprodukovat svůj předmět co nejpřirozeněji. Podle Su Dongpo však toto téma slouží pouze jako surovina, která musí být přeměněna na obraz. Expresivní obsah obrázku pochází zevnitř umělce a nemusí nutně souviset s tím, co je znázorněno. Často se používaly extrémně nekonvenční malířské techniky, obecně považované za „amatérské“. Myšlenku školy Wen Jen Hua ilustruje slavný portrét Li Ling Kǎi (梁楷; 1127–1279) Lǐ Bái (李白; 701–762), ve kterém je básník obratně načrtnut několika tahy štětcem. Říkal si „Šílený Liang“ a celý život pil a maloval. Ke konci svého života se stáhl ze světa a vstoupil do zenového kláštera. Dalšími významnými představiteli tohoto směru jsou Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), z nichž se nepřežila žádná díla, jeho syn Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), dále Mùqī (牧 谿; 2. polovina 13. století), který je nejlépe známý svou podivně abstraktní matkou opicí s dítětem a nakonec Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).

Yuan Dynasty

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

V dynastii Yuan , v době mongolské vlády, byla malba hlavně v rukou učených literárních malířů. Většina z nich se stáhla z veřejného života v tichém protestu proti nové politické situaci a pokračovala ve svém umění v soukromí. Pevnost byla v jižní deltě Yangzi mezi Hangzhou a ústí řeky. Byli tu však také malíři, zejména v počátcích před smrtí Kubilaje Chána v roce 1333, kteří také zastávali vysoké funkce u Yuanského soudu v Pekingu, jako například ministr Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) nebo předseda Soudního dvora Justice Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).

Umělci období Yuan do značné míry odmítli umělecké dědictví jižní dynastie Song. Považovali akademický styl u starého císařského dvora za příliš romantizující, příliš „příjemný“ a buddhistické zenové malby za „nedostatečné disciplíny“, zejména kvůli jeho radikální techniky kartáčování. Spíše to souviselo se severní písní , ale především se starším tangským uměním, od kterého se ujal zejména rozšířený „zeleno-modrý způsob“. Tónová gradace pozdních písní zmizela ve prospěch odvážných, nápadných barev, prostor a prostředí se už téměř nepoužívají jako designové prvky. Ve srovnání se svými vzory byly jüanské obrazy v dějinách umění často nadávány jako „neochotně podchlazené“, jako „nezaujaté“.

U Huáng Gōngwàng (黄 公 望; 1269-1354) však byla ceněna souvislost tohoto omezení s „silou a charakterem“. Jeho pozdní dílo „In den Fuchun-Berge Verweilend“ je považováno za jeden z nejvlivnějších obrazů v historii čínského umění a bylo proto často kopírováno, citováno a přijímáno dalšími generacemi malířů. Ní Zàn (倪 瓚; 1301–1374) je uznáván také kvůli jeho - podle čínského pohledu v tom nejlepším slova smyslu - „šarmantnímu“ stylu a záměrně „amatérské“ malířské technice, kterou literární malíř od svých profesionálních kolegů, sociálně méně respektovaný rozdíl „profesionálních malířů“. Nizan kladl malou hodnotu zejména na prostorovou reprodukci a naturalistické znázornění objektů.

Dalšími významnými představiteli malby Yuan byli Qián Xuǎn (錢選; 1235–1305), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou a Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

dynastie Ming

Zhe škola

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

V období malby se v období malby prosadily zejména dvě školy: Jedna z nich, pozdější takzvaná Zhe škola , navázala na tradici akademií jižní dynastie Song a zejména oživila styl of Ma Yuan . Jeho členy byli hlavně profesionální malíři na dvoře císařů Ming. Kvůli jejich stylu, který byl vnímán jako neadekvátní ve srovnání s jejich vzory, ale také kvůli jejich nízkému společenskému postavení, se na ně vědečtí úředníci setkali s opovržením. Hlavní mistr školy Zhe, Dài Jin (戴 進; 1388–1462), zemřel po svém frustrovaném ústupu do soukromého života na bídu a zoufalství.

Wu škola

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

Ke konci 15. století, Wu škola byla založena v oblasti kolem Suzhou City . „Wu“ je starý název pro krajinu na dolním toku řeky Yangzi poblíž města. Škola byla upřednostňována hlavně učenými amatérskými malíři, jejichž finanční nezávislost jim umožnila plně se věnovat umění. Mezi nejvýznamnější představitele patří zakladatel školy Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), dále Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) a Qiú Yīng (仇 英(1. polovina 16. století). Škola Wu pokračovala v krajinomalbě severní písně, stejně jako v tradici dynastie Yuan, a to zejména v návaznosti na umění Ní Zàns a naučenou literární malbu .

Na konci dynastie se také objevili teoretici, zejména Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), kterému se vrací rozdělení čínského malířství na severní a jižní školu.

Dynastie Čching

Na začátku dynastie Čching konečně zvítězili literární malíři; na druhou stranu profesionální malíři stěží hráli roli.

Pravoslavná škola

Šablona: Panoráma / Údržba / Směr

Malíři pravoslavné školy se nadále orientovali na tradičních modelech, zejména na malíře Ming Dǒng Qíchānga . Obrázky byly pečlivě konstruovány řádek po řádku a tón po tónu, aby se zabránilo bezpečnějším, nepřerušovaným čarám a jednoduchým povrchům. Do značné míry se také vyhnulo technickým trikům a dosažení speciálních efektů. Škola je většinou považována za epigonální a sekundární k dějinám umění mimo Čínu. Významnými představiteli jsou čtyři bratři Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, viz také: Jižní cesta císaře Kangxiho ) a Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715), stejně jako Wú Lì (吴 历; 1632–1718) a Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) („Šest velkých pravoslavných“). Žili v relativně úzkém kontaktu s každodenním buržoazním životem a často zastávali vysoké oficiální funkce.

Individualistická škola

To kontrastuje s tzv. Individualistickou školou, která se vyskytuje současně . Jejich zástupci většinou vedli poněkud nestálý život a utáhli se do klášterů a pousteven. Kultivovali volnější styl, často pracovali s rozpuštěnými, beztělesnými formami, stejně jako se světlem a stínem, a tak vytvářeli mimo jiné velmi atmosférické, inspirované krajiny. Někdy vykazovaly výstřední rysy, jako je Zhū ​​Dā (朱 耷; 1626–1705) , které měly tendenci střídat ticho a nesrozumitelný křik . Shí Tāo (石濤; také Daoji; 1642–1707) však pracoval také jako teoretik malby. Skoncentroval své četné vizuální návrhy do omezeného a uspořádaného systému forem, které jsou původem všech jevů na světě. Stal se známým mimo jiné. prostřednictvím ilustrace příběhu Tao Yuanminga o jaře broskvového květu . Dalšími významnými představiteli individualistické školy jsou Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) a Gōng Xián (龔 賢; 1618–1689) (tzv. „Nankingova škola“).

Osm výstředníků z Yangzhou

V 18. století bylo přidáno osm výstředníků Yangzhou jako třetí malířská škola období Qing . Navázali na svobodnější styl individualistů, ale někdy vyvinuli vyloženě bizarní malířské techniky. Například Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), který byl již v osmi letech uznávaným malířem, maloval své obrázky rukama a prsty, ale především nehty. Jīn Nóng (金 農; 1687–1764) koketoval s neoddělitelnou směsicí nedostatku technického talentu a „vědomé“ trapnosti a zaměňoval současné publikum s jeho zploštělými, katastrofálními, téměř naivními výtvory („Young Man at lotosový rybník “). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , který se proslavil zejména svými obrázky ptáků, se proslavil jako mistr opomenutí a omezení . Nakonec si Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799) pamatuje potomstvo prostřednictvím melancholického expresivního portrétu svého přítele I-an.

Moderní

Po pádu dynastie Čching došlo v čínské malbě k dosud neznámé diferenciaci. Mnoho umělců se pod různými politickými a kulturními vlivy odtrhlo od tradičních modelů a vyvinulo vysoce individuální styly.

Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) převzal prvky tradiční vědecké malby, ale tuto techniku ​​značně rozvinul. Jeho obrazy, udržované ve stylu Xieyi, se vyznačují jednoduchými strukturami a rychlými, obratnými tahy štětcem. Mezi jeho preferované předměty patří venkovské scény, zemědělské nářadí, ale především vyobrazení malých zvířat, jako jsou kraby , humři a pulci , myší , ptáků a hmyzu, stejně jako rostlin, jako jsou pivoňky , lotosy, dýně a banány . Lidské postavy se však na jeho obrázcích často zdají být trapné a naivní. Některé obrázky mají také humorné rysy.

Například Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953), který studoval na Národní akademii výtvarných umění v Paříži a později a. Po prohlídce Německa, Belgie, Švýcarska a Itálie dováželi do čínské malby evropské techniky. Stal se známým jako malíř cválajících koní . Ve 30. letech vytvořil vlivné obrazy jako Tian Heng a Pět set rebelů , Jiu Fanggao a Jarní déšť nad řekou Lijiang .

Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) , který byl rovněž vyškolen ve Francii , se také orientoval na evropské umění, i když na modernější díla . Po dlouhou dobu byl ostrakizován oficiální kulturní politikou Lidové republiky; Později však byla Linova díla posuzována nestranněji. Jeho tvorba se vyznačuje jasnými barvami, poutavými tvary a bohatým obsahem.

Malíř květin a krajiny Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) však vždy zdůrazňoval potřebu distancovat se od evropské malby a místo toho čerpal z historických modelů, jako jsou Zhū ​​Dā a Shí Tāo . Práce převzal s ostrými kontrasty a velkými prázdnými plochami od akademických malířů dynastie Jižní písně . Někdy maloval konečky prstů. Mezi nejvýznamnější díla Pan patří Po dešti , Květiny na hoře Yandang a Hory po dešti .

Umění Fù Bàoshího (傅抱石; 1904–1965), který byl vyškolen v Japonsku , také navazuje na individualistický vědecký obraz Shí Tāo , ale živily ho také vlivy z japonské školy Nihonga , kterou Fu poznal během dvouletý studijní pobyt. Jeho někdy protichůdný a protichůdný styl se vyznačuje rychlými, přesto přesnými liniemi a suchou strukturou , stejně jako rozsáhlými mytími . Tematicky dominují krajiny, často s vodopády nebo zuřícími horskými potoky , ale také vyobrazení historických a mytologických postav.

Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989), sponzorovaný Li Fengmianem a Xu Beihongem, se také specializoval na krajinomalbu . Připisuje se mu heslo „Napište životopis pro hory a řeky vlasti“. Zatímco zpočátku inklinoval k načrtnutým náčrtům, s přibývajícím věkem se stále více snažil umělecky zintenzivnit své vnímání přírody. I on často pracoval s prázdnými povrchy a věnoval velkou pozornost vztahu mezi světlem a stínem.

Tchajwanský umělec Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) maloval hlavně olejem . Stylisticky jsou jeho díla ovlivněna zejména evropskou malbou a zaujímají rysy impresionismu , ale také Cézanna a Gauguina .

Čínská lidová republika

Poté, co se v roce 1949 dostali k moci komunisté, byl také propagován styl socialistického realismu vyvinutého v Sovětském svazu , na jehož základě se často vyrábělo umění. Současně vzniklo venkovské umělecké hnutí, které se zabývalo každodenním životem v zemi, zejména nástěnnými malbami a výstavami. Tradiční čínské umění zažilo jisté oživení po Stalinově smrti v roce 1953 a zejména po hnutí stovek květin 1956-57. Jedním z významných malířů, kteří se od 60. let věnovali oživení tradiční čínské malby, je impresionista čínské akvarelové a inkoustové malby Cao Yingyi , který se narodil v Nanjingu v roce 1939 . Jeho sotva méně známá manželka, Gu Nianzhou , se proslavila působivými květinovými obrázky.

Kromě oficiálně schválených stylů se alternativní umělci dokázali prosadit pouze dočasně, přičemž fáze silného státního útlaku a cenzury se střídaly s fázemi většího liberalismu.

Po potlačení hnutí Sto květů, zejména po kulturní revoluci , čínské umění upadlo do letargie. Po Dengových reformách z doby kolem roku 1979 však nastal zlom. Některým umělcům bylo umožněno cestovat do Evropy za studijními účely; Tolerovány byly také výstavy o současném západním umění a vydávání sofistikovaného uměleckého časopisu Review of Foreign Art . Zatímco se skupina umělců Die Sterne opírala o tradice evropského klasického modernismu, malíři „Schramme“ se snažili vyrovnat se s utrpením způsobeným kulturní revolucí v Číně a uměle se s ní vypořádat.

Otěže byly utaženy těsněji v roce 1982, kdy vláda v rámci „kampaně proti náboženskému znečištění“ pomluvila současné umění jako „buržoazní“, uzavřela několik výstav a obsadila redakční tým Art Monthly kádry věrnými linii.

V reakci na nyní šířící se uměleckou pustinu se objevilo hnutí '85 , které zmiňovalo dadaismus , zejména Marcela Duchampa , stejně jako americké pop art a současné akční umění. Přinejmenším byla schopna uspořádat některé významné výstavy, jako je „Výstava Shenzhen Zero“, „Festival umění mládeže“ v Hubei v roce 1986 a výstava „Čína / avantgarda“ v Pekingu v roce 1989. Přes masivní potlačení a překážkou v Hnutí 85, zůstala naživu roky a nakonec také přispěla k protestům u Brány nebeského míru v červnu 1989.

Po jejich krvavém potlačení se čínské umění opět zastavilo. Někteří umělci emigrovali v následujícím období, jiní pokračovali v práci v podzemí. Během této doby se však zrodil politický pop , který kombinuje prvky socialistického realismu s americkým pop-artem, aby mohl kritizovat převzetí kapitalistických struktur na základě stále autoritářského státního systému. Zástupci tohoto směru jsou „Skupina nové historie“ a „Skupina slonů dlouhoocasých“ (大 尾 象 工作 组, členové Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier a Hou Hanru ). Práce tohoto uměleckého hnutí však byla do značné míry bráněna i úřady.

„Na podzim roku 2000 uspořádala kurátorka a výtvarná kritička Feng Boyi společně s umělcem Ai Weiweim průkopnickou výstavu [...] Fuck Off . Byla neoficiálním doplňkem k 3. režimu, který je v souladu s režimem, a dnes zahajuje nové umění a porozumění umělcům na začátku nového tisíciletí v Šanghaji. Místem výstavy mimořádně provokativních, někdy agresivních uměleckých děl celkem 46 mladých a někdy již zavedených čínských umělců byla 900m ² Eastlink Gallery , která byl otevřen o rok dříve v tehdy nové galerii a bohémské čtvrti M50 (pojmenované podle adresy, 50 Moganshan Lu) a skladu na West Suzhou River Road. Čínský název výstavy znamená něco jako „Nespolupracující přístup“ “. „*

Mnoho čínských umělců nicméně dosáhlo mezinárodního uznání a kolem roku 2000 byli pozváni na Kassel Documenta . A to v neposlední řadě díky angažované práci muzejních kurátorů, jako je Hou Hanru, kteří pracují mimo lidovou republiku . Ale také domácí kurátoři jako Gao Minglu šířili myšlenku umění jako mocné síly v čínské kultuře.

Cao Yingyi (* 1939 v provincii Tongling / Anhui) je v současné době jedním z nejslavnějších malířů ve své zemi . V amerických uměleckých kruzích je označován jako „impresionista čínského tušu a akvarelů“. Na počátku 90. let Cao Yingyi získal titul čestného občana dvou amerických měst Columbia City (Jižní Karolína) a Bethlehem (Pensylvánie). 24. září 1993 byl v Betlémě vyhlášen den Cao Yingyi. Cao Yingyi měl řadu známých učitelů, mimo jiné byl studentem velkého čínského malíře Fu Baoshiho (1904-65), který je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších malířů v Číně ve 20. století. Jako mladý muž přišel Cao Yingyi do kontaktu se západní malbou. Byl ovlivněn jak francouzským impresionismem, tak sociálně kritickými umělci jako Käthe Kollwitz (1867-1945) a belgický umělec Frans Masereel (1889-1972), kteří byli na počátku 30. let velmi dobře známí v čínských uměleckých kruzích . Kromě působivých krajinomalby Cao Yingyi, jejichž lyrická kvalita vynesla malíři titul „básník čínské inkoustové malby“ (dnes se dokonce mluví o „stylu Cao“ v Číně), je třeba zmínit také Dunhuang série, obrázky, které jsou součástí čínského uměleckého světa, zaujímají zvláštní postavení a lze je považovat za mimořádnou raritu. Díky své kaligrafii je Cao Yingyi - nástupce velkého malíře Qi Baishi (1863-1957) - považován za předního čínského malíře motivu rakoviny v Číně. Cao Yingyi byl čestným hostem čínského roku 2012 v Kolíně nad Rýnem.

Mezi nejvýznamnější současné umělce patří Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) a Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).

Viz také

• Slovník čínské malby

literatura

• Richard M. Barnhart a kol.: Tři tisíce let čínské malby . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Herbert Butz: literární malíř období Ming , in: Lothar Ledderose (ed.): Palace Museum Beijing. Poklady ze Zakázaného města . Frankfurt nad Mohanem 1985, ISBN 3-458-14266-5 , str. 217n.
• James Cahill : Čínská malba . Ženeva 1960.
• James Cahill: Čínská malba 11. - 14. Století . Hanover 1961.
• Gérard A. Goodrow: Přechod přes Čínu. Land of the Rising Art Scene , Kolín nad Rýnem: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
• Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paris, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
• Werner Speiser a kol .: Čínské umění - malba, kaligrafie , tření kamene , dřevoryty . Herrsching 1974.

webové odkazy

• Web Cornell University s příklady malby dynastie Song
• Čínské malířské motivy a příklady použití
• Čistý a vzdálený pohled: Vizualizace raného čínského krajinomalby : Série video přednášek Jamese Cahilla.
• Pohled do minulosti - scény z pozdějšího čínského a japonského malířství : Série video přednášek Jamese Cahilla.