Čínský lak umění
Čínské lakové umění ( Chinese quer , Pinyin Qiqi ) je smaltovací technika z Číny s hovězí sekrecí lakového stromu , čínského laku .
Lakovací technika
Těžba surové látky
Surovina pro čínský lak se získává z pryskyřičné, šedobílé, mléčné kůry vylučované z laku (Rhus verniciflua) . To se vyskytuje hlavně v centrálních a jižních provinciích Anhui , Zhejiang , Fujian , Hubei , Sichuan a Guangxi . Sekrece velmi brzy po odstranění zhnědne a poté zdlouhavým procesem ztvrdne. Kvalita závisí jednak na stáří stromu - ideálních je deset až patnáct let - ale také na povaze půdy, klimatických podmínkách, měsíci sklizně a péči při zpracování.
V dalším kroku se laková šťáva filtruje konopnými ručníky a dehydratuje a homogenizuje jemným zahříváním a mícháním . Poté proběhne barvení pigmenty . Klasické barvy laku červená a černá byly získány přidáním rumělky nebo sazí - které byly později částečně nahrazeny hoblinami síranu železnatého. Až v 19. století se vyráběl hnědý ( oxid železitý ), zelený (směs prášku indigo a malachit ) a žlutý ( auripigmentový ) lak. Přesný odstín však do značné míry závisel na sezóně.
Nosný materiál
Ve většině čínských lakových prací je jádro vyrobeno z měkkého borového dřeva . Nejprve byly přírodní hrboly, praskliny a uzlíky vyplněny směsí lepidla a laku, která byla poté pokryta vrstvou surového laku. Celá věc byla poté pokryta konopím nebo ramie, aby se stabilizovala konstrukce . Nakonec následovalo několik vrstev základního nátěru z lakové pasty, lepidla, popela a jílu, cihelného nebo brusného prachu.
Od období Han se kromě nosného materiálu etablovalo kromě dřeva také konopná látka namočená v laku . Jeho zpracování bylo velmi složité a vyžadovalo značnou míru dovednosti, což se odrazilo i v mnohem vyšší ceně těchto kusů , které jsou známé jako suchý lak . V menší míře se jako nosný materiál používal také kámen , keramika , kov , bambus , želvovina , slonová kost , kůže a dokonce i papír .
Aplikace barvy
Lak byl na tělo nosiče nanesen až ve dvou stovkách tenkých vrstev oplatky, přičemž se zpravidla používaly stále kvalitnější kvality. Každá vrstva musela alespoň týden odpočívat, aby uschla. Za tímto účelem byl obrobek uchováván na teplém, vlhkém a co nejprašnějším místě; Zpočátku se k tomuto účelu používaly jámy pokryté listy, takzvané „stínové domy“. Poté byl povrch pečlivě vyleštěn. Po nanesení poslední vrstvy obzvláště cenného laku byla vyhlazena plechy , řepkovým olejem a jemnozrnným jelením rohem - nebo břidlicovým práškem .
Vrstva laku vytvořená různými vrstvami - zejména v případě vyřezávaných laků - měla někdy tloušťku více než centimetr; jejich vytvoření může trvat až dva roky. Někdy se nanášejí různě zbarvené vrstvy laku; pak je část horní vrstvy odstraněna, aby se odhalila barva vrstvy níže. Pokud bylo plánováno další zpracování obrobku, muselo to být provedeno před úplným vytvrzením vrstvy barvy.
Tvary a styly
Černobílý
Nejjednodušší, a proto historicky nejstarší formou čínské lakové práce, jsou černobílá díla, ve kterých se jednobarevná lakovaná vrstva dále nezpracovávala. Nejstarší artefakty, většinou fragmenty nádob a kontejnerů, byly nalezeny v hrobkách střední a pozdní dynastie Shang . Od doby Zhou byly brnění, zbraně a vozy také potaženy monochromatickými vrstvami laku.
V období Han, které bylo do značné míry nahrazeno polychromovanou lakovou malbou, prošlo monochromatické umění za renesancí dynastií Song a Yuan určitou renesanci . Jednoduchá, elegantní estetika splňovala estetické ideály platné v té době. Místo přetíženého dekoru byly kusy vytvořené v té době přesvědčivější svými dobře proporcionálními tvary, jemnými křivkami a modelováním interiéru a v neposlední řadě hedvábným lesklým povrchem laku.
Monochromatický styl zažil druhé oživení pod císaři Qing Yongzheng a Qianlong .
Lakování
Během soupeřící States období , ale zejména během Qin dynastie a pod Han , lak malba také rozvíjet. Černá vrstva laku byla nanesena zejména na nádobí, ale také na truhly na oblečení, nábytek, obětní mísy a hudební nástroje, které byly poté většinou natřeny červeným lakem; obrácená kombinace je méně častá. Zpočátku dominovaly geometrické dekorace vypůjčené z bronzového umění, například mřížové nebo diamantové vzory, během období tří království byla paleta rozšířena o ornamentální motivy, jako jsou stylizovaní ptáci, draci, mraky a vlny.
V tomto ohledu velmi brzy dokonce vyvinulo masovou výrobu, která mohla snadno vyrobit několik tisíc kopií stejné misky nebo šálku. Ke konci období Han začali lidé na lak nanášet ozdoby z jiných materiálů, například olejové barvy ze stromu yingzu nebo zlatý a stříbrný prach. S pádem dynastie laková malba zaznamenala výrazný pokles a byla nahrazena jinými technikami.
Lakování se vrátilo na mnohem vyšší úrovni za vlády císaře Ming Wanliho a později v dynastii Čching za vlády Kangxiho . Nyní se nachází méně na nádobí než na krabicích, rakvích a především na podnosech. Od nynějška byly zobrazovány sofistikované, filigránské, detailní krajiny, figurální reprezentace, soudní scény nebo epizody z historie. Zlato se stalo stále populárnějším jako dekorativní barva. V té době bylo centrem výroby jižní Čína, zejména oblast kolem Kantonu , odkud bylo také toto zboží ve velkém měřítku přepravováno do Evropy.
Stírací barva
Již v dynastii Han začali lidé rytým monochromatickým lakem gravírovat jehličkovitou burinu. V dynastii Tchang byl tento proces zdokonalen pod perským vlivem; dosáhlo vrcholu za císaře Xuanzonga . Nakonec pod písní vstoupila do módy technika Chiangjin , ve které byly ryté linie otřeny jemným zlatým listem. Technika Tianqi , která vzkvétala pod Mingovými císaři Jiajingem a Wanli, je podobná stíracímu laku, ve kterém jsou mělké prohlubně vyhloubené do povrchu laku vyplněny lakem různých barev; barevné přechody byly rozmazané sfumato jako následné leštění . Podobně jako u jiných lakovacích technik došlo v 18. století k oživení lakovacího laku.
Technika stíracího laku se hlavně do určité míry používala k zdobení nádob, rakev, víkových krabic a podobně a později nábytku. Během mongolského období bylo v tomto stylu vytvořeno devět krabic sutry, které jsou nyní v Japonsku . Muzeum barev v Münsteru má skříň a stůl s jemnou dračí výzdobou z doby Wanliho aplikovanou technikou stíracího laku . Z období Qianlong pochází řada víčkových krabiček ve tvaru šestnácti listů chryzantém, jejichž povrch je také zdoben filigránskými rytými vyobrazeními draků.
Vyřezávaný lak
Čína se proslavila zejména vyřezávanými laky . V tomto případě se na tělo nosiče nanáší obzvláště velký počet vrstev laku, takže celková vrstva může dosáhnout tloušťky více než jeden centimetr. Poté se pracuje s ostrými řezbářskými noži. Tímto způsobem se vytvářejí reliéfní, vyvýšené, často hluboké několik milimetrů, a tak vznikají trojrozměrné vzory. Opravy jsou možné pouze ve velmi omezeném rozsahu; jediný snímek řezbářského nože může nenávratně zničit celou práci.
Zejména nádoby jako krabice, vázy a rakve byly zdobeny technikou vyřezávaného laku. Kromě toho existují také „vyřezávané lakové obrazy“, které z hlediska motivů a kompozice v podstatě navazují na čínskou krajinomalbu dalšími manuálními prostředky.
Technika Guri představuje speciální formu vyřezávaného laku, která se vyznačuje zejména povinným použitím různě barevných vrstev laku, které vytváří speciální optické efekty. Z hlediska motivů naopak dominuje spíše nenáročná výzdoba tvořená oblouky, kruhy nebo spirálami.
Lak Coromandel
Zvláštní formou vyřezávaného laku je technika Koromandel (Koromandelův lak ), jejíž počátky lze vysledovat až do pozdního období Ming . Poprvé se zmiňuje na konci 16. století pod čínským názvem kehui ( vyřezávaná křída) nebo guangzai (vyřezávaná barva) v pojednání Huang Chenga Xiushi lu (poznámky k lakovým dekoracím). Evropský výraz se poprvé objevuje kolem roku 1750 ve francouzské podobě vernis de Coromandel a sahá až k stejnojmennému jihovýchodnímu indickému pobřeží ( pobřeží Coromandel ), odkud byly na západ dodávány chromanové laky.
Pomocí techniky koromandelů je dřevěná podpěra nejprve potažena základním nátěrem z vepřové krve, surového laku a jílového prachu. Po pečlivém vyleštění na ně bylo naneseno několik tenkých vrstev černého nebo hnědého laku. Poté, co povrch ztvrdl, se do laku nařezaly filigránové vzory, takže barevné části pod nimi - často oddělené pouze vlasovými hřebeny - byly opět částečně viditelné. Ty pak byly natřeny laky nebo olejovými barvami a někdy také pokryty zlatým prachem. Tímto způsobem vzniklo někdy extrémně náročné dílo.
Coromandel art byl často používán na nástěnných obrazovkách ( španělská zeď ). Tito se těšili velké popularitě, například jako dárky pro vysoce postavené osobnosti. Deštník, který je dnes vystaven v Linden Museum ve Stuttgartu, s podrobným vyobrazením života a díla nesmrtelných , byl zadán kolem roku 1707 úspěšnými uchazeči o zkoušku, kteří tímto darem poděkovali svému předsedovi. Další působivé exempláře najdete v mnichovské rezidenci , Lackmuseum Münster , muzeu asijského umění v Berlíně a Grassiho muzeu užitého umění v Lipsku. Do jisté míry však byly boxy, truhly a další nábytek zdobeny také technikou Coromandel.
Mezi nejoblíbenější vyobrazení koromandelského umění patří květinové a ptačí motivy, krajiny s horami, jezery a pagody a figurální výjevy ze života soudu, historie nebo taoistické mytologie. Tato laková technika zažila svůj rozkvět za vlády císaře Qing Kangxiho , její geografický střed byl v jižních provinciích kolem Fujian . V 18. století se také chromové laky ve velkém vyvážely do Evropy.
Perleťový lak
Již v dynastii Shang začali lidé začleňovat do perleťových vzorů perleťové vzory a ozdoby . Díky speciální povrchové struktuře perleti se dekor třpytí duhově v nejrůznějších barvách, v závislosti na perspektivě, a tak jedinečným způsobem kontrastuje s matným černým pozadím. Existují dvě pracovní techniky:
Pomocí tvrdých perleťových vyřezávacích nožů se vykopaly prohlubně z povrchu laku, kousky perleti se do nich přilepily a celá věc byla pokryta čirým lakem, který byl následně vyleštěn. Perleť pocházela hlavně z nautilu a vrchního šneka . Tato technika primárně umožňovala hrubou ornamentální výzdobu a pravděpodobně v důsledku sassanidských a indických vlivů měla svůj první vrchol již v dynastii Tang .
Když se měkké perla druhé straně, jsou velmi tenké a jemné, z horní skořepiny nebo ušně stisknutí pocházející perlové kusů v ještě ne zcela vytvrzeného povlaku. Poté se aplikuje čirý lak. Po zaschnutí byly do jednotlivých perleťových povrchů často vyryty filigránové vnitřní kresby, které také umožňovaly podstatně propracovanější vzory a motivy. Počátky měkkého perleťového laku jsou považovány za éru písní , ale konkrétní data jednotlivých děl jsou možná pouze pro dynastii Yuan . Tato technika je také známá - podle francouzského názvu abalone - jako Burgauův lak .
Obzvláště měkká perleť byla v době Ming a Qing dále zdokonalována. Umělci vytvořili extrémně filigránové vyobrazení, z nichž některé se skládaly z tisíců jednotlivých perleťových talířů a někdy si dovedně hrály s různými barvami jednotlivých druhů perleťových. Kromě okrasných ptačích, květinových a úponkových dekorací byly vytvořeny i sofistikované scénické reprezentace, například ukazující výjevy z dvorského života nebo učence v idealizované krajině.
Tímto způsobem byly zdobeny plechovky, rakve, truhly na šaty, obrazovky a podnosy. Větší podíly jsou k vidění v Muzeu lakovaného umění v Münsteru a v muzeu Herzog Anton Ulrich v Braunschweigu. Jedinečným příkladem umění perleťového laku je nádherný putovní trůn císaře Kangxise v Muzeu asijského umění v Berlíně.
Záření do jiných zemí
Čínské lakové umění bylo přijato a dále rozvíjeno mnoha sousedními zeměmi, zejména Japonskem , kde byla někdy dokonce překročena kvalita výrobků v zemi původu.
Od 16. století se v Evropě staly velmi populární čínské lakové výrobky. Za vlády císaře Kangxiho to bylo dokonce nejdůležitější porcelánové vývozní zboží v Číně. Britské a nizozemské obchodní společnosti dodávaly z jihočínských přístavů zejména obrazy z chromu a zlata. Řada knížat předváděla výrobky ve své „Wunderkammer“ nebo si dokonce ve svých zámcích a rezidencích zřídila vlastní lakovací skříňky , jejichž stěnové panely sestávaly výhradně z lakových panelů z chromu. Jeden příklad lze nalézt v paláci Nymphenburg v Mnichově. Někdy byly čínské nástěnné obrazovky demontovány.
Velmi brzy se na západě objevila touha po vlastní výrobě barev, ale po dlouhou dobu se jim nepodařilo získat surovinu. Vědomí publikované jezuitským otcem Martiniusem Martinim v roce 1655 , že čínský lak je získáván ze stromové pryskyřice, nevedlo dále, protože laku se v Evropě nedařilo. Poté, co otec Filippo Buonnani měl jen 1709 představil řadu náhradních formulací, začal u evropských soudů napodobit čínských lak výrobky stejně vážně jako nedokonalé: Došlo k rozsáhlé lak Chinoiserie že jako barevný akcent v oboru evropského pozdního baroka a rokoka sadou by měl.
Vědecká studie čínského lakového umění proběhla až ve 20. století. Průkopnická standardní díla pocházejí od Fritze Löw-Beera , Wernera Speisera , Lee Yu-Kuana a Harryho Garnera .
Čínské lakové umění v evropských muzeích
Větší sbírky čínského lakového umění najdete v Linden Museum ve Stuttgartu, Museum of Lacquer Art v Münsteru, Herzog Anton Ulrich Museum v Braunschweigu a Museum of East Asian Art v Kolíně nad Rýnem.
literatura
- Monika Kopplin: Východoasijské lakové umění. Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Čínský lak. Mnichov 1958