Boris Godunow (opera)

Pracovní data
Titul: Boris Godunov
Původní název: Борис Годунов
Smrt Borise Godunova, scéna ze světové premiéry z roku 1874

Smrt Borise Godunova, scéna ze světové premiéry z roku 1874

Tvar: Opera ve čtyřech dějstvích s prologem
Původní jazyk: ruština
Hudba: Skromný Musorgsky
Libreto : Skromný Musorgsky
Literární zdroj: Boris Godunow od Alexandra Puškina a Dějiny ruské říše od Nikolaje Karamsina
Premiéra: 27. ledna . / 8. února 1874 greg.
Místo premiéry: Mariinské divadlo , Petrohrad
Hrací čas: přibližně 3 ¼ hodiny
Místo a čas akce: Akce se odehrává v Rusku a Polsku v letech 1598 až 1605.
lidé
  • Boris Godunow (hrdina nebo znakový baryton / vysoká basa)
  • Fyodor , jeho syn (lyrický soprán / soubreta / mezzosoprán)
  • Xenia , jeho dcera (lyrický soprán)
  • Xenias Nurse (Dramatic Alto / Play Alto)
  • Prince Wassili Iwanowitsch Schuiski (charakterový tenor / hrát tenor)
  • Andrei Shchelkalov, úředník Boyar Dumy (baryton)
  • Pimen, kronikář, mnich (vážný bas)
  • Grigory Otrepjew , uchazeč, falešný Dmitrij (mladistvý hrdinský tenor)
  • Marina Mnick , dcera vojvoda Sandomirova (dramatický soprán / dramatický mezzosoprán)
  • Rangoni, tajný jezuita (baryton nebo basa / basa)
  • Warlaam, uprchlý, zbloudilý mnich (charakter bas / bas buffo / bas baryton)
  • Missail, uprchlý, zbloudilý mnich (tenorový tenor / tenorový buffo)
  • Hosteska (hraje alt / mezzosoprán)
  • Imbecil, blázen (hrajte tenor / tenor buffo)
  • Nikititsch, Vogt (baryton / basa)
  • Životní boyar (tenor)
  • Boyar Chruščov (tenor)
  • Lowitzki a Tschernjakowski, jezuité (basa)
  • Mitjuch, Bauer (baryton / basa)
  • 1. Žena z lidu (soprán)
  • 2. Žena z lidu (stará)
  • Lidé, boyars, Strelitz, strážci, kapitáni, dozorci, magnáti, polští šlechtici, dívky ze Sandomiru, putující poutníci a děti ( sbor , chlapecký sbor na posledním obrázku)

Boris Godunow je opera (skladatelův název „lidové hudební drama“) ve čtyřech dějstvích s prologem Modesta Musorgského na motivy stejnojmenného Puškinova dramatu , jehož původní verze byla dokončena v roce 1870. Historická osoba Boris Godunov byl ruským carem v letech 1598 až 1605 a je považován za uchvatitele v monarchistické historické perspektivě , který však byl v té době zvolen lidovým zastupitelským orgánem Semskij Sobor .

Původ a historie výkonu

Skladatel napsal libreta sám založen na drama Boris Godunow od Alexandra Puškina . Dalšími Musorgského zdroji jsou historie Ruské říše od Nikolaje Karamsina (1816–1829), které Puškin již použil jako základ své dramatické kroniky (1825), a Středověké Rusko Ivana Chudjakova (1867).

První verze („původní verze“) byla vytvořena v letech 1868 až 1870. Druhá, známější verze je z roku 1872. Původní verzi vydal P. Lamm v roce 1928 jako tištěný notový záznam. Nedostatek hlavní ženské role však hrozil, že nebude možné distribuovat tuto původní verzi, takže se zavedením Marina byly také složeny další obrázky. Tato verze z roku 1872 byla zveřejněna 27. ledna . / 8. února 1874 greg. premiéru v Mariinském divadle v Petrohradě (obsazení: Warlaam - Afanasajewitsch Petrow; Marina - Julia F. Platonova). Výroba byla opakována 25krát, než byla z politických důvodů zrušena. Pod vedením Eduarda Naprawnika (ruský dirigent a skladatel, 1839-1916) byly 17. února 1873 v Petrohradské dvorní opeře uvedeny „Schenkenbild“ a dva „Polen-Bilder“, které Musorgskij složil před rokem. Po jeho smrti v roce 1881 zanechal Musorgskij několik scén, které ještě nebyly organizovány.

Další představení:

  • 16. prosince, Jul. / 28. prosince 1888 greg. v Moskvě, Velkém
  • 16. listopadu, Jul. / 28. listopadu 1896 greg. v Petrohradě, Velká síň konzervatoře (první úprava Nikolai Rimski-Korsakow )
  • 7. prosince července . / 19. prosince 1898 greg. v Moskvě, operní společnost Mamontow (s Fyodorem Iwanowitschem Chalyapinem )
  • 19. května 1908 v Paříži, Grand Opéra (Další, druhé uspořádání od Rimského-Korsakowa)
  • 23. října 1913 německá premiéra ve Vratislavi (německá textová verze M. Lippolda)
  • 5. března 1929 v Moskvě, Státní opera KS Stanislavského (verze z roku 1869)
  • 22. ledna 1936 německá premiéra původní verze v Hamburku (německá textová verze H. Möllera )
  • Francouzská premiéra v roce 1908 (Paříž, Velká Opéra), italská premiéra v roce 1909 (Milán, Scala ) - obě ve verzi Rimského-Korsakova
  • 4. listopadu 1959 v Leningradu, divadlo Kirov (verze Dmitrije Šostakoviče s instrumentací všech částí, které nechal Musorgskij)

Instrumentace, orchestr a partitura

orchestr

Rimsky-Korsakov verze

I když je dnes verze Nikolaje Rimského-Korsakova velmi kontroverzní; bez tohoto uspořádání by dílo nikdy nebylo známé. Zůstala nejhranější verzí až do 20. století.

Rimskij-Korsakov byl zaneprázdněný skladatel a učitel, ale přesto si našel čas na práci na příteli tragicky zemřelého přítele. Jen papírování pro téměř čtyřhodinovou operu, příprava klavírní redukce - kterou provedla jeho manželka - a opravy během procesu tisku jsou značné úsilí, které bylo vynaloženo na posmrtnou službu kamarádovi z dětství ! Přesto byl upřímný a ke konci svého života připustil, že možná jednoho dne znovu zahrají původní verzi.

Dokonce i dnes dílo nikdy nemá dopad na tuto kontroverzní verzi; A co víc, partitura, klavírní redukce, sbor a orchestrální party jsou v jejím vydání vždy úplně stejné. Orchestr je jen asi tak velký jako orchestr Verdiho, orchestrální scéna funguje tak bezpečně, že i při průměrných orchestrech s několika zkouškami orchestrálních zkoušek, které jsou v každodenní opeře možné, je výsledek - bez potíží s přípravou materiálu - vždy je solidní a efektivní. Tyto - více technické - důvody vedly k tomu, že se nakonec hrál Rimsky-Korsakov, protože prostě nebylo dost času na podrobné řešení křehkého originálního skóre.

Mnohem křehčí „původní (původní) verze“ jasně prokázala svoji životaschopnost po dlouhou dobu, ale zde byly v orchestrálním prostředí provedeny - a jsou nezbytně nutné - drobné retuše. (Je známo několik aranžmánů původního orchestrálního prostředí; Karol Rathaus vytvořil jednu z nich pro Metropolitní operu. ) Různá vydání Urtextu (Pawel Lamm, David Lloyd-Jones a další) nejsou ve skutečnosti navzájem kompatibilní. Dnes se dává přednost.

Partitura Lammovy verze byla v mladém Sovětském svazu vytištěna pouze v malém vydání a byla těžko přístupná. Lloyd-Jones s Lammem často souhlasí, ale mnoho detailů se trochu liší. Orchestrální materiál a klavírní redukce mají průměrnou kvalitu, což je také způsobeno obtížnou situací v Rusku kolem roku 1928. Lamm také publikoval základní klavírní redukce v ruštině a němčině, stejně jako původní formy jednotlivých scén (nazval to „První střih“). Dotisky z Kalmusu / USA byly často používány po roce 1945, protože pouze tyto byly k dispozici v dostatečném počtu. (Lamm již ruské texty vytiskl v reformovaném pravopisu z roku 1917 a také slovo Bůh (Бог) napsal malými písmeny jako (бог), které v té době vyžadovala komunistická doktrína.)

Zatímco Lamm v jednotlivých případech kombinoval verze - což není překvapivé vzhledem k množství ad hoc verzí dostupných v průběhu představení - ostatní redaktoři se snažili nabídnout „čisté“ verze. Musorgskij také - stejně jako Bruckner - bohužel musel přizpůsobit části orchestrální skladby možnostem příslušného orchestru. B. pasáž s mnoha tečkovanými notami v jednoduchých, hladkých šestnáctinách. Lamm zde znovu převzal zajímavější ranou formu. (Lamm zde jednal podobným způsobem jako jeho současník Robert Haas v Bruckneru .)

Překlady se také často zásadně liší a byly a jsou nevyhnutelně smíšené. Původní jazyk je dnes často slyšet, ale Rafael Kubelík - i když chápal ruštinu jako slovanštinu - si v 60. letech v Mnichově vědomě vybral německý překlad, protože pevně věřil, že diváci musí textu rozumět.

Verze Šostakovič

Zde se skóre, partie a redukce klavíru vždy shodují. Německá klavírní redukce ( Henschelverlag / Berlin-Ost) byla také často používána, když byla provedena původní verze, protože to dopadlo dobře. Tato verze je založena na vydáních Lamma a Šostakovič v ní provedl jen velmi málo kompozičních změn. Užitečné jsou jeho zkratky „Polenakt“, které se nakonec v původním díle často jeví jako cizí těleso. Převzal také spoustu přístrojů Rimského-Korsakova. („Nevynalezl jsem kola,“ říkával.)

Doposud však není k dispozici žádný opravdu úspěšný záznam CD této verze. Existují nějaké živé nahrávky. I přes svou vysokou kvalitu se hraje relativně zřídka.

skóre

Složený sled scén

Vydavatelé

  • Verze 1869 a 1872/74: Oxford University Press, Londýn (editoval David Lloyd-Jones)
  • Uspořádání Rimského-Korsakova: Muzgiz, Moskva; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  • Uspořádání Šostakoviče: Sikorski Musikverlage, Hamburk

obsah

prolog

První obrázek

Zahajovací melodie prologu

Práce začíná čtyřikrát a půl taktovou melodií opakovanou čtyřikrát v podobě jednoduché ruské lidové melodie. Se sedmým zahrnuje relativně malý rozsah a zdá se být poněkud despotický kvůli jeho úzkým intervalům (největší interval je čtvrtý) a vedlejšímu znaku. Je představen nejprve unisono fagotem a anglickým lesním rohem, poté klarinet a lesní roh s pizzicato strunným doprovodem v osmých notách a nakonec v basu v pátých až šestnáctých notách hoboje. S posledním opakováním získává oktávová a plně řízená melodie nyní v basu stále nebezpečnější charakter.

Sedm opatření vede k začátku spiknutí. Zde se jako první objevuje ve výzkumu následující, v průběhu práce nazývaný „motiv útlaku / násilí“ a opakující se motorický motiv.

Vogt Nikitsch v podobě recitativu doprovázeného strunami v tremolo vibrato nutí dav před klášterem zpívat petice, aby přesvědčil nerozhodného Borise, aby přijal carskou korunu. Jak to v továrně tak často bývá, lidé začínají ne zcela dobrovolnou chválou za budoucího cara. Nikitschův požadavek odpovídá sbor ve stylu ruské lidové hudby, který se střídá unisono a čtyřhlas, včetně citací jednotlivých lidí z lidu. Použitím církevních režimů , zvýšeným využitím chromatiky a realistickým zobrazením lidí a jejich reakcí sbor spadá mimo současný rámec zahraničních oper, které byly v té době v Rusku populární (např. Giuseppe Verdiho ), ale také romantismus Čajkovského nebo Rubinsteina a již odkazuje na pozdější vývoj, jako je naturalismus nebo verismus . V melodickém recitativu tajemník Dumy Shchelkalov znovu vyzývá dav, aby podpořil Borise a modlil se za něj. Odpovídá mu měkký „sbor poutníků“, primárně orchestrovaný smyčci, který se v dalším kurzu zvyšuje na plně zorganizovanou hymnu . Vládně orientované chápání stavu požadovaného od lidí se odráží v následujícím výňatku:

"Nakopni draka na dvě části, což nás divoce obtěžuje tisíci jedovatými drápy." Ten drak, kterému se říká: Vzpoura a vzpurný duch. Oznámte to věřícímu křesťanstvu, vy pro věčnou spásu! “

Druhý obrázek

Boris jedná pokorně, aby zabránil dojmu, že on sám usiluje o korunu. Nakonec přijme a na jásot lidí vstoupí do katedrály, aby se pomodlil u hrobů carů. Slibuje, že bude vládnout spravedlivě.

první dějství

První obrázek

V Chudovském klášteře sedí mnich Pimen nad Ruskou kronikou, kterou píše. Požádá mladého Grigorije, aby pro něj dokončil poslední kapitolu, protože se cítí příliš unavený a slabý. Tato poslední kapitola se bude zabývat událostmi mladého Tsareviče , který byl zavražděn na popud Borise Godunova. Nyní by byl starý jako mnich Grigory. Příběh na něj velmi zapůsobil.

Druhý obrázek

V hostinci na hranici s Litvou se Grigorij zastaví společně se dvěma uprchlými mnichy, ke kterým se přidal. Pokouší se od gazdiné zjistit cestu přes hranice. Strážný, který se objeví, ukazuje hledaný plakát, ve kterém hledají mnicha, který utekl z moskevského kláštera. Vzhledem k tomu, že voják neumí číst, má Grigory příležitost vrhnout podezření na jednoho ze svých dvou společníků. Ten však dešifroval skutečné informace v profilu a Grigory se zachránil skokem z okna.

Druhé dějství

První obrázek

Hall v Kremlu. Borisova dcera Xenia truchlí nad svým zesnulým snoubencem. Její bratr studuje mapu velké ruské říše. Sestra a Feodor se snaží Xenia povzbudit živou písní. Poté, co otec vstoupí, upozorní svého syna Feodora na obtížnou funkci vládce. Rodinná idyla je rozpuštěna vzhledem Shuiskyho, kterého Boris podezřívá ze spiklenecké činnosti. Shuisky zprávy o uchvatiteli, který se prohlašuje za právoplatného cara Dmitrije v Polsku a který si našel silné příznivce. Shuisky musí kvůli nejistému vyšetřování Borise ujistit, že carevič našel jistou smrt, protože sám viděl jeho mrtvolu v Uglichově katedrále. Boris zůstává v místnosti, sužován výčitkami svědomí. Objeví se mu vize zavražděného chlapce a on se zhroutí.

Třetí akt

První obrázek

Na hradě Sandomir v Polsku sní Marina Mnicek , sobecká dcera Vojvodena von Sandomir, o přestěhování do Moskvy jako budoucí carevna. Ona chce využít na podivné dobrodruha, který předstírá, že je Tsarevich Dmitri . Jezuita Rangoni podporuje Marinu v této žádosti, protože vysokého cíle církve by bylo dosaženo sňatkem katolíka s Dmitrijem.

Druhý obrázek

Rangoni přináší zprávu o Mariině lásce k němu Dmitrijovi, který čeká v palácové zahradě, a žádá, aby jej Tsarevich mohl doprovázet jako svého poradce. Když se Marina obklopená partou magnátů postaví Dmitriji, pocítí žárlivost. Marina, která se brzy vrací sama, ho však ujišťuje, že k němu chce patřit, pokud jí může získat carskou korunu.

Čtvrté dějství

První obrázek

V Kremlu diskutují bojari o opatřeních, která mají být přijata proti uchvatiteli. Shuisky informuje o špatném zdravotním stavu cara, který se však na zasedání rady objeví - stín sebe sama.Vstupuje Pimen a podává zprávu o zázraku slepce, kterému se zavražděný chlapec objevil v katedrále Uglich a který poté vrátil zrak. Boris Godunov se zhroutí, požaduje kajícnické roucho, předá korunu svému přivolanému synovi Feodorovi a zemře.

Druhý obrázek

Les poblíž Kromy. Vzrušený dav přetáhl boyar Chruščov, aby se mu vysmíval. Slabě smýšlejícího člověka ( zbožného blázna ) chlapci dobírají a okrádají. Objeví se dva uprchlí mniši z hospody a zpívají, aby nastolili náladu pro Careviče Dmitrije. Připojili se k nim dva jezuité, ale vzbudili nelibost davu, takže Dmitrij musí zasáhnout, aby zabránil jejich lynčování. Uzurpátor slibuje pomoc všem, kteří jsou pronásledováni Borisem Godunovem. Dav propukl v radost, jen morální (hlupák) si stěžuje: „Běda vám, chudáci!“

hudba

"Vedle díla Tristana a Isoldy od Richarda Wagnera téměř žádné jiné dílo nemělo tak průkopnický a stimulující účinek na vývoj opery jako Boris Godunow ." Musorgskij má hudební i dramatický talent. V zásadě má kořeny v ruské lidové melodii s jejími rozmanitými vazbami na asijskou hudbu a její harmonií. To však plně nevysvětluje tajemství jeho tonálního jazyka a jeho fascinující účinek. Přidává se něco vlastního, co uniká čistě intelektuálnímu výkladu. Rozsah této hudby, který sahá od naivního způsobu dětí až po nejdivočejší vášeň, od hrubého humoru po cudnou internalizaci, od démonické až po nebeskou transfiguraci, a najde nejpřirozenější a nejvhodnější výraz pro všechno, je ohromující “

- Wilhelm Zentner : Reclamův operní průvodce. 32. vydání 1988, s. 333)

Individuální důkazy

  1. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, s. 10
  2. ^ Caryl Emerson, Robert Oldani: Modest Musorgsky a Boris Godunov: Mýty, reality, přehodnocení. Cambridge University Press, 1994, s. 232
  3. Dodatek Stuttgartské státní opery k představení Borise Godunowa. Sezóna 1996/97, vydání 33, strana 9
  4. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, s. 12 a násl.
  5. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, s. 14

literatura

webové odkazy

Commons : Boris Godunow  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory